I / We Sound and movement improvisation Κυρ. 5/1 21.00

 

I / We Sound and movement improvisation

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
Ώρα 21.00

-scroll down for english-

Τρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.
Η παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-114335

Παίρνουν μέρος:
Χριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση
Σεμίνα Ρίζου – Κίνηση
Αναστασία Κουκιόγλου – Βιολί
Δημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο

Η Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος, Φώτης Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers. Ακόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.
Από τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής.

Η Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο.
Μεταπτυχιακά, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève, το 2022. Μετά τις σπουδές της, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA», στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023. Τον Γενάρη του 2024, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.
Από το 2024, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’.
Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ. Η Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.
Συνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy, Contemporary Insights, Orpheus Institute, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ.

Ο Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc), ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα. Είναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό.
Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022).

Links:  http://www.walkonether.wordpress.com 
https://www.youtube.com/@dmitripapavasileiou3387/videos 

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).
Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Η.Π.Α., Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα).

Ημερομηνία: Κυριακη, 05 Ιανουαρίου 2025
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Link: alexisporfiriadis@blogspot.com 

 

EN.

Three musicians and two dancers present two improvised sets of movement and sound based on the verbal score I/We (2024) by Alexis Porphyriadis.
The score consists of 11 music and movement improvisation strategies that can be used by the musicians and dancers both individually and in groups.
The participants determined the structures of the two sets through collective decisions

Date: Sunday January 05, 2025
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-114335

Written Portraits Παρ. 03/01 21.00

Written Portraits

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-


“Written Portraits” είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στο αυτοσχεδιασμό. Όπως κάνουν οι ζωγράφοι, ο Adrian Dozetas (Αργεντινή/Αυστρία) δημιουργεί πορτρέτα θεατών από το κοινό, παρατηρώντας τους και συνθέτοντας έναν ποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του.Οι λέξεις και το άτομο που κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη μετατρέπουν αυτή την ξεχωριστή και ανεπανάληπτη στιγμή σε μια εμπειρία σύνδεσης και προσωπικής διασύνδεσης, που καταργεί τα εμπόδια, δημιουργεί μια αίσθηση του ανήκειν, σεβασμό προς τον εαυτό και ενσωμάτωσης, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε ένα έργο τέχνης αυτοανακάλυψης, αυτοεκτίμησης και αποδοχής χωρίς στερεότυπα.

Ο Adrian Dozetas έχει δημιουργήσει πορτρέτα για περίπου 1.500 άτομα και συνεργαστεί με περισσότερους από 40 καλλιτέχνες που αποτυπώνουν με τις δικές τους τεχνικές και εκφράσεις. Το 2022 εκδόθηκε ένα βιβλίο με τίτλο “The Written Portraits Poems”, το οποίο περιέχει ποιήματα και έναν πρόλογο που διηγείται την ιστορία της περφόρμανς.

Το έργο “Written Portraits” χρηματοδοτήθηκε το 2022 από το συμβούλιο πολιτισμού της Βιέννης και το συμβούλιο πολιτισμού του Βερολίνου (Neukölln). Το 2023, χρηματοδοτήθηκε από το πολιτιστικό συμβούλιο του Linz της Αυστρίας και επιλέχθηκε για δημοσίευση στο “Emergency Index”, την «βίβλο της περφόρμανς», που συγκεντρώνει τις καλύτερες παραστάσεις παγκοσμίως. Το 2024 χρηματοδοτήθηκε εκ νέου από τον δήμο της Βιέννης. Έχει παρουσιαστεί σε αρκετά φεστιβάλ, όπως το New European Bauhaus Festival, το Berlin Circus Festival, το Kultursommer Wien, το Tanz Haus Salzburg και το Vienna Literature Festival.


Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-112202


Οι καλλιτέχνες:

Ο Adrian Dozetas είναι Αργεντινός συγγραφέας με έδρα τη Βιέννη. Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία ποίησης: “Business Marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (εκδόσεις στα Ισπανικά και Αγγλικά). Το 2022 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” / “The corner of the jerks” σε Ισπανική και Αγγλική έκδοση.

Έχει συνεργαστεί σε διάφορες μορφές ποιητικών performances με διαφορετικούς καλλιτέχνες, ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers, καθώς και γράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει ζωντανά τα Written Portraits, βασισμένα στην παρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο και στη ζωντανή αποτύπωση ανθρώπων με τη γραφομηχανή του, μαζί με καλλιτέχνες από άλλες τέχνες. Με αυτή την performance έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ.

