Entries by nefadmin

Ενορχήστρωση των Σωμάτων: Η δημιουργία ενός έργου. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή-

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου.’

Νέος Κύκλος! 

Κάθε Πέμπτη 19.00-21.00
Ov Off Στούντιο,
από 10/10 – 19/12 – 10 συναντήσεις

 
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.
Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration.
Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam
& guests
α’ κύκλος:
Κάθε Πέμπτη 10/10 – 12/12
10 συναντήσεις
 
-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,
συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα
-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.
 
Εργαστήριο  σε σχέση με:
α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),
β)τη δημιουργία,
γ) την καταγραφή
δ) την παρουσίαση ενός έργου
-Σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός.
Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.
 
Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και
πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης
θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.
 
-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.
Προτεινόμενο για φέτος:

Ovida Delect, Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας,
παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

 
+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το
τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά-
Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα
μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.
 
κρατήσεις/πληροφορίες:
στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω.
ή στα mayastamati@gmail.com/ info@ovoffstudio.gr
 
Early bird fee(εώς 23/09) & μέλη Ον Οff :
135 ευρώ + ΦΠΑ
Full Price. Κόστος : 165 ευρώ+ΦΠΑ
-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ + ΦΠΑ
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στα mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com – info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name:
THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Theatre workshop “In front of an audience”

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”
με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Κάθε Δευτέρα 07/10 – 16/12

Ώρα 21:00-23:00

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

10 δίωρες συναντήσεις αφιερωμένες στην έρευνα πάνω στην τέχνη του θεάτρου.
Το βιωματικό εργαστήρι θα εστιάσει σε θεματικές υποκριτικής που αφορούν την επικοινωνία,
την συνειδητότητα του σώματος, το ένστικτο και την σκηνική αντίληψη.Στόχος του workshop είναι το κάθε άτομο να εξερευνήσει την προσωπική του οπτική πάνω
στη σκηνική πράξη, να εξοικειωθεί με τους βασικούς κώδικες της θεατρικής γλώσσας και να
εξασκηθεί στην σύνθεση μεταξύ θεωρίας και πρακτικής.

Στα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία τεχνικών υποκριτικής και θεατρικής εμψύχωσης
όπως: σωματικοί και λεκτικοί αυτοσχεδιασμοί, αισθητηριακές ασκήσεις, ασκήσεις
ενεργοποίησης της φαντασίας και της παρατήρησης.

-Απευθύνεται σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον
τομέα.

Early bird fee(εώς 23/09) & μέλη Ον Οff:
140 ευρώ + ΦΠΑ
Full Price κόστος : 165 ευρώ+ΦΠΑ

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο
της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει
σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών
και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio,
υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής,
τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α.
Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο
πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+
“Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον
κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης

με τη Στέλλα Φωτιάδη

Τρίτη 11.00 - 13.00 ή Τετάρτη 18.30 - 20.30

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης με τη Στέλλα Φωτιάδη -
Live μουσική υπό την καθοδήγηση της Νεφέλης Σταμ.

Σπύρος Στρογγυλής

α’ κύκλος: Οκτώβριος-Δεκέμβριος

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης

με τη Στέλλα Φωτιάδη

-live μουσική υπό την καθοδήγηση της Νεφέλης Σταμ.-

κάθε Τρίτη 11.00-13.00 ή Τετάρτη 18.30-20.30

έναρξη από Τρίτη 08/10

Τετάρτη 09/10

Περιγραφή Εργαστηρίου:

Στο εργαστήριο αυτό, θα προσεγγίσουμε τη χορογραφική σύνθεση ως μια διαδικασία ανοιχτή, συμπεριληπτική, αναστοχαστική και ταυτόχρονα διασκεδαστική. Οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα οδηγηθούν στη δημιουργία ατομικών και ομαδικών χορογραφικών έργων μικρής διάρκειας, τα οποία θα συνομιλούν με τη μουσική μέσω διαλόγου με ζωντανή μουσική κατά τη διάρκεια των περισσότερων συναντήσεων.

Τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν περιλαμβάνουν:

  • Συζήτηση και ανταλλαγή ιδεών: Μέσα από τη συζήτηση και την αλληλεπίδραση, θα διερευνηθούν διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις και ιδέες.
  • Καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός: καθοδήγηση μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα τους επιτρέψουν να ανακαλύψουν νέες κινητικές δυνατότητες.
  • Κινητικός και μουσικός πειραματισμός: Θα δοθεί χρόνος και χώρος για κινητική και μουσική έρευνα. 
  • Αυτόματη γραφή: Χρησιμοποιώντας την αυτόματη γραφή, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν προσωπικά ερεθίσματα και ιδέες που θα εμπλουτίσουν τη χορογραφία τους.
  • Ανατροφοδότηση: Η συνεχής ανατροφοδότηση θα υποστηρίξει την εξέλιξη των χορογραφικών έργων μέσα από την ανταλλαγή απόψεων και παρατηρήσεων.

 

Στόχοι του Εργαστηρίου:

  1. Καλλιέργεια χορογραφικών δεξιοτήτων
  2. Δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων
  3. Διάλογος μεταξύ κίνησης και μουσικής
  4. Ενδυνάμωση της ομαδικότητας

 

Στο τέλος του εργαστηρίου, θα υπάρξει η δυνατότητα να παρουσιαστούν τα χορογραφικά έργα σε μια ανοιχτή εκδήλωση στον χώρο του Ov Off.

 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας, που επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο της χορογραφίας μέσα από έναν πειραματικό και συνεργατικό τρόπο.

 

-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, χορογράφους, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα

κρατήσεις/πληροφορίες:

στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω.

ή στα mayastamati@gmail.com/ info@ovoffstudio.gr

 

Early bird fee(εώς 23/09) & μέλη Ον Οff :

140 ευρώ + ΦΠΑ

Full Price. Κόστος : 165 ευρώ+ΦΠΑ

-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ + ΦΠΑ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

 

Βιογραφικό

Στέλλα Φωτιάδη

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.  Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος. Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007), κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (ΜΑ) του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία  του ΕΚΠΑ. Πέρα από τις σπουδές της στον χορό, μαθήτευσε δίπλα σε έναν μεγάλο αριθμό καταξιωμένων δασκάλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχοντας κάνει μία σειρά από ανεξάρτητες χορογραφικές δουλειές, ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τέσσερις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”, “A dancing journey”/Eleusis 2023) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό και διερευνώντας τις δυνατότητες που αναδύονται μέσα από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Από το 2019 έως και σήμερα, σχεδιάζει και υλοποιεί με την ομάδα της εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα χορού (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am.Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) για παιδιά και εφήβους/σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας Χορού Ντάνκαν, την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens (2021, 2023) και του Δήμου Βύρωνα (2023-2024)  

https://stillpilgrimparadox.gr/

Stella Fotiadi is a dancer/performer, choreographer, founder of the dance company Still Pilgrim Paradox, and dance educator specializing in contemporary dance, improvisation, and creative movement for children, teenagers, and adults. She teaches at dance schools, studios, and schools and serves as an external associate for the Master’s Program in “Social Neuroscience, Social Pedagogy, and Education” at the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA), contributing to the program’s experiential workshops. She graduated from the professional dance school of Rallou Manou in 2006, from the Department of Communication and Media Studies at NKUA in 2007, holds a Master’s degree (MA) from the “Communication and Information Technologies” program at NKUA, and is a Ph.D. candidate in the Department of Preschool Education at NKUA. Beyond her dance studies, she has trained with numerous distinguished teachers in Greece and abroad. Having worked as a dancer/performer with various choreographers and dance companies in Greece and abroad, and having created a series of independent choreographic works, she founded the contemporary dance commpany Still Pilgrim Paradox in 2013. The company has produced four dance productions so far (“Hands,” “Unspoken,” “Seeking Bliss,” “A Dancing Journey/Eleusis 2023”) and the videodance “Whispers and Wishes,” which was screened at international videodance festivals. Her research interests focus on expanding the impact of the art of dance, both artistically and educationally, with a special emphasis in recent years on the youth audience. She explores the possibilities that emerge from the interdisciplinary connection of dance with other fields, primarily within the educational process. From 2019 to the present, she has designed and implemented with her team educational and artistic dance programs (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am. Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) for children and teenagers/schools in primary and secondary education under the auspices and financial support of the Ministry of Culture, in collaboration with the Duncan Dance Research Center, and with the support of Flux Laboratory Athens (2021, 2023) and the Municipality of Vyronas (2023-2024).  

