nefadmin, Author at Ov Off Studio

About nefadmin

This author has not written his bio yet.
But we are proud to say that nefadmin contributed 124 entries already.

Entries by nefadmin

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia Παρ 30/05 21:00

07/02/2025

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαΐου 2025

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαίου 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Φειδιππίδου 22, 3ος Όροφος

-scroll down for english-

Το Ludus Duo, με τη συμμετοχή της Αμερικανίδας μουσικού Stacey Barelos και της Ιταλίδας πιανίστριας Arianna Granieri, θα παρουσιάσει ένα τολμηρό πρόγραμμα έργων για πιάνο-παιχνίδι και πιάνο στις 30 Μαΐου στις 9:00 μ.μ. στο Ov/Off Studio. Η συναυλία θα περιλαμβάνει συνθέσεις Ιταλών, Αμερικανών και άλλων διεθνών συνθετών, αναδεικνύοντας την καινοτόμα προσέγγιση του ντουέτου στη σύγχρονη μουσική.

Στο πρόγραμμα συμμετέχει και ο Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης Στέλιος Γιαννουλάκης, ενώ τη βραδιά ανοίγει η τραγουδοποιός Junolia.

Το Ludus Duo είναι γνωστό για τις παιγνιώδεις αλλά και βαθιά εκφραστικές ερμηνείες του, συνδυάζοντας παραδοσιακές και πειραματικές τεχνικές. Αυτή η συναυλία υπόσχεται ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από απροσδόκητα ηχοτοπία, όπου οι λεπτές αποχρώσεις του πιάνου-παιχνιδιού συναντούν τη συντονισμένη αντήχηση και τη δύναμη των κρουστών.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης που εξερευνά τη διασταύρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, συχνά αντλώντας έμπνευση από τον αυτοσχεδιασμό και τη πειραματική μουσική.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131712

Bio.

Η Arianna Granieri είναι Ιταλίδα πιανίστρια, περφόρμερ και αυτοσχεδιάστρια με πολλαπλά καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, που περιλαμβάνουν τη μουσική έρευνα και την αλληλεπίδραση της μουσικής με άλλες μορφές τέχνης. Αποφοίτησε με άριστα και έπαινο στο Πιάνο από το «Conservatorio Santa Cecilia» στη Ρώμη και ολοκλήρωσε με άριστα το Μεταπτυχιακό της στη Φιλοσοφία στο «Università Tor Vergata». Έχει παρακολουθήσει πολλά masterclasses, όπως το Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy στο Μιλάνο και New Music Week στη Ρώμη.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, μουσικά ιδρύματα και αίθουσες συναυλιών, ερμηνεύοντας συχνά ιταλικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως στο Orpheus Institut (Βέλγιο), Akademie Fur Tonkunst (Γερμανία), Strauss Performing Art Center (ΗΠΑ), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza στη Ρώμη, OGR στο Τορίνο, Castello di Rivoli, ERT στη Μόντενα, A.M.A. Calabria και άλλα, συνεργαζόμενη με ερευνητικά κέντρα και διακεκριμένους περφόρμερ, συνθέτες, ερευνητές και μουσικολόγους όπως οι Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro κ.ά.
Ως μέλος του «Ludus Duo» με τη συνθέτρια Stacey Barelos, εμφανίστηκε το 2022–2023 στην Ιταλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι επίσης μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού Exàifnes υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Alessandro Sbordoni, καθώς και των σχημάτων XYZ και The Empty Bowl.
Ασχολείται επίσης με τη διδασκαλία. Δίδαξε Πιάνο στο Conservatorio Santa Cecilia επί δύο έτη ως «Cultore della materia». Υπήρξε καθηγήτρια Πρακτικής και αναγνωστικής στο πιάνο στο «Conservatorio di Trieste» και διδάσκει σήμερα Πιάνο σε Λύκειο του Guidonia.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Η Dr. Stacey Barelos είναι συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός, της οποίας το έργο έχει φτάσει σε ακροατήρια σε πέντε ηπείρους. Οι συνθέσεις της, μεταξύ των οποίων και το Clockworks που παρουσιάστηκε στο Monte Compatri Film Festival στη Ρώμη το 2023, κυκλοφορούν από τις δισκογραφικές Albany, Centaur και Blue Griffin. Έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για το Omaha Entertainment and Arts Award και της απονεμήθηκε επιχορήγηση από τον οργανισμό Bemis Community Arts το 2023. Το 2024, τιμήθηκε με τη χορηγία Fortuna για να ηχογραφήσει ήχους της πόλης ως μέρος σύνθεσης με ευρήματα και πιάνα-παιχνίδια.
Ως περφόρμερ, εξειδικεύεται στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, με έμφαση σε εν ζωή συνθέτες. Το 2023 κυκλοφόρησε το τρίτο της άλμπουμ, Toy, Toy, Toy, με έργα για σόλο και σύνολο με πιάνο-παιχνίδι. Παίζει τακτικά με το Ludus Duo, ένα ντουέτο πληκτροφόρων που ίδρυσε με την Ιταλίδα πιανίστρια Arianna Granieri. Το έργο της ως πιανίστρια και συνθέτρια την έχει φέρει σε σκηνές σε όλη την Αμερική και στο εξωτερικό, μεταξύ αυτών και η πρεμιέρα του έργου της Teleidoscope για σύνολο πνευστών στο New Paltz της Νέας Υόρκης το 2024. Τον Απρίλιο του 2025 θα είναι η κεντρική καλεσμένη στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Πανεπιστημίου Nebraska-Kearney.
Ως παιδαγωγός, δημιούργησε το Soundry, ένα πειραματικό μουσικό πρόγραμμα που ενθαρρύνει ανθρώπους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν με τον ήχο.
Πιστοποιημένη στο Deep Listening από το 2021, προσφέρει εργαστήρια και μαθήματα σε όλη τη Midwest και πέραν αυτής. Στις εκπαιδευτικές της καινοτομίες περιλαμβάνονται οι Creativity Cards (2022), μια σειρά καρτών για την ενίσχυση της δημιουργικότητας σε μαθητές πιάνου και εγχόρδων.
Το πολυδιάστατο έργο της Dr. Barelos ως συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός αναδείχθηκε το 2020 από το πρόγραμμα What If του Nebraska Public Media, το οποίο γιορτάζει την καινοτομία και τη δημιουργικότητα.

Link. 
www.staceybarelos.com 
https://www.youtube.com/@barelos

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι συνθέτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός, αυτοσχεδιαστής πολυοργανοπαίκτης και ερευνητής δημιουργικής μουσικής τεχνολογίας. Κατέχει διδακτορικό στη Ηλεκτρακουστική Σύνθεση (Πανεπιστήμιο Bangor Ουαλίας, ΗΒ), μεταπτυχιακό στη Ψηφιακή Μουσική Τεχνολογία (Keele University, ΗΒ), και πρώτο πτυχίο στην Ηλεκτρονική και Βιοϊατρική Μηχανική (ΕΜΠ). Ασχολείται με ηλεκτρακουστική και δια-υφολογική σύνθεση, ηχοτοπία, ηλεκτρακουστικές συναυλίες και συνεργατικά projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Έχει δημιουργήσει μουσική και σχεδιασμό ήχου για θέατρο, συναυλίες, κινηματογράφο, χορό και video games. Σχεδιάζει ηχητικά συστήματα διάχυσης, επεμβαίνει σε κυκλώματα (circuit bending), και πειραματίζεται με μηχανισμούς παιχνιδιών και διαδραστικότητα. Συνεργάζεται με ομάδες και καλλιτέχνες, συμμετέχει σε residencies και φεστιβάλ, και έχει βραβευθεί. Διδάσκει σύνθεση και μουσική τεχνολογία στο ΚΣΥΜΕ / CMRC και το Ωδείο Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ΕΕΜΚΑ (Ένωση Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρακουστικής Μουσικής).

Link. 
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Η Junolia, καλλιτέχνις από τη Δρέσδη της Γερμανίας γράφει και ερμηνεύει τη μουσική τησ και τα τραγούδια της.  Η μουσική της συνδυάζει pop με ανανεωτικά μοναδικούς και πειραματικούς ήχους, δημιουργώντας μια ατμοσφαιρική εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οικεία και εκφραστική. Τα τραγούδια της είναι στοχαστικά, συναισθηματικά και διαποτισμένα από μια μελαγχολική διάθεση — ειλικρινή, πότε παιχνιδιάρικα, πάντα γεμάτα καρδιά.
Η διαδικασία σύνθεσης ξεκινά στο κινητό της, όπου καταγράφει αποσπάσματα σκέψεων και μελωδιών καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, τα οποία στη συνέχεια αναπτύσσει σε ολοκληρωμένα τραγούδια χρησιμοποιώντας το Ableton. Επηρεασμένη από καλλιτέχνες όπως οι The Dø, Peach Pit και Mitski, το ύφος της ανήκει στο είδος της σύγχρονης indie pop.
Σε αυτή τη συναυλία, θα παρουσιάσει ακουστικές εκτελέσεις: τρυφερές demo εκδοχές τραγουδιών που συνέθεσε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, αλλά και έργα που είχε ηχογραφήσει ήδη στη Γερμανία — ερμηνευμένα τώρα μόνο με τη φωνή της και ένα πιάνο.

Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

En.-

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Friday May 30, 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

The Ludus Duo, featuring American musician Stacey Barelos and Italian
pianist Arianna Granieri, will present an adventurous program of works for toy piano and piano on May 30th at 9:00 PM at Ov/Off Studio. The concert will include compositions by Italian, American, and other international composers, showcasing the duo’s innovative approach to contemporary music.

Joining the bill is Greek sound artist and composer Stelios Giannoulakis and the nights opens the singer-songwriter Junolia

Ludus Duo is known for its playful yet deeply expressive performances, blending traditional and experimental techniques. This concert promises an exciting journey through unexpected soundscapes, where the delicate timbres of the toy piano meet the resonance and power of
percussion.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Stelios Giannoulakis is a Greek sound artist and composer exploring the intersection of acoustic and electronic soundscapes, often drawing from improvisation and experimental music.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131712

Bio.

Arianna Granieri is an Italian pianist, performer and improviser with multiple artistic interests, including musical research and interaction between music and other art forms. She graduated cum laude and honourable mention in Piano at the “Conservatorio Santa Cecilia” in Rome and completed cum laude her Master’s Degree in Philosophy at “Università Tor Vergata”. She has attended several masterclasses such as the Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy in Milan and New Music Week in Rome.
She played at numerous festivals, musical foundations and concert halls often performing Italian and world premieres, including Orpheus Institut (BEL), Akademie Fur Tonkust (GER) Strauss Performing Art Center (USA), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza in Rome, OGR in Turin, Castello di Rivoli, ERT in Modena, A.M.A. Calabria and many others, collaborating with research centers and with prominent performers, composers, researchers and musicologists such as Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro and many others.
As a member of “Ludus Duo” with composer Stacey Barelos, she performed in 2022-23 in Italy and in the United States. She is a member of the improvisation group Exàifnes under the artistic direction of Alessandro Sbordoni, of the groups XYZ and The Empty Bowl. She also devotes herself to teaching. She has taught Piano at the Conservatorio Santa Cecilia for two years as a “Cultore della materia”. She was teacher of Practice and piano reading at “Conservatorio di Trieste” and she currently teaches Piano at Guidonia High School.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Dr. Stacey Barelos is a composer, performer, and educator whose work has reached audiences across five continents. Her compositions, including Clockworks, featured at the 2023 Monte Compatri Film Festival in Rome, Italy, can be heard on the Albany, Centaur, and Blue Griffin labels. She has been twice nominated for an Omaha Entertainment and Arts Award and was selected for a Bemis Community Arts grant in 2023. In 2024, she was awarded a Fortuna grant to record sounds in the city as part of a larger composition involving found objects and toy pianos.
As a performer, Dr. Barelos specializes in the music of the 20th and 21st centuries, with a focus on living composers. In 2023, she released her third album, Toy, Toy, Toy, featuring solo and chamber works for toy piano. She also performs regularly with Ludus Duo, a keyboard duo she co-founded with Italian pianist Ariana Granieri. Her work as a pianist and composer has taken her across the U.S. and abroad, including a 2024 trip to New Paltz, NY, for the premiere of her wind ensemble piece Teleidoscope. In April 2025, she will be the headliner for the University of Nebraska-Kearney New Music Festival.
In her role as an educator, Dr. Barelos developed Soundry, an experimental music program encouraging people of all ages to explore and create with sound. Certified in Deep Listening in 2021, she offers workshops and classes throughout the Midwest and beyond. Her educational innovations include Creativity Cards, released in 2022, a set of flashcards designed to foster creativity in piano and string students. Dr. Barelos’s multifaceted contributions as a composer, performer, and educator were highlighted in 2020 on Nebraska Public Media’s What If, a statewide program celebrating innovation and creativity.

Link.
www.staceybarelos.com
https://www.youtube.com/@barelos

Stelios Giannoulakis is a composer, sound designer, engineer, improvising
multi-instrumentalist, and creative music technology researcher. He holds a PhD in Electroacoustic Composition (University of Bangor Wales, UK), an MA in Digital Music Technology (Keele University, UK), and a first degree in Electronic and Biomedical Engineering (National Technical University of Athens). Electroacoustic and cross-genre composition, soundscape recording, electroacoustic concert performances, and group projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Music and sound design for theater, concert, film, dance, and video games. Sound diffusion system design, circuit bending, game mechanics, interactivity. Collaborations with groups and individual artists, residencies, festivals, and awards. Teaching composition and music technology at CMRC/ΚΣΥΜΕ, Athens Conservatoire. Founding member of HELMCA (Hellenic Electroacoustic Music Composers Association)

Link.
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Junolia is a singer-songwriter and artist from Dresden, Germany. Her music blends pop with refreshingly unique and experimental sounds, creating an atmospheric experience that feels both intimate and expressive. Her songs are thoughtful, emotional, and shaped by a sense of melancholy — honest, sometimes playful, always full of heart. Her songwriting process begins on her phone, where she collects fragments of thoughts and melodies throughout the day, later developing them into full songs using Ableton.
Influenced by artists like The Dø, Peach Pit, and Mitski, her style has found its home within the genre of contemporary indie pop, while this concert will feature her acoustic versions: heartwarming and raw demo versions of songs she has written during her stay in Athens, as well as pieces recorded already back in Germany — performed this time simply with her voice and a piano.

Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | Τετ 28/05 20:00

06/02/2025

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2

Τετάρτη 28 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | 28 Μαΐου

Παρουσίαση στο @ov_off_studio_gr, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Το KRAMA προσκαλεί τον Έλληνα συνθέτη Κωστή Δρυγιανάκη για ένα μοναδικό showcase του έργου του Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα από τις Heat Crimes & Untag.

Στόχος της εκδήλωσης είναι να παρουσιαστεί το έργο του Κωστή, η έμπνευση του και η δημιουργική του διαδικασία, ενώ παράλληλα να προσφέρει μια ματιά στο μουσικό, κοινωνικό και θεολογικό περιβάλλον της εποχής. Θα πραγματοποιηθούν παρουσιάσεις και συζήτηση με συντονίστρια τη συνθέτρια και ερευνήτρια Νίκη Κρασάκη, στις οποίες θα συμμετάσχουν ο Κωστής Δρυγιαννάκης, ο μουσικός δημοσιογράφος Χάρης Συμβουλίδης και ο θεολόγος Παντελής Καλαϊτζίδης, προσφέροντας τις σκέψεις και παρατηρήσεις τους για το πώς το συγκεκριμένο έργο αλλά και η συνολική avant-garde μουσική σκηνή στην Ελλάδα μεταξύ των μέσων του ‘80 και ‘90 επηρεάστηκε από τις world musics, τις τοπικές παραδόσεις & κοινότητες αλλά και την πνευματικότητα.

Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει Q&A, και στο τέλος ένα DJ set από τον μουσικό αρχειοθέτη Paul Paulun- με πάνω από 10 χιλιάδες αρχειοθετημένες κυκλοφορίες, ο ιδιοκτήτης του Sounds Central θα παρουσιάσει μια προσωπική ιστορία της μουσικής και της ηχητικής τέχνης. ✨

Είσοδος € 8
Περιορισμένη χωρητικότητα
Η εκδήλωση θα γίνει στα ελληνικά

Πόρτες 20:00
Έναρξη 20:30
Τέλος εκδήλωσης 00:00

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131680

visuals by @studioprecarity

–

[ENG]

KRAMA Week | Day 2 | 28 May

Showcase at @ov_off_studio_gr, Feidippidou 22, 3rd floor

KRAMA invites Greek composer Costis Drygianakis for a unique showcase of his work Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) that was recently re-released by Heat Crimes & Untag.

The event aims to present Costis’ work, his inspiration and creative processes, while offering a glimpse of the musical, social and theological environment under which the work was created. It will feature a panel discussion moderated by composer and researcher Niki Krasaki, joined by Costis Drygianakis, music journalist Xaris Symvoulidis and theologian Pantelis Kalaitzidis, who will dive deeper into their respected fields and share their insights on how the specific work and the overall avant-garde music scene in Greece between the mid-80s to mid-90s was influenced by world musics, traditional practices, community and spirituality.

The discussion will be followed by a Q&A, and it will conclude with a DJ set by music archivist Paul Paulun- with over 10k archived releases, Sounds Central’s proprietor will present a personal history of music and sound art. ✨

Entrance fee € 8
Limited capacity
The event will be in Greek

Doors at 20:00
Event starts 20:30
Curfew 00:00

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131680

visuals by @studioprecarity

More info.
https://www.facebook.com/kramafestival

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli Κυρ 18/5

05/02/2025

"Ambient + Experimental" | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Κυριακή 18 Μαΐου 2025

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for Εnglish-

Το Ov Off Studios στην Αθήνα φιλοξενεί τη Σουηδή παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής και πειραματική ηλεκτρακουστική καλλιτέχνιδα Edvina Fahlqvist για μια ζωντανή εμφάνιση, καθώς και ένα πειραματικό αυτοσχεδιαστικό σετ με ηλεκτρονικά από τη βασισμένη στην Αθήνα εικαστικό και ηχητική καλλιτέχνιδα Νάγια Σιούλη.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131065

Bio.

Η Edvina Fahlqvist είναι Σουηδή παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και πειραματική μουσικός της ηλεκτροακουστικής σκηνής, τραγουδίστρια και σχεδιάστρια ήχου.

Το έργο της αποτελείται από ατμοσφαιρικά και θορυβώδη ηχητικά τοπία, χρησιμοποιώντας υπερ επεξεργασμένους οργανικούς ήχους και ηχογραφήσεις πεδίου. Συνδυάζει στοιχεία drone, θορύβου, υφής και χρωματισμού του ήχου, δημιουργώντας έναν ψηφιακό, ζωντανό ηχητικό κόσμο που είναι ταυτόχρονα συνθετικός αλλά και γεμάτος ανθρώπινα στοιχεία.

Στη ζωντανή της εμφάνιση, συνδυάζει ατμοσφαιρικές υφές, επεξεργασμένα ηχητικά εφέ, αναλογικά συνθεσάιζερ και φωνή. Μετά τις δύο πρώτες της κυκλοφορίες, Augury (2020) και Heart of Target (2022), μόλις ολοκλήρωσε το πρώτο της άλμπουμ και θα παρουσιάσει αυτό το αδημοσίευτο υλικό σε ένα ζωντανό σετ.

Link.
https://edvinafahlqvist.bandcamp.com/

Η Νάγια Σιούλη είναι απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων και έχει ολοκληρώσει ανώτερες σπουδές στο κλασικό πιάνο και στη σύνθεση μουσικής. Με υπόβαθρο τόσο στις εικαστικές όσο και στις μουσικές τέχνες, το έργο της διερευνά θέματα του ανοίκειου, της φυσικότητας του έμψυχου και του άψυχου, καθώς και τα διαπερατά όρια μεταξύ τους. Η πρακτική της περιλαμβάνει ηχητικές εγκαταστάσεις, βίντεο με τεχνολογία CGI και ζωγραφική. Αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Image credits:
Φωτογραφία αφίσας + φωτογραφία της Edvina: Maria Louceiro
Φωτογραφία της Nagia: Nagia Siouli
Σχεδιασμός αφίσας: Edvina Fahlqvist

-En.-

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Sunday May 18, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

Ov Off Studios in Athens hosts Swedish electronic music producer and electroacoustic experimentalist Edvina Fahlqvist for a live performance, as well as an experimental improvisation set with electronics by the Athens-based visual and sound artist Nagia Siouli.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131065

Bio.

Edvina Fahlqvist is a Swedish electronic music producer and electroacoustic experimental musician, vocalist, and sound designer. Her work consists of ambient and noise soundscapes, using elements of hyper processed organic found sounds and field recordings. She combines elements of drone, noise, texture and tone color in her works, creating a complex, living sonic world that is at the same time synthetic yet with very human elements. In her live show she combines ambient textures, granular effects, analog synthesizers and voice. After her first two releases Augury (2020) and Heart of Target (2022), she has just completed her first full length album and will showcase this yet unreleased material in a live set.

Link.
https://edvinafahlqvist.bandcamp.com/

Nagia Siouli is a graduate of the Fine Arts School of Ioannina and has completed advanced studies in classical piano and music composition. With a background in both visual and musical arts, her work explores themes of the uncanny, the physicality of the animate and inanimate, and the porous boundaries between them. Her practice includes sound installations, CGI video and painting. She is currently based in Athens.

Image credits:
Poster photography + picture of Edvina by Maria Louceiro
Photo of Nagia by Nagia Siouli
Poster design Edvina Fahlqvist

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας Κυρ 11/05/25 21:00

04/02/2025

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαΐου 2025

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαίου 21:00
Oν Off Studio Αθήνα

Οι Ψίθυροι (Whispers) είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε το 2023 από
μουσικούς που γνωρίζονταν και είχαν παίξει στο παρελθόν με διάφορους
συνδυασμούς. Έχουν ήδη κάνει τρεις εμφανίσεις (ΚΕΤ, Π6, Πάνω Σπίτι) και θα
ολοκληρώσουν την πρώτη φάση του σχήματος με τη συναυλία τους στο Ον
Off.

Πρόκειται για ένα γκρουπ αυτοσχεδιαστικής μουσικής με επιρροές από τη
freejazz, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική, τον
μινιμαλισμό και τον μουσικό αναγωγισμό(reductionism).
Οι Whispers είναι ένα all-star σχήμα που δεν εμφανίζεται συχνά, αλλά κάθε
εμφάνισή τους αποτελεί μια ηχητική εμπειρία. Μην το χάσετε!

Αντρέας Μνιέστρης, σαξόφωνα
Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης, κοντραμπάσο
Βασίλης Ρούπας, πιάνο και laptop

Links:
https://structuredcontent.bandcamp.com/album/whispers-live-tv-control-center

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-130019

Bio.

Ο Ανδρέας Μνιέστρης τα παλιά χρόνια υπήρξε μέλος της κολεκτίβας ΑΝΕΡΓΗ&Π (ΑΝώνυμοι ΕΡγάτες της ΓΗς & των Πόλεων) καθώς και του συγκροτήματος ΠΚΩΔ. Σαν σαξοφωνίστας εμφανίζεται από το ’84 (ενδεικτικά: «Φατµέ» 1985 [σεσσιον], ∆ηµ. Πουλικάκος και “τ’ αδέσποτα σκυλιά” 1986 κ.ά). Αναπτύσσοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, µελετάει από το 1988 έως το 1990 σύνθεση και αυτοσχεδιασμό με τον Anthony Braxton στο Mills College (Oakland, CA). Από το 1991 έως το 1993, εργάζεται ως σαξοφωνίστας στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές όπως οι: N. Tουλιάτος – Α. Συμβουλόπουλος (“Tηλεθρόον”), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, ∆. ∆ηµητριάδης, J. Tornabene (τρίο “saxo viva!”) κ.ά. Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί με το συγκρότημα ZHMENS (ENSemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΓουΤουΧουΠουΣου (Γενίτσαροι Του ΧρηματοΠιστωτικού Συστήματος) με τον Φ. Θεοχαρίδη και τον Γ. Σταυρίδη, που εμφανιζόταν κατά καιρούς στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ στην Κέρκυρα, αλλά παίζει και σε διάφορα άλλα συγκροτήματα που δεν έχουν απαραίτητα όνομα. Ζει και εργάζεται στην Κέρκυρα.

Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος μουσικής τεχνολογίας, θεωρίας και αρμονίας από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, παράρτημα του «Berklee Music College», και του Εθνικoύ Ωδείου (1997-1998, 2009-2011). Παρακολούθησε μαθήματα drums με τον Γιάννη Καλκάνη και jazz κατεύθυνση με τον Χρήστο Κοτζίνα (2002-2004). Σπούδασε στη Χάγη στη μουσική σχολή KOOREN HUIS, έκανε μαθήματα drums με τον Erik Ineke, τον Hans van Oosterhont και rhythm session class με τον Alex Milo. Υπήρξε μέλος στην Koorenhuis Big Band υπό την διεύθυνση του Victor Borkrt (2006-2008). To 2017 παρακολούθησε το Dutch Impro Academy. Υπήρξε συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «H Τρελλή Ροδιά». Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως κρουστός και επιμελείται της μουσικής σε θεατρικές παραστάσεις. Ενδεικτικά αναφέρονται συνεργάτες: Θοδωρής Αμπαζής, Wang Xiaoying, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Μαραμής, Γιάννης Κακλέας, Σταύρος Γασπαράτος, Άντζελα Μπρούσκου, Om@dance, P. Tavernier, Γιάννης Βούρος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Στάθης Λιβαθινός, Αθηνά Παππά, Τζένη Δριβάλα, Νίκος Κυπουργός, Joalz, Leon Sega, Μαίρη Τσώνη, Τηλέμαχος Μούσας, Φένια Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Closer, Monsieur Minimal, Απόλλωνας Ρέτσος, Ανδριανός Νόνης, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Θάνος Πολυμενέας, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Χρύσανθος Χριστοδούλου, Takis Vassilakis, Γιώργος Μαραζιώτης.

Ο Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης παίζει κοντραμπάσο, ασχολείται με τον ηλεκτρονικό ήχο και δημιουργεί καταστασιακά παραστατικά συμβάντα. Μετά από περίπου 20 χρόνια σπουδών και εργασίας σε διάφορα πανεπιστήμια στο εξωτερικό (Ολλανδία, Ισπανία, Αγγλία), γύρισε πρόσφατα στην Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ολλανδικής κολεκτίβας σύγχρονης τέχνης Apes Conatiner, είναι διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Sussex της Αγγλίας και ασχολείται επαγγελματικά με την πανεπιστημιακή έρευνα και εκπαίδευση, καθώς και με την καλλιτεχνική δημιουργία.

Βασίλης Ρούπας σπούδασε πιάνο, υπολογιστές ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ – www,essim.gr), μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας (www.akouse.gr) και μέλος της Διεθνούς Εταιρείας Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής (www.improvisedmusic.org). Είναι επίσης ιδρυτής του πειραματικού σχήματος RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

-En-

Whispers Live! | An. Mniestris, Iak. Pavlopoulos, Th. Polymeneas-Liontiris, V. Roupas,

Sunday May 11 21:00
Ov Off Studio Athens

Whispers is a group of improvised music influenced by freejazz, freeimpro, electroacoustic music, minimalism and reductionism. It was created in 2023 by musicians who knew each other and had previously played together in various combinations. After three gigs in Athens (ΚΕΤ, Π6, Pano Spiti) their first phase will be completed with their fourth at Ov Off studio.

Whispers is an all-star band which appears rarely, each gig being a sonic experience. Don’t miss it!

Andreas Mniestris, saxophones
Iakovos Pavlopoulos, percussion
Thanos Polymeneas-Liontiris, upright bass
Vassilis Roupas, piano and laptop

Links.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-130019

Bio.

Andreas Mniesteris was, in earlier years, a member of the collective ANERGI&P (Anonymous Workers of the Earth & Cities) as well as of the band PKOD. As a saxophonist, he has been performing since 1984 (indicatively: with Fatme in 1985 [session], Dimitris Poulikakos and “the stray dogs” in 1986, among others). Developing a special interest in improvised music, he studied composition and improvisation with Anthony Braxton at Mills College (Oakland, CA) from 1988 to 1990. From 1991 to 1993, he worked as a saxophonist in Thessaloniki. Since then, he has collaborated with many improvisers such as N. Touliatos – A. Simvoulopoulos (“Tilethroon”), F. Floridis, Th. Rellos, S. Giannatou, S. Papadimitriou, D. Dimitriadis, J. Tornabene (trio “Saxo Viva!”), among others. In recent years, he has performed with the group ZHMENS (ENSemble of Live Electroacoustic Music). He is also a founding member of the group Goutouchoupousou (Janissaries of the Financial System) with F. Theocharidis and G. Stavridis, which has performed occasionally at POLYTECHNO in Corfu. He also plays in various other bands that do not necessarily have a name. He lives and works in Corfu.

Iakovos Pavlopoulos was born in 1976 in Athens. He is a graduate of music technology, theory, and harmony from the Philippos Nakas Conservatory, a branch of Berklee Music College, and from the National Conservatory (1997–1998, 2009–2011). He took drum lessons with Giannis Kalkanis and studied jazz with Christos Kotzinas (2002–2004). He studied in The Hague at the KOOREN HUIS music school, took drum lessons with Erik Ineke and Hans van Oosterhout, and rhythm session classes with Alex Milo. He was a member of the Koorenhuis Big Band under the direction of Victor Borkrt (2006–2008). In 2017, he attended the Dutch Impro Academy. He was co-founder of the cultural production company “The Crazy Pomegranate.” In recent years, he has worked as a percussionist and music curator for theatrical productions. Indicatively, his collaborators include: Thodoris Ampazis, Wang Xiaoying, Nikos Karathanos, Angelos Triantafyllou, Konstantinos Rigos, Dimitris Maramis, Giannis Kakleas, Stavros Gasparatos, Angela Brouskou, Om@dance, P. Tavernier, Giannis Vouros, Lavrentis Machairitsas, Stathis Livathinos, Athina Pappa, Jenny Drivala, Nikos Kypourgos, Joalz, Leon Sega, Mary Tsoni, Tilemachos Mousas, Fenia Papadodima, Giorgos Palamiotis, Closer, Monsieur Minimal, Apollonas Retsos, Andrianos Nonis, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Thanos Polymeneas, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Chrysanthos Christodoulou, Takis Vassilakis, Giorgos Maraziotis.

Thanos Polymeneas Liontiris plays double bass, works with electronic sound, and creates situational performative events. After approximately 20 years of studies and work at various universities abroad (Netherlands, Spain, UK), he recently returned to Athens. He is a founding member of the Dutch contemporary art collective Apes Container, holds a PhD from the University of Sussex (UK), and is professionally involved in academic research and education, as well as artistic creation.

Vasilis Roupas studied piano, computers, advanced theory, and composition. He is a founding member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA – www.essim.gr), a member of the Hellenic Society for Acoustic Ecology (www.akouse.gr), and a member of the International Society for Improvised Music (www.improvisedmusic.org). He is also the founder of the experimental group RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah Σαβ & Κυρ 10-11/5

03/02/2025

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah

Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαίου

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah

Σάββατο 10 & Κυριακή 11* Μαίου
16:00-19:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Ένα διήμερο εργαστήριο που χρησιμοποιεί ενσωματωμένες φωνητικές τεχνικές για να εμβαθύνει στο απέραντο τοπίο των φωνητικών ποιοτήτων και υφών που είναι κρυμμένες μέσα σε κάθε ανθρώπινη φωνή! Ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές ή οποιοσδήποτε έχει πρακτική ή ενδιαφέρον για ενσωματωμένες και πειραματικές φωνητικές πρακτικές είναι ευπρόσδεκτοι.

«Όπως και ο περφόρμερ, η φωνή είναι ένας νομάδας “par excellence”. Ταξιδεύει και κινείται συνεχώς … Είναι μια ατομική διαδικασία σε διαρκή μετάλλαξη.» — Rafael Lopez-Barrantes

Σε αυτό το εργαστήριο, θα χρησιμοποιήσουμε ως βάση την πλήρους σώματος κίνηση, τη βαθιά αναπνοή και την ενδυνάμωση του διαφράγματος για να εμβαθύνουμε στη σχέση σώματος, αναπνοής και ήχου, και να προετοιμαστούμε να διασχίσουμε απομακρυσμένες περιοχές των φωνών μας. Καθώς εμπλέκουμε το σώμα και τη φωνή ως δημιουργικούς συνεργάτες, προσεγγίζουμε τη φωνή ως ένα πλαστικό στοιχείο που μπορεί να καθοδηγηθεί και να χορέψει μέσω του ήχου που πηγάζει από το σώμα. Ένας συνδυασμός δομημένων μορφών και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού μας προσφέρει άπειρα σημεία επαφής—τεχνικά, ενστικτώδη και φαντασιακά—με τη νομαδική φωνή:

Τεχνικά – Όπου η φυσική ευθυγράμμιση, η φυσιολογία και η βαρύτητα υποστηρίζουν την παραγωγή μιας συγκεκριμένης ποιότητας ή φάσματος ήχου

Ενστικτώδη/διαισθητικά – Όπου η φυσική κίνηση αγγίζει υποσυνείδητα βαθιά ενσωματωμένες προσωπικές ή προγονικές μνήμες, αποδίδοντας αυθόρμητη σύνδεση με πρωτογενή φωνητικά ερεθίσματα ή κρυφές ταυτότητες

Φαντασιακά – Όπου σώμα και φαντασία ευθυγραμμίζονται για να δημιουργήσουν φανταστικές ή αφηρημένες προκλήσεις για φωνητικό παιχνίδι

Αυτός ο αστερισμός ασκήσεων και πειραμάτων αποκαλύπτει και απελευθερώνει την αυθεντική φωνή ενώ ταυτόχρονα επεκτείνεται πέρα από το “καθημερινό” μας φάσμα προς λανθάνουσες ικανότητες και εκφράσεις, προετοιμάζοντάς μας για ένα εύρος σύγχρονων πρακτικών περφόρμανς—από το δραματικό έως το αβανγκάρντ, από τη σκηνή έως το στούντιο ηχογράφησης. Η δουλειά μας αντλεί από τις τεχνικές του Θεόδωρου Τερζόπουλου, την φωνητική έρευνα της ομάδας Roy Hart, και μια ποικιλία παγκόσμιων επιρροών που συναντώνται στο να τιμήσουν τη δημιουργικότητα του σώματος-νου και να αγκαλιάσουν τη δυνατότητά μας για υπέρβαση και μεταμόρφωση.

Οι συμμετέχοντες προσκαλούνται να φέρουν κείμενο ή τραγούδι για να δουλέψουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου στη μητρική τους γλώσσα.

Σημείωση: Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Αν και κάποιες ασκήσεις είναι απαιτητικές, η δουλειά προσαρμόζεται σε ένα εύρος σωματικών δυνατοτήτων και δίνει προτεραιότητα στη διαφορετικότητα και την προσβασιμότητα.

*Αν και συνιστάται η συμμετοχή και στις δύο ημέρες, οι συμμετέχοντες μπορούν επίσης να παρευρεθούν μόνο σε μία από τις δύο συνεδρίες.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά

. …………………………………………………….

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, περφόρμερ, τραγουδιστές, συνθέτες, σκηνοθέτες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

Early bird τιμή: €40 για τις δύο ημέρες (+24% ΦΠΑ) (έως 02/05) 
Κανονική τιμή: €55 (+24% ΦΠΑ) για τις δύο ημέρες, €30 για μία ημέρα (+24% ΦΠΑ)

KΡΑΤΗΣΕΙΣ.

-στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω

-στο info@ovoffstudio.gr

–https://fienta.com/2-sets-129258

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε τις επιλογές πληρωμής στο info@ovoffstudio.gr.

Bio.

Η KESTREL FARIN LEAH είναι Βρετανο-Αμερικανίδα περφόρμερ και καλλιτέχνις του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού πρότζεκτ Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου Γιάννη Χριστοφίδη. Το δίδυμο δημιουργεί πειραματικό, επίκαιρο μουσικό θέατρο, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου και εστιάζοντας στον ήχο και τη σωματικότητα. Η Kestrel έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα σε χώρους όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (ΚΥ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (ΚΥ), και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Vail (ΗΠΑ). Της απονεμήθηκε βραβείο New Music USA για το devised έργο ALARM και επιχορήγηση από το Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed) και έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (ΓΑΛ), Knockdown Center (ΗΠΑ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), και Tanzhaus Luzern (ΕΛΒ).

Η Kestrel έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως Lincoln Center (ΗΠΑ), REDCAT (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Λος Άντζελες (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (ΓΑΛ), Le Grand Palais (ΓΑΛ), Centre Pompidou, Μάλαγα (ΙΣΠ), Θέατρο Ριάλτο (ΚΥ), Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας (ΚΥ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), Μουσείο Τέχνης Ντένβερ (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ), και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ).

Έχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών (MFA) στην Υποκριτική από το CalArts, αφιέρωσε 10 χρόνια στη Μέθοδο Υποκριτικής Suzuki στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (ΗΒ), το Open Up EU Performance Lab (ΚΥ), το CalArts (ΗΠΑ), το The Watermill Center (ΗΠΑ), και τη Νέα Κίνηση (ΚΥ).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτις του περιοδικού Riting, και τα κείμενά της για την περφόρμανς έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από τον εκδοτικό οίκο Insert Blanc Press.**

Link.
https://www.kestrelleah.com/

-EN-

Saturday & Sunday May 10-11*
16:00-19:00
Ov Off Studio Athens

A two-day workshop using embodied vocal techniques to dive into the vast landscape of vocal
qualities and textures hidden within each human voice! Actors, vocalists, dancers, or anyone
with a practice or interest in embodied and experimental voice practices are welcome.

“Like a performer, the voice is a nomad ‘par excellence.’ It constantly travels and moves … It is
an individual process in constant mutation.” — Rafael Lopez-Barrantes

In this workshop, we will use a foundation of full-bodied movement, deep breathing and
diaphragmatic conditioning to deepen the relationship between body, breath and sound, and
prepare us to traverse remote regions of our voices. As we engage the body and voice as
creative collaborators, we approach the voice as a plastic element that can be coaxed and
danced through body-sourcing sound. A combination of structured forms and free
improvisation offers us infinite points of contact—technical, instinctual, and imaginative—with
the nomadic voice:

Technical – Where physical alignment, physiology and gravity support the production of a
specific quality or range of sound

Instinctual/intuitive – Where physical gesture subconsciously touches on deeply embodied
personal or ancestral memory, yielding spontaneous connection to primal vocal impulses or
hidden identities

Imaginative – Where body and imagination align to create fictional or abstract provocations for
vocal play

This constellation of exercises and experiments reveals and frees the authentic voice while
expanding beyond our “everyday” range into dormant capacities and expressions, preparing us
for a range of contemporary performance practices—from the dramatic to the avant-garde, from
the stage to the recording studio. Our work draws upon the techniques of Theodoros
Terzopoulos, the vocal research of the Roy Hart company, and a diversity of global influences
that meet in honoring the creativity of the body-mind and embracing our capacity for
transgression and transformation.

Participants are invited to bring text or song to work on during the workshop in their mother
language.

Note: No previous experience is required. While some exercises are rigorous, the work is
adaptable to a range of physical ability and foregrounds diversity and accessibility.

*While participation in both days is encouraged, participants may also drop in for one of the two
sessions.

Τhe workshop will be led in English.
…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: €40 for both days (+24% VAT) (02/05 )
Full Price: €55 (+24% VAT) for both days, €30 for a single day (+24% VAT)

RESERVATIONS

– via the form below
– at info@ovoffstudio.gr
– https://fienta.com/2-sets-129258

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

Bio.
KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press

Link.
https://www.kestrelleah.com/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS. κιν : 6936250571

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis Παρ 09/05 21:00

02/02/2025

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Μια ζεστή, οικεία βραδιά με αυθεντικά τραγούδια, λιτές ενορχηστρώσεις και ειλικρινή αφήγηση.
Ο Paul Kimbiris οδηγεί τη βραδιά με ένα πλήρες σετ γεμάτο ψυχή και ατμόσφαιρα, πλαισιωμένος από ξεχωριστούς καλεσμένους, τον Γιώργο Ζάβο και τον Ανδρέα Κιντόνη, οι οποίοι φέρνουν στη σκηνή τον δικό τους αυθεντικό και προσωπικό ήχο.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-129823

Bio.

Ο Paul Kimbiris είναι ένας Ελληνοαμερικανός μουσικός που ζει στην Αθήνα. Έχει γράψει και εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, από την Κοπεγχάγη της Δανίας μέχρι την Αθήνα της Ελλάδας και πίσω στο Ώστιν του Τέξας, ανοίγοντας συναυλίες για καλλιτέχνες όπως οι Αμερικανοί ήρωες του πανκ Dead Milkmen, ο Hamell on Trial και ο διακεκριμένος folk καλλιτέχνης Gregory Alan Isakov. «Η μουσική του δημιουργεί μια διάθεση εσωτερικής περισυλλογής, με απαλές μελωδίες, αρμονίες τοποθετημένες με ακρίβεια, και τη βαθιά και γοητευτική φωνή του Kimbiris να καθοδηγεί τη διαδρομή.» — Colorado Music Buzz Magazine

Link.https://www.paulkimbiris.com/

https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

Ο Γιώργος Ζάβος γράφει μοναχική μουσική, αντλώντας έμπνευση από outsider και υποτιμημένους (ή λιγότερο γνωστούς απ’ όσο θα έπρεπε) τραγουδοποιούς. Με καριέρα στο σκέιτμπορντ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, έφερε τη μουσική από τα περιθώρια στον κόσμο του, χρησιμοποιώντας την underground μουσική ως φόντο για την εικόνα του στο σκέιτ. Μετά από πολλαπλούς τραυματισμούς και επεμβάσεις, καθηλωμένος στο κρεβάτι, άρχισε να γράφει τη δική του μουσική, που εναλλάσσεται ανάμεσα σε pop και folk πρότυπα, με κλαψιάρικες κιθάρες, παραπαίοντα τύμπανα και κυματιστά πλήκτρα – κατευθείαν από το δωμάτιό του.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01

Poster painting: Kate Faulk

– En.-

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Friday, May 9, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

An intimate night of original songs, stripped-back arrangements, and honest storytelling.
Paul Kimbiris leads the evening with a full set of soulful, atmospheric tunes, joined by special guests Giorgio Zavos and Andreas Kintonis, each bringing their own raw and personal sound to the stage.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-129823

Bio.

Paul Kimbiirs is a Greek American musician living in Athens. He has been writing and
performing all over the world from Copenhagen, Denmark to Athens, Greece and all the
way back toAustin, TX opening for acts such as the American punk heroes Dead
Milkmen, Hamell on Trial, and renowned folk artist Gregory Alan Isakov. “His music sets
the mood of intrinsic reflection, with soft melodies, well placed harmonies, and
Kimbiris’ deep and alluring voice driving the course.” -Colorado Music Buzz Magazine

Link.
https://www.paulkimbiris.com/
https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

Giorgio Zavos writes lonerish music drawing from the influence of outsider and
underrated (or lesser known that should be) singer songwriters. A career in
skateboarding for most of his life, he dragged music from the fringes into his world,
using underground music as the background to his skating image. After multiple injuries
and surgeries, bedbound, he took to writing his own music that flips between pop and
folk standards to weeping guitars, stumbling drums and wavy keys, straight from his
room.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01

“Ambient/ Sound” Brnjsmin Τρί 29/04 21:00

01/02/2025

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Ρευστή ambient ηλεκτρονική μουσική, απόκοσμα ηχοτοπία, τραγανές και αφηρημένες μπασογραμμές, ανθισμένα συνθεσάιζερ που εναλλάσσονται με ψηφιακές φωνές και καταρρέοντα δείγματα ντραμς – και ξανά και ξανά: κενά, σιωπή, αναμονή, μια ανάσα.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

Bio.

Ο ήχος είναι παντού, και το ίδιο και η μουσική. Ο Giovanni Raabe εξερευνά εδώ και καιρό τη διάχυτη φύση του ήχου και της μουσικής, αναζητώντας τη σύντηξή τους. Η μουσική του είναι διαισθητική, οργανική, ηλεκτρονική—χρησιμοποιεί οποιοδήποτε όργανο ή εξοπλισμό ταιριάζει ή απλώς βρίσκεται διαθέσιμο τη στιγμή της δημιουργίας.Μετά την κυκλοφορία του soundtrack Water Tower (La Double Vie) και του electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), το Nuit (A Red Thread) είναι το δεύτερο του EP ως Brnjsmin, μετά το Wind bei Nacht (Verydeeprecords, 2020).
Ξεκινώντας ως ντράμερ στη metal και hardcore σκηνή το 2011, πλέον επικεντρώνεται σε solo μουσική για δίσκους, κινηματογράφο, εγκαταστάσεις, θέατρο και περφόρμανς. Ζει και εργάζεται στο Μόναχο, Γερμανία.

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126518

-En.-

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Tuesday, April 29, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

Fluid ambient electronics, eery soundscapes, crispy and abstract basses, flowery synthesizers alternate with digital voices and collapsing drum samples – and over and over: lots of gaps, silence, waiting, taking a breath.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

Bio.

Sound is everywhere and so is music; Giovanni Raabe has long been curious about the exploration and merger of both. His music is intuitive, organic, electronic—using any instrument and equipment that fits or that simply is available in the moments of creation. After the release of the film score Water Tower (La Double Vie) and the electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), Nuit (A Red Thread) is his second EP as Brnjsmin since Wind bei Nacht (Verydeeprecords) from 2020. Having started as a drummer in metal and hardcore scenes in 2011, he focuses now on solo music for records, films, installations, for theater and performances. Giovanni Raabe works and lives in Munich, Germany..

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126518

“ORAMA” ARCO Τετ 23/04 21:00

31/01/2025

“ORAMA” ARCO

Τετάρτη 23 Απριλίου 2025

“ORAMA” ARCO

Τετάρτη 13 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Ο ARCO είναι ένα ανοιχτό συλλογικό εγχείρημα πειραματισμού πάνω στη φόρμα του τραγουδιού. Τρία χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ του, που κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ένα από τα καλύτερα της χρονιάς, ο ARCO παρουσιάζει το ORAMA, το δεύτερο LP του.
Δώδεκα κομμάτια για δώδεκα σύνθετες προσωπικότητες, χτισμένες από τις σκιερές περιοχές της συνείδησης. Ένωση και σύγκρουση μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, δημιουργικής βούλησης και καταστροφής, μοναξιάς και κοινότητας, φύσης και τεχνολογίας: το ORAMA είναι ένα όνειρο από εφήμερα φώτα που παλεύουν βίαια να υπάρξουν. Οι δαίμονες, η βία και οι ήττες που το μυαλό προσπαθεί να απομακρύνει υλοποιούνται σε δώδεκα μορφές που ζωντανεύουν για να διακηρύξουν την κοσμοθεωρία τους, σε ένα παιχνίδι με καθρέφτες, προτού εξαφανιστούν ξανά στην άβυσσο. Οράματα, ζωές διαλυμένες, συνείδηση, αφανισμός, αγωνία—και έπειτα ξανά χαρά, μουσική, χορωδιακές φωνές που μεταμορφώνονται και αλλάζουν δωμάτια, σώζοντας από την ασφυξία. Πολλαπλές προσεγγίσεις υφαίνουν ένα λογοτεχνικό και μουσικό πλέγμα που εμπλουτίζεται από εκφάνσεις διαφόρων ειδών, χωρίς να προσκολλάται σε κανένα, σχεδιασμένο για μια καθηλωτική ακουστική εμπειρία.Η ζωντανή εμπειρία του ORAMA είναι ένα κράμα μεταξύ ψηφιακών και αναλογικών οργάνων, ηχογραφήσεων πεδίου, διαλόγων και ψαλμών—ένα εσωτερικό ταξίδι αποκόλλησης από το εγώ.

Το συλλογικό σχήμα πίσω από το ORAMA αποτελείται από τους Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti, με τη συνεργασία των dTHEd, Enrico Gabrielli και Tobia Poltronieri. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο Indianizer Mountain από τον Manuel Volpe (Rubedo Recordings) και η μίξη έγινε από τον Carl Saff. Το άλμπουμ υποστηρίζεται από τις Admiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126479

Bio.

Ο Andrea Guerrini γεννήθηκε στην Αρέτσο στις 09/12/1988. Αυτοδίδακτος πολυοργανίστας, είναι ενεργό μέλος των Walden Waltz και Moondrive, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Μαζί με τους Walden Waltz έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες, κερδίζοντας το Los Angeles Music Award το 2012 με το τραγούδι “Looking Down”, σε παραγωγή του Ron Nevison (The Who, Led Zeppelin, κ.ά.).
Το 2012, στη Μπολόνια, συμμετείχε στη δημιουργία του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού Tropismi.it (μουσική & λογοτεχνία). Το 2015 ίδρυσε το Pastificio Elettrico, ένα καλλιτεχνικό συλλογικό σχήμα αφιερωμένο σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.
Στο Τορίνο, έγραψε και συνέθεσε μουσική για το “Arconti”, μια σειρά ηχητικών αφηγήσεων που παραγγέλθηκαν και μεταδόθηκαν από το Radio Banda Larga το 2018.
Το 2019 εξέδωσε το βιβλίο “Folly Bololy”, αφιερωμένο στον Robert Wyatt, από τις εκδόσεις Arcana.
Το 2020, με το ψευδώνυμο ARCO, κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τις Ammiratore Omonimo Records / Pastificio Elettrico, το πρώτο του LP μετά από μια σειρά σόλο αυτο-παραγωγών, εστιάζοντας στον πειραματισμό με τη φόρμα του τραγουδιού.
Το 2023, κυκλοφόρησε το ORAMA, το δεύτερο άλμπουμ του, που έτυχε εξαιρετικής κριτικής αποδοχής, σε συνεργασία με τις Ammiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

Η Erika Sofia Sollo είναι Ιταλίδα φωνητική καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο της σύγχρονης τζαζ, του noise και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Εστιάζει στην εξερεύνηση της φωνής μέσω **”εκτεταμένων τεχνικών”** και ηλεκτρονικών εφέ. Συμμετέχει σε πολλές διεπιστημονικές παραστάσεις, συνεργαζόμενη με το θέατρο, τον χορό και εικαστικούς καλλιτέχνες. Είναι επίσης ιδρυτικό και ενεργό μέλος του **Lapsus Lumine**, ενός συνόλου τριών φωνών και κοντραμπάσου, που ερμηνεύει πρωτότυπες συνθέσεις μεταξύ folk, jazz και αυτοσχεδιασμού. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι **Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black, Ernst Reijseger** και πολλούς άλλους.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

-En.-

“ORAMA” ARCO

Wednesday, April 13, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

ARCO is an open collective project of experimentation on the song form. Three years after his debut album, judged by some critics to be one of the best of the year, ARCO presents ORAMA, his second LP. Twelve tracks for twelve complex personalities built from the shadow areas of consciousness. Union and conflict between male and female, creative will and destruction, solitude and community, nature and technology: ORAMA is a dream of ephemeral lights that seek violently to exist. The demons, violence and defeats that the mind tries to remove are materialized in twelve figures that come to life to proclaim their worldview in a game of mirrors for later disappear into the abyss again. Visions, lives torn apart, awareness, annihilation, anguish, then again joy, music, choral voices, which change and change rooms, saving from asphyxiation.
Multifaceted approaches to build a textual and musical fabric that is enriched by declinations of various genres trying not to adhere to any of them, designed for a immersive form of listening.
The live experience is a blend between digital and analogic instruments, field recordings, dialogs and chants, an inner voyage to detach from the self.

The collective behind ORAMA is made up of Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti with the collaborations of dTHEd, Enrico Gabrielli and Tobia Poltronieri. Recorded in the Indianizer mountain studio by Manuel Volpe (Rubedo Recordings) and mastered by Carl Saff, it is supported by Admiratore Omonimo Records, TEGA and Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

RESERVATIONS:https://fienta.com/2-sets-126479

Bio.

Andrea Guerrini was born in Arezzo on 09/12/1988. A self-taught multi-instrumentalist, he
is an active member of Walden Waltz and Moondrive, with whom he made two albums.
Together with Walden Waltz he performs in Europe and the United States, winning a Los
Angeles Music Award in 2012 with the song “Looking down” produced by Ron Nevison
(The Who, Led Zeppelin, etc.). In 2012 in Bologna he took part in the creation of the online
cultural magazine Tropismi.it (music and literature), in 2015 he founded the artistic
collective Pastificio Elettrico (concerts and theater shows). In Turin he writes and plays
music for “Arconti”, audio stories commissioned and broadcast by Radio Banda Larga in
2018. In 2019 he published “Folly Bololy”, the book on Robert Wyatt, for Arcana editions.
In 2020, under the pseudonym ARCO, he produced the album of the same name, for
ammiratoreomonimo Records / Pastificio Elettrico: the first LP after a series of solo self-
productions focused on experimenting with the song form. In 2023 he releases his second,
critical acclaimed, album ORAMA (ammiratoreomonimo records, TEGA, Pastificio
Elettrico).

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

Erika Sofia Sollo is an Italian vocalist who works mainly in the context of contemporary
jazz, noise and improvised music, focusing on the exploration of the voice with the use
of “extended techniques” and electronic effects.
She works in many interdisciplinary performances with theater, dance and visual artists.
She is also founder and active member of Lapsus Lumine: a three voices and a double-
bass ensemble, which plays original compositions between folk, jazz and improvisation.
She played with musicians such as Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan
Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola
Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black,
Ernst Reijseger and many others.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live Δευ 14/04 21:00

30/01/2025

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live

Δευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live

Δευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

Ο Hardi Kurda και ο Μιχάλης Μοσχούτης, συνεργάτες σε ποικίλα πρότζεκτ τα τελευταία χρόνια, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια προσπάθεια ανάδειξης των λιγότερο οικείων συνηχήσεων, δύο κατά τ’άλλα ιδιαίτερα οικείων μουσικών οργάνων. Έχοντας και οι δύο πειραματιστεί με ποικίλα μέσα παραγωγής ήχου, επιστρέφουν στα ακουστικά μουσικά όργανα τα οποία έχουν σηματοδοτήσει την έναρξη της μουσικής του πορείας. Το βιολί και η κλασική κιθάρα, χωρίς καμία ηλεκτρονική ηχητική επεξεργασία, ως ηχογόνα αντικείμενα, αλλά παράλληλα και ως μουσικά όργανα με πλούσια μουσική παράδοση, θα είναι στο επίκεντρο μιας σύμπραξης γύρω από την αμεσότητα και ευαλωτότητα της μουσικής πράξης.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126723

Bio.

Ο Hardi Kurda είναι sound artist, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης κάτοχος διδακτορικού στη μουσική από το πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Είναι ιδρυτής της πλατφόρμας SPACE21 στη Σουλεϊμανίγια του Ιράκ και του διαδραστικού ηχητικού αρχείου Archive Khana το οποίο χρησιμοποιεί gaming τεχνολογία για τη διαμόρφωση ακουστικών εμπειριών. Τα διαδραστικά sound art έργα του -ειδικά το ECG monitor, το Sounding Carpet και το interactive radio antenna – προσφέρουν στο κοινό τη δυνατότητα συμμετοχής στη διαμόρφωση ενός δυναμικού ακουστικού περιβάλλοντος. Το έργο του εξερευνά παράνομους, εγκαταλελειμμένους, αόρατους, παραμορφωμένους και λησμονημένους ραδιοφωνικούς θορύβους, ή απλά θορύβους χωρίς αφετηρία και προορισμό. Έχει αναπτύξει τις έννοιες του "The Found Score" και του “Urgent listening”, επαναπροσδιορίζοντας την ακρόαση ως διαδικασία στην οποία συμβάλλουν και άλλες αισθήσεις. Αυτές οι ιδέες αναδύθηκαν μέσα από προσωπικά βιώματα ακρόασης και σιωπής κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του παράνομης μετανάστευσης στην Ευρώπη.

Link.
https://hardikurda.com/

Μιχάλης Μοσχούτης :Ένα κεντρικό μέρος της δουλειάς του Μιχάλη Μοσχούτη αφορά τη διερεύνηση του ηχητικούφάσματος της κλασικής κιθάρας. Μετά από την κυκλοφορία με τίτλο Nylon, όπου η κιθάραμετατρέπεται σε ένα μέσο παραγωγής έντονου ακουστικού θορύβου, ο Μιχάλης Μοσχούτηςμετατοπίζει την προσοχή του στις πιο λεπτές και εύθραυστες αντηχήσεις της κλασικής κιθάρας.Ιδρυτής της Holotype Editions και επιμελητής μιας σειράς μουσικών φεστιβάλ της Στέγης τουΙδρύματος Ωνάση (InMute, Borderline, Tectonics), ο Μιχάλης Μοσχούτης ήταν για πάνω από μια δεκαετία ιδιαίτερα ενεργός στη διεθνή πειραματική μουσική σκηνή. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και συντονισμό προγραμμάτων για ευάλωτες κοινωνικές ομάδες.

– Michalis Moschoutis’s guitar is wild, it is a brute force, a mass of sound…
Kasper T. Toeplitz
– The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument roar, scream, cry softly, whisper and more.
Peter De Koning – Dark Entries
– …opens up new, exciting, perspectives that could change our perception of the
acoustic guitar.
SQ WW

-En.-

Monday April 14, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

Hardi Kurda and Michalis Moschoutis, longtime collaborators on various projects, meet on stage for the first time in an exploration of the unfamiliar resonances of two otherwise well-known musical instruments. Having experimented extensively with different means of sound production, they now return to the acoustic instruments that marked the beginning of their musical journeys. The violin and classical guitar, free from any electronic sound processing, serve both as sound-generating objects and as instruments with a rich musical tradition. At the heart of their collaboration is a focus on immediacy and vulnerability in musical performance.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126723

Bio.

Hardi Kurda is a sound artist, improviser, and composer with a PhD in music from Goldsmiths, University of London. He is the founder of SPACE21, a sound art and experimental music platform in Slemani, and Archive Khanah, an interactive sound archive project that uses computer gaming technology to shape listening experiences. He works with interactive sound art projects where offer the audience to participate in an active listening environment especially in his works: ECG monitor, Sounding Carpet and interactive radio antenna. His work delves into radio noises that may have been considered illegal, abandoned, unheard, invisible, broken, distorted, untold, forgotten, or simply noises from nowhere, without a place or destination. He developed the notion of "The Found Score" and Urgent listening, reimagining the act of listening by engaging other senses. These ideas emerged from his personal experiences of sound and silence during his listening journey when he immigrated llegally to Europe.

Link.
https://hardikurda.com/

Michalis Moschoutis focuses on exploring the sonic spectrum of the classical guitar. Following his release “Nylon”, where the guitar transforms into a medium for intense acoustic noise, Moschoutis has shifted his attention to the delicate and fragile resonances of the instrument.
He is the founder of Holotype Editions and curator of several music festivals at the Onassis Stegi (InMute, Borderline, Tectonics). For over a decade, he has been an active figure in the international experimental music scene. In recent years, he has been working in the Educational and Social Outreach Department of the Greek National Opera, designing and coordinating programs for*socially vulnerable groups.

“Michalis Moschoutis’s guitar is wild, it is a brute force, a mass of sound…”
— Kasper T. Toeplitz
“The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument roar, scream, cry softly, whisper, and more.”
— Peter De Koning – Dark Entries
“…Opens up new, exciting perspectives that could change our perception of the acoustic guitar.”
— SQ WW

Shame On You! Arnold & Komarov Travelilng Theatre Κυρ 13/04 21.00

29/01/2025

Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre

Κυριακή 13 Απριλίου 2025

Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre

Κυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

– scroll down for english-

Με ένα ταξίδι που πέρασε από την Ελβετία, τη Ρωσία, το Πακιστάν, την Ολλανδία και κατέληξε στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Shame On You! εξερευνά φαινομενικά τετριμμένες καθημερινές καταστάσεις αλλά και επώδυνες εμπειρίες βίας και διακρίσεων. Το ελβετο-ρωσικό δίδυμο Τρίξα Άρνολντ & Ίλια Κομάροφ έχει αναπτύξει μια διαρκώς εξελισσόμενη παράσταση αφήγησης, συνδυάζοντας ζωντανή μουσική και προσωπικές μαρτυρίες.

Γραμμένο πριν από τρία χρόνια αλλά συνεχώς μεταβαλλόμενο, το προκλητικό αυτό έργο αντηχεί πιο δυνατά από ποτέ στον σημερινό, αλλαγμένο κόσμο. Το κοινό καλείται να μοιραστεί τις δικές του προσωπικές εμπειρίες ντροπής και να συμμετάσχει σε συζητήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. Παράλληλα, μια διαδραστική εγκατάσταση, το Shame-Cloud, προσκαλεί τους ανθρώπους να καταγράψουν ανώνυμα τις δικές τους εμπειρίες ντροπής.

Η Τρίξα Άρνολντ και ο Ίλια Κομάροφ δήλωσαν: «Μπορείς να νιώθεις ντροπή για πολλά πράγματα. Για τον εαυτό σου, την οικογένειά σου, τη χώρα σου, τον Πρόεδρό σου. Για τις πράξεις και τις παραλείψεις σου. Οι αναμνήσεις ντροπής είναι τεράστιες. Άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων τις μοιράστηκαν μαζί μας, και τώρα τις μοιραζόμαστε μαζί σας. Λαμβάνοντας υπόψη το πώς εξελίσσεται η πολιτική κατάσταση σε πολλές χώρες, η ντροπή γίνεται ακόμα μεγαλύτερο ζήτημα στη σημερινή κοινωνία. Είμαστε όλοι μέρος αυτού και δεν πρέπει να αποστρέφουμε το βλέμμα. Αναγνωρίζουμε επίσης την αλήθεια σε αυτό που μας είπε κάποτε ένας από τους συμμετέχοντες: “η ντροπή και η εξουσία αποτελούν έναν θανάσιμο συνδυασμό”.
Έχοντας παρουσιάσει το Shame On You! σε διάφορες χώρες και σε πολλούς ανθρώπους, βλέπουμε πόσο σημαντική είναι η δυνατότητα να μοιραζόμαστε τη ντροπή – είτε είναι αστεία και ανάλαφρη είτε βαριά και ενοχλητική – και το κοινό μας συμμετέχει με ευγνωμοσύνη και χαρά. Αγαπάμε να παίζουμε το έργο, κάθε παράσταση είναι μοναδική, και βιώνουμε με χαρά πώς το θέατρο μπορεί να συνδέει τους ανθρώπους.»

Κρατήσεις:https://fienta.com/2-sets-124134

Συντελεστές
Trixa Arnold: Ιδέα, Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία
Ilja Komarov: Ερμηνεία, Σύλληψη, Κείμενο, Μουσική
Regula Schelling: Παραγωγός
Anna Rebecca Bertram: Παραγωγός
Phil Hayes: Outside Eye
Gabriela Stöckli: Συνεργασία στο Κείμενο

Link:
https://www.schaemdi.ch/english
https://www.freiesmusiktheater.com

Bio

Η Trixa Arnold γεννήθηκε στη Λουκέρνη, Ελβετία. Αφού σπούδασε αρχιτεκτονική, περιόδευσε με ποπ συγκροτήματα σε όλη την Ευρώπη από το 1991 έως το 1999. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη. Έχει ασχοληθεί με τη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες όπως οι Judy Dunaway, Vjatcheslav Gayvoronsky, Yoshio Machida, Co Streiff, Strotter Inst., Tomas Korber, Claudia Binder, Irene Schweizer, Marie Cecile Reber και άλλους.

Σήμερα εργάζεται στο θέατρο, το χορό, τις παραστατικές τέχνες και τον κινηματογράφο ως μουσικός, δραματουργός και σκηνοθέτις, τόσο σε δικά της έργα όσο και σε συνεργασία με τους Marisa Godoy, Kraut Production, Corsin Gaudenz, Annas Kollektiv και άλλους. Από το 2012 είναι καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Freies Musiktheater Zürich. Ζει στη Ζυρίχη.

Βραβεία :
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017)

Ο Ίλια Κομάροφ γεννήθηκε το 1965 στο Ταλίν της Εσθονίας. Σπούδασε κοντραμπάσο και σύνθεση στη Musikhochschule του Ταλίν και εργάστηκε ως μουσικός και συνθέτης στο Russian Drama Theater της πόλης. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητος μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2006 ίδρυσε το Trio Nashi Dela και συνέθεσε τη δική του μουσική, συνεργαζόμενος με τους Thomas K.J. Mejer και Beat Unternährer, με το CD Po Russki. Μετά από 15 χρόνια εντατικών περιοδειών ως μπασίστας και τραγουδιστής σε διάφορα ροκ και ποπ συγκροτήματα, εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη. Εκεί ζει και εργάζεται ως συνθέτης, μουσικός, χορευτής και ηθοποιός, συνεργαζόμενος με το Kraut_produktion, τη Marisa Godoy, τον Massimo Furlan, το Annas Kollektiv και άλλους.
Είναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του Freies Musiktheater Zürich.

Βραβεία:
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017

– En.-

Sunday, April 13 21.00
Ov Off Studio

Following a journey through Switzerland, Russia, Pakistan, The Netherlands and finally to the Fringe Festival in Edinburgh UK, Shame On You! explores seemingly banal everyday situations and painful experiences of violence and discrimination.

The Swiss-Russian duo Trixa Arnold & Ilja Komarov have developed an ever-evolving storytelling show, blending live music & personal testimony. Written three years ago but always changing, the confronting show resonates more than ever in today’s changed world. Audiences are invited to share their own personal experience of shame and join in discussions during the performance. Alongside the show comes an interactive installation, The Shame-Cloud, inviting people to anonymously record their own experiences of shame.

Trixa Arnold and Ilja Komarov said “You can be ashamed of many things.
Of yourself, your family, your country, your President. Of your actions and inactions. Memories of shame are immense. People of different nationalities shared them with us, and now we share them with you. Considering how the political situation in many countries evolves, shame is becoming an even bigger issue in today’s society. We are all part in this and shouldn’t look away. As well we recognize the truth in what one of our participants once said, «shame and power make a lethal combination». Having performed Shame on You! in a few countries for many people, we experience how the opportunity of sharing the shame – be it funny and light or heavy and disturbing – is essential and our audience gratefully and with joy takes part in this. We love to perform the piece, each performance is unique and we gladly experience how individuals can be connected by the means of theatre.”

Trixa Arnold & Ilja Komarov are well established artists in Switzerland having performed at the Theaterhaus Gessnerallee, Theater Neumarkt in Zurich, Théâtre du Vidy in Lausanne, Théâtre Saint-Gervais in Geneve, Schlachthaus Theater and Tojo Theatre in Bern, Theater Chur, festival Reheat in Vienna, Festival Unidram in Potsdam. They have collaborated with the Fabriktheater Rote Fabrik in Zurich for many years and received many awards and accolades including, city and canton of Lucerne music awards (1994 and 2002), composition commission awards from Pro Helvetia (2006 and 2008) and won Best Film Music in Documentary at the Max Ophüls Festival, Saarbrucken in 2017.

Reservations: https://fienta.com/2-sets-124134

PARTIES INVOLVED
Trixa Arnold: Idea, Concept, Text, Director
Ilja Komarov: Play, Concept, Text, Music
Regula Schelling: Producer
Anna Rebecca Bertram: Producer
Phil Hayes: Outside Eye
Gabriela Stöckli: Text Collaboration

Bio.

Trixa Arnold was born in Lucern, Switzerland. After studying architecture she toured from 1991 to 1999 with pop bands all over Europe. From 2001 to 2003 she was a freelance musician on a grant in St. Petersburg. She did music and improvisation with Judy Dun-away, Vjatcheslav Gayvoronsky, Yoshio Machida, Co Streiff, Strotter Inst., Tomas Korber, Claudia Binder, Irene Schweizer, Marie Cecile Reber, and others. She currently works for theaters, dance troupes, performance and film as a musician, dramaturg and director, doing her own projects as well as with Marisa Godoy, Kraut production, Corsin Gaudenz, Annas Kollektiv and others. Since 2012 she is the artistic co-director at FREIES MUSIKTHEATER ZÜRICH. She lives in Zürich.

Awards:
-Grant in the field of music of the City and Canton of Lucerne in 1994 and 2002c
-Commission for a composition by Pro Helvetia in 2006 and 2008 Distinction for -Best Film Music in Documentary Film at the Max-Ophüls Festival in 2017

Ilja Komarov was born in 1965 in Tallinn, Estonia. After studying the double bass and Composition at the Musikhochschule in Tallinn he worked as a musician and a composer at the Russian Drama Theater in Tallinn. From 2001 to 2003 he was a on a grant as freelance musician in St. Petersburg. In 2006, he founded the Trio Nashi Dela, and composed his own music, with Thomas K.J. Mejer and Beat Unternährer, CD Po Russki. After 15 years of intensive touring as a bass player and singer with different rock and pop music groups he settled in Zurich, where he now lives and works as a composer, musician, dancer and actor with Kraut_produktion, Marisa Godoy, Massimo Furlan, Annas Kollektiv and others.
He is the artistic co-director of FREIES MUSIKTHEATER ZÜRICH.

Awards:
-Grant in the field of music of the City and Canton of Lucerne in 1994 and 2002 —Commission for a composition by Pro Helvetia in 2006 and 2008 Distinction for -Best Film Music in Documentary Film at Max-Ophüls Festival in 2017