Links: https://dozetas.com/ 
https://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS 


Η Kasho Chualan είναι μια Κουρδο-Καναδή πιανίστρια, συνθέτρια και sound artist, που ζει στη Βιέννη. Η προσέγγισή της είναι πειραματική, υφής και αφηγηματική. Δημιουργεί πειραματικά ηχοτοπία, αμφισβητώντας τους κοινωνικούς κανόνες για το πώς πρέπει να παίζεται ή να αντιλαμβάνεται κανείς ένα μουσικό όργανο, χρησιμοποιώντας προετοιμασίες, ηλεκτρονικά, φωνή και παιχνίδια. Οι συνθέσεις και οι παραστάσεις της αντλούν έμπνευση από τη διάσπαση ορίων, τους ακατέργαστους ήχους, τον πειραματικό αυτοσχεδιασμό και την τολμηρή, διαφανή έκφραση.

Link: https://kasho.bandcamp.com/ 


Η Eva Schmechtig είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το Κέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University στο Λιντς, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία, συμμετείχε στη δημιουργία, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη και “Maskot” της Rachel Tess.

Ως ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα, έχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και
ανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project, “Unwritten Portraits”, αναδεικνύει την αφοσίωσή της στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.

Εκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων, δημιουργία soundtrack και επεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει, διευρύνοντας την καλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Link: https://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos  


Ο Aron Hollinger είναι πολυοργανίστας, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία. Αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στην Τζαζ Κιθάρα (2015-2020) στο Anton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς, ζει και δραστηριοποιείται στη Βιέννη ως μουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE). Ο Aron παίζει διάφορα είδη μουσικής, όπως τζαζ, ροκ, παραδοσιακή και αυτοσχεδιαστική μουσική.Εστιάζει στη συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και υπόβαθρα. Συμμετέχει σε διάφορα πρότζεκτ, όπως Banda Yala (ελληνική παραδοσιακή μουσική), DonauVerhau (σουίνγκ, τζαζ), Bastards Mustard (εναλλακτικό ροκ), Pratze (τζαζ, ραπ, πειραματικό), Shanghai Inflation Cooperation (μοντέρνα δημιουργική μουσική, τζαζ), Kleztorsion (κλέτσμερ, αβάν-γκαρντ), και το διαδραστικό πρότζεκτ Written Portraits, όπου ο συνάδελφός του Adrian Dozetas δημιουργεί ποιητικά πορτρέτα και ο Aron συνοδεύει με αυτοσχεδιαστική μουσική.

Link: https://www.youtube.com/@aronhollinger2818

 

Ο Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στις 7.8.1993 στην Αθήνα, Ελλάδα) είναι συνθέτης και μουσικός που ζει στη Βιέννη, Αυστρία. Σπούδασε Σύνθεση (BA) στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τη Δήμητρα Τριπάνη και τον Ιωσήφ Παπαδάτο, καθώς και στο Anton Bruckner Private University στο Λιντς (MA) με τους Erland Maria Freudenthaler και Christoph Cech. Ως πολυοργανίστας (κιθάρα, μπουζούκι, λαούτο, πιάνο/synth, φωνητικά), συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ στην Ελλάδα και την Αυστρία, από σύγχρονη τζαζ έως indie rock.

Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ιδιαίτερα της Ελλάδας, στους ιδιοφυείς αυτοσχεδιασμούς του Keith Jarrett και στην αναπόφευκτη επιρροή των Beatles κατά την παιδική του ηλικία. Η καλλιτεχνική του οπτική βασίζεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και εκφραστικών μέσων.
Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της τζαζ και των παραδόσεων world music, μαζί με τις καινοτόμες και εννοιολογικές ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχουν διαμορφώσει την αισθητική των συνθέσεών του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του παρέχουν δημιουργικές δυνατότητες, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ παρτιτούρας και μουσικής, σχολαστικής σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.

Links: https://odysseas-manidakis.com 
https://soundcloud.com/odysseas-manidakis
https://www.youtube.com/@nickodymusicofficial8907


En.

Written Portraits is a participative, inclusive, diverse and transdisciplinary performance based on improvisation. As painters do, Adrián Dozetas (Argentina/Austria) portrays persons from
the audience observing them and improvising a poem with his typewriter. Words and the portrayed person sitting in front of the artist drive this unique and unrepeatable moment into an experience of trance and personal interconnection that erases barriers, creates a sense of belonging, self-respect and inclusion, encouraging the audiences to be part of a self-discovering,
self-respecting and anti-stereotyping piece of art.

Adrián Dozetas has portrayed around 1500 people and worked with more than 40 artists who also portrayed across their disciplines. In 2022 a book called The Written Portraits Poems was published, collecting poems and a prologue telling the story of the performance.

The Written Portraits Performance was in 2022 funded by the culture council of the city of Vienna, by the culture council of the Neukölln district of the city of Berlin. In 2023 it was funded by the culture council of the city of Linz, Austria. In 2023 was selected to be published on Emergency. Index, the “bible of performance” which compiles the best performances of the world. In 2024 it was again funded by the city of Vienna. It was part of several festivals such as The New European Bauhaus Festival, Berlin Circus Festival, Kultursommer Wien, Tanz Haus Salzburg, Vienna Literature Festival.


The artists:

Adrian Dozetas is an Argentinian writer based in Vienna. He has published four books of poetry: “Business marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems”
and “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (Spanish and English versions). In 2022 he published the novel “La esquina de los boludos” & “The corner of the jerks” in Spanish and English versions; he has collaborated in different forms of performance poetry with different artists, recorded songs in collaboration with musicians and performers, and written and directed plays. For several years Adrian Dozetas has been performing Written Portraits, based on eye-to-eye observation and portraying people live with his typewriter, together with other artists from other disciplines. With this performance he has traveled around the world, participating in major festivals.


Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. Her approach is experimental, textural and narrative. She creates an experimental soundscape manipulating the social constructs of how an instrument should be played or perceived through preparations, electronics, voice, and toys. Her compositions and performances
are inspired by breaking boundaries, raw sounds, experimental improvisation, and risky transparent expression.


Eva Schmechtig is an experienced contemporary dancer and dance educator who began her career in Kempten, Germany. She completed her training, graduating with honors from the Anton Bruckner Private University (ABPU) in Linz, Austria. During her apprenticeship with Norrdans in Sweden, Eva played a key role in creating, performing, and touring the pieces “One One One” by Ioannis Mandafounis and “Maskot” by Rachel Tess. 

As an active member of the RedSapata in Linz and an interdisciplinary collective in Athens, she has led numerous workshops and community projects, promoting continuous learning and exchange within these networks. Her latest project, “Unwritten Portraits,” showcases her dedication to collaborative and audience-participatory art. Beyond her dance and teaching abilities, Eva possesses extensive skills in management and coordination, and has experience in producing interdisciplinary performances, creating soundtracks, and video postproduction.
She is supported by the ZAV Künstlervermittlung agency, which aids in expanding her artistic presence both nationally and internationally.


Aron Hollinger is a multi-instrumentalist, musician and composer from Germany. After studying a Bachelor in Jazzguitar from 2015 until 2020 in Linz at the Anton-Bruckner-Privatunervsität,
he is currently based and active in Vienna as a musician and as a researcher in the masters programme of Ethnomusicology (IVE). Aron is performing various styles of music like Jazz, Rock, Traditional Music and improvised Music. His focus and interest is to work and collaborate with artists from different disciplines and backgrounds. Currently, he is part of the projects Banda Yala (Greek Traditional Music), DonauVerhau (Swing, Jazz), Bastards Mustard (Alternative Rock), Pratze (Jazz, Rap, Experimental), Shanghai Inflation Cooperation (Modern Creative, Jazz), Kleztorsion (Klezmer, Avantgarde), and the performative and Interactive Project Written Portraits, where his colleague Adrian Dozetas is portraying people with poetry and Aron with improvised music.


Odysseas Manidakis (born 7.8.1993 in Athens, Greece) is a composer and musician currently based in Vienna, Austria. He studied composition BA at the Ionian University in Corfu with Dimitra Tripani and Joseph Papadatos and MA at the Anton Bruckner Private University in Linz with Erland Maria Freudenthaler and Christoph Cech. As a multi-instrumentalist (guitar, bouzouki, Greek lute, piano/synth, vocals) he engages himself in various bands and projects in Greece and Austria ranging from contemporary jazz to indie rock.

The roots of his musical development lie in traditional music of the Eastern Mediterranean area, especially Greece, the genius improvisations of Keith Jarrett and the inevitable impact of the Beatles during his childhood years. His artistic visions encompass mostly a combination of different art forms and expressive media. The ecstatic and impulsive elements in jazz and world music traditions as well as the innovative and conceptual ideas in contemporary classical music, have shaped the aesthetic character of his compositions. Seemingly irrelevant musical styles provide him with a creative potential, which eventually contributes in bridging the gap between score and music, meticulous composition and spontaneous improvisation.


Date: January 03, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens 

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-112202

J απο το Ov Off ensemble Παρ/Σαβ 20-21/12 θέατρο Ελέρ 21.00

J

από το Ον Off ensemble

Μουσική & Σκηνική Σύνθεση:
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

J

20 & 21 Δεκεμβρίου 2024, στις 21:00
Θέατρο ΕΛΕΡ

 

Ένα έργο γραμμένο για κοντραμπάσο, βιολί, μουσικό πριόνι, birbynė, φλάουτο, κρουστά, φωνές, ηλεκτρονικά -ηχητικό υλικό, visuals και μαέστρο.

Το Ον Off ensemble παρουσιάζει το J, μια μουσική και σκηνική σύνθεση, με αρχικό έναυσμα έμπνευσης, τον κόσμο της Joan Vollmer. Η σύνθεση αυτή έχει ως αφορμή ένα εκκωφαντικό γεγονός, σημείο έλξης και απώθησης και επιτρέπει την αρχή της έρευνας και την αποκάλυψη του κόσμου της Joan. Η Joan Vollmer υπήρξε ένας βασικός πυρήνας της καλλιτεχνικής και πνευματικής έκρηξης της γενιάς των Beat, ενώ η ζωή της σημαδεύτηκε από την δολοφονία της.

Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και την παρακαταθήκη της, συνδυάζοντας αρχειακό και πρωτότυπο υλικό. Μέσα από τεχνικές όπως το cut-up και το fold-in, το προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας της συνθέτριας: orchestration of the bodies, καθώς και ανεξάρτητα εργαλεία ηχητικής και οπτικής δημιουργίας, το J δημιουργεί ένα πολυδιάστατο τοπίο που κινείται στα όρια του αληθινού και του φαντασιακού, αποκαλύπτοντας την αρχή ενός νέου κόσμου μέσα από έρευνα και επαναπροσαρμογή ηχητικών και οπτικών υλικών.

Η έρευνα αυτή αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης μελέτης.

Υ.Γ: Στο έργο θα χρησιμοποιηθεί οπτικό και ηχητικό υλικό από ανθρώπους οι οποίοι, δεν γνωρίζουν τη στιγμή της καταγραφής, ούτε ποιο μέρος του υλικού θα χρησιμοποιηθεί.
Τα βίντεο αρχεία είναι αυθόρμητα και δεν έχουν σκηνοθετηθεί. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βάσια Γιαννακοπούλου.

Συντελεστές:

μουσική & σκηνική σύνθεση, σύλληψη, έρευνα, visuals: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
καλλιτεχνικός συνεργάτης, βοηθός συνθέτης: Άγγελος Μαστραντώνης
καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Χριστέλα Γκιζέλη

Επί σκηνής:

Χριστέλα Γκιζέλη: μουσικό πριόνι / κείμενα
Rafal Habel: birbynė, κρουστά / κείμενα
Ειρήνη Σγουρίδου: φλάουτο / φωνή
Άγγελος Μαστραντώνης: βιολί
Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: διεύθυνση/ live χειρισμός ηλεκτρονικού υλικού.

Τεχνικός ήχου: Νίκος Χατζάκης

Θερμές ευχαριστίες στη συγγραφέα και αρθρογράφο Katie Bennett.
Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παραγωγή: Ον Οff 

Ημέρες και Ώρες Παράστασης:
Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00
Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Ελέρ (Ελένη Ερήμου)

Προπώληση – Πληροφορίες:  ovoffstudio.gr ,  ticketservices.gr

Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το “Quintet ’84”, το “άϊζο, the bird” και το “The Glass Between”, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές.

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια. Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστημίο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματoγράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/

 

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ : Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58
(χάρτης)

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Early Bird 11€ έως και 12/12
Κανονικό 15€
Μειωμένο 12€ (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ, άνω των 65)

The Unsound Mind Live Κυρ. 15/12 21.00

The Unsound Mind Live

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 21.00

The Unsound Mind Live

15/12/2024

-scroll down for english-

Οι Unsound Mind είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα. Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz, δημιουργεί συνθέσεις τις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του.

Το 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο. Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό, στην ελληνική hip hop κοινότητα, beatboxer Bitman, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο.

Το 2023 κυκλοφόρησαν το The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient, trip hop, jazz και post rock.
Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας.

Μέλη
Nero J : Κιθάρες, Λούπες, Σύνθεση
Jx2mas : Κοντραμπάσο, εφφέ
Bitman : Beatbox, εφφέ

Ημερομηνία: Κυριακη, 15 Δεκεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-111411

………………………………………………………….

EN.

The Unsound Mind is a music project based in Athens. The band was formed in 2014 by Nero J who started working on original material as a solo performer. Being involved in music groups mainly of the jazz genre, he created compositions which were gradually led to an instrumental form.

In 2016 the double bassist Jx2mas joined the project and together they took over the arrangements. Up until 2018 they were active as a duo. At that point their musical quests and experimental character guided them to Bitman, a renowned beatboxer in the Greek hip hop community, who joined the band, and thus shaped their current sound.
Since 2019 they perform as a trio.

At 2023 they released The Unsound Mind E.P. Their electro-acoustic, instrumental sound incorporates elements of ambient, trip hop, jazz and post rock. They create atmospheric music with cinematic  references and a strong element of dark psychedelia. The band has performed in various music scenes, festivals, theatres, etc. Sofar Athens, KET Experimental Music Festival, National Theatre,Faust and St Paul Sessions 4 to name a few.

Members
Nero J : Guitars, Loops, Composition
Jx2mas : Double Bass, Effects
Bitman : Beatbox, Effects

Date: Sunday, December 15, 2024
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer 

For reservation : https://fienta.com/2-sets-111411

Occult Stereo & Motherfuzz Κυρ. 08/12 21.00

Occult Stereo & Motherfuzz live

Κυρ. 8 Δεκεμβρίου 21.00 Ov Off Στούντιο, Αθήνα

Occult Stereo & Motherfuzz live!

-scroll down for english-

Motherfuzz

Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Psychedelic Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Γιώργο Δερδεμέζη στο μπάσο και
τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums. Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo EPs, το “Powerslide” και το “Locals Only”, τα οποία και
προώθησαν μόνοι τους στο φιλικό τους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα.
Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Modu, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες.
Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε μια παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν,
κάτι το οποίο είναι ευδιάκριτο και στα δύο τελευταία singles που κυκλοφορησαν.

Links: https://motherfuzz.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/user/motherfuzz    

 

Occult Stereo

Το Occult Stereo μεταδίδει πολύμορφη ακουστική ελευθερία – από ambient ηχοτοπία μέχρι fuzz-guitar freakouts και ψυχεδελικούς ωκεανούς τύπου drone.
Το OS είναι solo project από τον Alex Ηλιόπουλο (της πειραματικής ροκ κολεκτίβας Impuritan από Σαν Φρανσίσκο) – έναν Ελληνοαμερικανό κιθαρίστα/πολυοργανίστα που συνδυάζει πειραματικές, psych και art rock επιρροές με αυθόρμητους τρόπους. Διπλοί ενισχυτές κιθάρας και μπάσου παρέχουν ένα ηχητικό καταρράκτη, δημιουργώντας απόκοσμη ατμόσφαιρα με συνδυασμό ηλεκτρονικών και φωνής.

Το Occult Stereo κυκλοφόρησε ένα βινύλιο 12″ το 2020 (“Plasma” – με αρκετές συνεισφορές προσκεκλημένων μουσικών), ακολουθούμενο από ένα ψηφιακό EP (“Free Roam Syndrome / Zero Sum”) to 2021 – και ένα μικρό τουρ του ΕΕ το 2022. Ένα καινούργιο αλμπουμ είναι καθ’ οδόν το 2025. Ο Άλεξ έχει μοιραστεί σκηνές στο παρελθόν με εκλεκτική σειρά καλλιτεχνών,
όπως Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras, Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks και Clipd Beaks. Η μουσική του έχει λάβει ραδιοφωνικό airplay στη δυτική ακτή τις
ΗΠΑ (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) και συμπεριλήφθηκε στην αρχειακή συλλογή “Bay Beats” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σαν Φρανσίσκο.

Links: https://occultstereo.bandcamp.com/music 
https://occultstereo.bandcamp.com/music 
https://occultstereo.com/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-110205

EN.

Motherfuzz

Motherfuzz is a three-piece Heavy Psychedelic Rock band consisting of Nikos Makris on guitar and vocals, Giorgos Derdemezis on bass, and Dimitris Kolydas on drums. Formed in Athens in early 2017,
the band has recorded two demo EPs, Powerslide and Locals Only, which they self-released within their close circle in 2017 and 2018, respectively. They have performed live at venues such as Six Dogs, Modu, the Independent Festival of Steki in Lixouri, and various private events. The COVID-19 pandemic forced them into a hiatus, but after restrictions were lifted, they underwent a complete transformation in their musical style and approach. This shift is evident in their latest two singles.

 

Occult Stereo

Occult Stereo broadcasts a multifaceted acoustic freedom, ranging from ambient soundscapes to fuzz-guitar freakouts and drone-style psychedelic oceans. OS is the solo project of Alex Iliopoulos,
a Greek-American guitarist and multi-instrumentalist from San Francisco’s experimental rock collective Impuritan. He combines experimental, psych, and art rock influences in
spontaneous ways. Dual guitar and bass amplifiers create a sonic waterfall, crafting an eerie atmosphere with a blend of electronics and vocals.

Occult Stereo released a 12″ vinyl in 2020 (Plasma), featuring contributions from guest musicians, followed by a digital EP (Free Roam Syndrome / Zero Sum) in 2021 and a small EU tour in 2022. A new album is on the way for 2025. Alex has shared the stage with a diverse lineup of artists, including Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras, Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks, and Clipd Beaks. His music has received radio airplay on the U.S. West Coast (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) and was included in the San Francisco Public Library’s archival collection, Bay Beats.

Date: December 08, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-110205

George Katsanos – Yuki/ special guest: Asylum Promises Κυρ. 24/11

George Katsanos - Yuki/ special guest: Asylum Promises

Κυρ. 24 Νοεμβρίου 21.00 Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Το “Yuki” είναι το 4ο προσωπικό άλμπουμ του Γιώργου Κατσάνου, που παρουσιάζει έναν ζεστό φιλόξενο κόσμο, όπου η ambient μουσική συναντά τις κινηματογραφικές συνθέσεις. Ένας φανταστικός ναός Σιντοϊσμού, όπου οι ακροατές μπορούν να πάρουν την ανάσα τους, να κοιτάξουν προς τα μέσα και να εξερευνήσουν τις σκέψεις τους με ησυχία.
Ο Γιώργος Κατσάνος είναι πιανίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης, με έδρα την Αθήνα. Είναι μέλος του synth duo Incirrina και συνεργάζεται με πολλούς μουσικούς και τραγουδοποιούς
στην Ελλάδα. Κάνει επίσης μουσική για ταινίες και θέατρο.
Στα προσωπικά του projects, δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, συχνά ισορροπώντας ανάμεσα στην απόλυτη σιωπή, την επανάληψη και μια «γλυπτική» προσέγγιση για την παραγωγή ήχου.

 

Σχετικά με το ”Yuki”:

«Γεννήθηκα στην Αθήνα, πέρασα όμως τα πρώτα παιδικά μου χρόνια στην Ιαπωνία. Λόγω της δουλειάς του πατέρα μου, ο οποίος ήταν μηχανικός πλοίων, μετακομίσαμε στην Ιαπωνία και ζήσαμε πρώτα στο Χοκάιντο, μετά στην Ιννοσίμα και στη Χιροσίμα.
Με μάγεψε η ιαπωνική φύση και τα τοπία, η ιαπωνική κουλτούρα και ο ήχος της γλώσσας των ανθρώπων. Αυτό άφησε ένα μόνιμο αποτύπωμα στην ψυχή μου και πολλές ευχάριστες
αναμνήσεις στο μυαλό μου. Θεωρώ την Ιαπωνία ως δεύτερη πατρίδα μου. Αυτό το άλμπουμ ονομάζεται ”Yuki” που σημαίνει ”Χιόνι”.
Θυμάμαι χιονισμένες μέρες στο Χοκάιντο σαν σε όνειρο παραμυθιού και τον πατέρα μου που επίσης λάτρευε εκείνες τις μέρες. Τώρα που πέρασε στην άλλη πλευρά, κάθε φορά
που χιονίζει, νιώθω το άγγιγμα του χιονιού στο πρόσωπό μου σαν χάδι από αυτόν.
Ένα χάδι που μου λείπει τόσο πολύ».

To “Yuki” είναι διαθέσιμο στο Bandcamp σε ψηφιακή και φυσική μορφή (κασέττα):
https://georgekatsanos.bandcamp.com/album/yuki-2

 

ASYLUM PROMISES

Asylum Promises είναι το σόλο project του Μάνου Καρακατσάνη (The Man & His Failures, Mani Deum).
Ένα ταξίδι σε πειραματικές ηλεκτρονικές συνθέσεις, βουτηγμένες στη Frequency Modulation Synthesis, τα αναλογικά drones, noises, τα tape samples και τα live power electronics.

 

Ημερομηνία: Κυριακη, 24 Νοεμβρίου 21.00
Τοποθεσία:Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Κρατήσεις:https://fienta.com/2-sets-107750

Links:
https://submersionrecords.bandcamp.com/album/yuki
https://georgekatsanos.com/
https://themanandhisfailures.bandcamp.com/music 

………………………………………………………….

EN.

George Katsanos – Yuki and special guest ASYLUM PROMISES live

24/11/2024 Ον Off Studio

“Yuki” is the 4th personal album by George Katsanos, presenting a warm welcoming world where ambient music meets cinematic compositions. An imaginary Shinto shrine, where listeners can catch
their breath, look inwards and explore their thoughts in peace.
George Katsanos is a pianist, multi-instrumentalist and composer, based in Athens, Greece. He is a member of the synth duo Incirrina and works together with numerous musicians
and songwriters in Greece. He also makes music for films and theatre. In his personal projects, he loves creating minimalist sound spaces, often balancing between absolute silence, repetition, and a “sculptural” approach to making sound.

About “Yuki”:
“I was born in Athens, Greece. I spent my early childhood years in Japan. Due to my father’s job, who was a ship engineer, we moved to Japan and lived first in Hokkaido, then in Innoshima and Hiroshima.
I was enchanted by the Japanese nature and landscapes, by the Japanese culture and the sound of the people’s language. This left a permanent imprint on my soul and many pleasant memories
in my mind, i consider Japan as my second homeland.
This album is called “Yuki” that means “Snow”. I recall snowy days in Hokkaido as if in a fairy-tale dream and my father who also adored those days.
Now that he has passed on to the other side, every time that it is snowing, I feel the touch of the snow in my face as a caress from him.
A caress that I miss so much.”

“Yuki” is available on cassette as well as for digital download on Bandcamp page:
https://georgekatsanos.bandcamp.com/album/yuki-2

 

ASYLUM PROMISES

Asylum Promises is the solo project of Manos Karakatsanis (The Man & His Failures, Mani Deum). It’s a journey into experimental electronic compositions, immersed in Frequency Modulation Synthesis, analog drones, noises, tape samples, and live power electronics.

 

Date: Friday, October 18, 2024
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-107750

NMS Night Παρ.15/11 20.00

NMS Night στο Ov Off Studio

Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 20.00

Μουσική concrète. Ο Neo Metal Sonic παρουσιάζει μια δίωρη ακουστική εμπειρία σε συνεργασία με το στούντιο Ov Off, με τη συμμετοχή τεσσάρων εξειδικευμένων sound artists.

*Στα όρια της πραγματικότητας, ο καλλιτέχνης ήχου Jbsajudgrwyuklop, γεννημένος στην Τύνιδα και με έδρα την Αθήνα, εξερευνά την ασαφή διαφάνεια της ύπαρξης μέσω μουσικής, ηχογραφήσεων πεδίου και ηχογραφημένων συνομιλιών.

*Ο Gal Bashir είναι ηχολήπτης από την Αθήνα. Ο καταστροφικός σχεδιασμός ήχου του δημιουργεί χάος και προκαλεί ένταση στον ακροατή.
Κυκλοφόρησε το πρώτο του LP στη Neo Metal Sonic, πέρυσι.

*Ο Ice_Eyes δημιουργεί πειραματικές ηλεκτρονικές μουσικές φόρμες και πειραματίζεται με σύγχρονα εδάφη της club κουλτούρας, τεχνικές και ατμόσφαιρες.
Αυτή η ποικιλία ειδών και στυλ εκφράζεται μέσω των πολυάριθμων μιξ του στο Stegi Radio Athens (κάθε μήνα) και κατά καιρούς στο NTS, HKCR
και πολλά άλλα κέντρα ηλεκτρονικής μουσικής.

*Το έργο του qanossonap επικεντρώνεται στην αφήγηση, συχνά μέσω ατμοσφαιρών που γεμίζουν τον χώρο, υπνωτικών επαναλήψεων και δειγματοληψίας ήχων που δημιουργούν ένα τελετουργικό για να σας οδηγήσει σε κατάσταση έκστασης.

Links:
https://soundcloud.com/neometalsonic/sets/power-ambient 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-110524

Ημερομηνία: Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου 20.00
Τοποθεσία:Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 20.00

………………………………………………………….

EN.

NMS Night στο Ov Off Studio

15/11/2024 Ον Off Studio

Musique concrète, mechanical soundscapes, ambiences and noises.Neo Metal Sonic presents a 2 hour listening session hosted by Ov Off
studio featuring 4 of it’s closely associated sound artists.

*At the boundaries of reality, the sound artist Jbsajudgrwyuklop, born in Tunis and based in Athens, explores the elusive transparency of existence through music,
field recordings, and recorded conversations.

*Gal Bashir (he,him) is an audio engineer from Athens. His destructive sound design brings chaos and a feeling of discomfort to the listener.
He released his first LP on Neo Metal Sonic, last year.

*Ice_Eyes is producing leftfield electronic music forms and experimenting with modern club territories, techniques, and atmospheres. This variety of genres and styles is channeled through
his numerous mixtapes on Stegi Radio Athens (monthly), and from time to time on NTS, HKCR and many more electronic music hubs.

*Qanossonap’s work is focusing on narration often through room filling atmospheres, hypnotic repetitions, sampling and resampling sounds that result in a ritual meant to put you in trance.

For  Reservations:https://fienta.com/2-sets-110524

 

Date: Friday, November 15, 2024
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 20.00

ATHENS 3000 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Τρ.12/11 20.30

ATHENS 3000

Τρίτη 12 Νοεμβρίου 'Ωρα 20.30 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

-scroll down for english –

 

 

«Έκανα μια βόλτα στο δάσος και βγήκα ψηλότερος από τα δέντρα». Χένρυ-Ντέιβιντ Θορώ

Μια προβολή στο μέλλον ενός τόπου με αρχαίες ρίζες μάς προτείνει η ομάδα Athens 3000. Tα μέλη της, καλλιτέχνες με διαφορετικά βιώματα και καταβολές, επιλέγουν αυτόν τον
κοινό τόπο για να συνυπάρξουν, να πειραματιστούν και να εξερευνήσουν άγνωστα πεδία έκφρασης. Η συνάντησή τους θέτει ως συνθήκη της δημιουργικής διαδικασίας την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού· με αφετηρία το διάλογο μεταξύ παραστατικών και εικαστικών τεχνών, ενώνουν τις μοναδικές φωνές τους σε ένα πρωτότυπο σύμπαν που ξεπηδά από την ελληνική underground σκηνή και συνδέει τη free jazz με την experimental μουσική.

 

Συντελεστές:
Γεωργία Καρύδη: φωνή,
Νίκη Κοκκόλη: σαξόφωνο
Σταμάτης Ζαφειρόπουλος: Ταμπούρ
Δήμητρα Κουστερίδου: Ηλεκτρονικά,
Σοφία Ζαφειρίου, Βιολί, ηλεκτρονικά
Άγγελος Μαστραντώνης: Βιολί
Αλέξης Μαστιχιάδης: τσέμπαλο
Άρτεμις Βαβάτσικα: Ακορντεόν Νοραότο,
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου και Pascal Niggenkemper: κοντραμπάσο
Στέφανος Χυτήρης: τύμπανα

Links: https://www.megaron.gr/event/athens-3000/

 

 

EN.

Tuesday, November 12
Time : 20.30
Place: Megaron Athens Concert Hall

 

“I took a walk in the woods and came out taller than the trees.” Henry-David Thoreau

A projection into the future of a place with ancient roots is proposed by the Athens 3000 group. Its members, artists with different experiences and backgrounds, choose this common place to coexist, experiment and explore unknown fields of expression. Their meeting sets as a condition of the creative process the freedom of improvisation; starting from the dialogue between performing and visual arts, they unite their unique voices in an original universe that springs from the Greek underground scene and connects free jazz with experimental music.

 

 

Partisipants:
Georgia Karidi: Voice,
Niki Kokkoli: Saxophone
Stamatis Zafeiropoulos: Tambour
Dimitra Kusteridou: Electronics,
Sofia Zafeiriou, Violin, electronics
Angelos Mastrantonis: Violin
Alexis Mastichiadis: Cembalo
Artemis Vavatsika: Accordion Noraotto,
Nefeli Stamatogiannopoulou and Pascal Niggenkemper: Bass
Stefanos Hytiris: Drums

 

 

MoCM Solo live 10/11 21.00

MoCM Solo live

10 Νοεμβρίου 2024 21.00 Ov Off Στούντιο, Αθήνα

MoCM Solo
Live στο Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

Ο Ανδρέας Μονόπολης, γνωστός και ως MoCM, θα πραγματοποιήσει μία σόλο ζωντανή εμφάνιση την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στο Ον Off Studio.

Ως sound artist με πολυετή εμπειρία στον χώρο της ηλεκτροακουστικής και της avant-garde μουσικής σκηνής, ο Ανδρέας Μονόπολης θα παρουσιάσει μία σόλο performance ακουσματικής εμπειρίας.
Η μουσική -Live Electronics- που θα ακούσουμε, μπορεί να περιγραφεί ως ακουστική εμπειρία, με περάσματα από διάφορα είδη όπως: experimental, drones, glitch, noise και rhythmic sections.

Ένα μικρό ταξίδι στον ωκεανό του ήχου που πραγματικά αξίζει να ζήσετε.

Ημερομηνία & Ώρα:Κυριακή, 10 Νοεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-104566

EN.

Andreas Monopolis, also known as MoCM, will perform a solo live show on Sunday, November 10th at Ov Off Studio.

As a sound artist with many years of experience in the field of electroacoustic and avant-garde music, Andreas Monopolis will present a solo performance offering an immersive auditory experience.
The Live Electronics music that we will hear, better will described as an acoustic journey. It will feature transitions across various genres such as experimental, drones, glitch, noise, and rhythmic sections.

A small journey through the ocean of sound that is truly worth experiencing.

Date: November 10, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

Links:https://monopolis.gr/social-media/

For Reservations:https://fienta.com/2-sets-106829

Λιοκόρνο κουαρτέτο live Παρ. 08/11 21.00

Λιοκόρνο κουαρτέτο live

Παρ. 08/11 21.00 Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for english-

 

Το κουαρτέτο Λιοκόρνο, ακροβατεί ανάμεσα σε συνθέσεις από την σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία εμπνευσμένες από την παραδοσιακή μουσική.
Δημιουργούν ένα καινούργιο ηχητικό πλαίσιο ερμηνείας τους με βάση την jazz και αυτοσχεδιαστική προσέγγιση, σαν μουσική φόρμα είτε σαν στιχουργική θεματολογία, αλλά και το παραδοσιακό τραγούδι καθαυτό.
Παρουσιάζονται επίσης και original συνθέσεις επηρεασμένες από την παράδοση, συνδυάζοντας μελωδικότητα και πολυρυθμία.

Κωνσταντίνος Κόκκινος: κλαρίνο, cumbus, φωνή
Ορέστης Πετράκης: πιάνο
Δημήτρης Τάσαινας: κοντραμπάσο, φωνή
Θάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα

Ημερομηνία & Ώρα: Παρασκευή 8, Νοεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-106749

Links:

https://www.instagram.com/liokorno/

https://www.youtube.com/@liokorno

EN.

Liokorno quartet is an Athenian band, which experiments on compositions from the Greek Contemporary Songwriting Book, influenced by Greek traditional and folk music forms and lyrics, while playing its own original scores.
They also explore the traditional song itself, creating a whole new soundscape, blending colours from jazz and improvisational music.

Konstantinos Kokkinos : clarinet , cumbus , vocals
Orestis Petrakis : piano/keys
Dimitris Tasenas : double bass , vocals
Thanos Hadjianagnostou : drums

 

Date: November 8, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens (3rd Floor)

For  Reservations:https://fienta.com/2-sets-106749

 

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina