Entries by nefadmin

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience | Διήμερο εργαστήριο με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”
με τη Θεοδώρα Αγριτάκη 29&30/11

Before Text - 21/11/2025 07:03 - After Text

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025
Ώρες: 16:00 – 18:00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

In front of an audience
Διήμερο θεατρικό εργαστήρι με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Τι (μας) αλλάζει όταν βρεθούμε μπροστά σε κοινό;
Στόχος του εργαστηρίου είναι το κάθε άτομο να εξοικειωθεί με στοιχεία που ήδη υπάρχουν
μέσα του (παρατήρηση, ένστικτο, φαντασία) και να εξερευνήσει την δημιουργική σύνθεση
τους, χωρίς να μένει στον φόβο του “δεν ξέρω” ή στις συνειδητές σκηνικές επιλογές του.
Σε αυτές τις δύο δίωρες συναντήσεις, θα οξύνουμε την σκηνική μας αντίληψη με βασικό
εργαλείο την ενόρμηση μας, την συμπεριφορά που αυτή δημιουργεί και τον αντίκτυπο που
έχει στο σώμα μας και στην σχέση μας με τον απέναντι.

Θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία από τεχνικές υποκριτικής, θεατρικής εμψύχωσης και
θεατρικού παιχνιδιού όπως:
-Ensemble work
-Αισθητηριακές ασκήσεις
-Ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας, της παρατήρησης και της μνήμης
Το εργαστήρι “In front of an audience” ερευνά την υποκριτική μέσα από την σκηνική
αντίληψη, την επικοινωνία και την συνειδητότητα του σώματος.
*Απευθύνεται σε ενήλικες, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, ανεξαρτήτως προηγούμενης
εμπειρίας.

Προσέλευση: 15.45
Δίδακτρα: 40 ευρώ + ΦΠΑ
Early bird: 30 ευρώ + ΦΠΑ (έως 20 Νοεμβρίου)

Κρατήσεις: https://fienta.com/workshop-in-front-of-an-audience  

 

Πληροφορίες:
info@ovoffstudio.gr
@theodora_agt / agritakitheodora@gmail.com / 6984376690


Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και δραστηριοποιείται στον χώρο της
υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, συντονίζει σεμινάρια
πάνω σε βασικές αρχές υποκριτικής, κάνει προετοιμασία υποψηφίων για δραματικές σχολές
και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio με
τον Κίμωνα Φιορέτο. Από το 2022, είναι ενεργό μέλος του SAM Ensemble, του πρώτου δια
βίου lab υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς, υπό τον οργανισμό του PhiPlayhouse.
Συνέχισε την εκπαίδευση της με σεμινάρια και μαθήματα υποκριτικής, χορού, τεχνικών
θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης, Μ.
Ναλμπάντης κ.α.). Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και
δημιουργία, χωρίς φόβο.

(EN)
Theodora Agritaki is a Theatre Studies graduate from the National and Kapodistrian
University of Athens (UoA) and is working on theatre education and cultural management.
Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamentals of acting, preparing
students for drama school auditions, and leading adult theater groups.
Her interest in acting first started at the Meisner Technique Athens Studio, under the
guidance of Kimon Fioretos. Since 2022, she has been an active member of SAM
Ensemble, the first life-long lab for theatre and cinema professionals, organized by
PhiPlayhouse. She has attended workshops on acting, drama in education techniques, and
script/play analysis (with instructors such as G. Kakoudaki, A. Manolilakis, M. Nalmpantis
among others). She envisions her field as one that combines theory and practice, method
and creation, without fear.

Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ΑμεΑ

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 20 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 20 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

The Age of Innocence | ΙΜΠΡΟΒ | ΚΥΡ 16/11 21.00

The Age of Innocence | ΙΜΠΡΟΒ

Κυριακή, 16 Νοεμβρίου 2025

Τα χρόνια της αθωότητας | ΙΜΠΡΟΒ

-scroll down for english-

Έξι μουσικοί στις 16/11 θα μαζέψουν τα παιχνίδια τους και θα μεταφερθούν στο Ov Off
για μια βραδιά αφιερωμένη στην αθωότητα και τον αυθορμητισμό της παιδικής ηλικίας.

 

Αγάπη Ζάρδα — τρομπέτα
Γεωργία Αλιφέρη — φωνή
Βασίλης Ρούπας — πιάνο & ηλεκτρονικά
Γιάννης Σαξώνης — κιθάρα & κλαρίνο
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης — κοντραμπάσο
Άγκαθα Κρίστι — μυστήριο
Ιάκωβος Παυλόπουλος — κρουστά

 

🔸Η Αγάπη Ζάρδα είναι απόφοιτη του ΤΕΦΑΑ (ΕΚΠΑ, 2011), με ειδίκευση στον Δημιουργικό Χορό, και του Τμήματος Προσχολικής Εκπαίδευσης (ΠΘ, 2019) με ενδιαφέρον στη Δημιουργική Μουσική Παιδαγωγική και τις Τεχνολογίες Ήχου. Ασχολείται με την ηλεκτροακουστική σύνθεση και με τη γλώσσα προγραμματισμού Max/Msp/Jitter,
διερευνώντας έννοιες όπως τη διαδραστικότητα, το χώρο και την υλικότητα. Είναι κάτοχος ΜΑ στην Ηχητική Τέχνη, «Τέχνες του Ήχου και Ηχητικές Τεχνολογίες» (Ιόνιο Πανεπιστήμιο, 2024). Παίζει και μελετά τρομπέτα με έμφαση στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ).

🔸Ο Βασίλης Ρούπας είναι συνθέτης, πιανίστας, αυτοσχεδιαστής και μουσικός παραγωγός με έδρα την Αθήνα.
🌐 https://structuredcontent.bandcamp.com

🔸Ο Γιάννης Σαξώνης είναι αυτοσχεδιαστής και sound artist που έχει ζήσει και συμμετάσχει σε πρότζεκτ στον Καναδά, τη Νότια Κορέα, την Ταϊβάν, τη Βραζιλία, την Τουρκία και, τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα. Χρησιμοποιεί ακουστικά, ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά μέσα για τους αυτοσχεδιασμούς και τις παραγωγές του, με το modular synthesizer να παίζει κεντρικό ρόλο στη δουλειά του, κυρίως στις συνεργασίες του με εικαστικούς καλλιτέχνες, καθώς και στα live soundtrack που έχει παρουσιάσει.
💿 http://saxonis.bandcamp.com 
🎥 https://vimeo.com/user15141539
🎧 https://soundcloud.com/saxonis

🔸Ο Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης είναι καλλιτέχνης και ερευνητής με έδρα την Αθήνα, με καλλιτεχνικό αντικείμενο το ευρύτερο πεδίο του ήχου. Το δημιουργικό του έργο συχνά επικεντρώνεται στη δημιουργία και χρήση συστημάτων ανατροφοδότησης, τα οποία με τη σειρά τους οδηγούν σε μουσικές συνθέσεις, παραστατικές δράσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις και συνεργατικά έργα.
Πριν επιστρέψει στην Ελλάδα το 2018, σπούδασε και εργάστηκε στην Ολλανδία, την Ισπανία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι μέλος του Εργαστηρίου Μουσικής, Ακουστικής και Τεχνολογίας (LabMAT) και Επίκουρος Καθηγητής στη Μουσική Δημιουργία και τα Διαδραστικά Μέσα στο ΕΚΠΑ.
🌐 thanospl.net

🔸Η Άγκαθα Κρίστι (γεννημένη το 1890) είναι Αγγλίδα συγγραφέας, γνωστή ως η «Βασίλισσα του Εγκλήματος». Είναι περισσότερο γνωστή για τα αστυνομικά της μυθιστορήματα και τα διηγήματα με πρωταγωνιστές τον Ηρακλή Πουαρό και τη δεσποινίδα Μαρπλ. Τα έργα της έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 100 γλώσσες, καθιστώντας την μία από τις πιο πολυδιαβασμένες συγγραφείς στον κόσμο. Οι ιστορίες της είναι διάσημες για τις περίπλοκες πλοκές, τις ευφυείς ανατροπές και τους αξέχαστους χαρακτήρες τους. Το θεατρικό της έργο Η Ποντικοπαγίδα συνεχίζει να παρουσιάζεται ως το μακροβιότερο έργο στην ιστορία. Πέρα από τη συγγραφή, απολαμβάνει τα ταξίδια και την αρχαιολογία, αντλώντας έμπνευση από τις περιπέτειές της για να δημιουργεί διαχρονικά μυστήρια που μαγεύουν τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.

