Entries by nefadmin

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience | Διήμερο εργαστήριο με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”
με τη Θεοδώρα Αγριτάκη 29&30/11

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025
Ώρες: 16:00 – 18:00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

In front of an audience
Διήμερο θεατρικό εργαστήρι με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Τι (μας) αλλάζει όταν βρεθούμε μπροστά σε κοινό;
Στόχος του εργαστηρίου είναι το κάθε άτομο να εξοικειωθεί με στοιχεία που ήδη υπάρχουν
μέσα του (παρατήρηση, ένστικτο, φαντασία) και να εξερευνήσει την δημιουργική σύνθεση
τους, χωρίς να μένει στον φόβο του “δεν ξέρω” ή στις συνειδητές σκηνικές επιλογές του.
Σε αυτές τις δύο δίωρες συναντήσεις, θα οξύνουμε την σκηνική μας αντίληψη με βασικό
εργαλείο την ενόρμηση μας, την συμπεριφορά που αυτή δημιουργεί και τον αντίκτυπο που
έχει στο σώμα μας και στην σχέση μας με τον απέναντι.

Θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία από τεχνικές υποκριτικής, θεατρικής εμψύχωσης και
θεατρικού παιχνιδιού όπως:
-Ensemble work
-Αισθητηριακές ασκήσεις
-Ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας, της παρατήρησης και της μνήμης
Το εργαστήρι “In front of an audience” ερευνά την υποκριτική μέσα από την σκηνική
αντίληψη, την επικοινωνία και την συνειδητότητα του σώματος.
*Απευθύνεται σε ενήλικες, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, ανεξαρτήτως προηγούμενης
εμπειρίας.

Προσέλευση: 15.45
Δίδακτρα: 40 ευρώ + ΦΠΑ
Early bird: 30 ευρώ + ΦΠΑ (έως 20 Νοεμβρίου)

Κρατήσεις: https://fienta.com/workshop-in-front-of-an-audience  

 

Πληροφορίες:
info@ovoffstudio.gr
@theodora_agt / agritakitheodora@gmail.com / 6984376690


Θεοδώρα Αγριτάκη

Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και δραστηριοποιείται στον χώρο της
υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, συντονίζει σεμινάρια
πάνω σε βασικές αρχές υποκριτικής, κάνει προετοιμασία υποψηφίων για δραματικές σχολές
και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio με
τον Κίμωνα Φιορέτο. Από το 2022, είναι ενεργό μέλος του SAM Ensemble, του πρώτου δια
βίου lab υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς, υπό τον οργανισμό του PhiPlayhouse.
Συνέχισε την εκπαίδευση της με σεμινάρια και μαθήματα υποκριτικής, χορού, τεχνικών
θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης, Μ.
Ναλμπάντης κ.α.). Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και
δημιουργία, χωρίς φόβο.

(EN)
Theodora Agritaki is a Theatre Studies graduate from the National and Kapodistrian
University of Athens (UoA) and is working on theatre education and cultural management.
Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamentals of acting, preparing
students for drama school auditions, and leading adult theater groups.
Her interest in acting first started at the Meisner Technique Athens Studio, under the
guidance of Kimon Fioretos. Since 2022, she has been an active member of SAM
Ensemble, the first life-long lab for theatre and cinema professionals, organized by
PhiPlayhouse. She has attended workshops on acting, drama in education techniques, and
script/play analysis (with instructors such as G. Kakoudaki, A. Manolilakis, M. Nalmpantis
among others). She envisions her field as one that combines theory and practice, method
and creation, without fear.

Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ΑμεΑ

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 20 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 20 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Exactly That! | Secret Album Release | ΚΥΡ 23/11 21:00

Exactly That! | Secret Album Release

Κυριακή 23 Νοεμβρίου — 21:00

 

(GR)

 

Είναι αυτό ακριβώς που νομίζεις.

Το κουαρτέτο ενώνεται ξανά, μετά την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ στο Ov Off studio, για το αλμπουμ release event
με πολύ περιορισμένο αριθμό χειροποίητων και συλλεκτικών CD! Mια μοναδική εμφάνιση, με παλαιές και νέες επιτυχίες.
Στο πρώτο σετ θα γίνει μια προσαρμοσμένη παρουσίαση του υλικού μας, με εξτρα έμπνευση και φαντασία και το δεύτερο σετ θα είναι
αυτοσχεδιαστικό σετ με αγαπημένες γκεστ έκπληξη, εξερευνόντας διαφορετικές οπτικές, υφές και μυρωδιές!

Συνεχίζοντας το πρότζεκτ δημιουργίας ηχητικών ποιημάτων και ιστοριών για καθαρισμό, εξαγνισμό, νεύρα, φαντασιώσεις, πραγματικότητες και άλλα στοιχεία,
θα ακουστούν διαφόρων ειδών προτάσεις, αστεία, εικόνες και φανταστικά τοπία, βγαλμένα όλα από ξύλο, χαλκό, γυαλί και υγρό στοιχείο. Όλα διαλεχτά υλικά,
αρχικές πολλαπλότητες οι οποίες αλλάζουν και εμπλουτίζονται από νέες, που θα βρίσκονται ακριβώς εκεί, μπροστά μας!

Άρτεμις Βαβάτσικα — μπαγιάν
Νίκη Κοκκόλη — άλτο σαξόφωνο

Δήμητρα Κουστερίδου — ηλεκτρονικά & χειροποίητα κυκλώματα
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου — κοντραμπάσο & φωνή

Artwork αφίσας και CD: Δήμητρα Κουστερίδου

🔸Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Έχει ολοκληρώσει κύκλους κλασικών σπουδών στο Ωδείο Athenaeum και το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Κινείται στο χώρο του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2021. Έχει εμφανιστεί στo Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Irtijal Festival, Copenhagen Jazz Festival, την Εθνική Λυρική Σκηνή, κ.α. Η αυτοσχεδιαστική της γλώσσα χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία καθαρών δομών, την πολυφωνική υφή και το μινιμαλισμό. Διδάσκει ακορντεόν στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
🌐 https://barefootrecords.bandcamp.com/track/furrows

🔸Η Νίκη Κοκκόλη (Αθήνα, 1996) είναι σαξοφωνίστρια που δραστηριοποιείται στη Jazz και την Αυτοσχεδιαστική Μουσική. Είναι μέλος της ελληνοσουηδικής μπάντας Ahanes, με την οποία έχει εκδόσει τον δίσκο Petrichor από τη Clean Feed. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές της Ευρώπης (Café Oto – Λονδίνο, Fylkingen – Στοκχόλμη) και σε φεστιβάλ όπως Aarhus Jazz Festival, Jazz Goes to Town, Irtijal Festival και Jazz Hochburg. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén και Martin Küchen. Αυτή την περίοδο αναπτύσσει το solo project της για σαξόφωνο και ηλεκτρονικά, και κυκλοφόρησε τον προσωπικό της δίσκο Project Nascecnce.

🔸Η Δήμητρα Κουστερίδου είναι συνθέτρια, ερευνήτρια και ηχητική καλλιτέχνις με έδρα την Αθήνα. Το έργο της διαμορφώνεται από την ανάγκη να δημιουργήσει μια γλώσσα σύνθεσης που εξερευνά τις απτικές και ηχητικές διαστάσεις μέσω αυτοσχεδιασμού, site-specific εγκαταστάσεων και performance. Μέσα από διεπιστημονικές μορφές, εφήμερες καταστάσεις και θραύσματα αντικειμένων, αναπτύσσει χώρους έρευνας αξιοποιώντας τη φυσική ιδιότητα των υλικών στον χρόνο. Την τελευταία περίοδο πειραματίζεται με αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας χειροποίητα όργανα και διαδραστικά ηχητικά κυκλώματα. Έχει παρουσιάσει έργο και έρευνά της σε συνέδρια, φεστιβάλ και εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Είναι ιδρυτικό μέλος του ενδιάμεσου πρότζεκτ 6.8KOhm Improvisation Series μιας συνεχιζόμενης δράσης αυτοσχεδιασμού σε συνεργασία με μουσικούς και καλλιτέχνες.

🔸Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου είναι συνθέτρια, ερμηνεύτρια και ερευνήτρια με έργο στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση. Εξερευνά τη σχέση ήχου, χώρου και σώματος, συνδυάζοντας το κοντραμπάσο, τα ηλεκτρονικά και τη φωνή. Είναι ιδρύτρια των σχημάτων Spooky RedRum, Exaclty That!, Low Feeders, του Ov Off Ensemble καθώς και του Ov Off Studio και υποψήφια διδάκτωρ στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
🌐 nefelistam.gr

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/exactly-that-secret-album-release

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
info@ovoffstudio.gr


(EN)

It’s exactly what you think it is.

The quartet reunites after recording their new album at Ov Off Studio, for a special album release event
with a very limited number of handmade, collectible CDs!
A one-of-a-kind performance, featuring both older and brand-new works.
The first set will present a reimagined version of the new material — infused with extra inspiration and imagination
while the second set will be fully improvised, featuring surprise guest artists, exploring different perspectives, textures, and scents!

Continuing their ongoing project of creating sound poems and stories about cleansing, purification, nerves, fantasies, realities, and other elements,
the performance will include a mix of musical ideas, humor, imagery, and imaginary landscapes — all drawn from wood, copper, glass, and the liquid element.
All carefully chosen materials, original multiplicities that evolve and are enriched by new ones — right there, before our eyes!

Artemis Vavatsika — bayan
Niki Kokkoli — alto saxophone
Dimitra Kousteridou — electronics & handmade circuits
Nefeli Stamatogiannopoulou — double bass & voice

Poster and CD artwork: Dimitra Kousteridou

🔸 Artemis Vavatsika is a musician whose main instrument is the accordion. She completed classical studies at the Athenaeum Conservatory and the University of Macedonia. Since 2021, she has been active in the field of free improvisation in Greece and abroad. She has performed at the Athens & Epidaurus Festival, Irtijal Festival, Copenhagen Jazz Festival, the Greek National Opera, among others. Her improvisational language is characterized by clear structures, polyphonic texture, and minimalism. She teaches accordion at the Department of Music Studies of the University of Ioannina.
🌐 https://barefootrecords.bandcamp.com/track/furrows

🔸 Niki Kokkoli (Athens, 1996) is a saxophonist active in Jazz and Improvised Music. She is a member of the Greek-Swedish band Ahanes, with whom she released the album Petrichor on Clean Feed. She has performed on major European stages (Café Oto – London, Fylkingen – Stockholm) and at festivals such as Aarhus Jazz Festival, Jazz Goes to Town, Irtijal Festival, and Jazz Hochburg. She has collaborated with artists such as Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, and Martin Küchen. She is currently developing her solo project for saxophone and electronics and has released her personal album Project Nascecnce.
🔸 Dimitra Kousteridou is a composer, researcher, and sound artist based in Athens. Her work stems from a need to create a compositional language that explores tactile and sonic dimensions through improvisation, site-specific installations, and performance. Through interdisciplinary forms, ephemeral situations, and object fragments, she develops spaces for research, using the natural properties of materials over time. Recently, she experiments with improvisational compositions using handmade instruments and interactive sound circuits. She has presented her work and research at conferences, festivals, and exhibitions in Greece, Europe, and the Middle East. She is a founding member of the intermediate project 6.8KOhm Improvisation Series, an ongoing improvisation initiative in collaboration with musicians and artists.
🔸 Nefeli Stamatogiannopoulou is a composer, performer, and researcher working in contemporary and electroacoustic composition. She explores the relationship between sound, space, and body, combining double bass, electronics, and voice. She is the founder of the ensembles Spooky RedRum, Exactly That!, Low Feeders, Ov Off Ensemble, as well as Ov Off Studio, and is a PhD candidate at the Ionian University.
🌐 nefelistam.gr

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/exactly-that-secret-album-release

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
info@ovoffstudio.gr

Sonic Realms in Quad | ΚΥΡ 07/12 21:00

Sonic Realms in Quad | Quadraphonic IMPROV

Κυριακή 07 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

Μια βραδιά ηλεκτροακουστικής εξερεύνησης σε τετρακάναλο σύστημα ηχητικής διάχυσης.

Τρεις καλλιτέχνες του ήχου συναντιούνται σε έναν ζωντανό αυτοσχεδιαστικό διάλογο, υφαίνοντας ένα πολύμορφο ηχητικό σώμα που αλλάζει διαρκώς προοπτική. Οι πηγές τους – υλικά από το περιβάλλον, θραύσματα από αναλογικές και ψηφιακές διεργασίες, απρόβλεπτοι μικροήχοι – μεταμορφώνονται μέσα από την τετρακάναλη ηχητική διάχυση, αποκτώντας έναν ιδιαίτερο ρυθμό αναπνοής. Άλλοτε παραμένουν αναγνωρίσιμες, σχεδόν καθημερινές, και άλλοτε διαλύονται σε αφηρημένες υφές που μοιάζουν να προέρχονται από έναν χώρο χωρίς σταθερή γεωγραφία.
Στην πορεία, οι ηχητικές δομές αναδύονται με μια αίσθηση προσωρινότητας: χτίζονται, ραγίζουν, μετατοπίζονται, σαν να αμφιταλαντεύονται ανάμεσα σε αυτό που «είναι» και σε αυτό που «θα μπορούσε να είναι». Οι τρεις δημιουργοί συναντιούνται στα ενδιάμεσα σημεία, εκεί όπου ο ήχος δεν υπογράφει καμία σταθερή ταυτότητα, αλλά παραμένει ανοιχτός σε ανασχηματισμούς—ένας ζωντανός οργανισμός που διαρκώς μεταμορφώνεται.

🔸 Ο Κώστας Φραντζής είναι μουσικός, sound artist με έδρα την Ελλάδα. Είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ). Εξερευνά τη μουσική και τον ήχο μέσα από διάφορα δημιουργικά projects και συνεργασίες με καλλιτέχνες από το ευρύτερο πεδίο των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορός, performance art, διαδραστικές οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις κλπ). Το 2016 ίδρυσε μαζί με την σκηνοθέτη Ελένη Παργινού την Ομάδα Kentro.
🌐 https://soundcloud.com/kostas-frantzis-933374300

🔸 Ο Δημήτρης Ματσούκας είναι μουσικός, ηχολήπτης και sound artist με έδρα την Ελλάδα. Είναι νέο μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, εξερευνά τον ήχο και την μουσική παραγωγή. Ακόμα ενδιαφέροντα του είναι τα χωρικά συστήματα ήχου, νέες τεχνολογίες στην μουσική τεχνολογία, στις παραστατικές τέχνες και στη ηλεκτροακουστική μουσική.

🔸 Ο Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης (Ιωάννινα, 1999) είναι συνθέτης, αυτοσχεδιαστής και διεπιστημονικός καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στη διασταύρωση της ηλεκτροακουστικής μουσικής, της ζωντανής performance και του σύγχρονου χορού.
Η πρακτική του επικεντρώνεται στη σύνθεση για τις παραστατικές τέχνες και τα μικτά μέσα, ενσωματώνοντας τον ήχο, τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία σε ενιαίες δημιουργικές διαδικασίες. Είναι μέλος του ΕΣΣΗΜ και το έργο του έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και διεθνώς, σε διάφορα φεστιβάλ. Το 2025 συνέθεσε τη μουσική για το Mountains της Μαίρης Ράντου, η οποία έκανε πρεμιέρα στη Μπιενάλε της Βενετίας. Έχει επίσης δημιουργήσει τρία πρωτότυπα έργα —σε σύνθεση και σκηνοθεσία—: Την Αλίκη την Μικραίνει ο Φόβος (2021), too much (2022) και Re-Visions (2025).
🌐 https://soundcloud.com/st_ignatiadis

 

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/sonic-realms-in-quad

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
✉️ info@ovoffstudio.gr

 


(EN)

An evening of electroacoustic exploration on a four-channel sound-diffusion system.

Three sound artists meet in a live improvisational dialogue, weaving a polymorphic sonic body that continuously shifts perspective. Their sources—materials from the environment, fragments of analog and digital processes, unpredictable micro-sounds—are transformed through four-channel diffusion, acquiring a distinctive rhythm of breathing. At times they remain recognizable, almost everyday, and at others they dissolve into abstract textures that seem to emerge from a space without fixed geography.
As the piece unfolds, sonic structures surface with a sense of impermanence: they build, crack, shift, as if oscillating between what “is” and what “could be.” The three creators meet in the in-between zones, where sound signs no fixed identity but remains open to reshaping—a living organism in constant transformation.

 

🔸 Kostas Frantzis is a musician and sound artist based in Greece. He is a member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA). He explores music and sound through various creative projects and collaborations with artists in the broader field of performing arts (theatre, dance, performance art, interactive audiovisual installations, etc.). In 2016 he founded Kentro Group together with director Eleni Parginou.
🌐 https://soundcloud.com/kostas-frantzis-933374300

🔸 Dimitris Matsoukas is a musician, sound engineer and sound artist based in Greece. A new member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association, he explores sound and music production. His interests also include spatial audio systems, new technologies in music technology, performing arts and electroacoustic music.

🔸 Stelios Tsiloglou-Ignatiadis (Ioannina, 1999) is a composer, improviser and interdisciplinary artist working at the intersection of electroacoustic music, live performance and contemporary dance.

His practice focuses on composition for the performing arts and mixed media, integrating sound, direction and performance into unified creative processes.
He is a member of HELMCA and his work has been presented in Greece and internationally, at various festivals. In 2025 he composed the music for Mountains by Mary Randou, which premiered at the Venice Biennale. He has also created three original works—both in composition and direction: Alice is Shrunk by Fear (2021), too much (2022) and Re-Visions (2025).
🌐 https://soundcloud.com/st_ignatiadis

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/sonic-realms-in-quad

 

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
✉️ info@ovoffstudio.gr

The Age of Innocence | ΙΜΠΡΟΒ | ΚΥΡ 16/11 21.00

The Age of Innocence | ΙΜΠΡΟΒ

Κυριακή, 16 Νοεμβρίου 2025

Τα χρόνια της αθωότητας | ΙΜΠΡΟΒ

-scroll down for english-

Έξι μουσικοί στις 16/11 θα μαζέψουν τα παιχνίδια τους και θα μεταφερθούν στο Ov Off
για μια βραδιά αφιερωμένη στην αθωότητα και τον αυθορμητισμό της παιδικής ηλικίας.

 

Αγάπη Ζάρδα — τρομπέτα
Γεωργία Αλιφέρη — φωνή
Βασίλης Ρούπας — πιάνο & ηλεκτρονικά
Γιάννης Σαξώνης — κιθάρα & κλαρίνο
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης — κοντραμπάσο
Άγκαθα Κρίστι — μυστήριο
Ιάκωβος Παυλόπουλος — κρουστά

 

🔸Η Αγάπη Ζάρδα είναι απόφοιτη του ΤΕΦΑΑ (ΕΚΠΑ, 2011), με ειδίκευση στον Δημιουργικό Χορό, και του Τμήματος Προσχολικής Εκπαίδευσης (ΠΘ, 2019) με ενδιαφέρον στη Δημιουργική Μουσική Παιδαγωγική και τις Τεχνολογίες Ήχου. Ασχολείται με την ηλεκτροακουστική σύνθεση και με τη γλώσσα προγραμματισμού Max/Msp/Jitter,
διερευνώντας έννοιες όπως τη διαδραστικότητα, το χώρο και την υλικότητα. Είναι κάτοχος ΜΑ στην Ηχητική Τέχνη, «Τέχνες του Ήχου και Ηχητικές Τεχνολογίες» (Ιόνιο Πανεπιστήμιο, 2024). Παίζει και μελετά τρομπέτα με έμφαση στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).

🔸Ο Βασίλης Ρούπας είναι συνθέτης, πιανίστας, αυτοσχεδιαστής και μουσικός παραγωγός με έδρα την Αθήνα.
🌐 https://structuredcontent.bandcamp.com

🔸Ο Γιάννης Σαξώνης είναι αυτοσχεδιαστής και sound artist που έχει ζήσει και συμμετάσχει σε πρότζεκτ στον Καναδά, τη Νότια Κορέα, την Ταϊβάν, τη Βραζιλία, την Τουρκία και, τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα. Χρησιμοποιεί ακουστικά, ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά μέσα για τους αυτοσχεδιασμούς και τις παραγωγές του, με το modular synthesizer να παίζει κεντρικό ρόλο στη δουλειά του, κυρίως στις συνεργασίες του με εικαστικούς καλλιτέχνες, καθώς και στα live soundtrack που έχει παρουσιάσει.
💿 http://saxonis.bandcamp.com 
🎥 https://vimeo.com/user15141539
🎧 https://soundcloud.com/saxonis

🔸Ο Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης είναι καλλιτέχνης και ερευνητής με έδρα την Αθήνα, με καλλιτεχνικό αντικείμενο το ευρύτερο πεδίο του ήχου. Το δημιουργικό του έργο συχνά επικεντρώνεται στη δημιουργία και χρήση συστημάτων ανατροφοδότησης, τα οποία με τη σειρά τους οδηγούν σε μουσικές συνθέσεις, παραστατικές δράσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις και συνεργατικά έργα.
Πριν επιστρέψει στην Ελλάδα το 2018, σπούδασε και εργάστηκε στην Ολλανδία, την Ισπανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι μέλος του Εργαστηρίου Μουσικής, Ακουστικής και Τεχνολογίας (LabMAT) και Επίκουρος Καθηγητής στη Μουσική Δημιουργία και τα Διαδραστικά Μέσα στο ΕΚΠΑ.
🌐 thanospl.net

🔸Η Άγκαθα Κρίστι (γεννημένη το 1890) είναι Αγγλίδα συγγραφέας, γνωστή ως η «Βασίλισσα του Εγκλήματος». Είναι περισσότερο γνωστή για τα αστυνομικά της μυθιστορήματα και τα διηγήματα με πρωταγωνιστές τον Ηρακλή Πουαρό και τη δεσποινίδα Μαρπλ. Τα έργα της έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 100 γλώσσες, καθιστώντας την μία από τις πιο πολυδιαβασμένες συγγραφείς στον κόσμο. Οι ιστορίες της είναι διάσημες για τις περίπλοκες πλοκές, τις ευφυείς ανατροπές και τους αξέχαστους χαρακτήρες τους. Το θεατρικό της έργο Η Ποντικοπαγίδα συνεχίζει να παρουσιάζεται ως το μακροβιότερο έργο στην ιστορία. Πέρα από τη συγγραφή, απολαμβάνει τα ταξίδια και την αρχαιολογία, αντλώντας έμπνευση από τις περιπέτειές της για να δημιουργεί διαχρονικά μυστήρια που μαγεύουν τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.

🔸Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος, γεννημένος το 1976 στην Αθήνα, είναι μουσικός και κρουστός. Σπούδασε μουσική τεχνολογία, θεωρία και αρμονία στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και το Εθνικό Ωδείο, καθώς και drums και jazz στη Χάγη (Kooren Huis). Υπήρξε μέλος της KoorenHuis Big Band και συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «Η Τρελλή Ροδιά». Από το 2017 συνεργάζεται με πλήθος καλλιτεχνών και θεατρικών σκηνών ως μουσικός και επιμελητής ήχου.

 

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7

Κρατήσεις: https://fienta.com/age-of-innocence-improv

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στο: info@ovoffstudio.gr

 


(EN)

The Age of Innocence | IMPROV

Six musicians on November 16 will gather their toys and head to Ov Off studio
for an evening dedicated to the innocence and spontaneity of childhood.

 

Agapi Zarda – trumpet
Georgia Aliferi – voice
Vasilis Roupas – piano & electronics
Giannis Saxonis – guitar & clarinet
Thanos Polymeneas-Liontiris – double bass
Agatha Christie – mystery
Iakovos Pavlopoulos – percussion

 

🔸Agapi Zarda is a graduate of the Department of Physical Education and Sports Science (EKPA, 2011), specializing in Creative Dance, and the Department of Preschool Education (PTH, 2019) with an interest in Creative Music Pedagogy and Sound Technologies. She is involved in electroacoustic composition and the Max/Msp/Jitter programming language,
exploring concepts such as interactivity, space, and materiality. She holds an MA in Sound Art, “Sound Arts and Sound Technologies” (Ionian University, 2024). He plays and studies the trumpet with an emphasis on free improvisation and is a member of the Greek Association of Electroacoustic Music Composers (ESIM).

🔸Vasilis Roupas is a composer, pianist, improviser, and music producer based in Athens.
🌐 https://structuredcontent.bandcamp.com

🔸Giannis Saxonis is an improviser and sound artist who has lived and participated in projects in Canada, South Korea, Taiwan, Brazil, Turkey, and, in recent years, Greece. He uses acoustic, electric, and electronic instruments for his improvisations and productions, with the modular synthesizer playing a central role in his work, mainly in his collaborations with visual artists, as well as in the live soundtracks he has presented.
💿 http://saxonis.bandcamp.com
🎥 https://vimeo.com/user15141539
🎧 https://soundcloud.com/saxonis

🔸Thanos Polymeneas-Liontaris is an artist and researcher based in Athens, whose artistic focus is the broader field of sound. His creative work often focuses on the creation and use of feedback systems, which in turn lead to musical compositions, performative actions, interactive installations, and collaborative projects.
Before returning to Greece in 2018, he studied and worked in the Netherlands, Spain, and the United Kingdom. He is a member of the Music, Acoustics and Technology Laboratory (LabMAT) and an Assistant Professor in Music Creation and Interactive Media at the National Kapodistrian University of Athens.
🌐 thanospl.net

🔸Agatha Christie (born 1890) is an English writer celebrated as the “Queen of Crime.” She is best known for her detective novels and short stories featuring Hercule Poirot and Miss Marple. Her works are translated into more than 100 languages, making her one of the world’s best-selling authors. Christie’s stories are renowned for their intricate plots, clever twists, and unforgettable characters. Her play The Mousetrap continues to run as the longest-running stage play in history. Beyond writing, she enjoys travel and archaeology, drawing inspiration from her adventures to craft timeless mysteries that captivate readers around the world.

🔸Iakovos Pavlopoulos, born in Athens in 1976, is a musician and percussionist. He studied music technology, theory, and harmony at the Philippos Nakas Conservatory and the National Conservatory, as well as drums and jazz in The Hague (Kooren Huis). He was a member of the KoorenHuis Big Band and co-founder of the cultural production company I Trelli Rodia. Since 2017, he has been collaborating with numerous artists and theater companies as a musician and sound engineer.

 

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7

Reservations: https://fienta.com/age-of-innocence-improv

For more information feel free to contact our team at: info@ovoffstudio.gr

 

Four Solos | Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη | Κυρ 26/10 21:00

Four Solos - Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου 2025

Four Solos – Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

 

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου  2025  21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

 

-Scroll down for ENG-

 

To OνΟff Studio Athens παρουσιάζει μία βραδιά με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη για σόλο όργανο και σόλο κίνηση που δημιουργήθηκαν μεταξύ των ετών 2011 και 2021. Θα παρουσιαστούν οι συνθέσεις:

Βιντεοσκοπήμένος Βίος Λουλουδιού (2017) για φωνή, σε ποίηση Βασίλη Αμανατίδη
Φωνή: Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

Piano Puzzle (2021) για έναν ή δύο πιανίστες σε ένα πιάνο
Πιάνο: Ιωάννα Κουζή

Air για κίνηση (2011)
Κίνηση: Εύα Σώκου

Hush, little baby (2019) για ομιλούντα κοντραμπασίστα
Κοντραμπασο: Γιώργος Κοκκινάρης

 

Προπώληση: € 10

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

 

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi
info@ovoffstudio.gr

 

Bio

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στην Αγγλία (PhD) και στην Αυστρία (MA, Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 Ρώμη/Ιταλία (2020), το Τρίτο Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Molinari Quartet Competition Μόντρεαλ/Καναδάς (2004/05), το Βραβείο για την προώθηση της Μουσικής της πόλης του Graz/Αυστρία (2002) και η Ετήσια υποτροφία για τη Μουσική Σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003-04). Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και πειραματικές μουσικές παραστατικές πρακτικές για σύνολα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και Ιστορία Μουσικής στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ.

Ο Γιώργος Κοκκινάρης παίζει κοντραμπάσο, σύγχρονη μουσική και αυτοσχεδιασμό. Ερευνά μουσικές άλλων πολιτισμών με κέντρο τις μεταμουσικές δονήσεις στο σώμα και στην αντίληψη της ανθρώπινης νόησης. Αποτελεί μέλος του μουσικού σχήματος “Άκταφα” στην προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα νέο κοινό και ανθρώπινες σχέσεις με αυτό. www.aktapha.com – – www.kokkinaris.com – – newmusicnow.substack.com

Η Ιωάννα Κουζή πήρε δίπλωμα πιάνου το 2023, απ’ το ωδείο Kodaly με βαθμό Άριστα (τάξη: Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου). Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές στο τμήμα Μαθηματικών του ΕΚΠΑ. Έκτοτε συνεχίζει τα μεταδιπλωματικά της μαθήματα με την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και masterclasses στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παρακολούθησε το ετήσιο σεμινάριο της Λορέντας Ράμου «Το πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα» στο ωδείο Αθηνών, καθώς και το ετήσιο σεμινάριο του Αλέξη Πορφυριάδη «Από τον ελεγχόμενο στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό» στο ωδείο Φίλιππος Νάκας. Κατά το έτος 2024-2025 παρακολούθησε μαθήματα στο Conservatorio di Torino/Ιταλία, με τον καθηγητή Giacomo Fuga. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε άλλους χώρους μικρότερης εμβέλειας. Έχει δώσει επίσης ρεσιτάλ πιάνου στο φεστιβάλ «Piano city Athens», στο Μουσείο Γουλανδρή και στο Goethe Institut Athen.

Η Κωνσταντίνα Σαμακοβλή σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας. Συνεργάστηκε με τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τις χορωδίες στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες ως μαέστρος. Η ίδια δημιουργησε τις χορωδίες Enchor και EbbNFlow. Το 2015 παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων με τον Αλέξη Πορφυριάδη και από κει ξεκίνησε η πορεία της στην πειραματική μουσική. Είναι μέλος των Whi Ensemble και ιδρυτικό μέλος των Diathlasis Vocal Ensemble, δύο σύνολα που ερμηνεύουν γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες. Τα δύο
τελευταία χρόνια βρίσκεται στην τάξη του Αλέξη Πορφυριάδη για το Δίπλωμα της Σύνθεσης. Από το 2002 διδάσκει σε μουσικά σχολεία.

Η Εύα Σώκου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής ΑΚΤΙΝΑ και του τμήματος
Ψυχολογίας του ΕΚΠΑ. Εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος και ψυχοθεραπεύτρια. Η εκπαίδευση της στον σύγχρονο χορό συμπεριλαμβάνει τις τεχνικές release, contact improvisation και GAGA. Έργα της ως χορογράφος έχουν παρουσιαστεί στο Athens Video Dance Festival και στο Φεστιβάλ Συγχρονου Χορού στο Τρένο στο Ρούφ.

More info : https://ovoffstudio.gr/

 

-ENG-

 

Four Solos – Compositions by Alexis Porphyriadis Sunday, October 26, 2025   21:00
OV OFF STUDIO, 22 Faidippidou St., 3rd floor

 

OnOff Studio Athens presents an evening of compositions by Alexis Porphyriadis for solo instrument and solo movement, written between 2011 and 2021. The program includes:

Videotaped Life of a Flower (2017) for voice, on a poem by Vassilis Amanatidis
Voice: Konstantina Samakovli

Piano Puzzle (2021) for one or two pianists at a single piano
Piano: Ioanna Kouzi

Air for movement (2011)
Movement: Eva Sokou

Hush, little baby (2019) for speaking double bassist
Double bass: Giorgos Kokkinaris

 

Pre-sale : € 10

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

 

More info / Reservations : 

https://ovoffstudio.gr/

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi

 

Bio.

Alexis Porphyriadis is a composer and pianist/improviser. He studied composition in the UK (PhD) and Austria (MA, Postgraduate). His awards include First Prize at the Franco Evangelisti International Composition Competition (Rome, 2020), Third Prize at the Molinari Quartet International Composition Competition (Montreal, 2004/05), the City of Graz Award for the Promotion of Music (2002), and the Austrian State Annual Scholarship for Music Composition (2003–04). He teaches improvisation, experimental music, and experimental ensemble performance practices at the Department of Music Science and Art, University of Macedonia. He also teaches music theory at the Municipal Conservatory of Marousi and Music History at the State School of Dance (KSOT) and the AKTINA Higher Professional Dance School.

Giorgos Kokkinaris is a double bassist focusing on contemporary music and improvisation. His work explores musical traditions from different cultures, with an emphasis on the bodily and perceptual resonances of sound. He is a member of the ensemble Aktapha, which seeks to build new audiences and genuine human connections through music.
www.aktapha.com
– www.kokkinaris.com
-newmusicnow.substack.com

Ioanna Kouzi received her piano diploma in 2023 from the Kodaly Conservatory with highest distinction (class of Alexandra Papastefanou). At the same time, she completed her degree in Mathematics at the University of Athens. She continues her postgraduate studies with Alexandra Papastefanou and has attended seminars and masterclasses both in Greece and abroad. These include Lorenda Ramou’s annual seminar The Piano in the 20th and 21st Century at the Athens Conservatory, as well as Alexis Porphyriadis’s seminar From Controlled to Free Improvisation at Philippos Nakas Conservatory. In 2024–25 she studied at the Conservatorio di Torino in Italy with Professor Giacomo Fuga. She has performed at the Athens Concert Hall, the National Museum of Contemporary Art, and other venues, as well as giving solo recitals at Piano City Athens, the Goulandris Museum, and the Goethe Institut in Athens.

Konstantina Samakovli studied piano, advanced music theory, and choral conducting. She worked as a conductor with the NTUA Choir and with choirs at the Musicoi Orizontes Conservatory. She founded the choirs Enchor and EbbNFlow. In 2015, she began attending seminars with Alexis Porphyriadis, which led her into the world of experimental music. She is a member of Whi Ensemble and a founding member of Diathlasis Vocal Ensemble, both of which specialize in graphic and text scores. Over the past two years, she has been studying composition with Alexis Porphyriadis. Since 2002, she has been teaching in music schools.

Eva Sokou is a graduate of the AKTINA Higher Professional Dance School and the Department of Psychology at the University of Athens. She works as a dancer, choreographer, and psychotherapist. Her training in contemporary dance includes release technique, contact improvisation, and Gaga. Her choreographic work has been presented at the Athens Video Dance Festival and the Contemporary Dance Festival To Treno sto Rouf.

Deathbed | LIVE + Drone/Acoustic Set | Κυρ 14/12 21:00

Deathbed | LIVE + Drone/Acoustic Set

Κυριακή 14 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

Το αθηναϊκό electronica σχήμα Deathbed επανασυστήνεται δισκογραφικά και σκηνικά ως trio με τους Άγγελο Μαστραντώνη (βιολί/ φωνητικά), Ίωνα Σολούνια (μπάσο) και Σταμάτη Ζαφειρόπουλο (κιθάρα/ νέυ) για να παρουσιάσει στις 14 Δεκεμβρίου, στο Ov-Off Studio υλικό από την επερχόμενη κυκλοφορία “Dissipate”, μαζί με έργα από το μουσικό παρελθόν τους — “Deathbed” (2018), “Alabastrine” (2020) και “Machines” (2024) — καθώς και νέα, ακυκλοφόρητα κομμάτια.

Η συναυλία θα έχει ως αφετηρία ένα acoustic ambient/drone set, το οποίο θα πλαισιώνει
η τακτική συνεργάτις του σχήματος Νεφέλη Σταμ. στα φωνητικά και το κοντραμπάσο.

🌐 https://deathbedofficial.bandcamp.com/album/machines-ep 

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/deathbed-live

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
info@ovoffstudio.gr


(EN)

The Athenian electronica group Deathbed reintroduce themselves to the crowd both on stage and record as a trio, now featuring Angelos Mastrantonis (violin/vocals), Ion Solounias (bass), and Stamatis Zafeiropoulos (guitar/ney). The group will perform at Ov-Off Studio, presenting material from their forthcoming release “Dissipate”, alongside selections from their previous EPs — “Deathbed” (2018), “Alabastrine” (2020), and “Machines” (2024) — as well as new, unreleased tracks.

The evening will open with an acoustic ambient/drone set,
featuring the band’s frequent collaborator Nefeli Stam. on vocals and double bass.

🌐 https://deathbedofficial.bandcamp.com/album/machines-ep

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/deathbed-live

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
info@ovoffstudio.gr

Mniestris/Moustakas/Despotakis Live | ΙΜΠΡΟΒ | ΤΕΤ 17/12 21:00

Mniestris/Moustakas/Despotakis Live | ΙΜΠΡΟΒ

Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

Ο Μέμος Μουστάκας στο πιάνο, ο Γιάννης Δεσποτάκης στα τύμπανα και ο Ανδρέας Μνιέστρης στο σαξόφωνο, συναντιούνται στο Ον Off Studio για μια συναυλία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με καταβολές από την free jazz.
Το τρίο δημιουργήθηκε τον Απρίλιο του 2024 και έχουν ήδη ηχογραφήσει το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει τους πρώτους μήνες του 2026.

 

🔸Ο Αντρέας Μνιέστρης υπάρχει δημοσίως ως σαξοφωνίστας από το 1985. Κατά καιρούς έχει συμπαίξει με πολλούς ανθρώπους — Ν. Τουλιάτος/Α. Συμβουλόπουλος (“Telethroon”), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, Δ. Δημητριάδης/J. Tornabene (τρίο “saxo viva!”) κ.ά. — μεταξύ αυτών. Αργότερα έχει εμφανιστεί με το βραχύβιο συγκρότημα ZHMENS [ήγουν ENSemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής] και το συγκρότημα Γενίτσαροι του Χρηματοπιστωτικού Συστήματος που εμφανίζεται συνήθως άπαξ ετησίως (σε στιγμές νομισματικής έξαρσης). Εκτός αυτών, εμφανίζεται ενίοτε και με άλλα συγκροτήματα που άλλα έχουν (π.χ. το συγκρότημα -50dΒ ή αλλιώς Whispers) και άλλα δεν έχουν απαραίτητα όνομα. Διαμένει στη Κέρκυρα όπου παλιότερα δίδασκε στο Μουσικό Τμήμα εκεί.

🔸Ο Αγαμέμνων (Μέμος) Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με βάση την Αθήνα. Έχει παίξει και συνεργαστεί με πληθώρα μουσικών της τοπικής σκηνής και
έχει κυκλοφορήσει 13 άλμπουμ, εκ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.
🌐 https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com

🔸Ο Γιάννης Δεποτάκης είναι ντράμερ-τραγουδιστής γεννημένος στην Ελλάδα. Αισθάνεται τυχερός που παίζει μια ολόκληρη ζωή. Λατρεύει να ανακαλύπτει τις ηχοποιητικές δυνατότητες των μουσικών οργάνων με τα οποία καταπιάνεται. Έχει συνεργαστεί με Hayden Chisholm, Gareth Lybbe, Σαβίνα Γιαννάτου, Don Stavrinos και πολλούς άλλους.

🌐 Επιπλέοντα Link:
https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/album/live-at-beton7

https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/album/on-a-ledge-beyond-the-edge

https://4d-studio.bandcamp.com/album/the-silent-cry-of-an-urban-orangutan

https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/album/invocations-transfigured

https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/album/sketches-of-resistance

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/mniestris-moustakas-despotakis-live

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
✉️ info@ovoffstudio.gr


(EN)

Memos Moustakas on piano, Yiannis Despotakis on drums, and Andreas Mniestris on saxophone, meet at On Off Studio for a free improvisation concert rooted in free jazz. The trio was formed in April 2024 and has already recorded their first album, which is expected to be released in the first months of 2026.

🔸Andreas Mniestris has been publicly active as a saxophonist since 1985. He has occasionally played with many people — N. Touliatos/A. Symvoulopoulos (“Telethroon”), F. Floridis, Th. Rellos, S. Giannatou, S. Papadimitriou, D. Dimitriadis/J. Tornabene (trio “saxo viva!”), and others — among them. Later, he has appeared with the short-lived band ZHMENS [i.e., Live Electroacoustic Music ENsemble] and the band Janissaries of the Financial System, which usually appears once a year (during moments of monetary surge). Besides these, he sometimes appears with other bands, some of which have names (e.g., the band -50dB or otherwise Whispers) and others that do not necessarily have one. He resides in Corfu, where he previously taught at the Music Department there.
🔸Agamemnon (Memos) Moustakas is a pianist and improviser based in Athens. He has played and collaborated with a plethora of musicians from the local scene and has released 13 albums, five of which are solo piano.
🌐 https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com
🔸Yiannis Despotakis is a drummer-singer born in Greece. He feels lucky to have been playing for a lifetime. He loves discovering the sound-producing possibilities of the musical instruments he engages with. He has collaborated with Hayden Chisholm, Gareth Lybbe, Savina Yannatou, Don Stavrinos, and many others.

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/mniestris-moustakas-despotakis-live

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
✉️ info@ovoffstudio.gr

 

Music for Aquariums vol.04 | All night Drone… | ΣΑΒ 20/12 21:00

Music for Aquariums vol.04 | All night Drone…

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

Closing Night: bye bye 2025 #στατσακιδια

Έφτασε η ώρα και η στιγμή να αποχαιρετήσουμε επιτέλους το 2025 με άλλο ένα aquarium night. Η μοναδική βραδιά της χρονιάς, που ξενυχτάμε στο Ον Οff Studio με drones και overtones.

Πάνω από 30 Καλλιτέχνες – 8 σετ.

Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί αναλυτικά ως χειρόγραφο στις 14/12, όμως μπορεί να αλλάξει ανά πάσα ώρα και στιγμή χωρίς καμία προειδοποίηση!

Tip: Βάλτε τις καλές σας, γιορτινές, κάλτσες!

Κρατήσεις: https://fienta.com/music-for-aquariums-vol4
Υπάρχει προτεινόμενη συνεισφορά για τα έξοδα του χώρου

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
✉️ info@ovoffstudio.gr


 

(EN)

The time has finally come to say goodbye to 2025 with another Aquarium Night. The one and only night of the year when we stay up all night at On Off Studio with drones and overtones.

More than 30 artists – 8 sets.
The schedule will be announced in detail, handwritten, on 14/12, but it may change at any time without any warning!

Tip: Put on your nice, festive socks!

Reservations: https://fienta.com/music-for-aquariums-vol4
There is a suggested contribution for the venue’s expenses.

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
✉️ info@ovoffstudio.gr

Four Duets | Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη | ΚΥΡ 21/12 21:00

Four Duets | Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Κυριακή 21 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

To Oν Οff Studio Athens παρουσιάζει μία βραδιά με τέσσερις συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη  για ντουέτα, που δημιουργήθηκαν μεταξύ των ετών 1998 και 2021. Πιο συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν οι συνθέσεις:

Les Contemplations (1998) για δύο φωνές, σε έξι μέρη.
[Μέρη 1,2,3 και 6 του έργου]
Άννα Μουζάκη και Ιωάννα Βρακατσέλη, φωνή

Piano Puzzle (2021) για έναν ή δύο πιανίστες σε ένα πιάνο
Ηρώ Μενέγου και Λυδία Λινάρδου, πιάνο

The L duo (2016) για δύο άτομα που χρησιμοποιούν λάπτοπ
Οδυσσέας Γκάλλιος και Ορφέας Καρανάσιος, λάπτοπ

Moving Sound (2016) για κίνηση και ήχο
Μαρίλια Γράντζα, κίνηση και Αυγουστίνος Μιχαλόπουλος, κοντραμπάσο.

🔸Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στην Αγγλία (PhD) και στην Αυστρία (MA, Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 Ρώμη/Ιταλία (2020), το Τρίτο Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Molinari Quartet Competition Μόντρεαλ/Καναδάς (2004/05), το Βραβείο για την προώθηση της Μουσικής της πόλης του Graz/Αυστρία (2002) και η Ετήσια υποτροφία για τη Μουσική Σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003-04). Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και μεμονωμένες συναυλίες στην Ευρώπη, τις Η.Π.Α, τον Καναδά και το Μεξικό. Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και πειραματικές μουσικές παραστατικές πρακτικές για σύνολα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και Ιστορία Μουσικής στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ.

🔸Η Ιωάννα Βρακατσέλη είναι μεσόφωνος με BA στη Γαλλική Γλώσσα και Φιλολογία, MMus in Voice Studies (στις σύγχρονες τεχνικές της Sequenza III του Luciano Berio) και με εξειδίκευση στη φωνητική αποκατάσταση τραγουδιστών (Estill Voice Training, Complete vocal Technique, Alexander Technique κ.α). Είναι επίσης υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών με έρευνα στο φωνητικό έργο του François-Bernard Mâche. Με ευρύ φωνητικό φάσμα και εκφραστική ευελιξία, προσεγγίζει με την ίδια αφοσίωση το μπαρόκ και το ρομαντικό ρεπερτόριο, καθώς και τις απαιτητικές γραφές της σύγχρονης μουσικής. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς ελληνικούς πολιτιστικούς χώρους (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, Παλλάς, Ολύμπια) και συμμετέχει τακτικά σε φεστιβάλ και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει πρώτες παρουσιάσεις έργων των Tom Smail και N. Γαλενιανού μεταξύ άλλων, και ελληνικές πρώτες εκτελέσεις έργων των Aperghis, Mâche, Berio, καθώς και νέων συνθέσεων γραμμένων ειδικά για τη φωνή της, συμβάλλοντας ενεργά στην ανάδειξη του σύγχρονου φωνητικού ρεπερτορίου.

🔸Η Άννα Μουζάκη σπούδασε κλασικό τραγούδι στο Eλληνικό Ωδείο (τάξη: X.Kαρακατσούλη), μελέτησε ρεπερτόριο με τους M.Kορομάντζου, Φρ.Bουτσίνο και έκανε σεμινάρια με τους Α.Κοντογεωργίου, Α.Χριστοφέλλη, Δ.Καβράκο. Διατέλεσε επί 12 χρόνια μέλος της Xορωδίας της Eλληνικής Pαδιοφωνίας με διευθυντή τον Aντ. Kοντογεωργίου, λαμβάνοντας μέρος σε συναυλίες κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου τόσο στην Ευρώπη, όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Έλαβε μέρος σε παραγωγές τού Mεγάρου Mουσικής Aθηνών, σε παραστάσεις όπερας ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου. Σπούδασε επίσης ανώτερα θεωρητικά (δίπλωμα σύνθεσης Γ.Aυγερινός). Παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης με τον Θεόδωρο Αντωνίου, Music for Media – Film Scoring (Α.Μούζας), Sound & Sound Synthesis, Sound Spatialisation & Localisation Strategies (Μ.Κουτσομιχάλης), Musical Rhetoric (Γ.Κουβαράς, Ειρ.Τζανετουλάκου), Composing with Systems (Α. Δενιόζος), εργαστήρια σύνθεσης σύγχρονης μουσικής (Φ.Κοσώνα), σύνθεσης πειραματικής μουσικής και αυτοσχεδιασμού (Α.Πορφυριάδης). Είναι μέλος του WHI Ensemble από το 2025.

🔸Η Ηρώ Μενέγου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Δραστηριοποιείται ως ερμηνεύτρια και επιμελήτρια πρωτότυπων παραγωγών στο χώρο της σύγχρονης μουσικής και του μουσικού θεάτρου ενώ συνεργάζεται με νέους συνθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος των Pythia Trio & Metheξis Ensemble (σύγχρονη μουσική), Εnumerations (ομάδα μουσικού θεάτρου) και των Bouche Fermée (κινηματογραφική μουσική). Έχει εργαστεί ως music curator και project manager σε διάφορα φεστιβάλ (Γέφυρες – Στέγη Ωνάση, Cyprus New Music Festival, Taratsa IFF, Μονής Πάου, Music Diaries, Συνθέρμεια κ.α), ενώ το 2018 διοργάνωσε το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής “Women Composing in the Balkans” (ΜΟΜus, Θεσσαλονίκη), το οποίο προτάθηκε για το Βραβείο Καινοτομίας στη διεθνή μουσική έκθεση Classical:NEXT 2019. Το 2023 οραματίστηκε το Τoyful Μusic Festival το οποίο πραγματοποιείται στην Κύπρο.

🔸Η Λυδία Λινάρδου είναι πιανίστα και μουσικοπαιδαγωγός. Εξειδικεύεται στο σύγχρονο ρεπερτόριο του πιάνου (20ος και 21ος αιώνας) ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται με
την έρευνα νέων διδακτικών μεθόδων για την μουσική εκπαίδευση πολυπολιτισμικών και ευπαθών πληθυσμών. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Το 2018 απέκτησε το Δίπλωμα Πιάνου. Επίσης, έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στα Ανώτερα Θεωρητικά (πτυχίο Φυγής). Παράλληλα, σπούδασε πιάνο στην Ecole Normale de Musique de Paris όπου απέκτησε το Πτυχίο Ερμηνείας «Brevet d’ Execution».To 2021 ολοκλήρωσε στο Conservatorium του Μάαστριχτ (Ολλανδία) τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη μουσική εκπαίδευση και το πιάνο. Σήμερα, εργάζεται ως μουσικός παιδαγωγός και δασκάλα πιάνου σε ιδιωτικά σχολεία και στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ελευσίνας. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα σεμινάρια πιάνου, σύγχρονης μουσικής και μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διεθνούς φήμης πιανίστες όπως οι Λορέντα Ράμου, Δόμνα Ευνουχίδου,Κáρολος Ζουγανέλης, Διονύσης Μαλλούχος, Sebastian Colombo, Katia Veekmans, Katia Lebedeva, Yoop Celis, Vladimir Viardo, David Lively, Balazs Scokolay, Klara Wurtz κ.α. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σε σύνολα μουσικής δωματίου, σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και την Ολλανδία.

🔸Ο Οδυσσέας Γκάλλιος είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και έχει πτυχία αρμονίας, αντίστιξης, ωδικής και φυγής. Έχει ολοκληρώσει επιτυχώς σεμινάριο με τον Κορνήλιο Σελαμσή. Η επαγγελματική του πορεία συνδυάζει τη σύνθεση, τον ηχητικό σχεδιασμό και τη συμμετοχή σε μουσικά σύνολα πειραματικής μουσικής. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού και performance 6daEXIt, ενώ από το 2019 είναι μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού WHI ensemble. Ως συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής, έχει συμμετάσχει στο φεστιβάλ Music in Motion (2015, Αθήνα) ενώ έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τις Νάντια Δαλκυριάδου, Ελένη Δημοπούλου και Ελένη Ευθυμίου. Έχει εργαστεί σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών καθώς και σε ταινίες μικρού μήκους και στη διαφήμιση.

🔸Ο Ορφέας Καρανάσιος σπούδασε Ηλεκτρονικά στην ΑΣΠΑΙΤΕ. Ασχολείται με τον ελεγχόμενο και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την κατασκευή πεταλιών. Υπήρξε μέλος του Whi Ensemble.

🔸Η Μαρίλια Γράντζα είναι απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης ενώ παράλληλα σπούδασε στην Νομική Σχολή Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως ο Αντώνης Φωνιαδάκης, η Πατρίσια Απέργη, ο Tú Hoang, η Αθανασία Κανελλοπούλου, η Εύα Γεωργιτσοπούλου και ο Alan Lucien Øyen, ενώ έχει χορέψει σε φεστιβάλ όπως το Kalamata Dance Festival, Athens City Festival. Παράλληλα, ασχολείται με τη χορογραφία, μέσα από έργα που ερευνούν τη σύνδεση μεταξύ μουσικής/μουσικών οργάνων και κίνησης.

🔸Ο Αυγουστίνος M.S. είναι ένας συνθέτης και performer που άρχισε να ακολουθεί τον δρόμο της μουσικής από νεαρή ηλικία με βάση την κιθάρα, ενώ μέσα από τη συναναστροφή και διάδραση με συμπαίκτες, δασκάλους και φίλους ανέπτυξε την μουσικότητά του γύρω από αυτοσχεδιασμό και την ικανότητα προσαρμογής σε πολυποίκιλες μουσικές, και μη, συνθήκες. Το καλλιτεχνικό του ταξίδι έφερε στα χέρια του το ηλεκτρικό μπάσο και το κοντραμπάσο, με τα οποία δραστηριοποιείται κατά βάση στις Αθηναϊκές σκηνές. Ακόμη είχε την τύχη να έρθει σε επαφή με τον χορό και άλλες τέχνες, που αποτέλεσαν τη βάση για τη συνεργασία με άτομα του ευρύτερου καλλιτεχνικού χώρου και τη δημιουργία έργων που συνδυάζουν performance με ζωντανή μουσική.

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/four-duets

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
✉️ info@ovoffstudio.gr


(EN)

On Off Studio Athens presents an evening featuring four compositions by Alexis Porfyriadis for duets, created between 1998 and 2021. Specifically, the following compositions will be presented:

Les Contemplations (1998) for two voices, in six parts.
[Parts 1, 2, 3, and 6 of the work]
Anna Mouzaki and Ioanna Vrakatseli, voice

Piano Puzzle (2021) for one or two pianists on one piano
Iro Menegou and Lydia Linardou, piano

The L duo (2016) for two people with laptops
Odysseas Gallios and Orfeas Karanasios, laptops

Moving Sound (2016) for movement and sound
Marilia Grantza, movement, and Avgoustinos Michalopoulos, double bass.

🔸Alexis Porfyriadis is a composer and pianist/improviser. He studied composition in England (PhD) and Austria (MA, Postgraduate). Among the awards he has received are the First Prize in the Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 in Rome/Italy (2020), Third Prize in the Molinari Quartet International Composition Competition in Montreal/Canada (2004/05), the Award for the Promotion of Music of the City of Graz/Austria (2002), and the Annual Scholarship for Music Composition of the Austrian Republic (2003-04). His compositions have been presented at festivals and individual concerts in Europe, the USA, Canada, and Mexico. He teaches improvisation, experimental music, and experimental musical performance practices for ensembles at the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia, music theory at the Municipal Conservatory of Maroussi, and Music History at the State School of Orchestral Art (KSOT) and the AKTION Higher Vocational Dance School.

🔸Ioanna Vrakatseli is a mezzo-soprano with a BA in French Language and Literature, an MMus in Voice Studies (on the contemporary techniques of Luciano Berio’s Sequenza III), and specialization in vocal rehabilitation for singers (Estill Voice Training, Complete Vocal Technique, Alexander Technique, etc.). She is also a PhD candidate at the University of Athens, researching the vocal work of François-Bernard Mâche. With a broad vocal range and expressive flexibility, she approaches Baroque and Romantic repertoire, as well as the demanding scores of contemporary music, with equal dedication. She has appeared in significant Greek cultural venues (Alternative Stage of the Greek National Opera, Pallas, Olympia) and regularly participates in festivals and conferences in Greece and abroad. She has premiered works by Tom Smail and N. Galenianos, among others, and given Greek first performances of works by Aperghis, Mâche, Berio, as well as new compositions written specifically for her voice, actively contributing to the promotion of the contemporary vocal repertoire.

🔸Anna Mouzaki studied classical singing at the Hellenic Conservatory (class: Ch. Karakatsouli), studied repertoire with M. Koromantzou, Fr. Voutsino, and attended seminars with A. Kontogeorgiou, A. Christofellis, D. Kavrakos. For 12 years she was a member of the Greek Radio Choir, conducted by Ant. Kontogeorgiou, taking part in concerts of classical and contemporary repertoire in both Europe and the United States of America. She participated in productions at the Athens Concert Hall, in opera performances of Greek and foreign repertoire. She also studied advanced music theory (diploma in Fugue). She attended composition lessons with Theodoros Antoniou, Music for Media – Film Scoring (A. Mouzas), Sound & Sound Synthesis, Sound Spatialisation & Localisation Strategies (M. Koutsomichalis), Musical Rhetoric (G. Kouvaras, Ir. Tzanetoulakou), Composing with Systems (A. Deniozos), workshops on contemporary music composition (F. Kosona), experimental music composition, and improvisation (A. Porfyriadis). She is a member of the WHI Ensemble since 2025.

🔸Iro Menegou was born and raised in Thessaloniki. She is active as a performer and curator of original productions in the field of contemporary music and musical theatre, collaborating with young composers from Greece and abroad. She is a founding member of Pythia Trio & Methexis Ensemble (contemporary music), Enumerations (musical theatre group), and Bouche Fermée (film music). She has worked as a music curator and project manager in various festivals (Gefyres – Onassis Stegi, Cyprus New Music Festival, Taratsa IFF, Moni Paou, Music Diaries, Synthermeia, etc.), and in 2018 she organized the Contemporary Music Festival “Women Composing in the Balkans” (MOMus, Thessaloniki), which was nominated for the Innovation Award at the international music fair Classical:NEXT 2019. In 2023 she envisioned the Toyful Music Festival, which takes place in Cyprus.

🔸Lydia Linardou is a pianist and music pedagogue. She specializes in the contemporary piano repertoire (20th and 21st centuries), while in recent years she has been involved in researching new teaching methods for the music education of multicultural and vulnerable populations. She is a graduate of the Department of Music Studies of the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA). In 2018, she obtained her Piano Diploma. She has also completed her studies in Advanced Music Theory (Fugue degree). Concurrently, she studied piano at the École Normale de Musique de Paris, where she obtained the Performance Degree “Brevet d’ Execution.” In 2021, she completed her postgraduate studies in music education and piano at the Conservatorium van Maastricht (Netherlands). Today, she works as a music pedagogue and piano teacher in private schools and at the Cultural Center of the Municipality of Elefsina. She has attended various seminars on piano, contemporary music, and chamber music in Greece and abroad with internationally renowned pianists such as Lorenda Ramou, Domna Evnouhidou, Karolos Zouganelis, Dionysis Mallouhos, Sebastian Colombo, Katia Veekmans, Katia Lebedeva, Yoop Celis, Vladimir Viardo, David Lively, Balazs Scokolay, Klara Wurtz, etc. She has appeared as a soloist and as a member of chamber music ensembles in classical and contemporary music concerts in Greece and the Netherlands.

🔸Odysseas Gallios is a final-year student at the Department of Music Studies of the School of Fine Arts of Aristotle University of Thessaloniki and holds degrees in Harmony, Counterpoint, Solfège, and Fugue. He has successfully completed a seminar with Kornilios Selamsis. His professional career combines composition, sound design, and participation in experimental music ensembles. He is a founding member of the improvisation and performance group 6daEXIt, and since 2019 has been a member of the improvisation group WHI ensemble. As an electronic music composer, he participated in the Music in Motion festival (2015, Athens) and has collaborated with Nadia Dalkyriadou, Eleni Dimopoulou, and Eleni Efthimiou, among others. He has worked on productions for the National Theatre, the National Theatre of Northern Greece, the Onassis Stegi, as well as short films and advertising.

🔸Orfeas Karanasios studied Electronics at ASPAITE (School of Pedagogical and Technological Education). He is involved in controlled and free improvisation and the construction of guitar pedals. He was a member of the Whi Ensemble.

🔸Marilia Grantza is a graduate of the State School of Orchestral Art, while also studying at the Law School of Thessaloniki. She has collaborated with choreographers such as Antonis Foniadakis, Patricia Apergi, Tú Hoang, Athanasia Kanellopoulou, Eva Georgitsopoulou, and Alan Lucien Øyen, and has danced at festivals such as the Kalamata Dance Festival and the Athens City Festival. She is also involved in choreography, through works that explore the connection between music/musical instruments and movement.

🔸Avgoustinos M.S. is a composer and performer who began his musical journey at a young age, centered around the guitar. Through interaction and collaboration with bandmates, teachers, and friends, he developed his musicality around improvisation and the ability to adapt to diverse musical, and non-musical, situations. His artistic journey led him to the electric bass and the double bass, instruments with which he is mainly active on the Athenian stages. He has also had the opportunity to engage with dance and other arts, which formed the basis for collaborations with individuals from the wider artistic community and the creation of works that combine performance with live music.

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/four-duets

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
✉️ info@ovoffstudio.gr

Music of Istanbul Coffeehouse | Παρ 24/10 21:00

Music of Istanbul Coffeehouses

Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ
Μουσική των καφενείων της Κωνσταντινούπολης .

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου 2025 21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

-GR -scroll down for ENG-

Στην Οθωμανική Κωνσταντινούπολη, στα μέσα του 19ου αιώνα, έκαναν την εμφάνισή
τους τα σεμαΐ καφενεία (semai kahvehaneleri), τα οποία αποτέλεσαν βασικό χώρο
κοινωνικοποίησης και συνάντησης των κατώτερων λαϊκών στρωμάτων. Οι θαμώνες τους
προέρχονταν κυρίως από επαγγελματικές ομάδες όπως οι τουλουμπατζήδες (εθελοντικές
ομάδες πυροσβεστών), οι βαρκάρηδες, οι χαμάληδες, οι χαμαμτζήδες και οι αμαξάδες, οι
οποίοι καλλιέργησαν και διαμόρφωσαν μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική μουσική
παράδοση.
Αντιθέτως, τα μεσαία και ανώτερα κοινωνικά στρώματα απέφευγαν τα σεμαΐ καφενεία,
καθώς συχνά θεωρούνταν ανασφαλείς ή ακατάλληλοι χώροι, στους οποίους τα λαϊκά
στρώματα (ayak takımı, «όχλος των αχρείων») εκφράζονταν μουσικοκοινωνικά με έντονο
και αυθόρμητο τρόπο. Έτσι, περίπου την ίδια εποχή έκαναν την εμφάνισή τους τα
kıraathane, χώροι όπου γινόταν ανάγνωση βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων (η λέξη
kıraat προέρχεται από τα αραβικά και σημαίνει «ανάγνωση»). Σταδιακά, και παράλληλα με
τις αναγνωστικές δραστηριότητες, τα kıraathane ενσωμάτωσαν και μουσικές παραστάσεις,
με ρεπερτόριο που έφερε περισσότερο «κλασικό» χαρακτήρα, διαφοροποιημένο αισθητά
από το μουσικό ιδίωμα των σεμαΐ καφενείων.
Στη συναυλία, οι Çağlar Fidan, Νίκος Παπαγεωργίου και Erhan Bayram ερχόμενοι από την
Κωνσταντινούπολη, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με έργα που αντλούν από αυτές τις
δύο διακριτές μουσικές σφαίρες, αναδεικνύοντας σε αισθητικό επίπεδο τόσο
διαφοροποιήσεις όσο και ομοιότητες.

 

Προπώληση : €10

Tιμή στην πόρτα : €12

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

 

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city

info@ovoffstudio.gr

 

Links:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan

 

 

 

-ENG-

 

Istanbul : The Music of the city.
Music of Istanbul Coffeehouses.

 

Friday, 24 Octuber 2025 , 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

 

In mid-19th century Ottoman Constantinople, the so-called semai coffeehouses (semai kahvehaneleri) began to appear. These venues became important meeting places and hubs of social life for the city’s lower social classes. Their regulars were mostly drawn from professional groups such as the tulumbacıs (volunteer firefighters), boatmen, porters, bath attendants, and coachmen. Within these circles, a distinctive musical tradition was cultivated and shaped.

By contrast, the middle and upper classes tended to avoid the semai coffeehouses, which were often seen as unsafe or unsuitable places, where the urban working poor (ayak takımı, literally “rabble” or “riffraff”) expressed themselves musically and socially in a spontaneous and passionate manner. Around the same time, a new type of venue appeared: the kıraathane. The word kıraat comes from Arabic and means “reading,” and indeed these establishments were initially places for reading books, magazines, and newspapers. Over time, however, alongside these reading activities, kıraathane also began to host musical performances, featuring a repertoire that leaned more toward the “classical” tradition, setting them apart from the musical idioms of the semai coffeehouses.

In this concert, Çağlar Fidan, Nikos Papageorgiou, and Erhan Bayram, traveling from Istanbul, will present a program that draws on these two distinct musical worlds, highlighting both their contrasts and their unexpected affinities.

 

Pre – sale : €10

Door price: €12

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

 

More info / Reservations : 

info@ovoffstudio.gr

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city 

 

Links :
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan