Cycle of 4ths Κυρ. 16/02 21.00

Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 21.00

Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου, Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο), Γιάννη Αράπη (κιθάρα), Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο).

Τέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου και στο Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”: OvOff Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. Τέσσερις συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικές και μη, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση, θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών.

Η ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά ανάλογα τον χώρο, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου. Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης, η ομάδα Athens Arts Collective:
Η λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.

Πληροφορίες:
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου – OvOff Studio , Φειδιππίδου 22, Αθήνα -Αμπελόκηποι (3ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-118956

Κυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse, Σερβιών 8, Βοτανικός (2ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00

Θα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια κάθε συναυλίας, στην είσοδο του κάθε χώρου.

Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου

Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths:

Ο Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps, Athens 27.09.2019), Μιχάλη Σιγανίδη, Ζωρζ Πιλαλί κ.α.
Στη δισκογραφία του έχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed, Shhpuma, Thanatosis και η Ramble records.
Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους έχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at Fylkingen, Stockholm, March 2020), στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps).

Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές από τη δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021), VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022), Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020).

Δυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα, όλα όσα έχω να πω, ό,τι έχω βιώσει, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα, με τα χέρια μου, μία πένα, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ.

Links:
https://giannisarapis.bandcamp.com/
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet
https://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons 

Ο Θέμης Βασιλείου, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολείται με τη σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες από διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ, Σόλο Ελεκτρίκ, Sons of Zevedeus, Bog Art, Αχιλλέας ΙΙΙ, Γ.Μπινιάρης, Γ.Σκουρλετης, Κ.Χατζής, Lycabettus ensemble).

Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνέυτηκε απο την ΑΣΟΝ, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation, μουσική σε χορευτικές performances, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Αχιλλέα ΙΙΙ.

Ως συνθέτης και κιθαρίστας, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας, δανειζόμενος ποικίλες μορφές, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Ο δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού, μιάς γάτας, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σε έναν ενισχυτή, χωρίς εφέ, χωρίς πολλά πολλά.

Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα από τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας.

Links:
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique
https://www.youtube.com/@kothemava

Το «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/ και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ, η κλασική μουσική, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους, η ποίηση και ο κινηματογράφος.

Bandcamp 

Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά.

Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ. Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ.

Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα Δημήτρη Βεντουράκη.

Links:
https://howdeephowhigh.bandcamp.com/
https://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden

Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο, βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό, στη σύνθεση, στο live performance και στην ηχογράφηση μουσικής, είτε ως πολυοργανίστας, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης.
Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.

Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο, επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους, εώς ροκ, κλασικές και οριακά noise τάσεις.

Link:
https://dimitrisventourakis.bandcamp.com/

Η Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες.
Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων.

Το πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας, τόσο μεγαλειώδης, σαν φωτεινή επική αφήγηση.

Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος, κάτι σαν τη νότα ρε, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων.

Link:
https://marianinakalokairinou.bandcamp.com 

Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) “Athens Arts Collective” ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις “Collecting the Collective”, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.

Hornet octet Παρ. 14/02 21.00

Hornet octet

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english –

 

Οι hornet 8tet δημιουργούν ένα ηχοχρωματικό κράμα σε συνθήκες ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που διαμορφώνεται από την αλληλεπίδραση των μουσικών, την ενέργεια και την ακουστική του χώρου που εμφανίζονται κάθε φορά.

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Μέμος Μουστάκας: πιάνο
Παναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνα
Στέφανος Χυτήρης: τύμπανα
Δημήτρης Παντελιάς: Σαξόφωνο
Πάνος Γιωτης (scobotnik): κιθάρα
Ελίνα Καλαμποκίνη: Φλάουτο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: Κοντραμπάσο

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-119610

 

Links:
https://www.facebook.com/share/1BNyXZxFaR/
https://4d-studio.bandcamp.com/album/disappearance-is-everything
https://www.ardaudiothek.de/episode/ard-jazz-spotlight/pascal-niggenkempers-tuvalu-beim-swr-newjazz-meeting-2024/ard/14061013/ 

 

Bio:

Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος Διπλώματος Ακορντεόν απ’ το ωδείο Athenaeum, καθώς και Πτυχίου με Ειδίκευση Ακορντεόν από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Ραπτη. Επιπλέον ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Μεταπτυχιακού Διπλώματος Επιστήμες και Τέχνες της μουσικής της ίδια σχολής, ερευνώντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην τυπική μουσική εκπαίδευση.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ακορντεόν (Claudio Jacomucci, Ander Telleria), αυτοσχεδιασμού (Simone Spinaci, Klemen Leben, Pascal Contet, Τάσος Στάμου), τεχνικής Αλεξάντερ (Claudio Jacomucci, Kathleen Delaney, Χρήστος Νούλης, Ελένη Βοσνιάδου), σύνθεσης (Giuliano Bracci, Silvia Borcelli) και performance (Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αξιοσημείωτες συνεργασίες της: Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Κερένια Κούκλα, Powder her Face 2019, Chodorkowski 2020, Στρέλλα 2023), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Επιτρέποντες 2022, Εκάβη 2023) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της 2016-17), ιδιωτικές θεατρικές παραγωγές (Η Παναγία των Παρισίων 2019, Έκτο Πάτωμα 2023-24), φεστιβάλ (Nostos 2018, Irtijal 2022, Borderline 2022, Tectonics 2022, Jazz Hochburg 2024).

Το Νοέμβριο του 2024 συμμετείχε στο New Jazz Meeting της SWR (Δημόσιου Οργανισμού Ραδιοφωνίας της Δυτικής Γερμανίας). Έχει ερμηνεύσει εύρος ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένου μπαρόκ, κλασικής, σύγχρονης κλασικής, ελληνικό και έθνικ τραγούδι, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Είναι μέλος της χορωδίας και φωνητικού συνόλου Conduit. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013.

 

Ο Παναγιώτης Ράπτης παίζει άλτο, σοπράνο σαξόφωνο και φλάουτο. Με βάση την Αθήνα και εμφανίσεις στο Λονδίνο το Βερολίνο και την Ισπανία έχει ασχοληθεί με διαφορετικά μουσικά είδη όπως jazz , world, dance electronic, afrobeat, free impro.
Από το 2014 και μετά ασχολείται αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική ανακαλύπτοντας τον ήχο του σαξοφώνου σε διαφορετικούς χώρους και αλληλεπιδρώντας με διαφορετικά σύνολα και μουσικούς. Έχει σπουδάσει στο τζαζ τμήμα του ωδείου Φίλιππος Νάκας, Bmus (Hons) Jazz Saxophone στο 2 / 3 Middlesex University στο Λονδίνο και μεταπτυχιακό από το Ε.Κ.Π.Α. “Τζαζ μουσική και αυτοσχεδιασμός με νέες τεχνολογίες” Είναι καθηγητής σαξοφώνου στον ιδιωτικό τομέα και σε μουσικά σχολεία.

Links:
https://www.facebook.com/Regress2/
https://soundcloud.com/regress-2/random 

 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Έχει δουλέψει σε ένα μεγάλο εύρος project από avant-garde jazz μέχρι σύγχρονη κλασική μουσική. Κρατώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, τα project του λειτουργουν σαν μια ελεύθερη βάση για τους μουσικούς για να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με προσωπική και συλλογική ασυνειδησία, με σκοπό να φτάσουν μια καθαρτική εμπειρία.
Έχει σπουδάσει στο Dartigton college of arts (Αγγλία) και έχει εκπαιδευτεί στο Long Island University (New York) υπό την επίβλεψη του Sam Newsome και τον περίφημο ντράμερ, Michael Carvin.

 

Ο Πάνος Γιώτης “Svobotnik” είναι κιθαρίστας, συνθέτης και sound designer/audio DSP engineer με βάση την Αθήνα. Με κύριο όχημα την ηλεκτρική κιθάρα, αντλεί έμπνευση από την jazz, τα blues, την αφρικανική και τη latin μουσική, καθώς και από τον ευρύ φάσμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και σχήματα στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας original μουσική (Hippomaniacs, Svobotnik Quartet, Ceramic Pig, Steamboats, Electrolytes, Cactus Quartet, Sun Electric Dopperman, Iyalu Afrobeat Orchestra).
Στα προσωπικά solo πρότζεκτ, εξερευνά ambient και noise ηχοτοπία μέσα από αυτοσχεδιασμούς με κιθάρα, FX, drones και loops, συχνά με λυρική, κινηματογραφική διάθεση. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για παραστάσεις σύγχρονου χορού και θεάτρου.

Links:
https://svobotnik.bandcamp.com
https://www.facebook.com/svobotnik.music 

 

Ο Δημήτρης Παντελιάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Το 1998 μετακομίζει στην Ολλανδία για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Μελέτησε σαξόφωνο με τον Piet Noordijk, τον Toon Roos και τον Marc Scholten και αποφοίτησε το 2003.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Ernie Watts, Michael Brecker, Andy Sheppard, John Taylor , Melvin Davies , Don Braden.
Από το 1995, έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά πρότζεκτ και μπάντες, όπου συνεργάστηκε με πληθώρα μουσικών και συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου.

 

Ο Μέμος Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα.Έχει κυκλοφορησει δώδεκα άλμπουμ μεταξύ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.

Link: https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/

 

Η Ελίνα Καλαμποκίνη γεννήθηκε στα Τρίκαλα όπου και πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής. Σπούδασε σύνθεση στο ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου.
Παίζει πιάνο, φλάουτο, κιθάρα και τραγουδά. Αγαπά τη διδασκαλία, όπου εργάζεται χρόνια, βρίσκοντας τρόπους για ευχάριστη και δημιουργική μάθηση.
Από τον Ιανουάριο του 2025 δημιουργεί στην Αθήνα το “Ηχοτόπι”, το μέρος για μουσικά μαθήματα, συνθέσεις και συζητήσεις.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.

Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/ 

 

 

En.
Hornet 8tet creates a soundscape in a free improvisation context influenced by the musicians’ interaction, the vibe and the acoustics of the space they perform.

Stephanos Chytiris Drums
Memos Moustakas Piano
Panagiotis Raptis Saxophone
Dimitris Pantelias Saxophone
Artemis Vavatsika_Bajian
Elina Kalampokini Flute
Panos Giotis Guitar
Nefeli Stamogianopoulou Double Bass

 

Guitar Trio Κυρ. 09/02/25 21.00

Guitar Trio

Κυριακή 09 Φεβρουαρίου 21.00

Διαγενεακός Αυτοσχεδιασμός – Μουσικές Συναντήσεις Χωρίς Όρια

 

Ο Γιώργος Γουδής (George Gaudy), ο Βασίλης Ρακόπουλος και ο Νίκος Κορδέλης, τρεις μουσικοί με διαφορετικές γενιές και πορείες, συναντιούνται για να παίξουν ελεύθερα και να μας ταξιδέψουν με τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Ίσως κάποτε να υιοθετήσουν το όνομα “διαγενεακός αυτοσχεδιασμός”, καθώς ακούγεται πιο επιλέξιμο για ΕΣΠΑ. Προς το παρόν, όμως, το μόνο που επιλέγουν είναι να δημιουργούν μουσική που ξεφεύγει από συμβάσεις και προκαθορισμένα όρια.

 

Οι Καλλιτέχνες:

George Gaudy (Γιώργος Γουδής): Πτυχιούχος κλασικού πιάνου και υποψήφιος διδάκτορας του University of East London στη σχολή Arts and Creative Industries. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και δραστηριοποιείται ως ενορχηστρωτής, παραγωγός και δάσκαλος μουσικής. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από την αέναη αναζήτηση νέων ήχων και τον συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων στοιχείων.

Link:
https://www.youtube.com/@GeorgeGaudy

Βασίλης Ρακόπουλος: Απόφοιτος του Swiss Jazz School, με σπουδές στην τρομπέτα, την κιθάρα, τη σύνθεση και την παιδαγωγική. Σπούδασε και δίδαξε στο εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες όπως οι Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Πλέσσας και Σαββόπουλος, και έπαιξε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ελληνικής τζαζ σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές δισκογραφικές δουλειές και φεστιβάλ, ενώ έχει διδάξει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και έχει δώσει διαλέξεις παγκοσμίως για τη σχέση μουσικής και μαθηματικών.

Link:
https://www.youtube.com/@vassilisrakopoulos2956

Νίκος Κορδέλης: Κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου, με αγάπη για την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Εστιάζει στη χρήση της μουσικής ως εργαλείο έκφρασης και θεραπείας σε προγράμματα απεξάρτησης, ενώ από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

Link:
https://www.youtube.com/channel/UC_XKGceONUBVF_V7KRqc1RQ

 

Μια βραδιά που υπόσχεται αυθόρμητη έκφραση και την απόλυτη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. 

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-117600

VAITSIS JUNIOR | ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ ΜΕ ΣΠΙΡΤΑ ΓΙΑ ΘΕΜΕΛΙΑ Παρ. 07/ 02 21.00

Vaitsis Junior | Πολιτείες με σπίρτα για θεμέλια

Παρασκευή 07 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english-

Υπαρξιακές αναζητήσεις, κοινωνικοπολιτικοί σουρεαλισμοί κι ένα κατεβατό σκέψεων αναμεμειγμένων με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ουτοπικά ηχοτοπία, παράδοξα grooves, λούπες, samples και γκάιντες.

Μία solo performance του Βαΐτση Χαρακοπίδη, ένα θεματικό πρότζεκτ που βασίστηκε στις στιγμιαίες εμπνεύσεις του χειμώνα που διανύουμε μέσα από live jamming.

Ο Βαΐτσης Χαρακοπίδης ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική από τα παιδικά του χρόνια. Έχει ασχοληθεί με ποικίλα μουσικά όργανα, όπως και την σύνθεση μουσικής. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, Σουρλουλού και διάφορων άλλων μουσικών σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα θεατρικά και κινηματογραφικά projects και performances.

Links:
https://www.youtube.com/@vaitsisjunior

Οργάνωση / Παραγωγή για την Artysuns Collective
Γιώργος Καλάβριας
https://www.instagram.com/artysuns_collective/ )  

Διαθέσιμα εισιτήρια για προπώληση θα βρείτε στα Κανάρια στο Μεταξουργείο
https://www.facebook.com/takanaria/?locale=el_GR   

EN.


Existential explorations, sociopolitical surrealisms and an overflow of thoughts mixed with original musical compositions, utopian soundscapes, paradoxical grooves, loops, samples and gaidas.

A solo performance by Vaitsis Charakopidis, a thematic project based on instantaneous inspirations of the current winter through live jamming.

Bio.
Vaitsis Charakopidis has been engaged with traditional music since his early childhood. He has been playing a variety of musical instruments as well as being involved with musical composition. Founding member of Thrax Punks, Sourloulou and many more musical groups. He has been involved in a variety of theatrical and cinematographic projects and performances.

Date: February 07, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

2 Duets & 1 Quintet Κυρ. 19/01 21.00

2 Duets & 1 Quintet

Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

Ο Βασίλης Τζαβάρας, ο Μιχάλης Καταχανάς, ο Δημήτρης Θεοχάρης και ο Νίκος Κορδέλης παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά ντουέτα και ένα κουαρτέτο, αντλώντας από τις κοινές τους προσλαμβάνουσες από τη συμμετοχή τους στην πειραματική σκηνή, καθώς και από τις μουσικές τους καταβολές, στην τζαζ, τη ροκ και την παραδοσιακή μουσική.
Με special guest την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου.

 

Ο Δημήτρης Θεοχάρης, συνθέτης και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και το σινεμά, συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου, σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο και αλλού, βραβεύτηκε στα φεστιβάλ Angeres και Δράμας για μουσική του σε ταινία μικρού μήκους, έχει εμφανιστεί ως πιανίστας σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, είναι μόνιμο μέλος του “Harris Lambrakis Quartet”, με 3 δίσκους μέχρι σήμερα και διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, μουσικολογία στο ΑΠΘ, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 

Ο Νίκος Κορδέλης είναι κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε τζαζ κιθάρα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει ασχοληθεί με την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, καθώς και με τη χρήση της μουσικής στα προγράμματα απεξάρτησης. Από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

 

Ο Μιχάλης Καταχανάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1979. Είναι βιολιστής αυτοσχεδιαστής, που υποστηρίζει διάφορα μουσικά είδη – τζαζ, σύγχρονο, ελληνικό παραδοσιακό, κλασικό – , συνθέτης και εκπαιδευτικός. Έχει φοιτήσει στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστώνη των Η.Π.Α, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς καθηγητές όπως οι Charlie Banakos και Ran Blake.

Ως επαγγελματίας μουσικός, έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και μουσικούς, μεταξύ άλλων με τους Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Νίκο Ξυδάκη, Νίκο Παπαδογιώργο, Θοδωρή Μυρισκλάβο, Μίμη Πλέσσα, ενώ ως συνθέτης έχει παρουσιάσει και δισκογραφήσει τις συνθέσεις του με το Michalis Katachanas Quartet, το Frog String Trio και το συγκρότημα Samebito. Συνθέτει και παίζει επίσης μουσική για το θέατρο και το σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ και έχει στο ενεργητικό του δυο προσωπικούς δίσκους, τη «Φόνισσα» (Murderess) και «Το Τρίτο Χρέος» (The Third Duty) και πολυάριθμες συμμετοχές σε ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδας.

Επίσης εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής σε δημόσια δημοτικά σχολεία της Αθήνας, διαμορφώνοντας τη δική του παιδαγωγική μέθοδο διεύθυνσης μιας σύγχρονης παιδικής χορωδίας και αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας επί τόπου εντυπωσιακά ηχοτοπία, χρησιμοποιώντας ήχους από τη φύση και την καθημερινή ζωή. Το 2018 συνεργάστηκε με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των δημόσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Aπό το 2022 επιμελείται ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου της «Ορχήστρας Βιολιώνε» στην ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο της περιόδου του γραμμοφώνου, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ζαρία, Επίκουρου Καθηγητή Βιολιού του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

Ο μουσικός, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής Βασίλης Τζαβάρας είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move της θεατρικής ομάδας Atonal, της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας Gnous και της ΑΜΚΕ weave.
Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών, με τα συγκροτήματα Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move και Storyville Ragtimers, μεταξύ άλλων έχει εκδώσει 7 προσωπικούς δίσκους.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή.
Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες.
Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Links:
www.vassilistzavaras.com
https://nefelistam.gr/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-115433

EN.


Vasilis Tzavaras, Michalis Katachanas, Dimitris Theocharis and Nikos Kordelis present two improvised duets and a quartet that draw on their shared experiences in the experimental scene as well as their musical roots in jazz, rock and traditional music.

 

Dimitris Theocharis, composer and pianist, was born in Athens in 1969. He has written music for theatre and cinema, collaborated with important directors of the Greek theatre, in performances of ancient drama at Epidaurus and elsewhere, and was awarded at the Angeres and Drama festivals for his music for short films.
He has performed as a pianist in numerous concerts in Greece and abroad, is a permanent member of the “Harris Lambrakis Quartet”, with 3 albums to date, and teaches piano and theory at the Athens Music School. He studied piano with Haralambos Angelopoulos at the Orfeio Conservatory of Athens, musicology at the Aristotle University of Thessaloniki, and holds a Master’s degree from the Ionian University.

 

Nikos Kordelis is a guitarist and improviser. He studied jazz guitar at the Ionian University. He deals with jazz and free improvisation as well as the use of music in rehabilitation programmes. He has been teaching electric guitar in music schools since 2020.

 

Michalis Katachanas was born in Piraeus in 1979. He is a violinist, improviser, composer and educator who supports various musical genres – jazz, contemporary music, traditional Greek music and classical music. He attended the Experimental Music High School of Pallini and is a graduate of the Department of Music Studies of the Ionian University.
In 2008, he was accepted as a Fulbright Scholar for post-graduate studies at the Department of Contemporary Improvisation of the New England Conservatory of Music in Boston, USA. He studied with renowned professors such as Charlie Banakos and Ran Blake.

As a professional musician, he has collaborated with various composers and musicians, including Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Nikos Xydakis, Nikos Papadogiorgos, Thodoris Myrisklavos, Mimi Plessas, while as a composer he has presented and recorded his compositions with the Michalis Katachanas Quartet, the Frog String Trio and the Samebito band. He also composes and performs music for theatre and cinema. He has participated in numerous concerts and festivals and has two personal albums to his credit, “Murderess” and “The Third Duty” and numerous recordings in Greece and abroad.
He also works as a music teacher in public primary schools in Athens, developing his own pedagogical method of conducting a contemporary children’s choir and improvisation, creating impressive soundscapes on the spot, using sounds from nature and everyday life.

In 2018, he collaborated with the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center and the National Opera House, as part of the public educational programs of the Stavros Niarchos Park. Since 2022 he has been arranging the repertoire of the “Violin Orchestra” in Greek traditional music and rebetiko of the gramophone period, under the direction of Yannis Zarias, Assistant Professor of Violin at the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia.

 

The musician, composer and improviser Vassilis Tzavaras is a founding member of Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, the theatre group Atonal, the artistic and educational group Gnous and AMKE weave. He has composed music for theatrical performances and has performed in concerts in and outside Athens, with the groups Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move and Storyville Ragtimers, among others he has published 7 personal albums.

 

Nefeli Stamatogiannopoulou (Nefeli Stam.) is a composer, performer and researcher based in Athens, actively engaged in the contemporary and electroacoustic music scene.
She has composed over 50 works for theatre, dance, cinema and independent works, exploring the relationship between sound, movement and dramaturgy through a personal system of creation & notation. She plays double bass, electric bass, piano, electronics and experiments with the limits of the voice.
Her works have been performed at venues such as the Athens Concert Hall, Athens and Epidaurus Festival, Grotowski Institute and Odin Teatret, and she has lived and worked in Berlin and Wroclaw as a composer, researcher.She has studied Music, Composition at the Royal Schools of Music, at the Ionian University specializing in Performing Arts and Film, and is a PhD candidate. She teaches seminar courses and has collaborated with major international artists. Founder of the artistic music groups Ov Off and Spooky Redrum, as well as the Ov Off Studio.

 

Date: January 19, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-115433

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert 17/01 21.00

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 21.00

Ήταν 2016 στο Στούντιο 9 όταν βρεθήκαμε οι τρεις μας για να ηχογραφήσουμε ζωντανά την πρώτη μας συναυλία ως τρίο, σηματοδοτώντας έτσι την δεύτερη επίσημη δισκογραφική κυκλοφορία των Meating For Business.

Έπειτα από χρόνια, καιρούς, βάσανα, χαρές, κορώνες και ιούς φτάσαμε στο 2025, Ιανουάριο και ημέρα 17η για να ξαναβρεθούμε, στο Ον/Οff Στούντιο, αυτή τη φορά.

Μια πολλαπλά εορταστική βραδιά, αφού οι δύο από τους τρεις μας έχουν την ονομαστική τους εορτή και σίγουρα όλα αυτά σηματοδοτούν την αυγή μιας καινούργιας εποχής για όλες, όλους και όλα.

Καλή αντάμωση!

Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα-πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος: πιάνο
Γιάννης Δεσποτάκης: τύμπανα-φωνή-shruti box

Special guest: Δημήτρης Παντελιάς



Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-115668

Σας περιμένουμε για μια βραδιά γεμάτη μουσική και συναισθήματα.

I / We Sound and movement improvisation Κυρ. 5/1 21.00

 

I / We Sound and movement improvisation

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
Ώρα 21.00

-scroll down for english-

Τρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.
Η παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-114335

Παίρνουν μέρος:
Χριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση
Σεμίνα Ρίζου – Κίνηση
Αναστασία Κουκιόγλου – Βιολί
Δημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο

Η Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος, Φώτης Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers. Ακόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.
Από τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής.

Η Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο.
Μεταπτυχιακά, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève, το 2022. Μετά τις σπουδές της, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA», στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023. Τον Γενάρη του 2024, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.
Από το 2024, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’.
Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ. Η Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.
Συνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy, Contemporary Insights, Orpheus Institute, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ.

Ο Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc), ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα. Είναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό.
Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022).

Links:  http://www.walkonether.wordpress.com 
https://www.youtube.com/@dmitripapavasileiou3387/videos 

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).
Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Η.Π.Α., Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα).

Ημερομηνία: Κυριακη, 05 Ιανουαρίου 2025
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Link: alexisporfiriadis@blogspot.com 

 

EN.

Three musicians and two dancers present two improvised sets of movement and sound based on the verbal score I/We (2024) by Alexis Porphyriadis.
The score consists of 11 music and movement improvisation strategies that can be used by the musicians and dancers both individually and in groups.
The participants determined the structures of the two sets through collective decisions

Date: Sunday January 05, 2025
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-114335

Written Portraits Παρ. 03/01 21.00

Written Portraits

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-


“Written Portraits” είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στο αυτοσχεδιασμό. Όπως κάνουν οι ζωγράφοι, ο Adrian Dozetas (Αργεντινή/Αυστρία) δημιουργεί πορτρέτα θεατών από το κοινό, παρατηρώντας τους και συνθέτοντας έναν ποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του.Οι λέξεις και το άτομο που κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη μετατρέπουν αυτή την ξεχωριστή και ανεπανάληπτη στιγμή σε μια εμπειρία σύνδεσης και προσωπικής διασύνδεσης, που καταργεί τα εμπόδια, δημιουργεί μια αίσθηση του ανήκειν, σεβασμό προς τον εαυτό και ενσωμάτωσης, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε ένα έργο τέχνης αυτοανακάλυψης, αυτοεκτίμησης και αποδοχής χωρίς στερεότυπα.

Ο Adrian Dozetas έχει δημιουργήσει πορτρέτα για περίπου 1.500 άτομα και συνεργαστεί με περισσότερους από 40 καλλιτέχνες που αποτυπώνουν με τις δικές τους τεχνικές και εκφράσεις. Το 2022 εκδόθηκε ένα βιβλίο με τίτλο “The Written Portraits Poems”, το οποίο περιέχει ποιήματα και έναν πρόλογο που διηγείται την ιστορία της περφόρμανς.

Το έργο “Written Portraits” χρηματοδοτήθηκε το 2022 από το συμβούλιο πολιτισμού της Βιέννης και το συμβούλιο πολιτισμού του Βερολίνου (Neukölln). Το 2023, χρηματοδοτήθηκε από το πολιτιστικό συμβούλιο του Linz της Αυστρίας και επιλέχθηκε για δημοσίευση στο “Emergency Index”, την «βίβλο της περφόρμανς», που συγκεντρώνει τις καλύτερες παραστάσεις παγκοσμίως. Το 2024 χρηματοδοτήθηκε εκ νέου από τον δήμο της Βιέννης. Έχει παρουσιαστεί σε αρκετά φεστιβάλ, όπως το New European Bauhaus Festival, το Berlin Circus Festival, το Kultursommer Wien, το Tanz Haus Salzburg και το Vienna Literature Festival.


Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-112202


Οι καλλιτέχνες:

Ο Adrian Dozetas είναι Αργεντινός συγγραφέας με έδρα τη Βιέννη. Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία ποίησης: “Business Marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (εκδόσεις στα Ισπανικά και Αγγλικά). Το 2022 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” / “The corner of the jerks” σε Ισπανική και Αγγλική έκδοση.

Έχει συνεργαστεί σε διάφορες μορφές ποιητικών performances με διαφορετικούς καλλιτέχνες, ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers, καθώς και γράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει ζωντανά τα Written Portraits, βασισμένα στην παρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο και στη ζωντανή αποτύπωση ανθρώπων με τη γραφομηχανή του, μαζί με καλλιτέχνες από άλλες τέχνες. Με αυτή την performance έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ.

Links: https://dozetas.com/ 
https://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS 


Η Kasho Chualan είναι μια Κουρδο-Καναδή πιανίστρια, συνθέτρια και sound artist, που ζει στη Βιέννη. Η προσέγγισή της είναι πειραματική, υφής και αφηγηματική. Δημιουργεί πειραματικά ηχοτοπία, αμφισβητώντας τους κοινωνικούς κανόνες για το πώς πρέπει να παίζεται ή να αντιλαμβάνεται κανείς ένα μουσικό όργανο, χρησιμοποιώντας προετοιμασίες, ηλεκτρονικά, φωνή και παιχνίδια. Οι συνθέσεις και οι παραστάσεις της αντλούν έμπνευση από τη διάσπαση ορίων, τους ακατέργαστους ήχους, τον πειραματικό αυτοσχεδιασμό και την τολμηρή, διαφανή έκφραση.

Link: https://kasho.bandcamp.com/ 


Η Eva Schmechtig είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το Κέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University στο Λιντς, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία, συμμετείχε στη δημιουργία, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη και “Maskot” της Rachel Tess.

Ως ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα, έχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και
ανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project, “Unwritten Portraits”, αναδεικνύει την αφοσίωσή της στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.

Εκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων, δημιουργία soundtrack και επεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει, διευρύνοντας την καλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Link: https://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos  


Ο Aron Hollinger είναι πολυοργανίστας, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία. Αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στην Τζαζ Κιθάρα (2015-2020) στο Anton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς, ζει και δραστηριοποιείται στη Βιέννη ως μουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE). Ο Aron παίζει διάφορα είδη μουσικής, όπως τζαζ, ροκ, παραδοσιακή και αυτοσχεδιαστική μουσική.Εστιάζει στη συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και υπόβαθρα. Συμμετέχει σε διάφορα πρότζεκτ, όπως Banda Yala (ελληνική παραδοσιακή μουσική), DonauVerhau (σουίνγκ, τζαζ), Bastards Mustard (εναλλακτικό ροκ), Pratze (τζαζ, ραπ, πειραματικό), Shanghai Inflation Cooperation (μοντέρνα δημιουργική μουσική, τζαζ), Kleztorsion (κλέτσμερ, αβάν-γκαρντ), και το διαδραστικό πρότζεκτ Written Portraits, όπου ο συνάδελφός του Adrian Dozetas δημιουργεί ποιητικά πορτρέτα και ο Aron συνοδεύει με αυτοσχεδιαστική μουσική.

Link: https://www.youtube.com/@aronhollinger2818

 

Ο Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στις 7.8.1993 στην Αθήνα, Ελλάδα) είναι συνθέτης και μουσικός που ζει στη Βιέννη, Αυστρία. Σπούδασε Σύνθεση (BA) στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τη Δήμητρα Τριπάνη και τον Ιωσήφ Παπαδάτο, καθώς και στο Anton Bruckner Private University στο Λιντς (MA) με τους Erland Maria Freudenthaler και Christoph Cech. Ως πολυοργανίστας (κιθάρα, μπουζούκι, λαούτο, πιάνο/synth, φωνητικά), συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ στην Ελλάδα και την Αυστρία, από σύγχρονη τζαζ έως indie rock.

Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ιδιαίτερα της Ελλάδας, στους ιδιοφυείς αυτοσχεδιασμούς του Keith Jarrett και στην αναπόφευκτη επιρροή των Beatles κατά την παιδική του ηλικία. Η καλλιτεχνική του οπτική βασίζεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και εκφραστικών μέσων.
Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της τζαζ και των παραδόσεων world music, μαζί με τις καινοτόμες και εννοιολογικές ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχουν διαμορφώσει την αισθητική των συνθέσεών του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του παρέχουν δημιουργικές δυνατότητες, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ παρτιτούρας και μουσικής, σχολαστικής σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.

Links: https://odysseas-manidakis.com 
https://soundcloud.com/odysseas-manidakis
https://www.youtube.com/@nickodymusicofficial8907


En.

Written Portraits is a participative, inclusive, diverse and transdisciplinary performance based on improvisation. As painters do, Adrián Dozetas (Argentina/Austria) portrays persons from
the audience observing them and improvising a poem with his typewriter. Words and the portrayed person sitting in front of the artist drive this unique and unrepeatable moment into an experience of trance and personal interconnection that erases barriers, creates a sense of belonging, self-respect and inclusion, encouraging the audiences to be part of a self-discovering,
self-respecting and anti-stereotyping piece of art.

Adrián Dozetas has portrayed around 1500 people and worked with more than 40 artists who also portrayed across their disciplines. In 2022 a book called The Written Portraits Poems was published, collecting poems and a prologue telling the story of the performance.

The Written Portraits Performance was in 2022 funded by the culture council of the city of Vienna, by the culture council of the Neukölln district of the city of Berlin. In 2023 it was funded by the culture council of the city of Linz, Austria. In 2023 was selected to be published on Emergency. Index, the “bible of performance” which compiles the best performances of the world. In 2024 it was again funded by the city of Vienna. It was part of several festivals such as The New European Bauhaus Festival, Berlin Circus Festival, Kultursommer Wien, Tanz Haus Salzburg, Vienna Literature Festival.


The artists:

Adrian Dozetas is an Argentinian writer based in Vienna. He has published four books of poetry: “Business marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems”
and “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (Spanish and English versions). In 2022 he published the novel “La esquina de los boludos” & “The corner of the jerks” in Spanish and English versions; he has collaborated in different forms of performance poetry with different artists, recorded songs in collaboration with musicians and performers, and written and directed plays. For several years Adrian Dozetas has been performing Written Portraits, based on eye-to-eye observation and portraying people live with his typewriter, together with other artists from other disciplines. With this performance he has traveled around the world, participating in major festivals.


Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. Her approach is experimental, textural and narrative. She creates an experimental soundscape manipulating the social constructs of how an instrument should be played or perceived through preparations, electronics, voice, and toys. Her compositions and performances
are inspired by breaking boundaries, raw sounds, experimental improvisation, and risky transparent expression.


Eva Schmechtig is an experienced contemporary dancer and dance educator who began her career in Kempten, Germany. She completed her training, graduating with honors from the Anton Bruckner Private University (ABPU) in Linz, Austria. During her apprenticeship with Norrdans in Sweden, Eva played a key role in creating, performing, and touring the pieces “One One One” by Ioannis Mandafounis and “Maskot” by Rachel Tess. 

As an active member of the RedSapata in Linz and an interdisciplinary collective in Athens, she has led numerous workshops and community projects, promoting continuous learning and exchange within these networks. Her latest project, “Unwritten Portraits,” showcases her dedication to collaborative and audience-participatory art. Beyond her dance and teaching abilities, Eva possesses extensive skills in management and coordination, and has experience in producing interdisciplinary performances, creating soundtracks, and video postproduction.
She is supported by the ZAV Künstlervermittlung agency, which aids in expanding her artistic presence both nationally and internationally.


Aron Hollinger is a multi-instrumentalist, musician and composer from Germany. After studying a Bachelor in Jazzguitar from 2015 until 2020 in Linz at the Anton-Bruckner-Privatunervsität,
he is currently based and active in Vienna as a musician and as a researcher in the masters programme of Ethnomusicology (IVE). Aron is performing various styles of music like Jazz, Rock, Traditional Music and improvised Music. His focus and interest is to work and collaborate with artists from different disciplines and backgrounds. Currently, he is part of the projects Banda Yala (Greek Traditional Music), DonauVerhau (Swing, Jazz), Bastards Mustard (Alternative Rock), Pratze (Jazz, Rap, Experimental), Shanghai Inflation Cooperation (Modern Creative, Jazz), Kleztorsion (Klezmer, Avantgarde), and the performative and Interactive Project Written Portraits, where his colleague Adrian Dozetas is portraying people with poetry and Aron with improvised music.


Odysseas Manidakis (born 7.8.1993 in Athens, Greece) is a composer and musician currently based in Vienna, Austria. He studied composition BA at the Ionian University in Corfu with Dimitra Tripani and Joseph Papadatos and MA at the Anton Bruckner Private University in Linz with Erland Maria Freudenthaler and Christoph Cech. As a multi-instrumentalist (guitar, bouzouki, Greek lute, piano/synth, vocals) he engages himself in various bands and projects in Greece and Austria ranging from contemporary jazz to indie rock.

The roots of his musical development lie in traditional music of the Eastern Mediterranean area, especially Greece, the genius improvisations of Keith Jarrett and the inevitable impact of the Beatles during his childhood years. His artistic visions encompass mostly a combination of different art forms and expressive media. The ecstatic and impulsive elements in jazz and world music traditions as well as the innovative and conceptual ideas in contemporary classical music, have shaped the aesthetic character of his compositions. Seemingly irrelevant musical styles provide him with a creative potential, which eventually contributes in bridging the gap between score and music, meticulous composition and spontaneous improvisation.


Date: January 03, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens 

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-112202

J απο το Ov Off ensemble Παρ/Σαβ 20-21/12 θέατρο Ελέρ 21.00

J

από το Ον Off ensemble

Μουσική & Σκηνική Σύνθεση:
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

J

20 & 21 Δεκεμβρίου 2024, στις 21:00
Θέατρο ΕΛΕΡ

 

Ένα έργο γραμμένο για κοντραμπάσο, βιολί, μουσικό πριόνι, birbynė, φλάουτο, κρουστά, φωνές, ηλεκτρονικά -ηχητικό υλικό, visuals και μαέστρο.

Το Ον Off ensemble παρουσιάζει το J, μια μουσική και σκηνική σύνθεση, με αρχικό έναυσμα έμπνευσης, τον κόσμο της Joan Vollmer. Η σύνθεση αυτή έχει ως αφορμή ένα εκκωφαντικό γεγονός, σημείο έλξης και απώθησης και επιτρέπει την αρχή της έρευνας και την αποκάλυψη του κόσμου της Joan. Η Joan Vollmer υπήρξε ένας βασικός πυρήνας της καλλιτεχνικής και πνευματικής έκρηξης της γενιάς των Beat, ενώ η ζωή της σημαδεύτηκε από την δολοφονία της.

Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και την παρακαταθήκη της, συνδυάζοντας αρχειακό και πρωτότυπο υλικό. Μέσα από τεχνικές όπως το cut-up και το fold-in, το προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας της συνθέτριας: orchestration of the bodies, καθώς και ανεξάρτητα εργαλεία ηχητικής και οπτικής δημιουργίας, το J δημιουργεί ένα πολυδιάστατο τοπίο που κινείται στα όρια του αληθινού και του φαντασιακού, αποκαλύπτοντας την αρχή ενός νέου κόσμου μέσα από έρευνα και επαναπροσαρμογή ηχητικών και οπτικών υλικών.

Η έρευνα αυτή αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης μελέτης.

Υ.Γ: Στο έργο θα χρησιμοποιηθεί οπτικό και ηχητικό υλικό από ανθρώπους οι οποίοι, δεν γνωρίζουν τη στιγμή της καταγραφής, ούτε ποιο μέρος του υλικού θα χρησιμοποιηθεί.
Τα βίντεο αρχεία είναι αυθόρμητα και δεν έχουν σκηνοθετηθεί. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βάσια Γιαννακοπούλου.

Συντελεστές:

μουσική & σκηνική σύνθεση, σύλληψη, έρευνα, visuals: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
καλλιτεχνικός συνεργάτης, βοηθός συνθέτης: Άγγελος Μαστραντώνης
καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Χριστέλα Γκιζέλη

Επί σκηνής:

Χριστέλα Γκιζέλη: μουσικό πριόνι / κείμενα
Rafal Habel: birbynė, κρουστά / κείμενα
Ειρήνη Σγουρίδου: φλάουτο / φωνή
Άγγελος Μαστραντώνης: βιολί
Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: διεύθυνση/ live χειρισμός ηλεκτρονικού υλικού.

Τεχνικός ήχου: Νίκος Χατζάκης

Θερμές ευχαριστίες στη συγγραφέα και αρθρογράφο Katie Bennett.
Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παραγωγή: Ον Οff 

Ημέρες και Ώρες Παράστασης:
Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00
Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Ελέρ (Ελένη Ερήμου)

Προπώληση – Πληροφορίες:  ovoffstudio.grticketservices.gr

Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το “Quintet ’84”, το “άϊζο, the bird” και το “The Glass Between”, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές.

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια. Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστημίο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματoγράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/

 

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ : Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58
(χάρτης)

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Early Bird 11€ έως και 12/12
Κανονικό 15€
Μειωμένο 12€ (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ, άνω των 65)

The Unsound Mind Live Κυρ. 15/12 21.00

The Unsound Mind Live

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 21.00

The Unsound Mind Live

15/12/2024

-scroll down for english-

Οι Unsound Mind είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα. Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz, δημιουργεί συνθέσεις τις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του.

Το 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο. Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό, στην ελληνική hip hop κοινότητα, beatboxer Bitman, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο.

Το 2023 κυκλοφόρησαν το The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient, trip hop, jazz και post rock.
Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας.

Μέλη
Nero J : Κιθάρες, Λούπες, Σύνθεση
Jx2mas : Κοντραμπάσο, εφφέ
Bitman : Beatbox, εφφέ

Ημερομηνία: Κυριακη, 15 Δεκεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-111411

………………………………………………………….

EN.

The Unsound Mind is a music project based in Athens. The band was formed in 2014 by Nero J who started working on original material as a solo performer. Being involved in music groups mainly of the jazz genre, he created compositions which were gradually led to an instrumental form.

In 2016 the double bassist Jx2mas joined the project and together they took over the arrangements. Up until 2018 they were active as a duo. At that point their musical quests and experimental character guided them to Bitman, a renowned beatboxer in the Greek hip hop community, who joined the band, and thus shaped their current sound.
Since 2019 they perform as a trio.

At 2023 they released The Unsound Mind E.P. Their electro-acoustic, instrumental sound incorporates elements of ambient, trip hop, jazz and post rock. They create atmospheric music with cinematic  references and a strong element of dark psychedelia. The band has performed in various music scenes, festivals, theatres, etc. Sofar Athens, KET Experimental Music Festival, National Theatre,Faust and St Paul Sessions 4 to name a few.

Members
Nero J : Guitars, Loops, Composition
Jx2mas : Double Bass, Effects
Bitman : Beatbox, Effects

Date: Sunday, December 15, 2024
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer 

For reservation : https://fienta.com/2-sets-111411