🔸Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος, γεννημένος το 1976 στην Αθήνα, είναι μουσικός και κρουστός. Σπούδασε μουσική τεχνολογία, θεωρία και αρμονία στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και το Εθνικό Ωδείο, καθώς και drums και jazz στη Χάγη (Kooren Huis). Υπήρξε μέλος της KoorenHuis Big Band και συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «Η Τρελλή Ροδιά». Από το 2017 συνεργάζεται με πλήθος καλλιτεχνών και θεατρικών σκηνών ως μουσικός και επιμελητής ήχου.

 

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7

Κρατήσεις: https://fienta.com/age-of-innocence-improv

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας στο: info@ovoffstudio.gr

 

(EN)

The Age of Innocence | IMPROV

Six musicians on November 16 will gather their toys and head to Ov Off studio
for an evening dedicated to the innocence and spontaneity of childhood.

 

Agapi Zarda – trumpet
Georgia Aliferi – voice
Vasilis Roupas – piano & electronics
Giannis Saxonis – guitar & clarinet
Thanos Polymeneas-Liontiris – double bass
Agatha Christie – mystery
Iakovos Pavlopoulos – percussion

 

🔸Agapi Zarda is a graduate of the Department of Physical Education and Sports Science (EKPA, 2011), specializing in Creative Dance, and the Department of Preschool Education (PTH, 2019) with an interest in Creative Music Pedagogy and Sound Technologies. She is involved in electroacoustic composition and the Max/Msp/Jitter programming language,
exploring concepts such as interactivity, space, and materiality. She holds an MA in Sound Art, “Sound Arts and Sound Technologies” (Ionian University, 2024). He plays and studies the trumpet with an emphasis on free improvisation and is a member of the Greek Association of Electroacoustic Music Composers (ESIM).

🔸Vasilis Roupas is a composer, pianist, improviser, and music producer based in Athens.
🌐 https://structuredcontent.bandcamp.com

🔸Giannis Saxonis is an improviser and sound artist who has lived and participated in projects in Canada, South Korea, Taiwan, Brazil, Turkey, and, in recent years, Greece. He uses acoustic, electric, and electronic instruments for his improvisations and productions, with the modular synthesizer playing a central role in his work, mainly in his collaborations with visual artists, as well as in the live soundtracks he has presented.
💿 http://saxonis.bandcamp.com
🎥 https://vimeo.com/user15141539
🎧 https://soundcloud.com/saxonis

🔸Thanos Polymeneas-Liontaris is an artist and researcher based in Athens, whose artistic focus is the broader field of sound. His creative work often focuses on the creation and use of feedback systems, which in turn lead to musical compositions, performative actions, interactive installations, and collaborative projects.
Before returning to Greece in 2018, he studied and worked in the Netherlands, Spain, and the United Kingdom. He is a member of the Music, Acoustics and Technology Laboratory (LabMAT) and an Assistant Professor in Music Creation and Interactive Media at the National Kapodistrian University of Athens.
🌐 thanospl.net

🔸Agatha Christie (born 1890) is an English writer celebrated as the “Queen of Crime.” She is best known for her detective novels and short stories featuring Hercule Poirot and Miss Marple. Her works are translated into more than 100 languages, making her one of the world’s best-selling authors. Christie’s stories are renowned for their intricate plots, clever twists, and unforgettable characters. Her play The Mousetrap continues to run as the longest-running stage play in history. Beyond writing, she enjoys travel and archaeology, drawing inspiration from her adventures to craft timeless mysteries that captivate readers around the world.

🔸Iakovos Pavlopoulos, born in Athens in 1976, is a musician and percussionist. He studied music technology, theory, and harmony at the Philippos Nakas Conservatory and the National Conservatory, as well as drums and jazz in The Hague (Kooren Huis). He was a member of the KoorenHuis Big Band and co-founder of the cultural production company I Trelli Rodia. Since 2017, he has been collaborating with numerous artists and theater companies as a musician and sound engineer.

 

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7

Reservations: https://fienta.com/age-of-innocence-improv

For more information feel free to contact our team at: info@ovoffstudio.gr

 

Four Solos | Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη | Κυρ 26/10 21:00

Four Solos - Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου 2025

Four Solos – Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

 

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου  2025  21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

 

-Scroll down for ENG-

 

To OνΟff Studio Athens παρουσιάζει μία βραδιά με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη για σόλο όργανο και σόλο κίνηση που δημιουργήθηκαν μεταξύ των ετών 2011 και 2021. Θα παρουσιαστούν οι συνθέσεις:

Βιντεοσκοπήμένος Βίος Λουλουδιού (2017) για φωνή, σε ποίηση Βασίλη Αμανατίδη
Φωνή: Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

Piano Puzzle (2021) για έναν ή δύο πιανίστες σε ένα πιάνο
Πιάνο: Ιωάννα Κουζή

Air για κίνηση (2011)
Κίνηση: Εύα Σώκου

Hush, little baby (2019) για ομιλούντα κοντραμπασίστα
Κοντραμπασο: Γιώργος Κοκκινάρης

 

Προπώληση: € 10

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

 

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi
info@ovoffstudio.gr

 

Bio

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στην Αγγλία (PhD) και στην Αυστρία (MA, Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 Ρώμη/Ιταλία (2020), το Τρίτο Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Molinari Quartet Competition Μόντρεαλ/Καναδάς (2004/05), το Βραβείο για την προώθηση της Μουσικής της πόλης του Graz/Αυστρία (2002) και η Ετήσια υποτροφία για τη Μουσική Σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003-04). Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και πειραματικές μουσικές παραστατικές πρακτικές για σύνολα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και Ιστορία Μουσικής στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ.

Ο Γιώργος Κοκκινάρης παίζει κοντραμπάσο, σύγχρονη μουσική και αυτοσχεδιασμό. Ερευνά μουσικές άλλων πολιτισμών με κέντρο τις μεταμουσικές δονήσεις στο σώμα και στην αντίληψη της ανθρώπινης νόησης. Αποτελεί μέλος του μουσικού σχήματος “Άκταφα” στην προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα νέο κοινό και ανθρώπινες σχέσεις με αυτό. www.aktapha.com – – www.kokkinaris.com – – newmusicnow.substack.com

Η Ιωάννα Κουζή πήρε δίπλωμα πιάνου το 2023, απ’ το ωδείο Kodaly με βαθμό Άριστα (τάξη: Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου). Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές στο τμήμα Μαθηματικών του ΕΚΠΑ. Έκτοτε συνεχίζει τα μεταδιπλωματικά της μαθήματα με την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και masterclasses στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παρακολούθησε το ετήσιο σεμινάριο της Λορέντας Ράμου «Το πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα» στο ωδείο Αθηνών, καθώς και το ετήσιο σεμινάριο του Αλέξη Πορφυριάδη «Από τον ελεγχόμενο στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό» στο ωδείο Φίλιππος Νάκας. Κατά το έτος 2024-2025 παρακολούθησε μαθήματα στο Conservatorio di Torino/Ιταλία, με τον καθηγητή Giacomo Fuga. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε άλλους χώρους μικρότερης εμβέλειας. Έχει δώσει επίσης ρεσιτάλ πιάνου στο φεστιβάλ «Piano city Athens», στο Μουσείο Γουλανδρή και στο Goethe Institut Athen.