https://stillpilgrimparadox.gr/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ  ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com,info@ovoffstudio.gr 

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com , info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Alexander technique workshop

Εργαστήριο Τεχνικής Αλεξάντερ για μουσικούς

πρώτος κύκλος, 9 συνατήσεων: από 07/ 10 – 16/12

Κάθε Δευτέρα  19.00-21.00 

 
info / bookings:
or
mayastamati@gmail.com, info@ovoffstudio.gr | 6936250571
Small groups – limited number of participants. ->
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Tο σώμα ως το πρωταρχικό όργανο με την Ελένη Βοσνιάδου
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

 

 Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ακόμα και του πιο απλού μουσικού κομματιού, οι μουσικοί χρειάζεται να πραγματοποιήσουν έναν εξαιρετικά πολύπλοκο και δεξιοτεχνικό συντονισμό λεπτής κινητικότητας. Οι σφιγμένοι ώμοι ενός βιολιστή επηρεάζουν άμεσα την στάση και την ελευθερία της κίνησης των χεριών, και ως συνέπεια την αποτελεσματικότητα της τεχνικής του. Ένα ανεπαίσθητο κράτημα στον αυχένα περιορίζει την αντήχηση της φωνής, το ηχόχρωμα καθώς και την ερμηνευτική ροή μιας τραγουδίστριας.
 Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια ολιστική προσέγγιση που αποσκοπεί στην εναρμόνιση σκέψης και κίνησης, στηρίζοντας τους μουσικούς να καλλιεργήσουν μεγαλύτερη συνειδητότητα στη χρήση του σώματος και να κατανοήσουν ψυχοσωματικές συνήθειες στην κίνηση καθώς και στη στάση τους, ώστε να αποκατασταθεί η δυναμική ισορροπία του σώματος και η ελευθερία της κίνησης.
 Μαθήματα στην Τεχνική Αλεξάντερ έχουν ως αποτέλεσμα την αποκατάσταση προβλημάτων που προκύπτουν από την υπερβολική μυϊκή ένταση, την βελτίωση του νευρομυϊκού συντονισμού, καθώς και την πρόληψη τραυματισμών που σχετίζονται με την χρήση του σώματος, όπως τενοντίτιδες, σύνδρομο καρπιαίου σωλήνα, παθήσεις του αυχένα και της σπονδυλικής στήλης, κ.α. Επιπλέον, συμβάλουν δραστικά στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και στην αντιμετώπιση του φόβου σε σχέση με την έκθεση και τη σκηνική παρουσία.
 Η Τεχνική Alexander διδάσκεται διεθνώς στις μεγαλύτερες σχολές
παραστατικών τεχνών, όπως Juilliard School of Performing Arts, Royal College of Music London, Universität der Kunst Berlin, Amsterdam University of the Arts κ.α

Ο κύκλος των εργαστηρίων θα προσεγγίσει:
– Βασικές αρχές ανατομίας για μουσικούς
– Κατανόηση της στάσης, της αναπνοής και της δυναμικής ισορροπίας του
σώματος
– Η αρμονική σχέση με το όργανο τους
– Σκηνική παρουσία και η σχέση με το κοινό
– Ο φόβος της έκθεσης και ο συναισθηματικός κόσμος του μουσικού
– Πρόληψη και αντιμετώπιση και αποκωδικοποίηση του πόνου
– Ζέσταμα και αποθεραπεία

Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί το όργανο τους κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. Κάθε μαθήτρια/τής θα έχει την δυνατότητα να φέρει ερωτήσεις και προβληματισμούς σε σχέση με την προσωπική στάση και κίνηση
του σώματος, καθώς και να λάβει δια χειρός καθοδήγηση την ώρα της μουσικής δραστηριότητας.

“Τα χαρακτηριστικά της Τεχνικής είναι η δημιουργικότητα, ο αυθορμητισμός
και η προσαρμοστικότητα στην αλλαγή.” – A.R. Alexander

https://elenivosniadou.com

9 συναντήσεις: Early bird price-έως 20/09 – μέλη Ον Off: 130 ευρώ + Φπα
Full Price: 165 ευρώ + Φπα

-drop in για την πρώτη συνάντηση: 22 ευρώ + φ.π.α.


Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης

με e-mail στο mayastamati@gmail.com/info@ovoffstudio.gr

 

ΙΒΑΝ :

 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

Performer Training

Performer Training

α’κύκλος:

Παρ.11/10 – 13/12

12.00-13.15

10 συναντήσεις

Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρες εκπαιδεύτριες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και την Ελένη Βοσνιάδου.

Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.

Ο Α’ κύκλος του προγράμματος θα διαρκέσει από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου και θα περιλαμβάνει συνολικά 10 συναντήσεις.

Κόστος συμμετοχής:

  • Ολόκληρο το πακέτο (10 συναντήσεις): 100 ευρώ
  • Early bird Prices & μέλη του Ov Off Studio: 80 ευρώ
  • 5 συναντήσεις: 60 ευρώ
  • Drop-in (ανά συνάντηση): 15 ευρώ

 Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.

 Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.  http://nefelistam.gr

 

 Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.  Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”.  Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό  του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”.  Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας.  https://stillpilgrimparadox.gr/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com, info@ovoffstudio.gr

ή Kανονίστε ραντεβού για να έρθετε από το Στούντιο.

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Così e Così: live at Ov Off Παρ.13/09 21.00

Così e Così: στο Όν Off Studio

Παρ. 13/09 21.00

Così e Così: στο Όν Off Studio

-scroll down for english-
 Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, 2024 21.00
Όν Off Studio, Αθήνα, 3 ος όροφος

Το Όv Off Studio  παρουσιάζει τov Così e Così, το σόλο μουσικό πρότζεκτ του Καναδού καλλιτέχνη που εδώ και 15 χρόνια εξερευνά τα όρια της μουσικής και της τέχνης. Έχοντας εμφανιστεί σε μπαρ, θέατρα και φεστιβάλ από τον Καναδά και τις ΗΠΑ μέχρι την Ευρώπη, τη Ρωσία και την Τουρκία, ο Così e Così φέρνει μια ατμοσφαιρική και πολυεπίπεδη εμπειρία που συνδυάζει ζωντανά φωνητικά με επεξεργασμένους ήχους, πιάνο, και ηλεκτρονικές συνθέσεις.

H τελετουργία της βραδιάς θα περιλαμβάνει μια ζωντανή performance με φωνητικά και ηλεκτρονικά, συνοδευόμενη από πολυεπίπεδους drone ήχους και ηχογραφήσεις πιάνου που θα υποστηρίζουν το νέο του άλμπουμ και βιβλίο, “In A Dream Interrupted.”

Ως καλλιτέχνης που έχει εμπνευστεί από τους Situationists και τους ρομαντικούς, ο Così e Così εξερευνά την αντίθεση ανάμεσα στην υπερβατικότητα και την πραγματικότητα, δημιουργώντας μια μοναδική ηχητική εμπειρία που συνδυάζει το κλασικό με το σύγχρονο.

Μια  μοναδικά ξεχωριστή μουσική προσέγγιση, την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου στο Όν Off Studio.

 κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-102343

Links:


-en-

Così e Così:  at Ov Off Studio
 Friday, September 13th, 2024 21.00
 Ov Off Studio, Athens 3.rd floor

Ov Off Studio proudly presents the unique live performance of Così e Così, the solo musical project of a nomadic Canadian-born artist who has spent the last 15 years exploring the boundaries of music and art. From hidden haunts to theaters and festivals across Canada, the US, Europe, Russia, and Turkey, Così e Così brings an atmospheric, multi-layered experience combining live vocals with processed sounds, piano, and electronic compositions.

The evening will feature a live vocal performance, complete with effects and looping, set against layers of drones, piano recordings, and electronic soundscapes, all supporting his latest album and book, “In A Dream Interrupted.”

Inspired by Situationists and pragmatic Romantics, Così e Così explores the tension between transcendence and reality, creating a unique sonic experience that bridges the classical with the contemporary.

 Immerse yourself in the sonic world of Così e Così on Friday, September 13th at Oν Off Studio. 

Links:

reservations: https://fienta.com/2-sets-102343

MT. RUSHMORE. Κυρ.15/09 21.00

Monica Hunken live at Ov Off Studio

Mt. Rushmore -
μια πανκ ροκ, ταξιδιωτική περιπέτεια στο χρόνο.

Κυρ.15/09 21.00

Mt. Rushmore 

με την Monica Hunken

15/09

-scroll down for english-

Μια πανκ ροκ, ταξιδιωτική περιπέτεια στο χρόνο

Το “Mt. Rushmore” είναι μια εκρηκτική πανκ ροκ περιπέτεια που μεταφέρει το κοινό στη σκοτεινή και επαναστατική πλευρά της εποχής του Ρήγκαν στην Καλιφόρνια. Εκεί, οι θεατές καλούνται να βοηθήσουν την δραματουργό και ερμηνεύτρια Μόνικα στην αποστολή της να σώσει τη μητέρα της από μια ζωή γεμάτη θλίψη και συντηρητισμό. Πρόκειται για μια αληθινή περιπέτεια δράσης των 1980s – γεμάτη κατασκοπεία, απροσδόκητες φιλίες και μια ευκαιρία για λύτρωση. Το “Mt. Rushmore” περιλαμβάνει πρωτότυπα τραγούδια και κλασικά κομμάτια της πανκ ροκ σκηνής, που εκτελούνται ζωντανά.

“Το Mt. Rushmore τα έχει όλα: δυναμικότητα, θυληκότητα, ταξίδια στο χρόνο, πανκ ροκ, πολιτικό ακτιβισμό, οικογενειακές δυναμικές, τα ’80s και ζωντανή μουσική. Υπάρχει αδικία, θανάσιμη εταιρική κακοδιαχείριση, ένας πολιτικός που καλλιεργεί τον φόβο και κατασκοπεία. Όμως υπάρχει και ελπίδα, δύναμη και χιούμορ. Είναι σαν να πήρες το The Americans, το έκανες DIY επιστημονική φαντασία με έντονη κοινωνική συνείδηση, και το έβαλες πάνω σε ένα  Black Flag soundtrack. Είμαι μέσα!”

  • DC Metro Theatre

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

  • Συγγραφέας / Ερμηνεύτρια: Monica Hunken
  • Co-Directors: Theresa Buchheister and Nehemiah Luckett
  • Dramaturg: Josh Bisker
  • Music Director: Phil Andrews
  • Play Consultant: Melissa Chambers

Το “Mt. Rushmore” σας καλεί να ταξιδέψετε πίσω στο χρόνο, να γίνετε μέρος μιας επαναστατικής εποχής και να ζήσετε από κοντά την ένταση, την ενέργεια και τον παλμό της πανκ ροκ σκηνής. Μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

https://www.monicahunken.com/what-we-do

Monica Hunken(she/they)

Η Monica Hunken είναι ακτιβίστρια, αφηγήτρια και εκπαιδεύτρια, που δημιουργεί ντοκιμαντέρ-παραστάσεις εμπνευσμένες από τις διεθνείς ποδηλατικές της περιπέτειες. Αυτήν την περίοδο περιοδεύει με την σόλο μουσική της παράσταση “Mt Rushmore”, η οποία αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής της σε καλλιτεχνικές διαμονές στο SPACE on Ryder Farm και το Fish Factory στην Ισλανδία. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως το On Women Theater Festival στη Νέα Υόρκη, το Exponential Theatre Festival, το MKE Fringe και το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αθήνα. Είναι επίσης υπότροφος του CulturePush και αναπτύσσει ένα project με drag performances στο Μπρούκλιν για το 2023/2024, με τίτλο “DragCycle”.

Έχει συνιδρύσει τη θεατρική ομάδα Al Límite Collective, με την οποία έχει περιοδεύσει σε όλη την Ευρώπη το καλοκαίρι του 2023, προσφέροντας εργαστήρια αφήγησης και παραστάσεις δρόμου. Η ομάδα προσκλήθηκε από το Freedom Theatre στην Τζενίν της Παλαιστίνης, για το ετήσιο Φεμινιστικό Φεστιβάλ τον Σεπτέμβριο του 2023. Στις ΗΠΑ, έχει συχνά συμμετάσχει σε κοινωνικούς αγώνες και καλλιτεχνικές δράσεις για θέματα περιβάλλοντος και δικαιοσύνης. Διετέλεσε συντονίστρια δημιουργικών δράσεων σε οργανισμούς όπως το Beautiful Trouble και το Greenpeace, ενώ συνίδρυσε και την ομάδα NYBike Dance.

Η Monica έχει λάβει πολυάριθμες βραβεύσεις, συμπεριλαμβανομένου του Petrolio Performance Art Award το 2017, για την καλλιτεχνική της δέσμευση σε επείγοντα κοινωνικά ζητήματα.

κρατήσεις/ reservations: https://fienta.com/2-sets-102324

……………………………………………………………

en.

MT. RUSHMORE Mt. Rushmore is a punk rock, time travel voyage that flings audiences into the throes of the rebellious fringes of the Reagan era in California, where they are tasked with helping playwright and performer Monica on her quest to save her own mother from a lifetime of grief and Conservatism. This is a true 1980s action adventure – packed to the brim with espionage, unexpected friendships, and even a shot at redemption. Mt. Rushmore features original songs and punk rock classics, performed live. “Mt Rushmore has it all: badass women, time travel, punk rock, political activism, family dynamics, the ’80s, and live music. There’s injustice, deadly corporate malfeasance, a fear-mongering politician, and espionage. But also hope and strength and humor. It’s like you took The Americans, made it a DIY sci-fi with a strong social conscience, and set it to a Black Flag soundtrack. I’m in. ” -DC Metro Theatre WHO:

Writer / Performer: Monica Hunken

Co-Directors: Theresa Buchheister and Nehemiah Luckett Dramaturg: Josh Bisker Music Director: Phil Andrews Play Consultant: Melissa Chambers

https://www.monicahunken.com/what-we-do

……………………………………………………………….

https://ovoffstudio.gr
…………………………………………………
Που;
Ον Οff Studio
Φειδιππίδου 22, Αθήνα
3ος όροφος

…………..

Πότε;
Κυρ. 15/09
ξεκινά: 21.00

κρατήσεις/ reservations: https://fienta.com/2-sets-102324

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Chris Stassinopoulos & Friends. Παρ. 20/09

& Kostas Karamitros , Yanni Barakos

Chris Stassinopoulos & Friends.

20/09

Chris Stassinopoulos & Friends. Παρ. 20/09. feat.Kostas Karamitros Drums, Yanni Barakos

Ov Off studio • Feidippidou 22, 3rd floor, 115 27 Athens, Attika

 

Chris Stassinopoulos & Friends

-Part 1: Space RΟCK JAZZ music.
Chris Stassinopoulos Composer,piano & Keyboards,
Kostas Karamitros Drums,
Yanni Barakos el. Bass

-Part 2 : ETHNIK Fusion music.
Kostas Karamitros Φλογερα-flute,
Chris Stassinopoulos Drums,
Yanni Barakos el. Bass.

κρατήσεις|πληροφορίες: https://fienta.com/2-sets-102471

 https://ovoffstudio.gr/event-directory/………………….

Που;
Ον Οff Studio
Φειδιππίδου 22, Αθήνα
3ος όροφος

…………..
Πότε;
Παρ. 20/09
ξεκινά: 21.00

https://ovoffstudio.gr
…………………………………………………

Yellow Wasabi & 1/2 GLEN Παρ. 27/09 21.00

Yellow Wasabi & 1/2 GLEN live at Ov Off

Παρ.27/09 21.00

Yellow Wasabi & 1/2 GLEN.
27 Σεπτεμβρίου 2024 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

2+1 σετ στο Ov Off Στούντιο:

Yellow Wasabi & 1/2 GLEN
-scroll down for english-

Την Παρασκευή, 27 Σεπτεμβρίου, στις 21.00, το Ov Off Στούντιο στην Αθήνα φιλοξενεί μια μοναδική βραδιά  με δύο εξαιρετικές καλλιτεχνικές παρουσίες: τη Yellow Wasabi και το 1/2 GLEN.

Η Yellow Wasabi, μια καλλιτέχνης με πάθος για τη βιολογία και την πειραματική μουσική, ξεπερνά τα όρια του Guzheng, ενός παραδοσιακού κινεζικού οργάνου, προσθέτοντας ηλεκτρονικά στοιχεία και τα αναπτύσσει με την χρήση του προγράμματος MaxMSP. Έχοντας ζήσει την εμπειρία του Creative Europe Residency στη Θεσσαλονίκη, εμπνέεται από τη Μεσόγειο Θάλασσα και τον οικοφεμινισμό, επιχειρώντας να ανακαλύψει νέους τρόπους σύνδεσης ανθρώπου και περιβάλλοντος μέσα από τη μουσική της.

Video:  https://youtu.be/IMq6NT2i1_8?si=T3H_jbKeoiRkYBT2

Στη συνέχεια της βραδιάς, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τους 1/2 GLEN, το ντουέτο της Ελένης Αμπελακιώτου και του Wilhelm Stegmeier. Ιδρυτές του συγκροτήματος GLEN το 2015 στο Βερολίνο, οι δύο κιθαρίστες θα επαναφέρουν τις ρίζες του avant-rock, free-improv και prog instrumental ήχου τους, αυτοσχεδιάζοντας ζωντανά και δουλεύοντας πάνω στο επόμενο άλμπουμ τους.

https://www.glen-the-band.com/
listen: https://glen1.bandcamp.com 

μια βραδιά πειραματικής μουσικής από καλλιτέχνες που συνδυάζουν τη μουσική, την τέχνη και την επιστήμη με πρωτότυπο τρόπο.

-Υπάρχει όπως συνήθως η ελπίδα για τρίτο σετ σε συνεργασία με καλλιτέχνες της αθηναϊκής σκηνής.
 ovoffstudio.gr

Κρατήσεις/information, reservations: https://fienta.com/2-sets-102325:

……………………………………………………………………………………………………………………………………………..
-en-

 September 27, 2024 21:00
Ov Off Studio, Athens

 Yellow Wasabi & 1/2 GLEN

2+1 set at Ov Off 

On Friday, September 27, at 21:00, Ov Off Studio in Athens will host a unique evening of experimental music, featuring two exceptional acts: Yellow Wasabi and 1/2 GLEN.

Yellow Wasabi, an artist with a passion for biology and experimental music, transcends the boundaries of the traditional Chinese instrument Guzheng by adding electronic elements and the sound of the MaxMSP program. After participating in the Creative Europe Residency in Thessaloniki, she draws inspiration from the Mediterranean Sea and ecofeminism, exploring new ways to connect humans and the environment through her music.

Following Yellow Wasabi, the audience will experience 1/2 GLEN, the duo of Eleni Ampelakiotou and Wilhelm Stegmeier. Founders of the band GLEN in Berlin in 2015, the two guitarists will return to their avant-rock, free-improv, and prog instrumental roots, improvising live and working on their next GLEN album in real time.

Don’t miss this opportunity to experience an evening  by artists who blend music, art, and science in a truly original way.

There is, as always, hope for a third set in collaboration with artists from the Athenian scene.

For more information, reservations: https://fienta.com/2-sets-102325

 

https://ovoffstudio.gr

…………………………………………………
Που;
Ον Οff Studio
Φειδιππίδου 22, Αθήνα
3ος όροφος

Πότε;
27/09
ξεκινά: 21.00
.
.
.
.

tip : φορέστε τις καλές σας κάλτσες! 

 

 

For more: http://ovoffstudio.gr

Oceanic ClimateScapes: Κυρ.29/09 21.00 Μια Ηχητική Παράσταση για το Θαλάσσιο Περιβάλλον (Triggered_Vefa)

Oceanic ClimateScapes: Μια Πειραματική Ηχητική Παράσταση για το Θαλάσσιο Περιβάλλον
(Triggered_Vefa)

Κυρ. 29/09 21.00

Oceanic ClimateScapes: Μια Πειραματική Ηχητική Παράσταση για το Θαλάσσιο Περιβάλλον
με την Μαρια Κολια (Triggered_Vefa)

29/09
-scroll down for english-
Το Οceanic ClimateScapes είναι μια πειραματική παράσταση ηχητικής τέχνης, που προσκαλεί
το κοινό να ακούσει τη θάλασσα. Η παράσταση εξετάζει τη σχέση μεταξύ πολιτισμού, φύσης και
παράστασης, και το πώς αυτά συνδέονται με την ηχοποίηση και την αλγοριθμική σύνθεση με τη
βοήθεια νέων τεχνολογιών όπως ηλεκτρονικά στοιχεία και ο προγραμματισμός.

Χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις θαλάσσιων ηχοτοπίων, φυσικοχημικούς αισθητήρες και κώδικα, οι κινήσεις του
performer προκαλούν μεταλλάξεις, μετασχηματισμούς, διάχυση και τελικά εξαφάνιση των ήχων, σε
μια προσπάθεια να αποτυπωθεί η ευθραυστότητα του θαλάσσιου περιβάλλοντος λόγω της
οικολογικής καταστροφής.
Η κλιματική αλλαγή είναι κυρίως ανθρωπογενής στην καπιταλόκαινο Εποχή, και σε μια αναλογία
με τον ήχο, όλα αυτά τα φυσικά ηχοτοπία παραμορφώνονται και αποξενώνονται από την αρχική
τους μορφή. Ξεκινώντας από ηχογραφήσεις με υδρόφωνα από την Ελληνική Τάφρο, μια
αλγοριθμική σύνθεση ξεδιπλώνεται – μια ηχοποίηση που αλλάζει και μεταμορφώνει τις αρχικές
ηχογραφήσεις με βάση τις μεταβολές που βιώνουν τέσσερις φυσικοχημικές μεταβλητές που
επηρεάζουν την οικολογία των θαλασσών και των ωκεανών. Οι τιμές λαμβάνονται από πραγματικά
παγκόσμια δεδομένα.
https://mariakolia.wixsite.com/my-site-1
Μαρία Κόλλια (Triggered Vefa)

……………………………………….
Η Μαρία Κόλλια (Triggered Vefa) είναι ηχολήπτρια, sound designer, συνθέτρια και performer. Με
πτυχίο στη Χημεία, τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τον Ήχο, συνδυάζοντας τις τεχνικές και
δημιουργικές του πτυχές. Σπούδασε Μουσική Τεχνολογία και παρακολουθεί μεταπτυχιακές
σπουδές στο ΕΚΠΑ, εστιάζοντας στη Μουσική Δημιουργία με Νέα Μέσα. Στην τέχνη της
ενσωματώνει κοινωνικές, οικολογικές και έμφυλες ανησυχίες.

Κρατήσεις/reservations: https://fienta.com/2-sets-102433

…………………………………………..

en.
Oceanic ClimateScape is an experimental environmental sound art performance
that invites the audience to listen to the sea. It examines the relationship between culture, nature and performance and how they correlate with sonification and
algorithmic composition with the help of new technologies such as electronics and
programming. Using recordings of ocean soundscapes, electronics, physicochemical
sensors and coding, the gestures of the performer cause the sounds to mutate,
transform, diffuse, and eventually vanish in an attempt to capture the fragility of the
marine environment due to ecological destruction. Climate change is primarily
anthropogenic in the “Capitalocene” Epoch, and in an analogy to sound, all these
natural soundscapes become distorted and alienated from their original form.
Starting with hydrophone recordings from the Hellenic Trench, an algorithmic
composition unfolds – a sonification that changes and transforms the initial recordings based on the transformations experienced by four physicochemical variables affecting
the ecology of seas and oceans.
Performer: Maria Κolia (https://mariakolia.wixsite.com/my-site-1 )
……………………………………………
Που;
Ov Off Studio
Φειδιππιδου 22,Αθηνα
3ος οροφος
https://ovoffstudio.gr
………….
Πότε;
Κυρ.29/09
Έναρξη: 21.00
κρατήσεις/reservations: https://fienta.com/2-sets-102433

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!