“ORAMA” ARCO Τετ 23/04 21:00

“ORAMA” ARCO

Τετάρτη 23 Απριλίου 2025

“ORAMA” ARCO

Κυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-


Ο ARCO είναι ένα ανοιχτό συλλογικό εγχείρημα πειραματισμού πάνω στη φόρμα του τραγουδιού. Τρία χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ του, που κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ένα από τα καλύτερα της χρονιάς, ο ARCO παρουσιάζει το ORAMA, το δεύτερο LP του.
Δώδεκα κομμάτια για δώδεκα σύνθετες προσωπικότητες, χτισμένες από τις σκιερές περιοχές της συνείδησης. Ένωση και σύγκρουση μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, δημιουργικής βούλησης και καταστροφής, μοναξιάς και κοινότητας, φύσης και τεχνολογίας: το ORAMA είναι ένα όνειρο από εφήμερα φώτα που παλεύουν βίαια να υπάρξουν. Οι δαίμονες, η βία και οι ήττες που το μυαλό προσπαθεί να απομακρύνει υλοποιούνται σε δώδεκα μορφές που ζωντανεύουν για να διακηρύξουν την κοσμοθεωρία τους, σε ένα παιχνίδι με καθρέφτες, προτού εξαφανιστούν ξανά στην άβυσσο. Οράματα, ζωές διαλυμένες, συνείδηση, αφανισμός, αγωνία—και έπειτα ξανά χαρά, μουσική, χορωδιακές φωνές που μεταμορφώνονται και αλλάζουν δωμάτια, σώζοντας από την ασφυξία. Πολλαπλές προσεγγίσεις υφαίνουν ένα λογοτεχνικό και μουσικό πλέγμα που εμπλουτίζεται από εκφάνσεις διαφόρων ειδών, χωρίς να προσκολλάται σε κανένα, σχεδιασμένο για μια καθηλωτική ακουστική εμπειρία.Η ζωντανή εμπειρία του ORAMA είναι ένα κράμα μεταξύ ψηφιακών και αναλογικών οργάνων, ηχογραφήσεων πεδίου, διαλόγων και ψαλμών—ένα εσωτερικό ταξίδι αποκόλλησης από το εγώ.

Το συλλογικό σχήμα πίσω από το ORAMA αποτελείται από τους Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti, με τη συνεργασία των dTHEd, Enrico Gabrielli και Tobia Poltronieri. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο Indianizer Mountain από τον Manuel Volpe (Rubedo Recordings) και η μίξη έγινε από τον Carl Saff. Το άλμπουμ υποστηρίζεται από τις Admiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126479

 

Bio.

Ο Andrea Guerrini γεννήθηκε στην Αρέτσο στις 09/12/1988. Αυτοδίδακτος πολυοργανίστας, είναι ενεργό μέλος των Walden Waltz και Moondrive, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Μαζί με τους Walden Waltz έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες, κερδίζοντας το Los Angeles Music Award το 2012 με το τραγούδι “Looking Down”, σε παραγωγή του Ron Nevison (The Who, Led Zeppelin, κ.ά.).
Το 2012, στη Μπολόνια, συμμετείχε στη δημιουργία του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού Tropismi.it (μουσική & λογοτεχνία). Το 2015 ίδρυσε το Pastificio Elettrico, ένα καλλιτεχνικό συλλογικό σχήμα αφιερωμένο σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.
Στο Τορίνο, έγραψε και συνέθεσε μουσική για το “Arconti”, μια σειρά ηχητικών αφηγήσεων που παραγγέλθηκαν και μεταδόθηκαν από το Radio Banda Larga το 2018.
Το 2019 εξέδωσε το βιβλίο “Folly Bololy”, αφιερωμένο στον Robert Wyatt, από τις εκδόσεις Arcana.
Το 2020, με το ψευδώνυμο ARCO, κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τις Ammiratore Omonimo Records / Pastificio Elettrico, το πρώτο του LP μετά από μια σειρά σόλο αυτο-παραγωγών, εστιάζοντας στον πειραματισμό με τη φόρμα του τραγουδιού.
Το 2023, κυκλοφόρησε το ORAMA, το δεύτερο άλμπουμ του, που έτυχε εξαιρετικής κριτικής αποδοχής, σε συνεργασία με τις Ammiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