Η Κωνσταντίνα Σαμακοβλή σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας. Συνεργάστηκε με τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τις χορωδίες στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες ως μαέστρος. Η ίδια δημιουργησε τις χορωδίες Enchor και EbbNFlow. Το 2015 παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων με τον Αλέξη Πορφυριάδη και από κει ξεκίνησε η πορεία της στην πειραματική μουσική. Είναι μέλος των Whi Ensemble και ιδρυτικό μέλος των Diathlasis Vocal Ensemble, δύο σύνολα που ερμηνεύουν γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες. Τα δύο
τελευταία χρόνια βρίσκεται στην τάξη του Αλέξη Πορφυριάδη για το Δίπλωμα της Σύνθεσης. Από το 2002 διδάσκει σε μουσικά σχολεία.

Η Εύα Σώκου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής ΑΚΤΙΝΑ και του τμήματος
Ψυχολογίας του ΕΚΠΑ. Εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος και ψυχοθεραπεύτρια. Η εκπαίδευση της στον σύγχρονο χορό συμπεριλαμβάνει τις τεχνικές release, contact improvisation και GAGA. Έργα της ως χορογράφος έχουν παρουσιαστεί στο Athens Video Dance Festival και στο Φεστιβάλ Συγχρονου Χορού στο Τρένο στο Ρούφ.

More info : https://ovoffstudio.gr/

 

-ENG-

 

Four Solos – Compositions by Alexis Porphyriadis Sunday, October 26, 2025   21:00
OV OFF STUDIO, 22 Faidippidou St., 3rd floor

 

OnOff Studio Athens presents an evening of compositions by Alexis Porphyriadis for solo instrument and solo movement, written between 2011 and 2021. The program includes:

Videotaped Life of a Flower (2017) for voice, on a poem by Vassilis Amanatidis
Voice: Konstantina Samakovli

Piano Puzzle (2021) for one or two pianists at a single piano
Piano: Ioanna Kouzi

Air for movement (2011)
Movement: Eva Sokou

Hush, little baby (2019) for speaking double bassist
Double bass: Giorgos Kokkinaris

 

Pre-sale : € 10

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

 

More info / Reservations : 

https://ovoffstudio.gr/

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi

 

Bio.

Alexis Porphyriadis is a composer and pianist/improviser. He studied composition in the UK (PhD) and Austria (MA, Postgraduate). His awards include First Prize at the Franco Evangelisti International Composition Competition (Rome, 2020), Third Prize at the Molinari Quartet International Composition Competition (Montreal, 2004/05), the City of Graz Award for the Promotion of Music (2002), and the Austrian State Annual Scholarship for Music Composition (2003–04). He teaches improvisation, experimental music, and experimental ensemble performance practices at the Department of Music Science and Art, University of Macedonia. He also teaches music theory at the Municipal Conservatory of Marousi and Music History at the State School of Dance (KSOT) and the AKTINA Higher Professional Dance School.

Giorgos Kokkinaris is a double bassist focusing on contemporary music and improvisation. His work explores musical traditions from different cultures, with an emphasis on the bodily and perceptual resonances of sound. He is a member of the ensemble Aktapha, which seeks to build new audiences and genuine human connections through music.
www.aktapha.com
– www.kokkinaris.com
-newmusicnow.substack.com

Ioanna Kouzi received her piano diploma in 2023 from the Kodaly Conservatory with highest distinction (class of Alexandra Papastefanou). At the same time, she completed her degree in Mathematics at the University of Athens. She continues her postgraduate studies with Alexandra Papastefanou and has attended seminars and masterclasses both in Greece and abroad. These include Lorenda Ramou’s annual seminar The Piano in the 20th and 21st Century at the Athens Conservatory, as well as Alexis Porphyriadis’s seminar From Controlled to Free Improvisation at Philippos Nakas Conservatory. In 2024–25 she studied at the Conservatorio di Torino in Italy with Professor Giacomo Fuga. She has performed at the Athens Concert Hall, the National Museum of Contemporary Art, and other venues, as well as giving solo recitals at Piano City Athens, the Goulandris Museum, and the Goethe Institut in Athens.

Konstantina Samakovli studied piano, advanced music theory, and choral conducting. She worked as a conductor with the NTUA Choir and with choirs at the Musicoi Orizontes Conservatory. She founded the choirs Enchor and EbbNFlow. In 2015, she began attending seminars with Alexis Porphyriadis, which led her into the world of experimental music. She is a member of Whi Ensemble and a founding member of Diathlasis Vocal Ensemble, both of which specialize in graphic and text scores. Over the past two years, she has been studying composition with Alexis Porphyriadis. Since 2002, she has been teaching in music schools.

Eva Sokou is a graduate of the AKTINA Higher Professional Dance School and the Department of Psychology at the University of Athens. She works as a dancer, choreographer, and psychotherapist. Her training in contemporary dance includes release technique, contact improvisation, and Gaga. Her choreographic work has been presented at the Athens Video Dance Festival and the Contemporary Dance Festival To Treno sto Rouf.

Exactly That! | Secret Album Release | ΚΥΡ 23/11 21:00

Exactly That! | Secret Album Release

Κυριακή 23 Νοεμβρίου — 21:00

 

(GR)

 

Είναι αυτό ακριβώς που νομίζεις.

Το κουαρτέτο ενώνεται ξανά, μετά την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ στο Ov Off studio, για το αλμπουμ release event
με πολύ περιορισμένο αριθμό χειροποίητων και συλλεκτικών CD! Mια μοναδική εμφάνιση, με παλαιές και νέες επιτυχίες.
Στο πρώτο σετ θα γίνει μια προσαρμοσμένη παρουσίαση του υλικού μας, με εξτρα έμπνευση και φαντασία και το δεύτερο σετ θα είναι
αυτοσχεδιαστικό σετ με αγαπημένες γκεστ έκπληξη, εξερευνόντας διαφορετικές οπτικές, υφές και μυρωδιές!

Συνεχίζοντας το πρότζεκτ δημιουργίας ηχητικών ποιημάτων και ιστοριών για καθαρισμό, εξαγνισμό, νεύρα, φαντασιώσεις, πραγματικότητες και άλλα στοιχεία,
θα ακουστούν διαφόρων ειδών προτάσεις, αστεία, εικόνες και φανταστικά τοπία, βγαλμένα όλα από ξύλο, χαλκό, γυαλί και υγρό στοιχείο. Όλα διαλεχτά υλικά,
αρχικές πολλαπλότητες οι οποίες αλλάζουν και εμπλουτίζονται από νέες, που θα βρίσκονται ακριβώς εκεί, μπροστά μας!

Άρτεμις Βαβάτσικα — μπαγιάν
Νίκη Κοκκόλη — άλτο σαξόφωνο

Δήμητρα Κουστερίδου — ηλεκτρονικά & χειροποίητα κυκλώματα
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου — κοντραμπάσο & φωνή

Artwork αφίσας και CD: Δήμητρα Κουστερίδου

🔸Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Έχει ολοκληρώσει κύκλους κλασικών σπουδών στο Ωδείο Athenaeum και το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Κινείται στο χώρο του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2021. Έχει εμφανιστεί στo Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Irtijal Festival, Copenhagen Jazz Festival, την Εθνική Λυρική Σκηνή, κ.α. Η αυτοσχεδιαστική της γλώσσα χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία καθαρών δομών, την πολυφωνική υφή και το μινιμαλισμό. Διδάσκει ακορντεόν στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
🌐 https://barefootrecords.bandcamp.com/track/furrows

🔸Η Νίκη Κοκκόλη (Αθήνα, 1996) είναι σαξοφωνίστρια που δραστηριοποιείται στη Jazz και την Αυτοσχεδιαστική Μουσική. Είναι μέλος της ελληνοσουηδικής μπάντας Ahanes, με την οποία έχει εκδόσει τον δίσκο Petrichor από τη Clean Feed. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές της Ευρώπης (Café Oto – Λονδίνο, Fylkingen – Στοκχόλμη) και σε φεστιβάλ όπως Aarhus Jazz Festival, Jazz Goes to Town, Irtijal Festival και Jazz Hochburg. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén και Martin Küchen. Αυτή την περίοδο αναπτύσσει το solo project της για σαξόφωνο και ηλεκτρονικά, και κυκλοφόρησε τον προσωπικό της δίσκο Project Nascecnce.

