nefadmin, Author at Ov Off Studio

About nefadmin

This author has not written his bio yet.
But we are proud to say that nefadmin contributed 127 entries already.

Entries by nefadmin

Music of Istanbul Coffeehouse | Παρ 24/10 21:00

22/06/2025

Music of Istanbul Coffeehouses

Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025

ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ
Μουσική των καφενείων της Κωνσταντινούπολης .

Παρασκευή, 24 Οκτωβρίου 2025 21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

-GR -scroll down for ENG-

Στην Οθωμανική Κωνσταντινούπολη, στα μέσα του 19ου αιώνα, έκαναν την εμφάνισή
τους τα σεμαΐ καφενεία (semai kahvehaneleri), τα οποία αποτέλεσαν βασικό χώρο
κοινωνικοποίησης και συνάντησης των κατώτερων λαϊκών στρωμάτων. Οι θαμώνες τους
προέρχονταν κυρίως από επαγγελματικές ομάδες όπως οι τουλουμπατζήδες (εθελοντικές
ομάδες πυροσβεστών), οι βαρκάρηδες, οι χαμάληδες, οι χαμαμτζήδες και οι αμαξάδες, οι
οποίοι καλλιέργησαν και διαμόρφωσαν μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική μουσική
παράδοση.
Αντιθέτως, τα μεσαία και ανώτερα κοινωνικά στρώματα απέφευγαν τα σεμαΐ καφενεία,
καθώς συχνά θεωρούνταν ανασφαλείς ή ακατάλληλοι χώροι, στους οποίους τα λαϊκά
στρώματα (ayak takımı, «όχλος των αχρείων») εκφράζονταν μουσικοκοινωνικά με έντονο
και αυθόρμητο τρόπο. Έτσι, περίπου την ίδια εποχή έκαναν την εμφάνισή τους τα
kıraathane, χώροι όπου γινόταν ανάγνωση βιβλίων, περιοδικών και εφημερίδων (η λέξη
kıraat προέρχεται από τα αραβικά και σημαίνει «ανάγνωση»). Σταδιακά, και παράλληλα με
τις αναγνωστικές δραστηριότητες, τα kıraathane ενσωμάτωσαν και μουσικές παραστάσεις,
με ρεπερτόριο που έφερε περισσότερο «κλασικό» χαρακτήρα, διαφοροποιημένο αισθητά
από το μουσικό ιδίωμα των σεμαΐ καφενείων.
Στη συναυλία, οι Çağlar Fidan, Νίκος Παπαγεωργίου και Erhan Bayram ερχόμενοι από την
Κωνσταντινούπολη, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με έργα που αντλούν από αυτές τις
δύο διακριτές μουσικές σφαίρες, αναδεικνύοντας σε αισθητικό επίπεδο τόσο
διαφοροποιήσεις όσο και ομοιότητες.

Προπώληση : €10

Tιμή στην πόρτα : €12

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city

info@ovoffstudio.gr

Links:
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan

-ENG-

Istanbul : The Music of the city.
Music of Istanbul Coffeehouses.

Friday, 24 Octuber 2025 , 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

In mid-19th century Ottoman Constantinople, the so-called semai coffeehouses (semai kahvehaneleri) began to appear. These venues became important meeting places and hubs of social life for the city’s lower social classes. Their regulars were mostly drawn from professional groups such as the tulumbacıs (volunteer firefighters), boatmen, porters, bath attendants, and coachmen. Within these circles, a distinctive musical tradition was cultivated and shaped.

By contrast, the middle and upper classes tended to avoid the semai coffeehouses, which were often seen as unsafe or unsuitable places, where the urban working poor (ayak takımı, literally “rabble” or “riffraff”) expressed themselves musically and socially in a spontaneous and passionate manner. Around the same time, a new type of venue appeared: the kıraathane. The word kıraat comes from Arabic and means “reading,” and indeed these establishments were initially places for reading books, magazines, and newspapers. Over time, however, alongside these reading activities, kıraathane also began to host musical performances, featuring a repertoire that leaned more toward the “classical” tradition, setting them apart from the musical idioms of the semai coffeehouses.

In this concert, Çağlar Fidan, Nikos Papageorgiou, and Erhan Bayram, traveling from Istanbul, will present a program that draws on these two distinct musical worlds, highlighting both their contrasts and their unexpected affinities.

Pre – sale : €10

Door price: €12

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

More info / Reservations :

info@ovoffstudio.gr

https://fienta.com/istanbul-the-music-of-the-city

Links :
https://www.facebook.com/profile.php?id=100007489152552
https://www.facebook.com/nikos.papageorgiou.37819/
https://www.facebook.com/bayramerhan

Four Solos | Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη | Κυρ 26/10 21:00

21/06/2025

Four Solos - Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου 2025

Four Solos – Συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη

Κυριακή , 26 Οκτωβρίου 2025 21:00
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

-Scroll down for ENG-

To OνΟff Studio Athens παρουσιάζει μία βραδιά με συνθέσεις του Αλέξη Πορφυριάδη για σόλο όργανο και σόλο κίνηση που δημιουργήθηκαν μεταξύ των ετών 2011 και 2021. Θα παρουσιαστούν οι συνθέσεις:

Βιντεοσκοπήμένος Βίος Λουλουδιού (2017) για φωνή, σε ποίηση Βασίλη Αμανατίδη
Φωνή: Κωνσταντίνα Σαμακοβλή

Piano Puzzle (2021) για έναν ή δύο πιανίστες σε ένα πιάνο
Πιάνο: Ιωάννα Κουζή

Air για κίνηση (2011)
Κίνηση: Εύα Σώκου

Hush, little baby (2019) για ομιλούντα κοντραμπασίστα
Κοντραμπασο: Γιώργος Κοκκινάρης

Προπώληση: € 10

Φοιτητές, άνω των 65 , ΑμεΑ : € 7

Κρατήσεις /Πληροφορίες :

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi
info@ovoffstudio.gr

Bio

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στην Αγγλία (PhD) και στην Αυστρία (MA, Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Franco Evangelisti 2020 Ρώμη/Ιταλία (2020), το Τρίτο Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης Molinari Quartet Competition Μόντρεαλ/Καναδάς (2004/05), το Βραβείο για την προώθηση της Μουσικής της πόλης του Graz/Αυστρία (2002) και η Ετήσια υποτροφία για τη Μουσική Σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003-04). Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και πειραματικές μουσικές παραστατικές πρακτικές για σύνολα στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και Ιστορία Μουσικής στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ.

Ο Γιώργος Κοκκινάρης παίζει κοντραμπάσο, σύγχρονη μουσική και αυτοσχεδιασμό. Ερευνά μουσικές άλλων πολιτισμών με κέντρο τις μεταμουσικές δονήσεις στο σώμα και στην αντίληψη της ανθρώπινης νόησης. Αποτελεί μέλος του μουσικού σχήματος “Άκταφα” στην προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα νέο κοινό και ανθρώπινες σχέσεις με αυτό. www.aktapha.com – – www.kokkinaris.com – – newmusicnow.substack.com

Η Ιωάννα Κουζή πήρε δίπλωμα πιάνου το 2023, απ’ το ωδείο Kodaly με βαθμό Άριστα (τάξη: Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου). Παράλληλα ολοκλήρωσε τις σπουδές στο τμήμα Μαθηματικών του ΕΚΠΑ. Έκτοτε συνεχίζει τα μεταδιπλωματικά της μαθήματα με την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και masterclasses στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Παρακολούθησε το ετήσιο σεμινάριο της Λορέντας Ράμου «Το πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα» στο ωδείο Αθηνών, καθώς και το ετήσιο σεμινάριο του Αλέξη Πορφυριάδη «Από τον ελεγχόμενο στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό» στο ωδείο Φίλιππος Νάκας. Κατά το έτος 2024-2025 παρακολούθησε μαθήματα στο Conservatorio di Torino/Ιταλία, με τον καθηγητή Giacomo Fuga. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και σε άλλους χώρους μικρότερης εμβέλειας. Έχει δώσει επίσης ρεσιτάλ πιάνου στο φεστιβάλ «Piano city Athens», στο Μουσείο Γουλανδρή και στο Goethe Institut Athen.