 

Η Erika Sofia Sollo είναι Ιταλίδα φωνητική καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο της σύγχρονης τζαζ, του noise και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Εστιάζει στην εξερεύνηση της φωνής μέσω **”εκτεταμένων τεχνικών”** και ηλεκτρονικών εφέ. Συμμετέχει σε πολλές διεπιστημονικές παραστάσεις, συνεργαζόμενη με το θέατρο, τον χορό και εικαστικούς καλλιτέχνες. Είναι επίσης ιδρυτικό και ενεργό μέλος του **Lapsus Lumine**, ενός συνόλου τριών φωνών και κοντραμπάσου, που ερμηνεύει πρωτότυπες συνθέσεις μεταξύ folk, jazz και αυτοσχεδιασμού. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι **Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black, Ernst Reijseger** και πολλούς άλλους.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

 

 


-En.-

 

“ORAMA” ARCO

Sunday, April 13, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

 

ARCO is an open collective project of experimentation on the song form. Three years after his debut album, judged by some critics to be one of the best of the year, ARCO presents ORAMA, his second LP. Twelve tracks for twelve complex personalities built from the shadow areas of consciousness. Union and conflict between male and female, creative will and destruction, solitude and community, nature and technology: ORAMA is a dream of ephemeral lights that seek violently to exist. The demons, violence and defeats that the mind tries to remove are materialized in twelve figures that come to life to proclaim their worldview in a game of mirrors for later disappear into the abyss again. Visions, lives torn apart, awareness, annihilation, anguish, then again joy, music, choral voices, which change and change rooms, saving from asphyxiation.
Multifaceted approaches to build a textual and musical fabric that is enriched by declinations of various genres trying not to adhere to any of them, designed for a immersive form of listening.
The live experience is a blend between digital and analogic instruments, field recordings, dialogs and chants, an inner voyage to detach from the self.

The collective behind ORAMA is made up of Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti with the collaborations of dTHEd, Enrico Gabrielli and Tobia Poltronieri. Recorded in the Indianizer mountain studio by Manuel Volpe (Rubedo Recordings) and mastered by Carl Saff, it is supported by Admiratore Omonimo Records, TEGA and Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

 

RESERVATIONS:https://fienta.com/2-sets-126479


Bio.

Andrea Guerrini was born in Arezzo on 09/12/1988. A self-taught multi-instrumentalist, he
is an active member of Walden Waltz and Moondrive, with whom he made two albums.
Together with Walden Waltz he performs in Europe and the United States, winning a Los
Angeles Music Award in 2012 with the song “Looking down” produced by Ron Nevison
(The Who, Led Zeppelin, etc.). In 2012 in Bologna he took part in the creation of the online
cultural magazine Tropismi.it (music and literature), in 2015 he founded the artistic
collective Pastificio Elettrico (concerts and theater shows). In Turin he writes and plays
music for “Arconti”, audio stories commissioned and broadcast by Radio Banda Larga in
2018. In 2019 he published “Folly Bololy”, the book on Robert Wyatt, for Arcana editions.
In 2020, under the pseudonym ARCO, he produced the album of the same name, for
ammiratoreomonimo Records / Pastificio Elettrico: the first LP after a series of solo self-
productions focused on experimenting with the song form. In 2023 he releases his second,
critical acclaimed, album ORAMA (ammiratoreomonimo records, TEGA, Pastificio
Elettrico).

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

 


Erika Sofia Sollo is an Italian vocalist who works mainly in the context of contemporary
jazz, noise and improvised music, focusing on the exploration of the voice with the use
of “extended techniques” and electronic effects.
She works in many interdisciplinary performances with theater, dance and visual artists.
She is also founder and active member of Lapsus Lumine: a three voices and a double-
bass ensemble, which plays original compositions between folk, jazz and improvisation.
She played with musicians such as Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan
Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola
Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black,
Ernst Reijseger and many others.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

“Ambient/ Sound” Brnjsmin Τρί 29/04 21:00

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-

Ρευστή ambient ηλεκτρονική μουσική, απόκοσμα ηχοτοπία, τραγανές και αφηρημένες μπασογραμμές, ανθισμένα συνθεσάιζερ που εναλλάσσονται με ψηφιακές φωνές και καταρρέοντα δείγματα ντραμς – και ξανά και ξανά: κενά, σιωπή, αναμονή, μια ανάσα.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

 

Bio.

Ο ήχος είναι παντού, και το ίδιο και η μουσική. Ο Giovanni Raabe εξερευνά εδώ και καιρό τη διάχυτη φύση του ήχου και της μουσικής, αναζητώντας τη σύντηξή τους. Η μουσική του είναι διαισθητική, οργανική, ηλεκτρονική—χρησιμοποιεί οποιοδήποτε όργανο ή εξοπλισμό ταιριάζει ή απλώς βρίσκεται διαθέσιμο τη στιγμή της δημιουργίας.Μετά την κυκλοφορία του soundtrack Water Tower (La Double Vie) και του electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), το Nuit (A Red Thread) είναι το δεύτερο του EP ως Brnjsmin, μετά το Wind bei Nacht (Verydeeprecords, 2020).
Ξεκινώντας ως ντράμερ στη metal και hardcore σκηνή το 2011, πλέον επικεντρώνεται σε solo μουσική για δίσκους, κινηματογράφο, εγκαταστάσεις, θέατρο και περφόρμανς. Ζει και εργάζεται στο Μόναχο, Γερμανία.

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126518

 

-En.-

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Tuesday, April 29, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

Fluid ambient electronics, eery soundscapes, crispy and abstract basses, flowery synthesizers alternate with digital voices and collapsing drum samples – and over and over: lots of gaps, silence, waiting, taking a breath.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

 

Bio.

Sound is everywhere and so is music; Giovanni Raabe has long been curious about the exploration and merger of both. His music is intuitive, organic, electronic—using any instrument and equipment that fits or that simply is available in the moments of creation. After the release of the film score Water Tower (La Double Vie) and the electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), Nuit (A Red Thread) is his second EP as Brnjsmin since Wind bei Nacht (Verydeeprecords) from 2020. Having started as a drummer in metal and hardcore scenes in 2011, he focuses now on solo music for records, films, installations, for theater and performances. Giovanni Raabe works and lives in Munich, Germany..

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126518

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis Παρ 09/05 21:00

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Παρασκευή 9 Μαίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-

 

Μια ζεστή, οικεία βραδιά με αυθεντικά τραγούδια, λιτές ενορχηστρώσεις και ειλικρινή αφήγηση.
Ο Paul Kimbiris οδηγεί τη βραδιά με ένα πλήρες σετ γεμάτο ψυχή και ατμόσφαιρα, πλαισιωμένος από ξεχωριστούς καλεσμένους, τον Γιώργο Ζάβο και τον Ανδρέα Κιντόνη, οι οποίοι φέρνουν στη σκηνή τον δικό τους αυθεντικό και προσωπικό ήχο.

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-129823

 

Bio.

Ο Paul Kimbiris είναι ένας Ελληνοαμερικανός μουσικός που ζει στην Αθήνα. Έχει γράψει και εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο, από την Κοπεγχάγη της Δανίας μέχρι την Αθήνα της Ελλάδας και πίσω στο Ώστιν του Τέξας, ανοίγοντας συναυλίες για καλλιτέχνες όπως οι Αμερικανοί ήρωες του πανκ Dead Milkmen, ο Hamell on Trial και ο διακεκριμένος folk καλλιτέχνης Gregory Alan Isakov.
«Η μουσική του δημιουργεί μια διάθεση εσωτερικής περισυλλογής, με απαλές μελωδίες, αρμονίες τοποθετημένες με ακρίβεια, και τη βαθιά και γοητευτική φωνή του Kimbiris να καθοδηγεί τη διαδρομή.»
— Colorado Music Buzz Magazine

Link.https://www.paulkimbiris.com/

https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

 

Ο Γιώργος Ζάβος γράφει μοναχική μουσική, αντλώντας έμπνευση από outsider και υποτιμημένους (ή λιγότερο γνωστούς απ’ όσο θα έπρεπε) τραγουδοποιούς. Με καριέρα στο σκέιτμπορντ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, έφερε τη μουσική από τα περιθώρια στον κόσμο του, χρησιμοποιώντας την underground μουσική ως φόντο για την εικόνα του στο σκέιτ. Μετά από πολλαπλούς τραυματισμούς και επεμβάσεις, καθηλωμένος στο κρεβάτι, άρχισε να γράφει τη δική του μουσική, που εναλλάσσεται ανάμεσα σε pop και folk πρότυπα, με κλαψιάρικες κιθάρες, παραπαίοντα τύμπανα και κυματιστά πλήκτρα – κατευθείαν από το δωμάτιό του.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01

 

Poster painting: Kate Faulk

 

– En.-

 

“Αn evening with songwriters” | Paul Kimbiris with Giorgio Zavos & Andreas Kintonis

Friday, May 9, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

An intimate night of original songs, stripped-back arrangements, and honest storytelling.
Paul Kimbiris leads the evening with a full set of soulful, atmospheric tunes, joined by special guests Giorgio Zavos and Andreas Kintonis, each bringing their own raw and personal sound to the stage.

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-129823

 

Bio.

Paul Kimbiirs is a Greek American musician living in Athens. He has been writing and
performing all over the world from Copenhagen, Denmark to Athens, Greece and all the
way back toAustin, TX opening for acts such as the American punk heroes Dead
Milkmen, Hamell on Trial, and renowned folk artist Gregory Alan Isakov. “His music sets
the mood of intrinsic reflection, with soft melodies, well placed harmonies, and
Kimbiris’ deep and alluring voice driving the course.” -Colorado Music Buzz Magazine

Link.
https://www.paulkimbiris.com/
https://open.spotify.com/artist/67wz1F53lvbmz58bXhz4OS

 

Giorgio Zavos writes lonerish music drawing from the influence of outsider and
underrated (or lesser known that should be) singer songwriters. A career in
skateboarding for most of his life, he dragged music from the fringes into his world,
using underground music as the background to his skating image. After multiple injuries
and surgeries, bedbound, he took to writing his own music that flips between pop and
folk standards to weeping guitars, stumbling drums and wavy keys, straight from his
room.

Link.
https://open.spotify.com/track/0SyvbC9LzTEUXbHZ4Rib2x?si=5bbd913ccbd74d01

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας Κυρ 11/05/25 21:00

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαΐου 2025

Whispers Live! | Αν. Μνιέστρης, Ιάκ. Παυλόπουλος, Θ. Πολυμενέας-Λιοντήρης, Β. Ρούπας

Κυριακή 11 Μαίου 21:00
Oν Off Studio Αθήνα

 

Οι Ψίθυροι (Whispers) είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε το 2023 από
μουσικούς που γνωρίζονταν και είχαν παίξει στο παρελθόν με διάφορους
συνδυασμούς. Έχουν ήδη κάνει τρεις εμφανίσεις (ΚΕΤ, Π6, Πάνω Σπίτι) και θα
ολοκληρώσουν την πρώτη φάση του σχήματος με τη συναυλία τους στο Ον
Off.

Πρόκειται για ένα γκρουπ αυτοσχεδιαστικής μουσικής με επιρροές από τη
freejazz, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, την ηλεκτρονική μουσική, τον
μινιμαλισμό και τον μουσικό αναγωγισμό(reductionism).
Οι Whispers είναι ένα all-star σχήμα που δεν εμφανίζεται συχνά, αλλά κάθε
εμφάνισή τους αποτελεί μια ηχητική εμπειρία. Μην το χάσετε!

Αντρέας Μνιέστρης, σαξόφωνα
Ιάκωβος Παυλόπουλος, κρουστά
Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης, κοντραμπάσο
Βασίλης Ρούπας, πιάνο και laptop

Links:
https://structuredcontent.bandcamp.com/album/whispers-live-tv-control-center

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-130019

 

Bio.

Ο Ανδρέας Μνιέστρης τα παλιά χρόνια υπήρξε μέλος της κολεκτίβας ΑΝΕΡΓΗ&Π (ΑΝώνυμοι ΕΡγάτες της ΓΗς & των Πόλεων) καθώς και του συγκροτήματος ΠΚΩΔ. Σαν σαξοφωνίστας εμφανίζεται από το ’84 (ενδεικτικά: «Φατµέ» 1985 [σεσσιον], ∆ηµ. Πουλικάκος και “τ’ αδέσποτα σκυλιά” 1986 κ.ά). Αναπτύσσοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, µελετάει από το 1988 έως το 1990 σύνθεση και αυτοσχεδιασμό με τον Anthony Braxton στο Mills College (Oakland, CA). Από το 1991 έως το 1993, εργάζεται ως σαξοφωνίστας στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές όπως οι: N. Tουλιάτος – Α. Συμβουλόπουλος (“Tηλεθρόον”), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, ∆. ∆ηµητριάδης, J. Tornabene (τρίο “saxo viva!”) κ.ά. Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί με το συγκρότημα ZHMENS (ENSemble Ζωντανής Ηλεκτροακουστικής Μουσικής). Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της ομάδας ΓουΤουΧουΠουΣου (Γενίτσαροι Του ΧρηματοΠιστωτικού Συστήματος) με τον Φ. Θεοχαρίδη και τον Γ. Σταυρίδη, που εμφανιζόταν κατά καιρούς στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ στην Κέρκυρα, αλλά παίζει και σε διάφορα άλλα συγκροτήματα που δεν έχουν απαραίτητα όνομα. Ζει και εργάζεται στην Κέρκυρα.

 

Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος μουσικής τεχνολογίας, θεωρίας και αρμονίας από το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, παράρτημα του «Berklee Music College», και του Εθνικoύ Ωδείου (1997-1998, 2009-2011). Παρακολούθησε μαθήματα drums με τον Γιάννη Καλκάνη και jazz κατεύθυνση με τον Χρήστο Κοτζίνα (2002-2004). Σπούδασε στη Χάγη στη μουσική σχολή KOOREN HUIS, έκανε μαθήματα drums με τον Erik Ineke, τον Hans van Oosterhont και rhythm session class με τον Alex Milo. Υπήρξε μέλος στην Koorenhuis Big Band υπό την διεύθυνση του Victor Borkrt (2006-2008). To 2017 παρακολούθησε το Dutch Impro Academy. Υπήρξε συνιδρυτής της εταιρείας πολιτιστικών παραγωγών «H Τρελλή Ροδιά». Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως κρουστός και επιμελείται της μουσικής σε θεατρικές παραστάσεις. Ενδεικτικά αναφέρονται συνεργάτες: Θοδωρής Αμπαζής, Wang Xiaoying, Νίκος Καραθάνος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Δημήτρης Μαραμής, Γιάννης Κακλέας, Σταύρος Γασπαράτος, Άντζελα Μπρούσκου, Om@dance, P. Tavernier, Γιάννης Βούρος, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Στάθης Λιβαθινός, Αθηνά Παππά, Τζένη Δριβάλα, Νίκος Κυπουργός, Joalz, Leon Sega, Μαίρη Τσώνη, Τηλέμαχος Μούσας, Φένια Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Closer, Monsieur Minimal, Απόλλωνας Ρέτσος, Ανδριανός Νόνης, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Θάνος Πολυμενέας, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Χρύσανθος Χριστοδούλου, Takis Vassilakis, Γιώργος Μαραζιώτης.

 

Ο Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης παίζει κοντραμπάσο, ασχολείται με τον ηλεκτρονικό ήχο και δημιουργεί καταστασιακά παραστατικά συμβάντα. Μετά από περίπου 20 χρόνια σπουδών και εργασίας σε διάφορα πανεπιστήμια στο εξωτερικό (Ολλανδία, Ισπανία, Αγγλία), γύρισε πρόσφατα στην Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ολλανδικής κολεκτίβας σύγχρονης τέχνης Apes Conatiner, είναι διδάκτωρ του πανεπιστημίου του Sussex της Αγγλίας και ασχολείται επαγγελματικά με την πανεπιστημιακή έρευνα και εκπαίδευση, καθώς και με την καλλιτεχνική δημιουργία.

 

Βασίλης Ρούπας σπούδασε πιάνο, υπολογιστές ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Συλλόγου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής (ΕΣΣΗΜ – www,essim.gr), μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Ακουστικής Οικολογίας (www.akouse.gr) και μέλος της Διεθνούς Εταιρείας Αυτοσχεδιαζόμενης Μουσικής (www.improvisedmusic.org). Είναι επίσης ιδρυτής του πειραματικού σχήματος RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

 

 

-En-

 

Whispers Live! | An. Mniestris, Iak. Pavlopoulos, Th. Polymeneas-Liontiris, V. Roupas,

Sunday May 11 21:00
Ov Off Studio Athens

 

Whispers is a group of improvised music influenced by freejazz, freeimpro, electroacoustic music, minimalism and reductionism. It was created in 2023 by musicians who knew each other and had previously played together in various combinations. After three gigs in Athens (ΚΕΤ, Π6, Pano Spiti) their first phase will be completed with their fourth at Ov Off studio.  

Whispers is an all-star band which appears rarely, each gig being a sonic experience. Don’t miss it!

Andreas Mniestris, saxophones
Iakovos Pavlopoulos, percussion
Thanos Polymeneas-Liontiris, upright bass
Vassilis Roupas, piano and laptop

Links.
https://vassilisroupas.wordpress.com/

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-130019

 

Bio.

Andreas Mniesteris was, in earlier years, a member of the collective ANERGI&P (Anonymous Workers of the Earth & Cities) as well as of the band PKOD. As a saxophonist, he has been performing since 1984 (indicatively: with Fatme in 1985 [session], Dimitris Poulikakos and “the stray dogs” in 1986, among others). Developing a special interest in improvised music, he studied composition and improvisation with Anthony Braxton at Mills College (Oakland, CA) from 1988 to 1990. From 1991 to 1993, he worked as a saxophonist in Thessaloniki. Since then, he has collaborated with many improvisers such as N. Touliatos – A. Simvoulopoulos (“Tilethroon”), F. Floridis, Th. Rellos, S. Giannatou, S. Papadimitriou, D. Dimitriadis, J. Tornabene (trio “Saxo Viva!”), among others. In recent years, he has performed with the group ZHMENS (ENSemble of Live Electroacoustic Music). He is also a founding member of the group Goutouchoupousou (Janissaries of the Financial System) with F. Theocharidis and G. Stavridis, which has performed occasionally at POLYTECHNO in Corfu. He also plays in various other bands that do not necessarily have a name. He lives and works in Corfu.

 

Iakovos Pavlopoulos was born in 1976 in Athens. He is a graduate of music technology, theory, and harmony from the Philippos Nakas Conservatory, a branch of Berklee Music College, and from the National Conservatory (1997–1998, 2009–2011). He took drum lessons with Giannis Kalkanis and studied jazz with Christos Kotzinas (2002–2004). He studied in The Hague at the KOOREN HUIS music school, took drum lessons with Erik Ineke and Hans van Oosterhout, and rhythm session classes with Alex Milo. He was a member of the Koorenhuis Big Band under the direction of Victor Borkrt (2006–2008). In 2017, he attended the Dutch Impro Academy. He was co-founder of the cultural production company “The Crazy Pomegranate.” In recent years, he has worked as a percussionist and music curator for theatrical productions. Indicatively, his collaborators include: Thodoris Ampazis, Wang Xiaoying, Nikos Karathanos, Angelos Triantafyllou, Konstantinos Rigos, Dimitris Maramis, Giannis Kakleas, Stavros Gasparatos, Angela Brouskou, Om@dance, P. Tavernier, Giannis Vouros, Lavrentis Machairitsas, Stathis Livathinos, Athina Pappa, Jenny Drivala, Nikos Kypourgos, Joalz, Leon Sega, Mary Tsoni, Tilemachos Mousas, Fenia Papadodima, Giorgos Palamiotis, Closer, Monsieur Minimal, Apollonas Retsos, Andrianos Nonis, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Thanos Polymeneas, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Chrysanthos Christodoulou, Takis Vassilakis, Giorgos Maraziotis.

 

Thanos Polymeneas Liontiris plays double bass, works with electronic sound, and creates situational performative events. After approximately 20 years of studies and work at various universities abroad (Netherlands, Spain, UK), he recently returned to Athens. He is a founding member of the Dutch contemporary art collective Apes Container, holds a PhD from the University of Sussex (UK), and is professionally involved in academic research and education, as well as artistic creation.

 

Vasilis Roupas studied piano, computers, advanced theory, and composition. He is a founding member of the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA – www.essim.gr), a member of the Hellenic Society for Acoustic Ecology (www.akouse.gr), and a member of the International Society for Improvised Music (www.improvisedmusic.org). He is also the founder of the experimental group RSLG Quartet.

Link.
https://vassilisroupas.wordpress.com/