🔸Η Δήμητρα Κουστερίδου είναι συνθέτρια, ερευνήτρια και ηχητική καλλιτέχνις με έδρα την Αθήνα. Το έργο της διαμορφώνεται από την ανάγκη να δημιουργήσει μια γλώσσα σύνθεσης που εξερευνά τις απτικές και ηχητικές διαστάσεις μέσω αυτοσχεδιασμού, site-specific εγκαταστάσεων και performance. Μέσα από διεπιστημονικές μορφές, εφήμερες καταστάσεις και θραύσματα αντικειμένων, αναπτύσσει χώρους έρευνας αξιοποιώντας τη φυσική ιδιότητα των υλικών στον χρόνο. Την τελευταία περίοδο πειραματίζεται με αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας χειροποίητα όργανα και διαδραστικά ηχητικά κυκλώματα. Έχει παρουσιάσει έργο και έρευνά της σε συνέδρια, φεστιβάλ και εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή. Είναι ιδρυτικό μέλος του ενδιάμεσου πρότζεκτ 6.8KOhm Improvisation Series μιας συνεχιζόμενης δράσης αυτοσχεδιασμού σε συνεργασία με μουσικούς και καλλιτέχνες.

🔸Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου είναι συνθέτρια, ερμηνεύτρια και ερευνήτρια με έργο στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση. Εξερευνά τη σχέση ήχου, χώρου και σώματος, συνδυάζοντας το κοντραμπάσο, τα ηλεκτρονικά και τη φωνή. Είναι ιδρύτρια των σχημάτων Spooky RedRum, Exaclty That!, Low Feeders, του Ov Off Ensemble καθώς και του Ov Off Studio και υποψήφια διδάκτωρ στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
🌐 nefelistam.gr

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/exactly-that-secret-album-release

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
info@ovoffstudio.gr

(EN)

It’s exactly what you think it is.

The quartet reunites after recording their new album at Ov Off Studio, for a special album release event
with a very limited number of handmade, collectible CDs!
A one-of-a-kind performance, featuring both older and brand-new works.
The first set will present a reimagined version of the new material — infused with extra inspiration and imagination
while the second set will be fully improvised, featuring surprise guest artists, exploring different perspectives, textures, and scents!

Continuing their ongoing project of creating sound poems and stories about cleansing, purification, nerves, fantasies, realities, and other elements,
the performance will include a mix of musical ideas, humor, imagery, and imaginary landscapes — all drawn from wood, copper, glass, and the liquid element.
All carefully chosen materials, original multiplicities that evolve and are enriched by new ones — right there, before our eyes!

Artemis Vavatsika — bayan
Niki Kokkoli — alto saxophone
Dimitra Kousteridou — electronics & handmade circuits
Nefeli Stamatogiannopoulou — double bass & voice

Poster and CD artwork: Dimitra Kousteridou

🔸 Artemis Vavatsika is a musician whose main instrument is the accordion. She completed classical studies at the Athenaeum Conservatory and the University of Macedonia. Since 2021, she has been active in the field of free improvisation in Greece and abroad. She has performed at the Athens & Epidaurus Festival, Irtijal Festival, Copenhagen Jazz Festival, the Greek National Opera, among others. Her improvisational language is characterized by clear structures, polyphonic texture, and minimalism. She teaches accordion at the Department of Music Studies of the University of Ioannina.
🌐 https://barefootrecords.bandcamp.com/track/furrows

🔸 Niki Kokkoli (Athens, 1996) is a saxophonist active in Jazz and Improvised Music. She is a member of the Greek-Swedish band Ahanes, with whom she released the album Petrichor on Clean Feed. She has performed on major European stages (Café Oto – London, Fylkingen – Stockholm) and at festivals such as Aarhus Jazz Festival, Jazz Goes to Town, Irtijal Festival, and Jazz Hochburg. She has collaborated with artists such as Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, and Martin Küchen. She is currently developing her solo project for saxophone and electronics and has released her personal album Project Nascecnce.
🔸 Dimitra Kousteridou is a composer, researcher, and sound artist based in Athens. Her work stems from a need to create a compositional language that explores tactile and sonic dimensions through improvisation, site-specific installations, and performance. Through interdisciplinary forms, ephemeral situations, and object fragments, she develops spaces for research, using the natural properties of materials over time. Recently, she experiments with improvisational compositions using handmade instruments and interactive sound circuits. She has presented her work and research at conferences, festivals, and exhibitions in Greece, Europe, and the Middle East. She is a founding member of the intermediate project 6.8KOhm Improvisation Series, an ongoing improvisation initiative in collaboration with musicians and artists.
🔸 Nefeli Stamatogiannopoulou is a composer, performer, and researcher working in contemporary and electroacoustic composition. She explores the relationship between sound, space, and body, combining double bass, electronics, and voice. She is the founder of the ensembles Spooky RedRum, Exactly That!, Low Feeders, Ov Off Ensemble, as well as Ov Off Studio, and is a PhD candidate at the Ionian University.
🌐 nefelistam.gr

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/exactly-that-secret-album-release

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
info@ovoffstudio.gr

Deathbed | LIVE + Drone/Acoustic Set | Κυρ 14/12 21:00

Deathbed | LIVE + Drone/Acoustic Set

Κυριακή 14 Δεκεμβρίου — 21:00

(GR)

Το αθηναϊκό electronica σχήμα Deathbed επανασυστήνεται δισκογραφικά και σκηνικά ως trio με τους Άγγελο Μαστραντώνη (βιολί/ φωνητικά), Ίωνα Σολούνια (μπάσο) και Σταμάτη Ζαφειρόπουλο (κιθάρα/ νέυ) για να παρουσιάσει στις 14 Δεκεμβρίου, στο Ov-Off Studio υλικό από την επερχόμενη κυκλοφορία “Dissipate”, μαζί με έργα από το μουσικό παρελθόν τους — “Deathbed” (2018), “Alabastrine” (2020) και “Machines” (2024) — καθώς και νέα, ακυκλοφόρητα κομμάτια.

Η συναυλία θα έχει ως αφετηρία ένα acoustic ambient/drone set, το οποίο θα πλαισιώνει
η τακτική συνεργάτις του σχήματος Νεφέλη Σταμ. στα φωνητικά και το κοντραμπάσο.

🌐 https://deathbedofficial.bandcamp.com/album/machines-ep 

Είσοδος: €10
Φοιτητές, 65+, ΑμεΑ: € 7
Κρατήσεις: https://fienta.com/deathbed-live

Ov Off Studio
Φειδιπίδου 22, Αμπελόκηποι, Αθήνα
info@ovoffstudio.gr

(EN)

The Athenian electronica group Deathbed reintroduce themselves to the crowd both on stage and record as a trio, now featuring Angelos Mastrantonis (violin/vocals), Ion Solounias (bass), and Stamatis Zafeiropoulos (guitar/ney). The group will perform at Ov-Off Studio, presenting material from their forthcoming release “Dissipate”, alongside selections from their previous EPs — “Deathbed” (2018), “Alabastrine” (2020), and “Machines” (2024) — as well as new, unreleased tracks.

The evening will open with an acoustic ambient/drone set,
featuring the band’s frequent collaborator Nefeli Stam. on vocals and double bass.