Η Κωνσταντίνα Σαμακοβλή σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και διεύθυνση χορωδίας. Συνεργάστηκε με τη χορωδία του Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τις χορωδίες στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες ως μαέστρος. Η ίδια δημιουργησε τις χορωδίες Enchor και EbbNFlow. Το 2015 παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων με τον Αλέξη Πορφυριάδη και από κει ξεκίνησε η πορεία της στην πειραματική μουσική. Είναι μέλος των Whi Ensemble και ιδρυτικό μέλος των Diathlasis Vocal Ensemble, δύο σύνολα που ερμηνεύουν γραφικές και λεκτικές παρτιτούρες. Τα δύο
τελευταία χρόνια βρίσκεται στην τάξη του Αλέξη Πορφυριάδη για το Δίπλωμα της Σύνθεσης. Από το 2002 διδάσκει σε μουσικά σχολεία.

Η Εύα Σώκου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής ΑΚΤΙΝΑ και του τμήματος
Ψυχολογίας του ΕΚΠΑ. Εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος και ψυχοθεραπεύτρια. Η εκπαίδευση της στον σύγχρονο χορό συμπεριλαμβάνει τις τεχνικές release, contact improvisation και GAGA. Έργα της ως χορογράφος έχουν παρουσιαστεί στο Athens Video Dance Festival και στο Φεστιβάλ Συγχρονου Χορού στο Τρένο στο Ρούφ.

More info : https://ovoffstudio.gr/

-ENG-

Four Solos – Compositions by Alexis Porphyriadis Sunday, October 26, 2025 21:00
OV OFF STUDIO, 22 Faidippidou St., 3rd floor

OnOff Studio Athens presents an evening of compositions by Alexis Porphyriadis for solo instrument and solo movement, written between 2011 and 2021. The program includes:

Videotaped Life of a Flower (2017) for voice, on a poem by Vassilis Amanatidis
Voice: Konstantina Samakovli

Piano Puzzle (2021) for one or two pianists at a single piano
Piano: Ioanna Kouzi

Air for movement (2011)
Movement: Eva Sokou

Hush, little baby (2019) for speaking double bassist
Double bass: Giorgos Kokkinaris

Pre-sale : € 10

Students, over 65s, people with disabilities : € 7

More info / Reservations :

https://ovoffstudio.gr/

https://fienta.com/four-solos-sinthesis-tou-alexi-porfiriadi

Bio.

Alexis Porphyriadis is a composer and pianist/improviser. He studied composition in the UK (PhD) and Austria (MA, Postgraduate). His awards include First Prize at the Franco Evangelisti International Composition Competition (Rome, 2020), Third Prize at the Molinari Quartet International Composition Competition (Montreal, 2004/05), the City of Graz Award for the Promotion of Music (2002), and the Austrian State Annual Scholarship for Music Composition (2003–04). He teaches improvisation, experimental music, and experimental ensemble performance practices at the Department of Music Science and Art, University of Macedonia. He also teaches music theory at the Municipal Conservatory of Marousi and Music History at the State School of Dance (KSOT) and the AKTINA Higher Professional Dance School.

Giorgos Kokkinaris is a double bassist focusing on contemporary music and improvisation. His work explores musical traditions from different cultures, with an emphasis on the bodily and perceptual resonances of sound. He is a member of the ensemble Aktapha, which seeks to build new audiences and genuine human connections through music.
www.aktapha.com
– www.kokkinaris.com
– newmusicnow.substack.com

Ioanna Kouzi received her piano diploma in 2023 from the Kodaly Conservatory with highest distinction (class of Alexandra Papastefanou). At the same time, she completed her degree in Mathematics at the University of Athens. She continues her postgraduate studies with Alexandra Papastefanou and has attended seminars and masterclasses both in Greece and abroad. These include Lorenda Ramou’s annual seminar The Piano in the 20th and 21st Century at the Athens Conservatory, as well as Alexis Porphyriadis’s seminar From Controlled to Free Improvisation at Philippos Nakas Conservatory. In 2024–25 she studied at the Conservatorio di Torino in Italy with Professor Giacomo Fuga. She has performed at the Athens Concert Hall, the National Museum of Contemporary Art, and other venues, as well as giving solo recitals at Piano City Athens, the Goulandris Museum, and the Goethe Institut in Athens.

Konstantina Samakovli studied piano, advanced music theory, and choral conducting. She worked as a conductor with the NTUA Choir and with choirs at the Musicoi Orizontes Conservatory. She founded the choirs Enchor and EbbNFlow. In 2015, she began attending seminars with Alexis Porphyriadis, which led her into the world of experimental music. She is a member of Whi Ensemble and a founding member of Diathlasis Vocal Ensemble, both of which specialize in graphic and text scores. Over the past two years, she has been studying composition with Alexis Porphyriadis. Since 2002, she has been teaching in music schools.

Eva Sokou is a graduate of the AKTINA Higher Professional Dance School and the Department of Psychology at the University of Athens. She works as a dancer, choreographer, and psychotherapist. Her training in contemporary dance includes release technique, contact improvisation, and Gaga. Her choreographic work has been presented at the Athens Video Dance Festival and the Contemporary Dance Festival To Treno sto Rouf.

Summer break. See you in September. Book your event early.

09/02/2025

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia | Σάβ 31/5 17:30

08/02/2025

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia

Σάββατο 31 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Σάββατο 31 Μαΐου 2025
17:30–20:30 OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Ένα φωνητικό ταξίδι 3 ωρών στο σώμα ως πεδίο αντήχησης μεταμόρφωσης, σύνδεσης και δημιουργίας. Ανοιχτό σε αρχάριους και έμπειρους εξερευνητές της φωνής, το Resonance Lab είναι μια σύναξη για όσους ενδιαφέρονται για παραστατικές, σωματικές και πειραματικές φωνητικές πρακτικές.

Η φωνή, ως μετασχηματισμός του αέρα σε ήχο, είναι το αποτέλεσμα μιας ζωτικής ανταλλαγής με τον κόσμο.

Μέσα από βαθιά ακρόαση, κίνηση και συλλογικό φαντασιακό παιχνίδι, καλούμε εξαιρετικές καταστάσεις παρουσίας, ανοίγοντας τη φωνή στη σύνδεσή της με τον χώρο, την ύλη και τη μνήμη, πέρα από τα όρια της συμβατικής γλώσσας. Βασισμένο σε σωματική πρακτική και φωνητική θεραπεία, αυτό το εργαστήριο προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν το σώμα ως ζωντανό, ηχηρό αρχείο: πάντα σε μεταβολή, πάντα σε σχέση.

Η συνεδρία βασίζεται σε τέσσερις κεντρικές δράσεις:

Αναπνέω: Ρυθμοί και κινήσεις που καθοδηγούν τον αέρα. Η ζωτική αρχή της συστολής και της διαστολής.

Αντηχώ: Το φαινόμενο της διπλής επίδρασης της φωνής. Σωματική ακρόαση, ηχητικά εφέ και συναισθήματα.

Κατευθύνω: Χωρική στόχευση της ηχητικής πρόθεσης και η σχέση με τον ακροατή.
Επεκτείνω: Ακρόαση και το σώμα της φωνής—η διάδοσή της στον χώρο και η μετάδοσή της σε συναντήσεις.

Μαζί θα εξερευνήσουμε:

Τεχνικό: Αναπνοή, ηχητική αντήχηση και γείωση μέσω ανατομικής επίγνωσης και ήχου 
Διαισθητικό: Προσωπικά φωνητικά ρεπερτόρια, προγονική μνήμη και αυθόρμητη κίνηση σώματος-φωνής 
Σχεσιακό: Πολυαισθητηριακή ακρόαση, αντήχηση με το περιβάλλον και το μη-ανθρώπινο, και ομαδικός αυτοσχεδιασμός

Προσεγγίζουμε τη φωνή τόσο ως όργανο όσο και ως μέσο/φορέα δόνησης, γλώσσας και σύνδεσης. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια συλλογική εμβυθιστική φωνητική παράσταση, διαμορφωμένη από τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας.

Σε ποιους απευθύνεται; Καλλιτέχνες, περφόρμερς, χορευτές, τραγουδιστές, ηχοεξερευνητές και όποιον νιώθει περιέργεια για τη φωνή του. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Το εργαστήριο προσαρμόζεται σε διαφορετικές σωματικές ικανότητες και δίνει προτεραιότητα στην προσβασιμότητα.

Γλώσσα: Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά.

Τι να φέρετε: Άνετα ρούχα για κίνηση και ένα κείμενο ή τραγούδι στη μητρική σας γλώσσα (προαιρετικά). 

Κόστος συμμετοχής: 50€ (+24% ΦΠΑ αν ισχύει) 

Περισσότερες πληροφορίες & φόρμα συμμετοχής: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

[ENG]

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Saturday May 31 2025 
17:30–20:30 
OV OFF STUDIO, Feidippidou 22, 3rd floor

A 3-hour vocal journey into the body as a resonant field of transformation, connection, and creation. Open to beginners and experienced voice explorers alike, Resonance Lab is a gathering for anyone interested in performative, somatic, and experimental voice practices.

The voice, as the transformation of air into sound, is the result of a vital exchange with the world.

Through deep listening, movement, and collective imaginative play, we summon extraordinary states of presence, opening the voice to its connection with space, matter, and memory—beyond the limits of conventional language. Rooted in somatic practice and voice therapy, this lab invites participants to explore the body as a living, sounding archive: always shifting, always in relation.

The session is built around four central actions:

Breathe: Rhythms and movements to guide the air. The vital principle of contraction and expansion.

Resonate: The phenomenon of the voice’s double affectation. Somatic listening, sound effects and affects.

Direct: Spatialization of sonic intention and the relationship with the listener.

Expand: Listening and the body of the voice—its propagation through space and its transmission in encounters.

Together we’ll explore:

Technical: Breathwork, vocal resonance, and grounding through anatomical awareness and sound

Intuitive: Personal vocal registers, ancestral memory, and spontaneous body-voice movement

Relational: Multisensory listening, environmental and non-human resonance, and group improvisation

We approach the voice as both instrument and medium—carrying vibration, language, and connection. The workshop concludes with a collective immersive vocal performance, shaped by the group’s creative process.

Who is it for?
 Artists, performers, dancers, singers, sound explorers, and anyone curious about their voice. No prior experience required. The workshop is adaptable to a range of physical abilities and prioritizes accessibility.

Language: The workshop will be led in English.

Please bring: Comfortable clothes for movement and a text or song in your native language (optional).

Fee: €50 (+24% VAT if applicable) 

more info & Application form: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

[GR – scroll down for ENG]

Η IRENE RODEVIA (γενν. 1988, Κολομβία) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, τραγουδίστρια και φωνητική θεραπεύτρια που εργάζεται στη διασταύρωση της ηχητικής τέχνης, της σωματικής πρακτικής και της περφόρμανς. Με το όνομα IRAKARA, δημιουργεί έργα που συνδυάζουν διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, ενσώματη φωνητική έρευνα και ηχοοικολογία, επαναπροσδιορίζοντας τη φωνή ως εργαλείο αντίληψης, θεραπείας και κοινωνικού μετασχηματισμού. Η πρακτική της επικεντρώνεται στη φωνή ως σχεσιακό, αισθητηριακό και συλλογικό μέσο που συνδέει την καλλιτεχνική δημιουργία με θεραπευτικά και παιδαγωγικά πλαίσια.

Έχει παρουσιάσει πρωτότυπο έργο και έχει οργανώσει εργαστήρια σε πλατφόρμες όπως: Global Artivism (Νότια Αφρική), Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Πορτογαλία), Salón Nacional de Artistas SNA45 και SNA46 (Κολομβία), Museo La Tertulia (Κάλι), Plataforma Caníbal (Μπαρανκίγια) και Experimenta Sur – Live arts International Platform. Το ερευνητικό της πρότζεκτ Cuerpos Resonantes, που έχει αναγνωριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Κολομβίας, δημιουργεί πολυαισθητηριακές, συμπεριληπτικές ηχητικές εμπειρίες για ποικίλες κοινότητες ακροατών, συνδυάζοντας πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό με σωματική παιδαγωγική.

Ως συνθέτρια και περφόρμερ, έχει δημιουργήσει πρωτότυπες μουσικές για κινηματογράφο, θέατρο και ζωντανές παραστατικές τέχνες, ενσωματώνοντας την αντήχηση του σώματος και τον αυτοσχεδιασμό στη μουσική της. Έχει σπουδάσει βιομηχανικό σχεδιασμό, ανθρωποσοφική φωνητική θεραπεία και live arts, και έχει αναπτύξει τις δικές της μεθοδολογίες που συνδυάζουν θεραπευτική ηχητική εργασία με σύγχρονες παραστατικές πρακτικές. Η Irene είναι ιδρύτρια του Voz a Vos, ενός στούντιο έρευνας και δημιουργίας με επίκεντρο τη φωνή, την οικολογία και τη διευρυμένη ακρόαση.

Link.
https://devozavos.com/

[ENG]

IRENE RODEVIA (b. 1988, Colombia) is a transdisciplinary artist, singer, and vocal therapist working at the intersection of sound art, somatic practice, and performance. Under the name IRAKARA, she creates work that combines extended vocal technique, embodied voice research, and sound ecology to reimagine voice as a tool for perception, healing, and social transformation. Her practice centers on voice as a relational, sensorial, and collective medium that connects artistic creation with therapeutic and pedagogical frameworks.

She has presented original work and conducted laboratories in platforms such as Global Artivism (South Africa); Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Portugal); Salón Nacional de Artistas SNA45 and SNA46 (Colombia); Museo La Tertulia (Cali); Plataforma Caníbal (Barranquilla); and Experimenta Sur – Live arts International Plantform. Her research-based project Cuerpos Resonantes, recognized by the Colombian Ministry of Culture, creates multisensory, inclusive sound experiences for diverse hearing communities, blending experimental sound design with somatic pedagogy.

As a composer and performer, she has created original scores for film, theater, and live art, integrating body resonance and improvisation into her music. She draws on training in industrial design, anthroposophic singing therapy, and live arts, and has developed her own methodologies that combine therapeutic soundwork with contemporary performance practices. Irene is the founder of Voz a Vos, a research and creation studio focused on voice, ecology, and expanded listening.

Link.
https://devozavos.com/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS. κιν : 6936250571

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia Παρ 30/05 21:00

07/02/2025

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαΐου 2025

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Παρασκευή 30 Μαίου 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Φειδιππίδου 22, 3ος Όροφος

-scroll down for english-

Το Ludus Duo, με τη συμμετοχή της Αμερικανίδας μουσικού Stacey Barelos και της Ιταλίδας πιανίστριας Arianna Granieri, θα παρουσιάσει ένα τολμηρό πρόγραμμα έργων για πιάνο-παιχνίδι και πιάνο στις 30 Μαΐου στις 9:00 μ.μ. στο Ov/Off Studio. Η συναυλία θα περιλαμβάνει συνθέσεις Ιταλών, Αμερικανών και άλλων διεθνών συνθετών, αναδεικνύοντας την καινοτόμα προσέγγιση του ντουέτου στη σύγχρονη μουσική.

Στο πρόγραμμα συμμετέχει και ο Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης Στέλιος Γιαννουλάκης, ενώ τη βραδιά ανοίγει η τραγουδοποιός Junolia.

Το Ludus Duo είναι γνωστό για τις παιγνιώδεις αλλά και βαθιά εκφραστικές ερμηνείες του, συνδυάζοντας παραδοσιακές και πειραματικές τεχνικές. Αυτή η συναυλία υπόσχεται ένα συναρπαστικό ταξίδι μέσα από απροσδόκητα ηχοτοπία, όπου οι λεπτές αποχρώσεις του πιάνου-παιχνιδιού συναντούν τη συντονισμένη αντήχηση και τη δύναμη των κρουστών.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι Έλληνας ηχητικός καλλιτέχνης και συνθέτης που εξερευνά τη διασταύρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ηχοτοπίων, συχνά αντλώντας έμπνευση από τον αυτοσχεδιασμό και τη πειραματική μουσική.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131712

Bio.

Η Arianna Granieri είναι Ιταλίδα πιανίστρια, περφόρμερ και αυτοσχεδιάστρια με πολλαπλά καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, που περιλαμβάνουν τη μουσική έρευνα και την αλληλεπίδραση της μουσικής με άλλες μορφές τέχνης. Αποφοίτησε με άριστα και έπαινο στο Πιάνο από το «Conservatorio Santa Cecilia» στη Ρώμη και ολοκλήρωσε με άριστα το Μεταπτυχιακό της στη Φιλοσοφία στο «Università Tor Vergata». Έχει παρακολουθήσει πολλά masterclasses, όπως το Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy στο Μιλάνο και New Music Week στη Ρώμη.
Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, μουσικά ιδρύματα και αίθουσες συναυλιών, ερμηνεύοντας συχνά ιταλικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, όπως στο Orpheus Institut (Βέλγιο), Akademie Fur Tonkunst (Γερμανία), Strauss Performing Art Center (ΗΠΑ), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza στη Ρώμη, OGR στο Τορίνο, Castello di Rivoli, ERT στη Μόντενα, A.M.A. Calabria και άλλα, συνεργαζόμενη με ερευνητικά κέντρα και διακεκριμένους περφόρμερ, συνθέτες, ερευνητές και μουσικολόγους όπως οι Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro κ.ά.
Ως μέλος του «Ludus Duo» με τη συνθέτρια Stacey Barelos, εμφανίστηκε το 2022–2023 στην Ιταλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι επίσης μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού Exàifnes υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Alessandro Sbordoni, καθώς και των σχημάτων XYZ και The Empty Bowl.
Ασχολείται επίσης με τη διδασκαλία. Δίδαξε Πιάνο στο Conservatorio Santa Cecilia επί δύο έτη ως «Cultore della materia». Υπήρξε καθηγήτρια Πρακτικής και αναγνωστικής στο πιάνο στο «Conservatorio di Trieste» και διδάσκει σήμερα Πιάνο σε Λύκειο του Guidonia.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Η Dr. Stacey Barelos είναι συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός, της οποίας το έργο έχει φτάσει σε ακροατήρια σε πέντε ηπείρους. Οι συνθέσεις της, μεταξύ των οποίων και το Clockworks που παρουσιάστηκε στο Monte Compatri Film Festival στη Ρώμη το 2023, κυκλοφορούν από τις δισκογραφικές Albany, Centaur και Blue Griffin. Έχει λάβει δύο υποψηφιότητες για το Omaha Entertainment and Arts Award και της απονεμήθηκε επιχορήγηση από τον οργανισμό Bemis Community Arts το 2023. Το 2024, τιμήθηκε με τη χορηγία Fortuna για να ηχογραφήσει ήχους της πόλης ως μέρος σύνθεσης με ευρήματα και πιάνα-παιχνίδια.
Ως περφόρμερ, εξειδικεύεται στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, με έμφαση σε εν ζωή συνθέτες. Το 2023 κυκλοφόρησε το τρίτο της άλμπουμ, Toy, Toy, Toy, με έργα για σόλο και σύνολο με πιάνο-παιχνίδι. Παίζει τακτικά με το Ludus Duo, ένα ντουέτο πληκτροφόρων που ίδρυσε με την Ιταλίδα πιανίστρια Arianna Granieri. Το έργο της ως πιανίστρια και συνθέτρια την έχει φέρει σε σκηνές σε όλη την Αμερική και στο εξωτερικό, μεταξύ αυτών και η πρεμιέρα του έργου της Teleidoscope για σύνολο πνευστών στο New Paltz της Νέας Υόρκης το 2024. Τον Απρίλιο του 2025 θα είναι η κεντρική καλεσμένη στο Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Πανεπιστημίου Nebraska-Kearney.
Ως παιδαγωγός, δημιούργησε το Soundry, ένα πειραματικό μουσικό πρόγραμμα που ενθαρρύνει ανθρώπους κάθε ηλικίας να εξερευνήσουν και να δημιουργήσουν με τον ήχο.
Πιστοποιημένη στο Deep Listening από το 2021, προσφέρει εργαστήρια και μαθήματα σε όλη τη Midwest και πέραν αυτής. Στις εκπαιδευτικές της καινοτομίες περιλαμβάνονται οι Creativity Cards (2022), μια σειρά καρτών για την ενίσχυση της δημιουργικότητας σε μαθητές πιάνου και εγχόρδων.
Το πολυδιάστατο έργο της Dr. Barelos ως συνθέτρια, περφόρμερ και παιδαγωγός αναδείχθηκε το 2020 από το πρόγραμμα What If του Nebraska Public Media, το οποίο γιορτάζει την καινοτομία και τη δημιουργικότητα.

Link. 
www.staceybarelos.com 
https://www.youtube.com/@barelos

Ο Στέλιος Γιαννουλάκης είναι συνθέτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός, αυτοσχεδιαστής πολυοργανοπαίκτης και ερευνητής δημιουργικής μουσικής τεχνολογίας. Κατέχει διδακτορικό στη Ηλεκτρακουστική Σύνθεση (Πανεπιστήμιο Bangor Ουαλίας, ΗΒ), μεταπτυχιακό στη Ψηφιακή Μουσική Τεχνολογία (Keele University, ΗΒ), και πρώτο πτυχίο στην Ηλεκτρονική και Βιοϊατρική Μηχανική (ΕΜΠ). Ασχολείται με ηλεκτρακουστική και δια-υφολογική σύνθεση, ηχοτοπία, ηλεκτρακουστικές συναυλίες και συνεργατικά projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Έχει δημιουργήσει μουσική και σχεδιασμό ήχου για θέατρο, συναυλίες, κινηματογράφο, χορό και video games. Σχεδιάζει ηχητικά συστήματα διάχυσης, επεμβαίνει σε κυκλώματα (circuit bending), και πειραματίζεται με μηχανισμούς παιχνιδιών και διαδραστικότητα. Συνεργάζεται με ομάδες και καλλιτέχνες, συμμετέχει σε residencies και φεστιβάλ, και έχει βραβευθεί. Διδάσκει σύνθεση και μουσική τεχνολογία στο ΚΣΥΜΕ / CMRC και το Ωδείο Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ΕΕΜΚΑ (Ένωση Ελλήνων Συνθετών Ηλεκτρακουστικής Μουσικής).

Link. 
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Η Junolia, καλλιτέχνις από τη Δρέσδη της Γερμανίας γράφει και ερμηνεύει τη μουσική τησ και τα τραγούδια της.  Η μουσική της συνδυάζει pop με ανανεωτικά μοναδικούς και πειραματικούς ήχους, δημιουργώντας μια ατμοσφαιρική εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οικεία και εκφραστική. Τα τραγούδια της είναι στοχαστικά, συναισθηματικά και διαποτισμένα από μια μελαγχολική διάθεση — ειλικρινή, πότε παιχνιδιάρικα, πάντα γεμάτα καρδιά.
Η διαδικασία σύνθεσης ξεκινά στο κινητό της, όπου καταγράφει αποσπάσματα σκέψεων και μελωδιών καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας, τα οποία στη συνέχεια αναπτύσσει σε ολοκληρωμένα τραγούδια χρησιμοποιώντας το Ableton. Επηρεασμένη από καλλιτέχνες όπως οι The Dø, Peach Pit και Mitski, το ύφος της ανήκει στο είδος της σύγχρονης indie pop.
Σε αυτή τη συναυλία, θα παρουσιάσει ακουστικές εκτελέσεις: τρυφερές demo εκδοχές τραγουδιών που συνέθεσε κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, αλλά και έργα που είχε ηχογραφήσει ήδη στη Γερμανία — ερμηνευμένα τώρα μόνο με τη φωνή της και ένα πιάνο.

Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

En.-

“An Evening of Toy Piano” | Ludus Duo with Stelios Giannoulakis, Junolia

Friday May 30, 2025 21:00
Ov Off Studio Athens, Feidippidou 22, 3rd Floor

The Ludus Duo, featuring American musician Stacey Barelos and Italian
pianist Arianna Granieri, will present an adventurous program of works for toy piano and piano on May 30th at 9:00 PM at Ov/Off Studio. The concert will include compositions by Italian, American, and other international composers, showcasing the duo’s innovative approach to contemporary music.

Joining the bill is Greek sound artist and composer Stelios Giannoulakis and the nights opens the singer-songwriter Junolia

Ludus Duo is known for its playful yet deeply expressive performances, blending traditional and experimental techniques. This concert promises an exciting journey through unexpected soundscapes, where the delicate timbres of the toy piano meet the resonance and power of
percussion.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=usvYyWHRoUA&t=3s

Stelios Giannoulakis is a Greek sound artist and composer exploring the intersection of acoustic and electronic soundscapes, often drawing from improvisation and experimental music.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131712

Bio.

Arianna Granieri is an Italian pianist, performer and improviser with multiple artistic interests, including musical research and interaction between music and other art forms. She graduated cum laude and honourable mention in Piano at the “Conservatorio Santa Cecilia” in Rome and completed cum laude her Master’s Degree in Philosophy at “Università Tor Vergata”. She has attended several masterclasses such as the Darmstadt Summer Courses, International Divertimento Ensemble Academy in Milan and New Music Week in Rome.
She played at numerous festivals, musical foundations and concert halls often performing Italian and world premieres, including Orpheus Institut (BEL), Akademie Fur Tonkust (GER) Strauss Performing Art Center (USA), Auditorium Parco della Musica, Conservatorio Santa Cecilia, Institute of Japanese Culture, ArteScienza, Nuova Consonanza in Rome, OGR in Turin, Castello di Rivoli, ERT in Modena, A.M.A. Calabria and many others, collaborating with research centers and with prominent performers, composers, researchers and musicologists such as Alessandro Sbordoni, Stefano Gervasoni, Clément Canonne, Stacey Barelos, Christina Oorebek, Alessandro Mastropietro and many others.
As a member of “Ludus Duo” with composer Stacey Barelos, she performed in 2022-23 in Italy and in the United States. She is a member of the improvisation group Exàifnes under the artistic direction of Alessandro Sbordoni, of the groups XYZ and The Empty Bowl. She also devotes herself to teaching. She has taught Piano at the Conservatorio Santa Cecilia for two years as a “Cultore della materia”. She was teacher of Practice and piano reading at “Conservatorio di Trieste” and she currently teaches Piano at Guidonia High School.

Link.
https://www.youtube.com/channel/UCIMYjwe0vD4ihbYBCCEs-XQ

Dr. Stacey Barelos is a composer, performer, and educator whose work has reached audiences across five continents. Her compositions, including Clockworks, featured at the 2023 Monte Compatri Film Festival in Rome, Italy, can be heard on the Albany, Centaur, and Blue Griffin labels. She has been twice nominated for an Omaha Entertainment and Arts Award and was selected for a Bemis Community Arts grant in 2023. In 2024, she was awarded a Fortuna grant to record sounds in the city as part of a larger composition involving found objects and toy pianos.
As a performer, Dr. Barelos specializes in the music of the 20th and 21st centuries, with a focus on living composers. In 2023, she released her third album, Toy, Toy, Toy, featuring solo and chamber works for toy piano. She also performs regularly with Ludus Duo, a keyboard duo she co-founded with Italian pianist Ariana Granieri. Her work as a pianist and composer has taken her across the U.S. and abroad, including a 2024 trip to New Paltz, NY, for the premiere of her wind ensemble piece Teleidoscope. In April 2025, she will be the headliner for the University of Nebraska-Kearney New Music Festival.
In her role as an educator, Dr. Barelos developed Soundry, an experimental music program encouraging people of all ages to explore and create with sound. Certified in Deep Listening in 2021, she offers workshops and classes throughout the Midwest and beyond. Her educational innovations include Creativity Cards, released in 2022, a set of flashcards designed to foster creativity in piano and string students. Dr. Barelos’s multifaceted contributions as a composer, performer, and educator were highlighted in 2020 on Nebraska Public Media’s What If, a statewide program celebrating innovation and creativity.

Link.
www.staceybarelos.com
https://www.youtube.com/@barelos

Stelios Giannoulakis is a composer, sound designer, engineer, improvising
multi-instrumentalist, and creative music technology researcher. He holds a PhD in Electroacoustic Composition (University of Bangor Wales, UK), an MA in Digital Music Technology (Keele University, UK), and a first degree in Electronic and Biomedical Engineering (National Technical University of Athens). Electroacoustic and cross-genre composition, soundscape recording, electroacoustic concert performances, and group projects (RSLG Quartet, EleKtroBalKana). Music and sound design for theater, concert, film, dance, and video games. Sound diffusion system design, circuit bending, game mechanics, interactivity. Collaborations with groups and individual artists, residencies, festivals, and awards. Teaching composition and music technology at CMRC/ΚΣΥΜΕ, Athens Conservatoire. Founding member of HELMCA (Hellenic Electroacoustic Music Composers Association)

Link.
https://steliosgiannoulakis.wordpress.com

Junolia is a singer-songwriter and artist from Dresden, Germany. Her music blends pop with refreshingly unique and experimental sounds, creating an atmospheric experience that feels both intimate and expressive. Her songs are thoughtful, emotional, and shaped by a sense of melancholy — honest, sometimes playful, always full of heart. Her songwriting process begins on her phone, where she collects fragments of thoughts and melodies throughout the day, later developing them into full songs using Ableton.
Influenced by artists like The Dø, Peach Pit, and Mitski, her style has found its home within the genre of contemporary indie pop, while this concert will feature her acoustic versions: heartwarming and raw demo versions of songs she has written during her stay in Athens, as well as pieces recorded already back in Germany — performed this time simply with her voice and a piano.

Link.
https://open.spotify.com/artist/2q4Zd4hyOqllRLuS8TZ2FT?si=pT49j7qgRqeNr5hcCQHwDw

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | Τετ 28/05 20:00

06/02/2025

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2

Τετάρτη 28 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

Εβδομάδα KRAMA | Ημέρα 2 | 28 Μαΐου

Παρουσίαση στο @ov_off_studio_gr, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Το KRAMA προσκαλεί τον Έλληνα συνθέτη Κωστή Δρυγιανάκη για ένα μοναδικό showcase του έργου του Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) που επανακυκλοφόρησε πρόσφατα από τις Heat Crimes & Untag.

Στόχος της εκδήλωσης είναι να παρουσιαστεί το έργο του Κωστή, η έμπνευση του και η δημιουργική του διαδικασία, ενώ παράλληλα να προσφέρει μια ματιά στο μουσικό, κοινωνικό και θεολογικό περιβάλλον της εποχής. Θα πραγματοποιηθούν παρουσιάσεις και συζήτηση με συντονίστρια τη συνθέτρια και ερευνήτρια Νίκη Κρασάκη, στις οποίες θα συμμετάσχουν ο Κωστής Δρυγιαννάκης, ο μουσικός δημοσιογράφος Χάρης Συμβουλίδης και ο θεολόγος Παντελής Καλαϊτζίδης, προσφέροντας τις σκέψεις και παρατηρήσεις τους για το πώς το συγκεκριμένο έργο αλλά και η συνολική avant-garde μουσική σκηνή στην Ελλάδα μεταξύ των μέσων του ‘80 και ‘90 επηρεάστηκε από τις world musics, τις τοπικές παραδόσεις & κοινότητες αλλά και την πνευματικότητα.

Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει Q&A, και στο τέλος ένα DJ set από τον μουσικό αρχειοθέτη Paul Paulun- με πάνω από 10 χιλιάδες αρχειοθετημένες κυκλοφορίες, ο ιδιοκτήτης του Sounds Central θα παρουσιάσει μια προσωπική ιστορία της μουσικής και της ηχητικής τέχνης. ✨

Είσοδος € 8
Περιορισμένη χωρητικότητα
Η εκδήλωση θα γίνει στα ελληνικά

Πόρτες 20:00
Έναρξη 20:30
Τέλος εκδήλωσης 00:00

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131680

visuals by @studioprecarity

–

[ENG]

KRAMA Week | Day 2 | 28 May

Showcase at @ov_off_studio_gr, Feidippidou 22, 3rd floor

KRAMA invites Greek composer Costis Drygianakis for a unique showcase of his work Optiki Mousiki – Tomos 2 (1994) that was recently re-released by Heat Crimes & Untag.

The event aims to present Costis’ work, his inspiration and creative processes, while offering a glimpse of the musical, social and theological environment under which the work was created. It will feature a panel discussion moderated by composer and researcher Niki Krasaki, joined by Costis Drygianakis, music journalist Xaris Symvoulidis and theologian Pantelis Kalaitzidis, who will dive deeper into their respected fields and share their insights on how the specific work and the overall avant-garde music scene in Greece between the mid-80s to mid-90s was influenced by world musics, traditional practices, community and spirituality.

The discussion will be followed by a Q&A, and it will conclude with a DJ set by music archivist Paul Paulun- with over 10k archived releases, Sounds Central’s proprietor will present a personal history of music and sound art. ✨

Entrance fee € 8
Limited capacity
The event will be in Greek

Doors at 20:00
Event starts 20:30
Curfew 00:00

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131680

visuals by @studioprecarity

More info.
https://www.facebook.com/kramafestival

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli Κυρ 18/5

05/02/2025

"Ambient + Experimental" | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Κυριακή 18 Μαΐου 2025

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Κυριακή 18 Μαΐου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for Εnglish-

Το Ov Off Studios στην Αθήνα φιλοξενεί τη Σουηδή παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής και πειραματική ηλεκτρακουστική καλλιτέχνιδα Edvina Fahlqvist για μια ζωντανή εμφάνιση, καθώς και ένα πειραματικό αυτοσχεδιαστικό σετ με ηλεκτρονικά από τη βασισμένη στην Αθήνα εικαστικό και ηχητική καλλιτέχνιδα Νάγια Σιούλη.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-131065

Bio.

Η Edvina Fahlqvist είναι Σουηδή παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής και πειραματική μουσικός της ηλεκτροακουστικής σκηνής, τραγουδίστρια και σχεδιάστρια ήχου.

Το έργο της αποτελείται από ατμοσφαιρικά και θορυβώδη ηχητικά τοπία, χρησιμοποιώντας υπερ επεξεργασμένους οργανικούς ήχους και ηχογραφήσεις πεδίου. Συνδυάζει στοιχεία drone, θορύβου, υφής και χρωματισμού του ήχου, δημιουργώντας έναν ψηφιακό, ζωντανό ηχητικό κόσμο που είναι ταυτόχρονα συνθετικός αλλά και γεμάτος ανθρώπινα στοιχεία.

Στη ζωντανή της εμφάνιση, συνδυάζει ατμοσφαιρικές υφές, επεξεργασμένα ηχητικά εφέ, αναλογικά συνθεσάιζερ και φωνή. Μετά τις δύο πρώτες της κυκλοφορίες, Augury (2020) και Heart of Target (2022), μόλις ολοκλήρωσε το πρώτο της άλμπουμ και θα παρουσιάσει αυτό το αδημοσίευτο υλικό σε ένα ζωντανό σετ.

Link.
https://edvinafahlqvist.bandcamp.com/

Η Νάγια Σιούλη είναι απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων και έχει ολοκληρώσει ανώτερες σπουδές στο κλασικό πιάνο και στη σύνθεση μουσικής. Με υπόβαθρο τόσο στις εικαστικές όσο και στις μουσικές τέχνες, το έργο της διερευνά θέματα του ανοίκειου, της φυσικότητας του έμψυχου και του άψυχου, καθώς και τα διαπερατά όρια μεταξύ τους. Η πρακτική της περιλαμβάνει ηχητικές εγκαταστάσεις, βίντεο με τεχνολογία CGI και ζωγραφική. Αυτή την περίοδο ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Image credits:
Φωτογραφία αφίσας + φωτογραφία της Edvina: Maria Louceiro
Φωτογραφία της Nagia: Nagia Siouli
Σχεδιασμός αφίσας: Edvina Fahlqvist

-En.-

“Ambient + Experimental” | Edvina Fahlqvist & Nagia Siouli

Sunday May 18, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

Ov Off Studios in Athens hosts Swedish electronic music producer and electroacoustic experimentalist Edvina Fahlqvist for a live performance, as well as an experimental improvisation set with electronics by the Athens-based visual and sound artist Nagia Siouli.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-131065

Bio.

Edvina Fahlqvist is a Swedish electronic music producer and electroacoustic experimental musician, vocalist, and sound designer. Her work consists of ambient and noise soundscapes, using elements of hyper processed organic found sounds and field recordings. She combines elements of drone, noise, texture and tone color in her works, creating a complex, living sonic world that is at the same time synthetic yet with very human elements. In her live show she combines ambient textures, granular effects, analog synthesizers and voice. After her first two releases Augury (2020) and Heart of Target (2022), she has just completed her first full length album and will showcase this yet unreleased material in a live set.

Link.
https://edvinafahlqvist.bandcamp.com/

Nagia Siouli is a graduate of the Fine Arts School of Ioannina and has completed advanced studies in classical piano and music composition. With a background in both visual and musical arts, her work explores themes of the uncanny, the physicality of the animate and inanimate, and the porous boundaries between them. Her practice includes sound installations, CGI video and painting. She is currently based in Athens.

Image credits:
Poster photography + picture of Edvina by Maria Louceiro
Photo of Nagia by Nagia Siouli
Poster design Edvina Fahlqvist

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας Κυρ 11/05/25 21:00

04/02/2025

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαΐου 2025

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαίου 21:00
Oν Off Studio Αθήνα

Οι Ψίθυροι (Whispers) είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε το 2023 από
μουσικούς που γνωρίζονταν και είχαν παίξει στο παρελθόν με διάφορους
συνδυασμούς. Έχουν ήδη κάνει τρεις εμφανίσεις (ΚΕΤ, Π6, Πάνω Σπίτι) και θα
ολοκληρώσουν την πρώτη φάση του σχήματος με τη συναυλία τους στο Ον
Off.

Πρόκειται για ένα γκρουπ αυτοσχεδιαστικής μουσικής με επιρροές από τη
freejazz, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική, τον
μινιμαλισμό και τον μουσικό αναγωγισμό(reductionism).
Οι Whispers είναι ένα all-star σχήμα που δεν εμφανίζεται συχνά, αλλά κάθε
εμφάνισή τους αποτελεί μια ηχητική εμπειρία. Μην το χάσετε!

Αντρέας Μνιέστρης, σαξόφωνα
Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης, κοντραμπάσο
Βασίλης Ρούπας, πιάνο και laptop

Links:
https://structuredcontent.bandcamp.com/album/whispers-live-tv-control-center

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-130019

Bio.

Ο Ανδρέας Μνιέστρης τα παλιά χρόνια υπήρξε μέλος της κολεκτίβας ΑΝΕΡΓΗ&Π (ΑΝώνυμοι ΕΡγάτες της ΓΗς & των Πόλεων) καθώς και του συγκροτήματος ΠΚΩΔ. Σαν σαξοφωνίστας εμφανίζεται από το ’84 (ενδεικτικά: «Φατµέ» 1985 [σεσσιον], ∆ηµ. Πουλικάκος και “τ’ αδέσποτα σκυλιά” 1986 κ.ά). Αναπτύσσοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, µελετάει από το 1988 έως το 1990 σύνθεση και αυτοσχεδιασμό με τον Anthony Braxton στο Mills College (Oakland, CA). Από το 1991 έως το 1993, εργάζεται ως σαξοφωνίστας στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές όπως οι: N. Tουλιάτος – Α. Συμβουλόπουλος (“Tηλεθρόον”), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, ∆. ∆ηµητριάδης, J. Tornabene (τρίο “saxo viva!”) κ.ά. Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί με το συγκρότημα ZHMENS (ENSemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΓουΤουΧουΠουΣου (Γενίτσαροι Του ΧρηματοΠιστωτικού Συστήματος) με τον Φ. Θεοχαρίδη και τον Γ. Σταυρίδη, που εμφανιζόταν κατά καιρούς στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ στην Κέρκυρα, αλλά παίζει και σε διάφορα άλλα συγκροτήματα που δεν έχουν απαραίτητα όνομα. Ζει και εργάζεται στην Κέρκυρα.

Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος μουσικής τεχνολογίας, θεωρίας και αρμονίας από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, παράρτημα του «Berklee Music College», και του Εθνικoύ Ωδείου (1997-1998, 2009-2011). Παρακολούθησε μαθήματα drums με τον Γιάννη Καλκάνη και jazz κατεύθυνση με τον Χρήστο Κοτζίνα (2002-2004). Σπούδασε στη Χάγη στη μουσική σχολή KOOREN HUIS, έκανε μαθήματα drums με τον Erik Ineke, τον Hans van Oosterhont και rhythm session class με τον Alex Milo. Υπήρξε μέλος στην Koorenhuis Big Band υπό την διεύθυνση του Victor Borkrt (2006-2008). To 2017 παρακολούθησε το Dutch Impro Academy. Υπήρξε συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «H Τρελλή Ροδιά». Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως κρουστός και επιμελείται της μουσικής σε θεατρικές παραστάσεις. Ενδεικτικά αναφέρονται συνεργάτες: Θοδωρής Αμπαζής, Wang Xiaoying, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Μαραμής, Γιάννης Κακλέας, Σταύρος Γασπαράτος, Άντζελα Μπρούσκου, Om@dance, P. Tavernier, Γιάννης Βούρος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Στάθης Λιβαθινός, Αθηνά Παππά, Τζένη Δριβάλα, Νίκος Κυπουργός, Joalz, Leon Sega, Μαίρη Τσώνη, Τηλέμαχος Μούσας, Φένια Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Closer, Monsieur Minimal, Απόλλωνας Ρέτσος, Ανδριανός Νόνης, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Θάνος Πολυμενέας, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Χρύσανθος Χριστοδούλου, Takis Vassilakis, Γιώργος Μαραζιώτης.

Ο Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης παίζει κοντραμπάσο, ασχολείται με τον ηλεκτρονικό ήχο και δημιουργεί καταστασιακά παραστατικά συμβάντα. Μετά από περίπου 20 χρόνια σπουδών και εργασίας σε διάφορα πανεπιστήμια στο εξωτερικό (Ολλανδία, Ισπανία, Αγγλία), γύρισε πρόσφατα στην Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ολλανδικής κολεκτίβας σύγχρονης τέχνης Apes Conatiner, είναι διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Sussex της Αγγλίας και ασχολείται επαγγελματικά με την πανεπιστημιακή έρευνα και εκπαίδευση, καθώς και με την καλλιτεχνική δημιουργία.

Βασίλης Ρούπας σπούδασε πιάνο, υπολογιστές ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ – www,essim.gr), μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας (www.akouse.gr) και μέλος της Διεθνούς Εταιρείας Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής (www.improvisedmusic.org). Είναι επίσης ιδρυτής του πειραματικού σχήματος RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

-En-

Whispers Live! | An. Mniestris, Iak. Pavlopoulos, Th. Polymeneas-Liontiris, V. Roupas,

Sunday May 11 21:00
Ov Off Studio Athens

Whispers is a group of improvised music influenced by freejazz, freeimpro, electroacoustic music, minimalism and reductionism. It was created in 2023 by musicians who knew each other and had previously played together in various combinations. After three gigs in Athens (ΚΕΤ, Π6, Pano Spiti) their first phase will be completed with their fourth at Ov Off studio.

Whispers is an all-star band which appears rarely, each gig being a sonic experience. Don’t miss it!

Andreas Mniestris, saxophones
Iakovos Pavlopoulos, percussion
Thanos Polymeneas-Liontiris, upright bass
Vassilis Roupas, piano and laptop

Links.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-130019

Bio.

Andreas Mniesteris was, in earlier years, a member of the collective ANERGI&P (Anonymous Workers of the Earth & Cities) as well as of the band PKOD. As a saxophonist, he has been performing since 1984 (indicatively: with Fatme in 1985 [session], Dimitris Poulikakos and “the stray dogs” in 1986, among others). Developing a special interest in improvised music, he studied composition and improvisation with Anthony Braxton at Mills College (Oakland, CA) from 1988 to 1990. From 1991 to 1993, he worked as a saxophonist in Thessaloniki. Since then, he has collaborated with many improvisers such as N. Touliatos – A. Simvoulopoulos (“Tilethroon”), F. Floridis, Th. Rellos, S. Giannatou, S. Papadimitriou, D. Dimitriadis, J. Tornabene (trio “Saxo Viva!”), among others. In recent years, he has performed with the group ZHMENS (ENSemble of Live Electroacoustic Music). He is also a founding member of the group Goutouchoupousou (Janissaries of the Financial System) with F. Theocharidis and G. Stavridis, which has performed occasionally at POLYTECHNO in Corfu. He also plays in various other bands that do not necessarily have a name. He lives and works in Corfu.

Iakovos Pavlopoulos was born in 1976 in Athens. He is a graduate of music technology, theory, and harmony from the Philippos Nakas Conservatory, a branch of Berklee Music College, and from the National Conservatory (1997–1998, 2009–2011). He took drum lessons with Giannis Kalkanis and studied jazz with Christos Kotzinas (2002–2004). He studied in The Hague at the KOOREN HUIS music school, took drum lessons with Erik Ineke and Hans van Oosterhout, and rhythm session classes with Alex Milo. He was a member of the Koorenhuis Big Band under the direction of Victor Borkrt (2006–2008). In 2017, he attended the Dutch Impro Academy. He was co-founder of the cultural production company “The Crazy Pomegranate.” In recent years, he has worked as a percussionist and music curator for theatrical productions. Indicatively, his collaborators include: Thodoris Ampazis, Wang Xiaoying, Nikos Karathanos, Angelos Triantafyllou, Konstantinos Rigos, Dimitris Maramis, Giannis Kakleas, Stavros Gasparatos, Angela Brouskou, Om@dance, P. Tavernier, Giannis Vouros, Lavrentis Machairitsas, Stathis Livathinos, Athina Pappa, Jenny Drivala, Nikos Kypourgos, Joalz, Leon Sega, Mary Tsoni, Tilemachos Mousas, Fenia Papadodima, Giorgos Palamiotis, Closer, Monsieur Minimal, Apollonas Retsos, Andrianos Nonis, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Thanos Polymeneas, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Chrysanthos Christodoulou, Takis Vassilakis, Giorgos Maraziotis.

Thanos Polymeneas Liontiris plays double bass, works with electronic sound, and creates situational performative events. After approximately 20 years of studies and work at various universities abroad (Netherlands, Spain, UK), he recently returned to Athens. He is a founding member of the Dutch contemporary art collective Apes Container, holds a PhD from the University of Sussex (UK), and is professionally involved in academic research and education, as well as artistic creation.

Vasilis Roupas studied piano, computers, advanced theory, and composition. He is a founding member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA – www.essim.gr), a member of the Hellenic Society for Acoustic Ecology (www.akouse.gr), and a member of the International Society for Improvised Music (www.improvisedmusic.org). He is also the founder of the experimental group RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah Σαβ & Κυρ 10-11/5

03/02/2025

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah

Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαίου

Workshop | HIDDEN VOICES | Extended Vocal Techniques with Kestrel Farin Leah

Σάββατο 10 & Κυριακή 11* Μαίου
16:00-19:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Ένα διήμερο εργαστήριο που χρησιμοποιεί ενσωματωμένες φωνητικές τεχνικές για να εμβαθύνει στο απέραντο τοπίο των φωνητικών ποιοτήτων και υφών που είναι κρυμμένες μέσα σε κάθε ανθρώπινη φωνή! Ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές ή οποιοσδήποτε έχει πρακτική ή ενδιαφέρον για ενσωματωμένες και πειραματικές φωνητικές πρακτικές είναι ευπρόσδεκτοι.

«Όπως και ο περφόρμερ, η φωνή είναι ένας νομάδας “par excellence”. Ταξιδεύει και κινείται συνεχώς … Είναι μια ατομική διαδικασία σε διαρκή μετάλλαξη.» — Rafael Lopez-Barrantes

Σε αυτό το εργαστήριο, θα χρησιμοποιήσουμε ως βάση την πλήρους σώματος κίνηση, τη βαθιά αναπνοή και την ενδυνάμωση του διαφράγματος για να εμβαθύνουμε στη σχέση σώματος, αναπνοής και ήχου, και να προετοιμαστούμε να διασχίσουμε απομακρυσμένες περιοχές των φωνών μας. Καθώς εμπλέκουμε το σώμα και τη φωνή ως δημιουργικούς συνεργάτες, προσεγγίζουμε τη φωνή ως ένα πλαστικό στοιχείο που μπορεί να καθοδηγηθεί και να χορέψει μέσω του ήχου που πηγάζει από το σώμα. Ένας συνδυασμός δομημένων μορφών και ελεύθερου αυτοσχεδιασμού μας προσφέρει άπειρα σημεία επαφής—τεχνικά, ενστικτώδη και φαντασιακά—με τη νομαδική φωνή:

Τεχνικά – Όπου η φυσική ευθυγράμμιση, η φυσιολογία και η βαρύτητα υποστηρίζουν την παραγωγή μιας συγκεκριμένης ποιότητας ή φάσματος ήχου

Ενστικτώδη/διαισθητικά – Όπου η φυσική κίνηση αγγίζει υποσυνείδητα βαθιά ενσωματωμένες προσωπικές ή προγονικές μνήμες, αποδίδοντας αυθόρμητη σύνδεση με πρωτογενή φωνητικά ερεθίσματα ή κρυφές ταυτότητες

Φαντασιακά – Όπου σώμα και φαντασία ευθυγραμμίζονται για να δημιουργήσουν φανταστικές ή αφηρημένες προκλήσεις για φωνητικό παιχνίδι

Αυτός ο αστερισμός ασκήσεων και πειραμάτων αποκαλύπτει και απελευθερώνει την αυθεντική φωνή ενώ ταυτόχρονα επεκτείνεται πέρα από το “καθημερινό” μας φάσμα προς λανθάνουσες ικανότητες και εκφράσεις, προετοιμάζοντάς μας για ένα εύρος σύγχρονων πρακτικών περφόρμανς—από το δραματικό έως το αβανγκάρντ, από τη σκηνή έως το στούντιο ηχογράφησης. Η δουλειά μας αντλεί από τις τεχνικές του Θεόδωρου Τερζόπουλου, την φωνητική έρευνα της ομάδας Roy Hart, και μια ποικιλία παγκόσμιων επιρροών που συναντώνται στο να τιμήσουν τη δημιουργικότητα του σώματος-νου και να αγκαλιάσουν τη δυνατότητά μας για υπέρβαση και μεταμόρφωση.

Οι συμμετέχοντες προσκαλούνται να φέρουν κείμενο ή τραγούδι για να δουλέψουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου στη μητρική τους γλώσσα.

Σημείωση: Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Αν και κάποιες ασκήσεις είναι απαιτητικές, η δουλειά προσαρμόζεται σε ένα εύρος σωματικών δυνατοτήτων και δίνει προτεραιότητα στη διαφορετικότητα και την προσβασιμότητα.

*Αν και συνιστάται η συμμετοχή και στις δύο ημέρες, οι συμμετέχοντες μπορούν επίσης να παρευρεθούν μόνο σε μία από τις δύο συνεδρίες.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά

. …………………………………………………….

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, περφόρμερ, τραγουδιστές, συνθέτες, σκηνοθέτες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

Early bird τιμή: €40 για τις δύο ημέρες (+24% ΦΠΑ) (έως 02/05) 
Κανονική τιμή: €55 (+24% ΦΠΑ) για τις δύο ημέρες, €30 για μία ημέρα (+24% ΦΠΑ)

KΡΑΤΗΣΕΙΣ.

-στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω

-στο info@ovoffstudio.gr

–https://fienta.com/2-sets-129258

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε τις επιλογές πληρωμής στο info@ovoffstudio.gr.

Bio.

Η KESTREL FARIN LEAH είναι Βρετανο-Αμερικανίδα περφόρμερ και καλλιτέχνις του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού πρότζεκτ Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου Γιάννη Χριστοφίδη. Το δίδυμο δημιουργεί πειραματικό, επίκαιρο μουσικό θέατρο, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου και εστιάζοντας στον ήχο και τη σωματικότητα. Η Kestrel έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα σε χώρους όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (ΚΥ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (ΚΥ), και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Vail (ΗΠΑ). Της απονεμήθηκε βραβείο New Music USA για το devised έργο ALARM και επιχορήγηση από το Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed) και έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (ΓΑΛ), Knockdown Center (ΗΠΑ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), και Tanzhaus Luzern (ΕΛΒ).

Η Kestrel έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως Lincoln Center (ΗΠΑ), REDCAT (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Λος Άντζελες (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (ΓΑΛ), Le Grand Palais (ΓΑΛ), Centre Pompidou, Μάλαγα (ΙΣΠ), Θέατρο Ριάλτο (ΚΥ), Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας (ΚΥ), Θέατρο Πόλις/ΝιΜΑC (ΚΥ), Μουσείο Τέχνης Ντένβερ (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ), και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ).

Έχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών (MFA) στην Υποκριτική από το CalArts, αφιέρωσε 10 χρόνια στη Μέθοδο Υποκριτικής Suzuki στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (ΗΒ), το Open Up EU Performance Lab (ΚΥ), το CalArts (ΗΠΑ), το The Watermill Center (ΗΠΑ), και τη Νέα Κίνηση (ΚΥ).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτις του περιοδικού Riting, και τα κείμενά της για την περφόρμανς έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από τον εκδοτικό οίκο Insert Blanc Press.**

Link.
https://www.kestrelleah.com/

-EN-

Saturday & Sunday May 10-11*
16:00-19:00
Ov Off Studio Athens

A two-day workshop using embodied vocal techniques to dive into the vast landscape of vocal
qualities and textures hidden within each human voice! Actors, vocalists, dancers, or anyone
with a practice or interest in embodied and experimental voice practices are welcome.

“Like a performer, the voice is a nomad ‘par excellence.’ It constantly travels and moves … It is
an individual process in constant mutation.” — Rafael Lopez-Barrantes

In this workshop, we will use a foundation of full-bodied movement, deep breathing and
diaphragmatic conditioning to deepen the relationship between body, breath and sound, and
prepare us to traverse remote regions of our voices. As we engage the body and voice as
creative collaborators, we approach the voice as a plastic element that can be coaxed and
danced through body-sourcing sound. A combination of structured forms and free
improvisation offers us infinite points of contact—technical, instinctual, and imaginative—with
the nomadic voice:

Technical – Where physical alignment, physiology and gravity support the production of a
specific quality or range of sound

Instinctual/intuitive – Where physical gesture subconsciously touches on deeply embodied
personal or ancestral memory, yielding spontaneous connection to primal vocal impulses or
hidden identities

Imaginative – Where body and imagination align to create fictional or abstract provocations for
vocal play

This constellation of exercises and experiments reveals and frees the authentic voice while
expanding beyond our “everyday” range into dormant capacities and expressions, preparing us
for a range of contemporary performance practices—from the dramatic to the avant-garde, from
the stage to the recording studio. Our work draws upon the techniques of Theodoros
Terzopoulos, the vocal research of the Roy Hart company, and a diversity of global influences
that meet in honoring the creativity of the body-mind and embracing our capacity for
transgression and transformation.

Participants are invited to bring text or song to work on during the workshop in their mother
language.

Note: No previous experience is required. While some exercises are rigorous, the work is
adaptable to a range of physical ability and foregrounds diversity and accessibility.

*While participation in both days is encouraged, participants may also drop in for one of the two
sessions.

Τhe workshop will be led in English.
…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: €40 for both days (+24% VAT) (02/05 )
Full Price: €55 (+24% VAT) for both days, €30 for a single day (+24% VAT)

RESERVATIONS

– via the form below
– at info@ovoffstudio.gr
– https://fienta.com/2-sets-129258

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

Bio.
KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press

Link.
https://www.kestrelleah.com/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS. κιν : 6936250571

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis Παρ 09/05 21:00

02/02/2025

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Μια ζεστή, οικεία βραδιά με αυθεντικά τραγούδια, λιτές ενορχηστρώσεις και ειλικρινή αφήγηση.
Ο Paul Kimbiris οδηγεί τη βραδιά με ένα πλήρες σετ γεμάτο ψυχή και ατμόσφαιρα, πλαισιωμένος από ξεχωριστούς καλεσμένους, τον Γιώργο Ζάβο και τον Ανδρέα Κιντόνη, οι οποίοι φέρνουν στη σκηνή τον δικό τους αυθεντικό και προσωπικό ήχο.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-129823

Bio.

Ο Paul Kimbiris είναι ένας Ελληνοαμερικανός μουσικός που ζει στην Αθήνα. Έχει γράψει και εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, από την Κοπεγχάγη της Δανίας μέχρι την Αθήνα της Ελλάδας και πίσω στο Ώστιν του Τέξας, ανοίγοντας συναυλίες για καλλιτέχνες όπως οι Αμερικανοί ήρωες του πανκ Dead Milkmen, ο Hamell on Trial και ο διακεκριμένος folk καλλιτέχνης Gregory Alan Isakov. «Η μουσική του δημιουργεί μια διάθεση εσωτερικής περισυλλογής, με απαλές μελωδίες, αρμονίες τοποθετημένες με ακρίβεια, και τη βαθιά και γοητευτική φωνή του Kimbiris να καθοδηγεί τη διαδρομή.» — Colorado Music Buzz Magazine

Link.https://www.paulkimbiris.com/

https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

Ο Γιώργος Ζάβος γράφει μοναχική μουσική, αντλώντας έμπνευση από outsider και υποτιμημένους (ή λιγότερο γνωστούς απ’ όσο θα έπρεπε) τραγουδοποιούς. Με καριέρα στο σκέιτμπορντ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, έφερε τη μουσική από τα περιθώρια στον κόσμο του, χρησιμοποιώντας την underground μουσική ως φόντο για την εικόνα του στο σκέιτ. Μετά από πολλαπλούς τραυματισμούς και επεμβάσεις, καθηλωμένος στο κρεβάτι, άρχισε να γράφει τη δική του μουσική, που εναλλάσσεται ανάμεσα σε pop και folk πρότυπα, με κλαψιάρικες κιθάρες, παραπαίοντα τύμπανα και κυματιστά πλήκτρα – κατευθείαν από το δωμάτιό του.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01

Poster painting: Kate Faulk

– En.-

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Friday, May 9, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

An intimate night of original songs, stripped-back arrangements, and honest storytelling.
Paul Kimbiris leads the evening with a full set of soulful, atmospheric tunes, joined by special guests Giorgio Zavos and Andreas Kintonis, each bringing their own raw and personal sound to the stage.

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-129823

Bio.

Paul Kimbiirs is a Greek American musician living in Athens. He has been writing and
performing all over the world from Copenhagen, Denmark to Athens, Greece and all the
way back toAustin, TX opening for acts such as the American punk heroes Dead
Milkmen, Hamell on Trial, and renowned folk artist Gregory Alan Isakov. “His music sets
the mood of intrinsic reflection, with soft melodies, well placed harmonies, and
Kimbiris’ deep and alluring voice driving the course.” -Colorado Music Buzz Magazine

Link.
https://www.paulkimbiris.com/
https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

Giorgio Zavos writes lonerish music drawing from the influence of outsider and
underrated (or lesser known that should be) singer songwriters. A career in
skateboarding for most of his life, he dragged music from the fringes into his world,
using underground music as the background to his skating image. After multiple injuries
and surgeries, bedbound, he took to writing his own music that flips between pop and
folk standards to weeping guitars, stumbling drums and wavy keys, straight from his
room.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01