🌐 https://deathbedofficial.bandcamp.com/album/machines-ep

Damage: €10
Students, over 65s, people with disabilities : € 7
Reservations: https://fienta.com/deathbed-live

Ov Off Studio
22 Feidipidou Street, Ampelokipi, Athens
info@ovoffstudio.gr

Music of Istanbul Coffeehouse | Παρ 24/10 21:00

Music of Istanbul Coffeehouses

Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ
Μουσική των καφενείων της Κωνσταντινούπολης .

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου 2025 21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

-GR -scroll down for ENG-

Στην Οθωμανική Κωνσταντινούπολη, στα μέσα του 19ου αιώνα, έκαναν την εμφάνισή
τους τα σεμαΐ καφενεία (semai kahvehaneleri), τα οποία αποτέλεσαν βασικό χώρο
κοινωνικοποίησης και συνάντησης των κατώτερων λαϊκών στρωμάτων. Οι θαμώνες τους
προέρχονταν κυρίως από επαγγελματικές ομάδες όπως οι τουλουμπατζήδες (εθελοντικές
ομάδες πυροσβεστών), οι βαρκάρηδες, οι χαμάληδες, οι χαμαμτζήδες και οι αμαξάδες, οι
οποίοι καλλιέργησαν και διαμόρφωσαν μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική μουσική
παράδοση.
Αντιθέτως, τα μεσαία και ανώτερα κοινωνικά στρώματα απέφευγαν τα σεμαΐ καφενεία,
καθώς συχνά θεωρούνταν ανασφαλείς ή ακατάλληλοι χώροι, στους οποίους τα λαϊκά
στρώματα (ayak takımı, «όχλος των αχρείων») εκφράζονταν μουσικοκοινωνικά με έντονο
και αυθόρμητο τρόπο. Έτσι, περίπου την ίδια εποχή έκαναν την εμφάνισή τους τα
kıraathane, χώροι όπου γινόταν ανάγνωση βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων (η λέξη
kıraat προέρχεται από τα αραβικά και σημαίνει «ανάγνωση»). Σταδιακά, και παράλληλα με
τις αναγνωστικές δραστηριότητες, τα kıraathane ενσωμάτωσαν και μουσικές παραστάσεις,
με ρεπερτόριο που έφερε περισσότερο «κλασικό» χαρακτήρα, διαφοροποιημένο αισθητά
από το μουσικό ιδίωμα των σεμαΐ καφενείων.
Στη συναυλία, οι Çağlar Fidan, Νίκος Παπαγεωργίου και Erhan Bayram ερχόμενοι από την
Κωνσταντινούπολη, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με έργα που αντλούν από αυτές τις
δύο διακριτές μουσικές σφαίρες, αναδεικνύοντας σε αισθητικό επίπεδο τόσο
διαφοροποιήσεις όσο και ομοιότητες.

 

Προπώληση : €10

Tιμή στην πόρτα : €12

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

 

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city

info@ovoffstudio.gr

 

Links:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan

 

 

 

-ENG-

 

Istanbul : The Music of the city.
Music of Istanbul Coffeehouses.

 

Friday, 24 Octuber 2025 , 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

 

In mid-19th century Ottoman Constantinople, the so-called semai coffeehouses (semai kahvehaneleri) began to appear. These venues became important meeting places and hubs of social life for the city’s lower social classes. Their regulars were mostly drawn from professional groups such as the tulumbacıs (volunteer firefighters), boatmen, porters, bath attendants, and coachmen. Within these circles, a distinctive musical tradition was cultivated and shaped.

By contrast, the middle and upper classes tended to avoid the semai coffeehouses, which were often seen as unsafe or unsuitable places, where the urban working poor (ayak takımı, literally “rabble” or “riffraff”) expressed themselves musically and socially in a spontaneous and passionate manner. Around the same time, a new type of venue appeared: the kıraathane. The word kıraat comes from Arabic and means “reading,” and indeed these establishments were initially places for reading books, magazines, and newspapers. Over time, however, alongside these reading activities, kıraathane also began to host musical performances, featuring a repertoire that leaned more toward the “classical” tradition, setting them apart from the musical idioms of the semai coffeehouses.

In this concert, Çağlar Fidan, Nikos Papageorgiou, and Erhan Bayram, traveling from Istanbul, will present a program that draws on these two distinct musical worlds, highlighting both their contrasts and their unexpected affinities.

 

Pre – sale : €10

Door price: €12

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

 

More info / Reservations : 

info@ovoffstudio.gr

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city 

 

Links :
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan

 

 

 
 
 

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia | Σάβ 31/5 17:30

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia

Σάββατο 31 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

 

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Σάββατο 31 Μαΐου 2025
17:30–20:30
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Ένα φωνητικό ταξίδι 3 ωρών στο σώμα ως πεδίο αντήχησης μεταμόρφωσης, σύνδεσης και δημιουργίας. Ανοιχτό σε αρχάριους και έμπειρους εξερευνητές της φωνής, το Resonance Lab είναι μια σύναξη για όσους ενδιαφέρονται για παραστατικές, σωματικές και πειραματικές φωνητικές πρακτικές.

Η φωνή, ως μετασχηματισμός του αέρα σε ήχο, είναι το αποτέλεσμα μιας ζωτικής ανταλλαγής με τον κόσμο.

Μέσα από βαθιά ακρόαση, κίνηση και συλλογικό φαντασιακό παιχνίδι, καλούμε εξαιρετικές καταστάσεις παρουσίας, ανοίγοντας τη φωνή στη σύνδεσή της με τον χώρο, την ύλη και τη μνήμη, πέρα από τα όρια της συμβατικής γλώσσας. Βασισμένο σε σωματική πρακτική και φωνητική θεραπεία, αυτό το εργαστήριο προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν το σώμα ως ζωντανό, ηχηρό αρχείο: πάντα σε μεταβολή, πάντα σε σχέση.

Η συνεδρία βασίζεται σε τέσσερις κεντρικές δράσεις:

Αναπνέω: Ρυθμοί και κινήσεις που καθοδηγούν τον αέρα. Η ζωτική αρχή της συστολής και της διαστολής.

Αντηχώ: Το φαινόμενο της διπλής επίδρασης της φωνής. Σωματική ακρόαση, ηχητικά εφέ και συναισθήματα.

Κατευθύνω: Χωρική στόχευση της ηχητικής πρόθεσης και η σχέση με τον ακροατή.
Επεκτείνω: Ακρόαση και το σώμα της φωνής—η διάδοσή της στον χώρο και η μετάδοσή της σε συναντήσεις.

 

Μαζί θα εξερευνήσουμε:

Τεχνικό: Αναπνοή, ηχητική αντήχηση και γείωση μέσω ανατομικής επίγνωσης και ήχου

Διαισθητικό: Προσωπικά φωνητικά ρεπερτόρια, προγονική μνήμη και αυθόρμητη κίνηση σώματος-φωνής

Σχεσιακό: Πολυαισθητηριακή ακρόαση, αντήχηση με το περιβάλλον και το μη-ανθρώπινο, και ομαδικός αυτοσχεδιασμός

Προσεγγίζουμε τη φωνή τόσο ως όργανο όσο και ως μέσο/φορέα δόνησης, γλώσσας και σύνδεσης. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια συλλογική εμβυθιστική φωνητική παράσταση, διαμορφωμένη από τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας.

Σε ποιους απευθύνεται;
Καλλιτέχνες, περφόρμερς, χορευτές, τραγουδιστές, ηχοεξερευνητές και όποιον νιώθει περιέργεια για τη φωνή του. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Το εργαστήριο προσαρμόζεται σε διαφορετικές σωματικές ικανότητες και δίνει προτεραιότητα στην προσβασιμότητα.

Γλώσσα: Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά.

Τι να φέρετε: Άνετα ρούχα για κίνηση και ένα κείμενο ή τραγούδι στη μητρική σας γλώσσα (προαιρετικά).


Κόστος συμμετοχής: 50€ (+24% ΦΠΑ αν ισχύει)


Περισσότερες πληροφορίες & φόρμα συμμετοχής: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

 

 

[ENG]

 

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Saturday May 31 2025

17:30–20:30

OV OFF STUDIO, Feidippidou 22, 3rd floor

A 3-hour vocal journey into the body as a resonant field of transformation, connection, and creation. Open to beginners and experienced voice explorers alike, Resonance Lab is a gathering for anyone interested in performative, somatic, and experimental voice practices.

The voice, as the transformation of air into sound, is the result of a vital exchange with the world.

Through deep listening, movement, and collective imaginative play, we summon extraordinary states of presence, opening the voice to its connection with space, matter, and memory—beyond the limits of conventional language. Rooted in somatic practice and voice therapy, this lab invites participants to explore the body as a living, sounding archive: always shifting, always in relation.

The session is built around four central actions:

Breathe: Rhythms and movements to guide the air. The vital principle of contraction and expansion.

Resonate: The phenomenon of the voice’s double affectation. Somatic listening, sound effects and affects.

Direct: Spatialization of sonic intention and the relationship with the listener.

Expand: Listening and the body of the voice—its propagation through space and its transmission in encounters.

Together we’ll explore:

Technical: Breathwork, vocal resonance, and grounding through anatomical awareness and sound

Intuitive: Personal vocal registers, ancestral memory, and spontaneous body-voice movement

Relational: Multisensory listening, environmental and non-human resonance, and group improvisation

We approach the voice as both instrument and medium—carrying vibration, language, and connection. The workshop concludes with a collective immersive vocal performance, shaped by the group’s creative process.

Who is it for?

Artists, performers, dancers, singers, sound explorers, and anyone curious about their voice. No prior experience required. The workshop is adaptable to a range of physical abilities and prioritizes accessibility.

Language: The workshop will be led in English.

Please bring: Comfortable clothes for movement and a text or song in your native language (optional).

Fee: €50 (+24% VAT if applicable)


more info & Application form: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

[GR – scroll down for ENG]

Η IRENE RODEVIA (γενν. 1988, Κολομβία) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, τραγουδίστρια και φωνητική θεραπεύτρια που εργάζεται στη διασταύρωση της ηχητικής τέχνης, της σωματικής πρακτικής και της περφόρμανς. Με το όνομα IRAKARA, δημιουργεί έργα που συνδυάζουν διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, ενσώματη φωνητική έρευνα και ηχοοικολογία, επαναπροσδιορίζοντας τη φωνή ως εργαλείο αντίληψης, θεραπείας και κοινωνικού μετασχηματισμού. Η πρακτική της επικεντρώνεται στη φωνή ως σχεσιακό, αισθητηριακό και συλλογικό μέσο που συνδέει την καλλιτεχνική δημιουργία με θεραπευτικά και παιδαγωγικά πλαίσια.

Έχει παρουσιάσει πρωτότυπο έργο και έχει οργανώσει εργαστήρια σε πλατφόρμες όπως: Global Artivism (Νότια Αφρική), Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Πορτογαλία), Salón Nacional de Artistas SNA45 και SNA46 (Κολομβία), Museo La Tertulia (Κάλι), Plataforma Caníbal (Μπαρανκίγια) και Experimenta Sur – Live arts International Platform. Το ερευνητικό της πρότζεκτ Cuerpos Resonantes, που έχει αναγνωριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Κολομβίας, δημιουργεί πολυαισθητηριακές, συμπεριληπτικές ηχητικές εμπειρίες για ποικίλες κοινότητες ακροατών, συνδυάζοντας πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό με σωματική παιδαγωγική.

Ως συνθέτρια και περφόρμερ, έχει δημιουργήσει πρωτότυπες μουσικές για κινηματογράφο, θέατρο και ζωντανές παραστατικές τέχνες, ενσωματώνοντας την αντήχηση του σώματος και τον αυτοσχεδιασμό στη μουσική της. Έχει σπουδάσει βιομηχανικό σχεδιασμό, ανθρωποσοφική φωνητική θεραπεία και live arts, και έχει αναπτύξει τις δικές της μεθοδολογίες που συνδυάζουν θεραπευτική ηχητική εργασία με σύγχρονες παραστατικές πρακτικές. Η Irene είναι ιδρύτρια του Voz a Vos, ενός στούντιο έρευνας και δημιουργίας με επίκεντρο τη φωνή, την οικολογία και τη διευρυμένη ακρόαση.

Link.
https://devozavos.com/

 

[ENG]

IRENE RODEVIA (b. 1988, Colombia) is a transdisciplinary artist, singer, and vocal therapist working at the intersection of sound art, somatic practice, and performance. Under the name IRAKARA, she creates work that combines extended vocal technique, embodied voice research, and sound ecology to reimagine voice as a tool for perception, healing, and social transformation. Her practice centers on voice as a relational, sensorial, and collective medium that connects artistic creation with therapeutic and pedagogical frameworks.

She has presented original work and conducted laboratories in platforms such as Global Artivism (South Africa); Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Portugal); Salón Nacional de Artistas SNA45 and SNA46 (Colombia); Museo La Tertulia (Cali); Plataforma Caníbal (Barranquilla); and Experimenta Sur – Live arts International Plantform. Her research-based project Cuerpos Resonantes, recognized by the Colombian Ministry of Culture, creates multisensory, inclusive sound experiences for diverse hearing communities, blending experimental sound design with somatic pedagogy.

As a composer and performer, she has created original scores for film, theater, and live art, integrating body resonance and improvisation into her music. She draws on training in industrial design, anthroposophic singing therapy, and live arts, and has developed her own methodologies that combine therapeutic soundwork with contemporary performance practices. Irene is the founder of Voz a Vos, a research and creation studio focused on voice, ecology, and expanded listening.

Link.
https://devozavos.com/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia Παρ 30/05 21:00

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαΐου 2025

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαίου 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Φειδιππίδου 22, 3ος Όροφος

-scroll down for english-

Το Ludus Duo, με τη συμμετοχή της Αμερικανίδας μουσικού Stacey Barelos και της Ιταλίδας πιανίστριας Arianna Granieri, θα παρουσιάσει ένα τολμηρό πρόγραμμα έργων για πιάνο-παιχνίδι και πιάνο στις 30 Μαΐου στις 9:00 μ.μ. στο Ov/Off Studio. Η συναυλία θα περιλαμβάνει συνθέσεις Ιταλών, Αμερικανών και άλλων διεθνών συνθετών, αναδεικνύοντας την καινοτόμα προσέγγιση του ντουέτου στη σύγχρονη μουσική.

Στο πρόγραμμα συμμετέχει και ο Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης Στέλιος Γιαννουλάκης, ενώ τη βραδιά ανοίγει η τραγουδοποιός Junolia.

Το Ludus Duo είναι γνωστό για τις παιγνιώδεις αλλά και βαθιά εκφραστικές ερμηνείες του, συνδυάζοντας παραδοσιακές και πειραματικές τεχνικές. Αυτή η συναυλία υπόσχεται ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από απροσδόκητα ηχοτοπία, όπου οι λεπτές αποχρώσεις του πιάνου-παιχνιδιού συναντούν τη συντονισμένη αντήχηση και τη δύναμη των κρουστών.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης που εξερευνά τη διασταύρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, συχνά αντλώντας έμπνευση από τον αυτοσχεδιασμό και τη πειραματική μουσική.

 

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131712

 

 

Bio.

Η Arianna Granieri είναι Ιταλίδα πιανίστρια, περφόρμερ και αυτοσχεδιάστρια με πολλαπλά καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, που περιλαμβάνουν τη μουσική έρευνα και την αλληλεπίδραση της μουσικής με άλλες μορφές τέχνης. Αποφοίτησε με άριστα και έπαινο στο Πιάνο από το «Conservatorio Santa Cecilia» στη Ρώμη και ολοκλήρωσε με άριστα το Μεταπτυχιακό της στη Φιλοσοφία στο «Università Tor Vergata». Έχει παρακολουθήσει πολλά masterclasses, όπως το Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy στο Μιλάνο και New Music Week στη Ρώμη.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, μουσικά ιδρύματα και αίθουσες συναυλιών, ερμηνεύοντας συχνά ιταλικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως στο Orpheus Institut (Βέλγιο), Akademie Fur Tonkunst (Γερμανία), Strauss Performing Art Center (ΗΠΑ), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza στη Ρώμη, OGR στο Τορίνο, Castello di Rivoli, ERT στη Μόντενα, A.M.A. Calabria και άλλα, συνεργαζόμενη με ερευνητικά κέντρα και διακεκριμένους περφόρμερ, συνθέτες, ερευνητές και μουσικολόγους όπως οι Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro κ.ά.
Ως μέλος του «Ludus Duo» με τη συνθέτρια Stacey Barelos, εμφανίστηκε το 2022–2023 στην Ιταλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι επίσης μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού Exàifnes υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Alessandro Sbordoni, καθώς και των σχημάτων XYZ και The Empty Bowl.
Ασχολείται επίσης με τη διδασκαλία. Δίδαξε Πιάνο στο Conservatorio Santa Cecilia επί δύο έτη ως «Cultore della materia». Υπήρξε καθηγήτρια Πρακτικής και αναγνωστικής στο πιάνο στο «Conservatorio di Trieste» και διδάσκει σήμερα Πιάνο σε Λύκειο του Guidonia.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Η Dr. Stacey Barelos είναι συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός, της οποίας το έργο έχει φτάσει σε ακροατήρια σε πέντε ηπείρους. Οι συνθέσεις της, μεταξύ των οποίων και το Clockworks που παρουσιάστηκε στο Monte Compatri Film Festival στη Ρώμη το 2023, κυκλοφορούν από τις δισκογραφικές Albany, Centaur και Blue Griffin. Έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για το Omaha Entertainment and Arts Award και της απονεμήθηκε επιχορήγηση από τον οργανισμό Bemis Community Arts το 2023. Το 2024, τιμήθηκε με τη χορηγία Fortuna για να ηχογραφήσει ήχους της πόλης ως μέρος σύνθεσης με ευρήματα και πιάνα-παιχνίδια.
Ως περφόρμερ, εξειδικεύεται στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, με έμφαση σε εν ζωή συνθέτες. Το 2023 κυκλοφόρησε το τρίτο της άλμπουμ, Toy, Toy, Toy, με έργα για σόλο και σύνολο με πιάνο-παιχνίδι. Παίζει τακτικά με το Ludus Duo, ένα ντουέτο πληκτροφόρων που ίδρυσε με την Ιταλίδα πιανίστρια Arianna Granieri. Το έργο της ως πιανίστρια και συνθέτρια την έχει φέρει σε σκηνές σε όλη την Αμερική και στο εξωτερικό, μεταξύ αυτών και η πρεμιέρα του έργου της Teleidoscope για σύνολο πνευστών στο New Paltz της Νέας Υόρκης το 2024. Τον Απρίλιο του 2025 θα είναι η κεντρική καλεσμένη στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Πανεπιστημίου Nebraska-Kearney.
Ως παιδαγωγός, δημιούργησε το Soundry, ένα πειραματικό μουσικό πρόγραμμα που ενθαρρύνει ανθρώπους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν με τον ήχο.
Πιστοποιημένη στο Deep Listening από το 2021, προσφέρει εργαστήρια και μαθήματα σε όλη τη Midwest και πέραν αυτής. Στις εκπαιδευτικές της καινοτομίες περιλαμβάνονται οι Creativity Cards (2022), μια σειρά καρτών για την ενίσχυση της δημιουργικότητας σε μαθητές πιάνου και εγχόρδων.
Το πολυδιάστατο έργο της Dr. Barelos ως συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός αναδείχθηκε το 2020 από το πρόγραμμα What If του Nebraska Public Media, το οποίο γιορτάζει την καινοτομία και τη δημιουργικότητα.

Link.

www.staceybarelos.com

https://www.youtube.com/@barelos

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι συνθέτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός, αυτοσχεδιαστής πολυοργανοπαίκτης και ερευνητής δημιουργικής μουσικής τεχνολογίας. Κατέχει διδακτορικό στη Ηλεκτρακουστική Σύνθεση (Πανεπιστήμιο Bangor Ουαλίας, ΗΒ), μεταπτυχιακό στη Ψηφιακή Μουσική Τεχνολογία (Keele University, ΗΒ), και πρώτο πτυχίο στην Ηλεκτρονική και Βιοϊατρική Μηχανική (ΕΜΠ). Ασχολείται με ηλεκτρακουστική και δια-υφολογική σύνθεση, ηχοτοπία, ηλεκτρακουστικές συναυλίες και συνεργατικά projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Έχει δημιουργήσει μουσική και σχεδιασμό ήχου για θέατρο, συναυλίες, κινηματογράφο, χορό και video games. Σχεδιάζει ηχητικά συστήματα διάχυσης, επεμβαίνει σε κυκλώματα (circuit bending), και πειραματίζεται με μηχανισμούς παιχνιδιών και διαδραστικότητα. Συνεργάζεται με ομάδες και καλλιτέχνες, συμμετέχει σε residencies και φεστιβάλ, και έχει βραβευθεί. Διδάσκει σύνθεση και μουσική τεχνολογία στο ΚΣΥΜΕ / CMRC και το Ωδείο Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ΕΕΜΚΑ (Ένωση Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρακουστικής Μουσικής).

Link.

https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Η Junolia, καλλιτέχνις από τη Δρέσδη της Γερμανίας γράφει και ερμηνεύει τη μουσική τησ και τα τραγούδια της. 
Η μουσική της συνδυάζει pop με ανανεωτικά μοναδικούς και πειραματικούς ήχους, δημιουργώντας μια ατμοσφαιρική εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οικεία και εκφραστική. Τα τραγούδια της είναι στοχαστικά, συναισθηματικά και διαποτισμένα από μια μελαγχολική διάθεση — ειλικρινή, πότε παιχνιδιάρικα, πάντα γεμάτα καρδιά.
Η διαδικασία σύνθεσης ξεκινά στο κινητό της, όπου καταγράφει αποσπάσματα σκέψεων και μελωδιών καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, τα οποία στη συνέχεια αναπτύσσει σε ολοκληρωμένα τραγούδια χρησιμοποιώντας το Ableton. Επηρεασμένη από καλλιτέχνες όπως οι The Dø, Peach Pit και Mitski, το ύφος της ανήκει στο είδος της σύγχρονης indie pop.
Σε αυτή τη συναυλία, θα παρουσιάσει ακουστικές εκτελέσεις: τρυφερές demo εκδοχές τραγουδιών που συνέθεσε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, αλλά και έργα που είχε ηχογραφήσει ήδη στη Γερμανία — ερμηνευμένα τώρα μόνο με τη φωνή της και ένα πιάνο.

Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

 

En.-

 

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Friday May 30, 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

 

The Ludus Duo, featuring American musician Stacey Barelos and Italian
pianist Arianna Granieri, will present an adventurous program of works for toy piano and piano on May 30th at 9:00 PM at Ov/Off Studio. The concert will include compositions by Italian, American, and other international composers, showcasing the duo’s innovative approach to contemporary music.

Joining the bill is Greek sound artist and composer Stelios Giannoulakis and the nights opens the singer-songwriter Junolia

Ludus Duo is known for its playful yet deeply expressive performances, blending traditional and experimental techniques. This concert promises an exciting journey through unexpected soundscapes, where the delicate timbres of the toy piano meet the resonance and power of
percussion.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Stelios Giannoulakis is a Greek sound artist and composer exploring the intersection of acoustic and electronic soundscapes, often drawing from improvisation and experimental music.

 

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131712

 

 

Bio.

Arianna Granieri is an Italian pianist, performer and improviser with multiple artistic interests, including musical research and interaction between music and other art forms. She graduated cum laude and honourable mention in Piano at the “Conservatorio Santa Cecilia” in Rome and completed cum laude her Master’s Degree in Philosophy at “Università Tor Vergata”. She has attended several masterclasses such as the Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy in Milan and New Music Week in Rome.
She played at numerous festivals, musical foundations and concert halls often performing Italian and world premieres, including Orpheus Institut (BEL), Akademie Fur Tonkust (GER) Strauss Performing Art Center (USA), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza in Rome, OGR in Turin, Castello di Rivoli, ERT in Modena, A.M.A. Calabria and many others, collaborating with research centers and with prominent performers, composers, researchers and musicologists such as Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro and many others.
As a member of “Ludus Duo” with composer Stacey Barelos, she performed in 2022-23 in Italy and in the United States. She is a member of the improvisation group Exàifnes under the artistic direction of Alessandro Sbordoni, of the groups XYZ and The Empty Bowl. She also devotes herself to teaching. She has taught Piano at the Conservatorio Santa Cecilia for two years as a “Cultore della materia”. She was teacher of Practice and piano reading at “Conservatorio di Trieste” and she currently teaches Piano at Guidonia High School.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Dr. Stacey Barelos is a composer, performer, and educator whose work has reached audiences across five continents. Her compositions, including Clockworks, featured at the 2023 Monte Compatri Film Festival in Rome, Italy, can be heard on the Albany, Centaur, and Blue Griffin labels. She has been twice nominated for an Omaha Entertainment and Arts Award and was selected for a Bemis Community Arts grant in 2023. In 2024, she was awarded a Fortuna grant to record sounds in the city as part of a larger composition involving found objects and toy pianos.
As a performer, Dr. Barelos specializes in the music of the 20th and 21st centuries, with a focus on living composers. In 2023, she released her third album, Toy, Toy, Toy, featuring solo and chamber works for toy piano. She also performs regularly with Ludus Duo, a keyboard duo she co-founded with Italian pianist Ariana Granieri. Her work as a pianist and composer has taken her across the U.S. and abroad, including a 2024 trip to New Paltz, NY, for the premiere of her wind ensemble piece Teleidoscope. In April 2025, she will be the headliner for the University of Nebraska-Kearney New Music Festival.
In her role as an educator, Dr. Barelos developed Soundry, an experimental music program encouraging people of all ages to explore and create with sound. Certified in Deep Listening in 2021, she offers workshops and classes throughout the Midwest and beyond. Her educational innovations include Creativity Cards, released in 2022, a set of flashcards designed to foster creativity in piano and string students. Dr. Barelos’s multifaceted contributions as a composer, performer, and educator were highlighted in 2020 on Nebraska Public Media’s What If, a statewide program celebrating innovation and creativity.

Link.
www.staceybarelos.com
https://www.youtube.com/@barelos

Stelios Giannoulakis is a composer, sound designer, engineer, improvising
multi-instrumentalist, and creative music technology researcher. He holds a PhD in Electroacoustic Composition (University of Bangor Wales, UK), an MA in Digital Music Technology (Keele University, UK), and a first degree in Electronic and Biomedical Engineering (National Technical University of Athens). Electroacoustic and cross-genre composition, soundscape recording, electroacoustic concert performances, and group projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Music and sound design for theater, concert, film, dance, and video games. Sound diffusion system design, circuit bending, game mechanics, interactivity. Collaborations with groups and individual artists, residencies, festivals, and awards. Teaching composition and music technology at CMRC/ΚΣΥΜΕ, Athens Conservatoire. Founding member of HELMCA (Hellenic Electroacoustic Music Composers Association)

Link.
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Junolia is a singer-songwriter and artist from Dresden, Germany.
Her music blends pop with refreshingly unique and experimental sounds, creating an atmospheric experience that feels both intimate and expressive. Her songs are thoughtful, emotional, and shaped by a sense of melancholy — honest, sometimes playful, always full of heart. Her songwriting process begins on her phone, where she collects fragments of thoughts and melodies throughout the day, later developing them into full songs using Ableton.
Influenced by artists like The Dø, Peach Pit, and Mitski, her style has found its home within the genre of contemporary indie pop, while this concert will feature her acoustic versions: heartwarming and raw demo versions of songs she has written during her stay in Athens, as well as pieces recorded already back in Germany — performed this time simply with her voice and a piano.
 
Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

 

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | Τετ 28/05 20:00

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2

Τετάρτη 28 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

 

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | 28 Μαΐου

Παρουσίαση στο @ov_off_studio_gr, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Το KRAMA προσκαλεί τον Έλληνα συνθέτη Κωστή Δρυγιανάκη για ένα μοναδικό showcase του έργου του Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα από τις Heat Crimes & Untag.

Στόχος της εκδήλωσης είναι να παρουσιαστεί το έργο του Κωστή, η έμπνευση του και η δημιουργική του διαδικασία, ενώ παράλληλα να προσφέρει μια ματιά στο μουσικό, κοινωνικό και θεολογικό περιβάλλον της εποχής. Θα πραγματοποιηθούν παρουσιάσεις και συζήτηση με συντονίστρια τη συνθέτρια και ερευνήτρια Νίκη Κρασάκη, στις οποίες θα συμμετάσχουν ο Κωστής Δρυγιαννάκης, ο μουσικός δημοσιογράφος Χάρης Συμβουλίδης και ο θεολόγος Παντελής Καλαϊτζίδης, προσφέροντας τις σκέψεις και παρατηρήσεις τους για το πώς το συγκεκριμένο έργο αλλά και η συνολική avant-garde μουσική σκηνή στην Ελλάδα μεταξύ των μέσων του ‘80 και ‘90 επηρεάστηκε από τις world musics, τις τοπικές παραδόσεις & κοινότητες αλλά και την πνευματικότητα.

Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει Q&A, και στο τέλος ένα DJ set από τον μουσικό αρχειοθέτη Paul Paulun- με πάνω από 10 χιλιάδες αρχειοθετημένες κυκλοφορίες, ο ιδιοκτήτης του Sounds Central θα παρουσιάσει μια προσωπική ιστορία της μουσικής και της ηχητικής τέχνης. ✨

Είσοδος € 8
Περιορισμένη χωρητικότητα
Η εκδήλωση θα γίνει στα ελληνικά

Πόρτες 20:00
Έναρξη 20:30
Τέλος εκδήλωσης 00:00

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131680

 

visuals by @studioprecarity

–

 

[ENG]

KRAMA Week | Day 2 | 28 May

Showcase at @ov_off_studio_gr, Feidippidou 22, 3rd floor

KRAMA invites Greek composer Costis Drygianakis for a unique showcase of his work Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) that was recently re-released by Heat Crimes & Untag.

The event aims to present Costis’ work, his inspiration and creative processes, while offering a glimpse of the musical, social and theological environment under which the work was created. It will feature a panel discussion moderated by composer and researcher Niki Krasaki, joined by Costis Drygianakis, music journalist Xaris Symvoulidis and theologian Pantelis Kalaitzidis, who will dive deeper into their respected fields and share their insights on how the specific work and the overall avant-garde music scene in Greece between the mid-80s to mid-90s was influenced by world musics, traditional practices, community and spirituality.

The discussion will be followed by a Q&A, and it will conclude with a DJ set by music archivist Paul Paulun- with over 10k archived releases, Sounds Central’s proprietor will present a personal history of music and sound art. ✨

Entrance fee € 8
Limited capacity
The event will be in Greek

Doors at 20:00
Event starts 20:30
Curfew 00:00

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131680

 

visuals by @studioprecarity

 

 

More info.
https://www.facebook.com/kramafestival

 
 
 

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina