Exactly That! live Παρ 14/03 21:00

Exactly That! live

Παρασκευή 14 Μαρτίου 21:00

Είναι αυτό ακριβώς που νομίζεις.

Exactly That! live στο Ov Off Studio

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Νίκη Κοκκόλη: άλτο.Σαξόφωνο
Δήμητρα Κουστερίδου: ηλεκτρονικά | χειροποίητα κυκλώματα.
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: κοντραμπάσο| φωνή

Το κουαρτέτο ενώνεται ξανά, μέτα την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ στο Ov Off studio και θα κάνει μια  μοναδική εμφάνιση, με παλαιές και νέες επιτυχίες. Ένα αυτοσχεδιαστικό σετ με βάση τις διαφορετικές οπτικές, υφές και ωσμώσεις . Συνεχίζοντας το πρότζεκτ δημιουργίας ηχητικών ποιημάτων και ιστοριών για καθαρισμό, εξαγνισμό, νεύρα, φαντασιώσεις ,πραγματικότητες και άλλα στοιχεία, θα ακουστούν διαφόρων ειδών προτάσεις, αστεία, εικόνες και φανταστικά τοπία,βγαλμένα όλα από ξύλο, χαλκό, γυαλί, υγρό στοιχείο. Όλα διαλεχτά υλικά, αρχικές πολλαπλότητες οι οποίες αλλάζουν και εμπλουτίζονται από νέες, που θα βρίσκονται ακριβώς εκεί, μπροστά μας!

Κρατήσεις :https://fienta.com/2-sets-123600

 

Bio.


Nefeli Stamatogiannopoulou (or Nefeli Stam.) is a composer, researcher, performance artist and improviser based in Athens. As a composer she has written more than 50 works including compositions for many performances, dance & theater, also music for films, as she has also worked as a director in several projects.

She plays with several groups and has been touring around the world since she was 18 years old. She plays double bass, electric bass, electronics, piano and she is also exploring the limits of the voice. In her last music and stage compositions, the artist, focuses on a personal system of notation and creation, which explore the relationship between music composition, movement and the dramaturgy of sound.

She has been awarded for her work as a composer/musician as well as a sound editor. She has performed on many concert, festival and theatrical halls. She has presented her work and collaborations at the Tittanium Gallery, the Short Film Festival in Drama, the Aeschylean Festival in Eleusina, Eleusis European Capital of Culture, the Performing Arts festival in Limnos, the Theater of N. Kosmos, Kast Theater Istanbul, the Athens Concert Hall ‘Megaron’, the Institute Grotowski in Wroclaw, Odin Teatret Denmark , Athens Epidaurus Festival, National Theater of Greece-Experimental Stage, Art&Science Festival Berlin, Awareness Festival, Nostros Festival 2018, Prague International Music Video Awards, Platforms Project’18, Berlin Art Week, Nez International Film Festival, Garage21 Performing Arts Center, Beton 7, An Club,Gagarin 205, Fuzz Club, Ov Off Studio and more..

On her artistic journey she had the opportunity to play & collaborate with great people, among her permanent collaborations, such as Karl Wilhelm Krbavac, Paul Rogers, Savvina Giannatou, Andreas Mniestris, Pascal Niggenkemper , Patricia Oliver, Stefano Giust, Guiseppe Doronzo, Sheila Jordan and many more artists .

Her music studies started at an early age. After she acquired a certificate from the Royal School of Music with honors, she began her studies at the Department of Music Studies of the Ionian University. She studied at the department of Composition, with specialisation on the Performing Arts, of the Ionian University. She also studied at the graduate department “Composition for Cinema, Theater and Performing Arts”, of the Ionian University, participated for many years in masterclasses/seminars focused on physical theater, voice and composition under the supervision of the Grotowski Institute (PLN), the Song of the Goat Theater (PLN) , L.I.S.P.A. (DE), the Kristin Linklater Voice Centre(UK).

She is also the composer and founder of, among others, the research artistic group Ov Off (Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-e.t.c),the music group Spooky Redrum, as well as the founder of Ov Off Studio. She is exploring – rhythm, voice- and composition as an instructor and a solo performer.
She is a PhD candidate at the Department of Music Studies of the Ionian University. She teaches seminar courses in Greece and abroad, as well as at the Ionian University as a guest lecturer.

Link:
https://linktr.ee/nefelistam

 

Dimitra Kousteridou(GR) is a multidisciplinary artist, who currently lives and works in Athens, GR. Her Diploma in Art and Design was received from Akto Art and Design College, her Bachelor’s degree in Fine Arts from the Hanze University|Academy Minerva, Groningen, NL and a Master’s degree in Music Composition with New Media from the Musicology of National and Kapodistrian University Athens, GR.

Her work is driven by a desire to invent a language in composition that examines tactile and sound aspects within site-specific art installations, painting and improvisation. Through multidisciplinary forms that include installations, ephemeral situations and fractures of objects, she creates a space for research, while using the sound and aesthetics of the materials in time. Recently working on improvised sound compositions with handmade instruments (interactive handmade synthesizers). She has performed and exhibited in the UK, the Netherlands, Germany, Norway, Portugal, Serbia, Libanon and Greece

Link:
https://www.dimitrakousteridou.com

 

Nicky Kokkoli was born in 1996, in Athens, Greece. She is an active member of the Greek Jazz and Free improvisational music scene, developing her own solo projects as well as participating in various music ensembles. Nicky has toured and continue to do so in big stages across Europe, in venues such as Fylkingen – Stockholm, Cafe ‘Oto – London, and performed in many international music festivals such as Aarhus Jazz Festival – Denmark, Irtijal Festival in Lebanon, and Borderline Festival in Greece.

She has collaborated with the London Improvisers Orchestra and professional musicians, among others: Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, Christer Bothén, Martin Küchen, Bram De Looze, Sharif Sehnaoui and others.
She is a member of the Swedish-Greek band “Ahanes” which in 2022 released their first album, “Petrichor”, released by “Clean Feed” – a Portuguese record label considered to be one of the most important in the world. The album was selected among the label’s best releases by legendary magazine New York City Jazz Record.

She is currently in the process of releasing her first album with her sextet, while also working on a solo project for saxophone and electronics. She is a graduand with an Integrated Master from the Ionian University of Greece specialized in Jazz saxophone. In parallel to her academic knowledge of Jazz, Nicky explores the limits of the saxophone while playing with contrasts, using melodies and vocabulary from Jazz, Improvised Music, Traditional Music of Greece and the Middle East.

Her vision is to be able to create her own unique music sound based on all musical influences that inspire her, and through her music, to question current political and social issues.

Link:
https://nickykokkoli.wixsite.com/website

 

Artemis Vavatsika is a musician and improviser specializing in the accordion. She was born in Thessaloniki, Greece. Her relationship with music started at a young age. She graduated from the Athenaeum Conservatory with an accordion diploma. She has also completed Music B.A. and M.Phil. programs at the University of Macedonia in Thessaloniki. She has performed in concerts, theatre and opera productions, and festivals in Greece and abroad. She has been improvising on stage since 2018. Collaborations: Nefeli Stamatogiannopoulou (Oν Off Studio), Tasos Stamou (London Improvisers Orchestra), Georges Pilali, Stelios Mihas (Grey Studio), Gianni’s Arapis, Stephanos Chytiris, Alexis Porfyriadis, Danae Stefanou, Pascal Niggerkemper, et al.

Link:
https://www.facebook.com/artemis.vava/ 

tip: Βάλτε τις καλές τις κάλτσες σας!

ΠΑΛΙΟ ΤΕΡΜΑ | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΕΜΟΓΙΑΝΝΗΣ Κυρ. 09/03 21.00

Παλιό τέρμα | Γιάννης Ντεμογιάννης

Κυριακή 09 Μαρτίου 2025 21.00

-scroll down for english-

Ο συνθέτης και κιθαρίστας Γιάννης Ντεμογιάννης παρουσιάζει τη solo συναυλία του «Παλιό τέρμα» στο Ον Off Studio. Μια βραδιά αφιερωμένη στις συνθέσεις του για κιθάρα, με έργα που γράφτηκαν τα τελευταία τέσσερα χρόνια.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κομμάτια με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αξιοποιούν όλο το ηχοχρωματικό φάσμα της κιθάρας. Οι συνθέσεις φέρουν ήχους και εικόνες από διάφορες πόλεις – τη Θεσσαλονίκη, την Μπολόνια, το Παρίσι, τη Μαδρίτη – όπου και γράφτηκαν. Μέσα τους συναντιούνται διαφορετικές κιθαριστικές παραδόσεις, πότε με λεπτές αποχρώσεις, πότε με πιο άμεση ένταση.

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-120546

 

Link:
https://www.youtube.com/@GiannisDemogiannis

 

Bio.
Ο Γιάννης Ντεμογιάννης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές. Είναι απόφοιτος του τμήματος σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (τάξη Γ. Κυριακάκη), και έχει φοιτήσει στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης και το 8οΠανεπιστήμιο του Παρισιού. Η μουσική του πορεία περιλαμβάνει μια σειρά από σόλο πρότζεκτ, καθώς και έργα για συναυλίες δωματίου, κινηματογράφο και θέατρο. Έχει ζήσει και δραστηριοποιηθεί στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, και την Ισπανία.

 

En.
Sunday, March 09 21.00
Ov Off Studio

The composer and guitarist Giannis Demogiannis will present his solo concert “Palio Terma” at Ov Off Studio. The evening is dedicated to his guitar compositions, featuring works created over the past four years. The concert includes pieces with a strong narrative quality, exploring the full tonal range of the guitar. These compositions evoke sounds and images from various cities—Thessaloniki, Bologna, Paris, and Madrid—where they were written. Within them, different guitar traditions converge, sometimes with subtle nuances and at other times with more direct intensity.

 

Bio.
Giannis Demogiannis was born and raised in Thessaloniki, where he began his musical studies. He holds a degree in composition from the University of Macedonia (where he studied under the guidance of G. Kyriakakis) and has furthered his education at the Royal Conservatory of Madrid and the VIII University of Paris. His musical career encompasses a variety of solo projects as well as compositions for chamber music,
film, and theater. He has lived and worked in Greece, Italy, France, and Spain.

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live Κυρ. 23/2 21.00

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 21.00

– scroll down for english –

 

Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90, το Yorgas Helmet (GR) αποτελεί ένα side project του Γεώργιου Καραμανωλάκη, ο οποίος έχει υπάρξει ενεργός υπό πραγματικό του όνομα καθώς και ως ΟΔΟΣ 55. Το σχήμα YH σχηματίστηκε το 1997 ως μια σόλο τελετουργική black metal noise μονάδα βασισμένη σε παραμορφωμένα κιθαριστικά riffs προερχόμενα από αναλογικά synthesiser και επεξεργασμένα φωνητικά – μια χίμαιρα ψηφιακής-αναλογικής διασταυρούμενης επικοινωνίας που χρησιμοποιεί έντονες ηλεκτροακουστικές / musique concrete τεχνικές. Τέθηκε σε ‘ύπνο’’ στις αρχές της δεκαετίας του 00 και αναβίωσε το 2015. Το έργο επικεντρώνεται σε μια αίσθηση μύθου, ανακατασκευής, ρετροφουτουρισμού και του αιώνιου χειμώνα που μας περιβάλλει.

 

O περκασιονίστας Pedro Almiro (PT / DE) φέρνει την αίσθηση της κίνησης, της ορμής και του μετεωρισμού στο sampler, επανα- και απο-διατάσσοντας όχι μόνο το κιτ του, αλλά και ενσωματώνοντας υψηλής ανάλυσης υπερηχητικές ηχογραφήσεις που έκανε σε ταξίδια στην Αμερική. Δουλεύοντας σόλο ως Raw Sun και στα γκρουπ Hibylo και A Minimal Pair, η εστίαση του Almiro σαν γεράκι τόσο στο ‘μηχανικό’ όσο και στο αρρυθμικό βουίζει, βουίζει και διαχέει συνεχώς ενέργεια και αποχρώσεις.

 

Ο Nathan Gray (AUST /DE) παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς προφορικού λόγου με
διάφορους μετασχηματιστές φωνής και φωνητικές τεχνολογίες. Πασπαλίζοντας τους σκοτεινά αλλοιωμένους ημερολογιακούς μονολόγους του προς τον εαυτό του, εμφανίζονται και φεύγουν τσαλακωμένα κομμάτια νοήματος, ενώ η αυστραλιανή χροιά του λόγου του με την χαρακτηριστική της βραδυγλωσσία λειτουργεί ως μια μορφή κατάβασης. Οι μεταγλωσσικές αφηγήσεις αποβάλλουν τις λέξεις τους και οι άγλωσσες εκφράσεις υποκαθιστούν τις ιστορίες. Ο Gray έχει εκθέσει και εμφανιστεί ευρέως τόσο σόλο όσο και με τις ομάδες του Snawklor και A Minimal Pair, ενώ η ραδιοφωνική του εκπομπή The Weirding Module στο Cashmere Radio στο Βερολίνο αποτελεί μια μακροχρόνια έρευνα για τον προφορικό λόγο και τη φωνή.

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-120190

 

Links:
https://soundcloud.com/p_almiro/aeriform-studies
https://soundcloud.com/themeniscus/cities-on-the-sun
https://www.youtube.com/watch?v=C8uc9oANt44 

 

En.
Emerging from the late 90’s Yorgas Helmet (GR) is a side project of Georgios Karamanolakis previously active under his own name and with ΟΔΟΣ 55. YH formed in 1997 as a solo ritual black metal unit based on distorted guitar riffs and processed vocals – a chimera of digital-analog cross-communication utilising intense electroacoustic / musique concrete techniques. Put to ‘sleep’’ in the early 00’s and revived in 2015. The project is focused on a sense of myth, reconstruction, retrofuturism and the everlasting winter that surrounds us.

 

Percussionist Pedro Almiro (PT / DE) brings his sense of movement, momentum and meterish to the sampler, re- and dis- ordering not only his kit but also incorporating hi-res ultra-sonic recordings made on travels through the Americas. Working solo as Raw Sun and in the groups Hibylo and A Minimal Pair, Almiro’s hawk-like focus on both the motorik and arhythmic constantly buzzes, rumbles and splashes with energy and nuance.

 

Nathan Gray (AUST /DE) presents spoken word improvisations with various voice transformers and vocal technologies. Smearing his darkly garbled diaristic monologues-to-self, scrunched-up shreds of signification appear and fizz away, his Australian drawl is a pitched down downer. Post-linguistic narratives shed their words and languageless utterances substitute for stories. Gray has exhibited and performed widely both solo and with his groups Snawklor and A Minimal Pair, his radio show The Weirding Module on Cashmere Radio in Berlin is a long-term investigation into spoken word and the voice.

Cycle of 4ths Κυρ. 16/02 21.00

Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 21.00

Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου, Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο), Γιάννη Αράπη (κιθάρα), Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο).

Τέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου και στο Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”: OvOff Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. Τέσσερις συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικές και μη, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση, θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών.

Η ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά ανάλογα τον χώρο, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου. Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης, η ομάδα Athens Arts Collective:
Η λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.

Πληροφορίες:
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου – OvOff Studio , Φειδιππίδου 22, Αθήνα -Αμπελόκηποι (3ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-118956

Κυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse, Σερβιών 8, Βοτανικός (2ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00

Θα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια κάθε συναυλίας, στην είσοδο του κάθε χώρου.

Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου

Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths:

Ο Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps, Athens 27.09.2019), Μιχάλη Σιγανίδη, Ζωρζ Πιλαλί κ.α.
Στη δισκογραφία του έχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed, Shhpuma, Thanatosis και η Ramble records.
Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους έχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at Fylkingen, Stockholm, March 2020), στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps).

Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές από τη δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021), VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022), Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020).

Δυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα, όλα όσα έχω να πω, ό,τι έχω βιώσει, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα, με τα χέρια μου, μία πένα, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ.

Links:
https://giannisarapis.bandcamp.com/
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet
https://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons 

Ο Θέμης Βασιλείου, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολείται με τη σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες από διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ, Σόλο Ελεκτρίκ, Sons of Zevedeus, Bog Art, Αχιλλέας ΙΙΙ, Γ.Μπινιάρης, Γ.Σκουρλετης, Κ.Χατζής, Lycabettus ensemble).

Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνέυτηκε απο την ΑΣΟΝ, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation, μουσική σε χορευτικές performances, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Αχιλλέα ΙΙΙ.

Ως συνθέτης και κιθαρίστας, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας, δανειζόμενος ποικίλες μορφές, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Ο δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού, μιάς γάτας, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σε έναν ενισχυτή, χωρίς εφέ, χωρίς πολλά πολλά.

Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα από τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας.

Links:
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique
https://www.youtube.com/@kothemava

Το «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/ και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ, η κλασική μουσική, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους, η ποίηση και ο κινηματογράφος.

Bandcamp 

Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά.

Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ. Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ.

Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα Δημήτρη Βεντουράκη.

Links:
https://howdeephowhigh.bandcamp.com/
https://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden

Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο, βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό, στη σύνθεση, στο live performance και στην ηχογράφηση μουσικής, είτε ως πολυοργανίστας, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης.
Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.

Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο, επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους, εώς ροκ, κλασικές και οριακά noise τάσεις.

Link:
https://dimitrisventourakis.bandcamp.com/

Η Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες.
Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων.

Το πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας, τόσο μεγαλειώδης, σαν φωτεινή επική αφήγηση.

Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος, κάτι σαν τη νότα ρε, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων.

Link:
https://marianinakalokairinou.bandcamp.com 

Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) “Athens Arts Collective” ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις “Collecting the Collective”, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.

Hornet octet Παρ. 14/02 21.00

Hornet octet

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english –

 

Οι hornet 8tet δημιουργούν ένα ηχοχρωματικό κράμα σε συνθήκες ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που διαμορφώνεται από την αλληλεπίδραση των μουσικών, την ενέργεια και την ακουστική του χώρου που εμφανίζονται κάθε φορά.

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Μέμος Μουστάκας: πιάνο
Παναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνα
Στέφανος Χυτήρης: τύμπανα
Δημήτρης Παντελιάς: Σαξόφωνο
Πάνος Γιωτης (scobotnik): κιθάρα
Ελίνα Καλαμποκίνη: Φλάουτο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: Κοντραμπάσο

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-119610

 

Links:
https://www.facebook.com/share/1BNyXZxFaR/
https://4d-studio.bandcamp.com/album/disappearance-is-everything
https://www.ardaudiothek.de/episode/ard-jazz-spotlight/pascal-niggenkempers-tuvalu-beim-swr-newjazz-meeting-2024/ard/14061013/ 

 

Bio:

Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος Διπλώματος Ακορντεόν απ’ το ωδείο Athenaeum, καθώς και Πτυχίου με Ειδίκευση Ακορντεόν από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Ραπτη. Επιπλέον ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Μεταπτυχιακού Διπλώματος Επιστήμες και Τέχνες της μουσικής της ίδια σχολής, ερευνώντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην τυπική μουσική εκπαίδευση.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ακορντεόν (Claudio Jacomucci, Ander Telleria), αυτοσχεδιασμού (Simone Spinaci, Klemen Leben, Pascal Contet, Τάσος Στάμου), τεχνικής Αλεξάντερ (Claudio Jacomucci, Kathleen Delaney, Χρήστος Νούλης, Ελένη Βοσνιάδου), σύνθεσης (Giuliano Bracci, Silvia Borcelli) και performance (Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αξιοσημείωτες συνεργασίες της: Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Κερένια Κούκλα, Powder her Face 2019, Chodorkowski 2020, Στρέλλα 2023), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Επιτρέποντες 2022, Εκάβη 2023) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της 2016-17), ιδιωτικές θεατρικές παραγωγές (Η Παναγία των Παρισίων 2019, Έκτο Πάτωμα 2023-24), φεστιβάλ (Nostos 2018, Irtijal 2022, Borderline 2022, Tectonics 2022, Jazz Hochburg 2024).

Το Νοέμβριο του 2024 συμμετείχε στο New Jazz Meeting της SWR (Δημόσιου Οργανισμού Ραδιοφωνίας της Δυτικής Γερμανίας). Έχει ερμηνεύσει εύρος ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένου μπαρόκ, κλασικής, σύγχρονης κλασικής, ελληνικό και έθνικ τραγούδι, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Είναι μέλος της χορωδίας και φωνητικού συνόλου Conduit. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013.

 

Ο Παναγιώτης Ράπτης παίζει άλτο, σοπράνο σαξόφωνο και φλάουτο. Με βάση την Αθήνα και εμφανίσεις στο Λονδίνο το Βερολίνο και την Ισπανία έχει ασχοληθεί με διαφορετικά μουσικά είδη όπως jazz , world, dance electronic, afrobeat, free impro.
Από το 2014 και μετά ασχολείται αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική ανακαλύπτοντας τον ήχο του σαξοφώνου σε διαφορετικούς χώρους και αλληλεπιδρώντας με διαφορετικά σύνολα και μουσικούς. Έχει σπουδάσει στο τζαζ τμήμα του ωδείου Φίλιππος Νάκας, Bmus (Hons) Jazz Saxophone στο 2 / 3 Middlesex University στο Λονδίνο και μεταπτυχιακό από το Ε.Κ.Π.Α. “Τζαζ μουσική και αυτοσχεδιασμός με νέες τεχνολογίες” Είναι καθηγητής σαξοφώνου στον ιδιωτικό τομέα και σε μουσικά σχολεία.

Links:
https://www.facebook.com/Regress2/
https://soundcloud.com/regress-2/random 

 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Έχει δουλέψει σε ένα μεγάλο εύρος project από avant-garde jazz μέχρι σύγχρονη κλασική μουσική. Κρατώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, τα project του λειτουργουν σαν μια ελεύθερη βάση για τους μουσικούς για να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με προσωπική και συλλογική ασυνειδησία, με σκοπό να φτάσουν μια καθαρτική εμπειρία.
Έχει σπουδάσει στο Dartigton college of arts (Αγγλία) και έχει εκπαιδευτεί στο Long Island University (New York) υπό την επίβλεψη του Sam Newsome και τον περίφημο ντράμερ, Michael Carvin.

 

Ο Πάνος Γιώτης “Svobotnik” είναι κιθαρίστας, συνθέτης και sound designer/audio DSP engineer με βάση την Αθήνα. Με κύριο όχημα την ηλεκτρική κιθάρα, αντλεί έμπνευση από την jazz, τα blues, την αφρικανική και τη latin μουσική, καθώς και από τον ευρύ φάσμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και σχήματα στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας original μουσική (Hippomaniacs, Svobotnik Quartet, Ceramic Pig, Steamboats, Electrolytes, Cactus Quartet, Sun Electric Dopperman, Iyalu Afrobeat Orchestra).
Στα προσωπικά solo πρότζεκτ, εξερευνά ambient και noise ηχοτοπία μέσα από αυτοσχεδιασμούς με κιθάρα, FX, drones και loops, συχνά με λυρική, κινηματογραφική διάθεση. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για παραστάσεις σύγχρονου χορού και θεάτρου.

Links:
https://svobotnik.bandcamp.com
https://www.facebook.com/svobotnik.music 

 

Ο Δημήτρης Παντελιάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Το 1998 μετακομίζει στην Ολλανδία για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Μελέτησε σαξόφωνο με τον Piet Noordijk, τον Toon Roos και τον Marc Scholten και αποφοίτησε το 2003.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Ernie Watts, Michael Brecker, Andy Sheppard, John Taylor , Melvin Davies , Don Braden.
Από το 1995, έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά πρότζεκτ και μπάντες, όπου συνεργάστηκε με πληθώρα μουσικών και συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου.

 

Ο Μέμος Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα.Έχει κυκλοφορησει δώδεκα άλμπουμ μεταξύ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.

Link: https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/

 

Η Ελίνα Καλαμποκίνη γεννήθηκε στα Τρίκαλα όπου και πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής. Σπούδασε σύνθεση στο ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου.
Παίζει πιάνο, φλάουτο, κιθάρα και τραγουδά. Αγαπά τη διδασκαλία, όπου εργάζεται χρόνια, βρίσκοντας τρόπους για ευχάριστη και δημιουργική μάθηση.
Από τον Ιανουάριο του 2025 δημιουργεί στην Αθήνα το “Ηχοτόπι”, το μέρος για μουσικά μαθήματα, συνθέσεις και συζητήσεις.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.

Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/ 

 

 

En.
Hornet 8tet creates a soundscape in a free improvisation context influenced by the musicians’ interaction, the vibe and the acoustics of the space they perform.

Stephanos Chytiris Drums
Memos Moustakas Piano
Panagiotis Raptis Saxophone
Dimitris Pantelias Saxophone
Artemis Vavatsika_Bajian
Elina Kalampokini Flute
Panos Giotis Guitar
Nefeli Stamogianopoulou Double Bass

 

Guitar Trio Κυρ. 09/02/25 21.00

Guitar Trio

Κυριακή 09 Φεβρουαρίου 21.00

Διαγενεακός Αυτοσχεδιασμός – Μουσικές Συναντήσεις Χωρίς Όρια

 

Ο Γιώργος Γουδής (George Gaudy), ο Βασίλης Ρακόπουλος και ο Νίκος Κορδέλης, τρεις μουσικοί με διαφορετικές γενιές και πορείες, συναντιούνται για να παίξουν ελεύθερα και να μας ταξιδέψουν με τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Ίσως κάποτε να υιοθετήσουν το όνομα “διαγενεακός αυτοσχεδιασμός”, καθώς ακούγεται πιο επιλέξιμο για ΕΣΠΑ. Προς το παρόν, όμως, το μόνο που επιλέγουν είναι να δημιουργούν μουσική που ξεφεύγει από συμβάσεις και προκαθορισμένα όρια.

 

Οι Καλλιτέχνες:

George Gaudy (Γιώργος Γουδής): Πτυχιούχος κλασικού πιάνου και υποψήφιος διδάκτορας του University of East London στη σχολή Arts and Creative Industries. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και δραστηριοποιείται ως ενορχηστρωτής, παραγωγός και δάσκαλος μουσικής. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από την αέναη αναζήτηση νέων ήχων και τον συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων στοιχείων.

Link:
https://www.youtube.com/@GeorgeGaudy

Βασίλης Ρακόπουλος: Απόφοιτος του Swiss Jazz School, με σπουδές στην τρομπέτα, την κιθάρα, τη σύνθεση και την παιδαγωγική. Σπούδασε και δίδαξε στο εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες όπως οι Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Πλέσσας και Σαββόπουλος, και έπαιξε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ελληνικής τζαζ σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές δισκογραφικές δουλειές και φεστιβάλ, ενώ έχει διδάξει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και έχει δώσει διαλέξεις παγκοσμίως για τη σχέση μουσικής και μαθηματικών.

Link:
https://www.youtube.com/@vassilisrakopoulos2956

Νίκος Κορδέλης: Κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου, με αγάπη για την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Εστιάζει στη χρήση της μουσικής ως εργαλείο έκφρασης και θεραπείας σε προγράμματα απεξάρτησης, ενώ από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

Link:
https://www.youtube.com/channel/UC_XKGceONUBVF_V7KRqc1RQ

 

Μια βραδιά που υπόσχεται αυθόρμητη έκφραση και την απόλυτη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. 

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-117600

VAITSIS JUNIOR | ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ ΜΕ ΣΠΙΡΤΑ ΓΙΑ ΘΕΜΕΛΙΑ Παρ. 07/ 02 21.00

Vaitsis Junior | Πολιτείες με σπίρτα για θεμέλια

Παρασκευή 07 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english-

Υπαρξιακές αναζητήσεις, κοινωνικοπολιτικοί σουρεαλισμοί κι ένα κατεβατό σκέψεων αναμεμειγμένων με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ουτοπικά ηχοτοπία, παράδοξα grooves, λούπες, samples και γκάιντες.

Μία solo performance του Βαΐτση Χαρακοπίδη, ένα θεματικό πρότζεκτ που βασίστηκε στις στιγμιαίες εμπνεύσεις του χειμώνα που διανύουμε μέσα από live jamming.

Ο Βαΐτσης Χαρακοπίδης ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική από τα παιδικά του χρόνια. Έχει ασχοληθεί με ποικίλα μουσικά όργανα, όπως και την σύνθεση μουσικής. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, Σουρλουλού και διάφορων άλλων μουσικών σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα θεατρικά και κινηματογραφικά projects και performances.

Links:
https://www.youtube.com/@vaitsisjunior

Οργάνωση / Παραγωγή για την Artysuns Collective
Γιώργος Καλάβριας
( https://www.instagram.com/artysuns_collective/ )  

Διαθέσιμα εισιτήρια για προπώληση θα βρείτε στα Κανάρια στο Μεταξουργείο
https://www.facebook.com/takanaria/?locale=el_GR   

EN.

Existential explorations, sociopolitical surrealisms and an overflow of thoughts mixed with original musical compositions, utopian soundscapes, paradoxical grooves, loops, samples and gaidas.

A solo performance by Vaitsis Charakopidis, a thematic project based on instantaneous inspirations of the current winter through live jamming.

Bio.
Vaitsis Charakopidis has been engaged with traditional music since his early childhood. He has been playing a variety of musical instruments as well as being involved with musical composition. Founding member of Thrax Punks, Sourloulou and many more musical groups. He has been involved in a variety of theatrical and cinematographic projects and performances.

Date: February 07, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

2 Duets & 1 Quintet Κυρ. 19/01 21.00

2 Duets & 1 Quintet

Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

Ο Βασίλης Τζαβάρας, ο Μιχάλης Καταχανάς, ο Δημήτρης Θεοχάρης και ο Νίκος Κορδέλης παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά ντουέτα και ένα κουαρτέτο, αντλώντας από τις κοινές τους προσλαμβάνουσες από τη συμμετοχή τους στην πειραματική σκηνή, καθώς και από τις μουσικές τους καταβολές, στην τζαζ, τη ροκ και την παραδοσιακή μουσική.
Με special guest την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου.

 

Ο Δημήτρης Θεοχάρης, συνθέτης και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και το σινεμά, συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου, σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο και αλλού, βραβεύτηκε στα φεστιβάλ Angeres και Δράμας για μουσική του σε ταινία μικρού μήκους, έχει εμφανιστεί ως πιανίστας σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, είναι μόνιμο μέλος του “Harris Lambrakis Quartet”, με 3 δίσκους μέχρι σήμερα και διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, μουσικολογία στο ΑΠΘ, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 

Ο Νίκος Κορδέλης είναι κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε τζαζ κιθάρα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει ασχοληθεί με την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, καθώς και με τη χρήση της μουσικής στα προγράμματα απεξάρτησης. Από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

 

Ο Μιχάλης Καταχανάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1979. Είναι βιολιστής αυτοσχεδιαστής, που υποστηρίζει διάφορα μουσικά είδη – τζαζ, σύγχρονο, ελληνικό παραδοσιακό, κλασικό – , συνθέτης και εκπαιδευτικός. Έχει φοιτήσει στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστώνη των Η.Π.Α, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς καθηγητές όπως οι Charlie Banakos και Ran Blake.

Ως επαγγελματίας μουσικός, έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και μουσικούς, μεταξύ άλλων με τους Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Νίκο Ξυδάκη, Νίκο Παπαδογιώργο, Θοδωρή Μυρισκλάβο, Μίμη Πλέσσα, ενώ ως συνθέτης έχει παρουσιάσει και δισκογραφήσει τις συνθέσεις του με το Michalis Katachanas Quartet, το Frog String Trio και το συγκρότημα Samebito. Συνθέτει και παίζει επίσης μουσική για το θέατρο και το σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ και έχει στο ενεργητικό του δυο προσωπικούς δίσκους, τη «Φόνισσα» (Murderess) και «Το Τρίτο Χρέος» (The Third Duty) και πολυάριθμες συμμετοχές σε ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδας.

Επίσης εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής σε δημόσια δημοτικά σχολεία της Αθήνας, διαμορφώνοντας τη δική του παιδαγωγική μέθοδο διεύθυνσης μιας σύγχρονης παιδικής χορωδίας και αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας επί τόπου εντυπωσιακά ηχοτοπία, χρησιμοποιώντας ήχους από τη φύση και την καθημερινή ζωή. Το 2018 συνεργάστηκε με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των δημόσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Aπό το 2022 επιμελείται ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου της «Ορχήστρας Βιολιώνε» στην ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο της περιόδου του γραμμοφώνου, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ζαρία, Επίκουρου Καθηγητή Βιολιού του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

Ο μουσικός, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής Βασίλης Τζαβάρας είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move της θεατρικής ομάδας Atonal, της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας Gnous και της ΑΜΚΕ weave.
Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών, με τα συγκροτήματα Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move και Storyville Ragtimers, μεταξύ άλλων έχει εκδώσει 7 προσωπικούς δίσκους.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή.
Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες.
Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Links:
www.vassilistzavaras.com
https://nefelistam.gr/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-115433

EN.

Vasilis Tzavaras, Michalis Katachanas, Dimitris Theocharis and Nikos Kordelis present two improvised duets and a quartet that draw on their shared experiences in the experimental scene as well as their musical roots in jazz, rock and traditional music.

 

Dimitris Theocharis, composer and pianist, was born in Athens in 1969. He has written music for theatre and cinema, collaborated with important directors of the Greek theatre, in performances of ancient drama at Epidaurus and elsewhere, and was awarded at the Angeres and Drama festivals for his music for short films.
He has performed as a pianist in numerous concerts in Greece and abroad, is a permanent member of the “Harris Lambrakis Quartet”, with 3 albums to date, and teaches piano and theory at the Athens Music School. He studied piano with Haralambos Angelopoulos at the Orfeio Conservatory of Athens, musicology at the Aristotle University of Thessaloniki, and holds a Master’s degree from the Ionian University.

 

Nikos Kordelis is a guitarist and improviser. He studied jazz guitar at the Ionian University. He deals with jazz and free improvisation as well as the use of music in rehabilitation programmes. He has been teaching electric guitar in music schools since 2020.

 

Michalis Katachanas was born in Piraeus in 1979. He is a violinist, improviser, composer and educator who supports various musical genres – jazz, contemporary music, traditional Greek music and classical music. He attended the Experimental Music High School of Pallini and is a graduate of the Department of Music Studies of the Ionian University.
In 2008, he was accepted as a Fulbright Scholar for post-graduate studies at the Department of Contemporary Improvisation of the New England Conservatory of Music in Boston, USA. He studied with renowned professors such as Charlie Banakos and Ran Blake.

As a professional musician, he has collaborated with various composers and musicians, including Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Nikos Xydakis, Nikos Papadogiorgos, Thodoris Myrisklavos, Mimi Plessas, while as a composer he has presented and recorded his compositions with the Michalis Katachanas Quartet, the Frog String Trio and the Samebito band. He also composes and performs music for theatre and cinema. He has participated in numerous concerts and festivals and has two personal albums to his credit, “Murderess” and “The Third Duty” and numerous recordings in Greece and abroad.
He also works as a music teacher in public primary schools in Athens, developing his own pedagogical method of conducting a contemporary children’s choir and improvisation, creating impressive soundscapes on the spot, using sounds from nature and everyday life.

In 2018, he collaborated with the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center and the National Opera House, as part of the public educational programs of the Stavros Niarchos Park. Since 2022 he has been arranging the repertoire of the “Violin Orchestra” in Greek traditional music and rebetiko of the gramophone period, under the direction of Yannis Zarias, Assistant Professor of Violin at the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia.

 

The musician, composer and improviser Vassilis Tzavaras is a founding member of Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, the theatre group Atonal, the artistic and educational group Gnous and AMKE weave. He has composed music for theatrical performances and has performed in concerts in and outside Athens, with the groups Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move and Storyville Ragtimers, among others he has published 7 personal albums.

 

Nefeli Stamatogiannopoulou (Nefeli Stam.) is a composer, performer and researcher based in Athens, actively engaged in the contemporary and electroacoustic music scene.
She has composed over 50 works for theatre, dance, cinema and independent works, exploring the relationship between sound, movement and dramaturgy through a personal system of creation & notation. She plays double bass, electric bass, piano, electronics and experiments with the limits of the voice.
Her works have been performed at venues such as the Athens Concert Hall, Athens and Epidaurus Festival, Grotowski Institute and Odin Teatret, and she has lived and worked in Berlin and Wroclaw as a composer, researcher.She has studied Music, Composition at the Royal Schools of Music, at the Ionian University specializing in Performing Arts and Film, and is a PhD candidate. She teaches seminar courses and has collaborated with major international artists. Founder of the artistic music groups Ov Off and Spooky Redrum, as well as the Ov Off Studio.

 

Date: January 19, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-115433

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert 17/01 21.00

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 21.00

Ήταν 2016 στο Στούντιο 9 όταν βρεθήκαμε οι τρεις μας για να ηχογραφήσουμε ζωντανά την πρώτη μας συναυλία ως τρίο, σηματοδοτώντας έτσι την δεύτερη επίσημη δισκογραφική κυκλοφορία των Meating For Business.

Έπειτα από χρόνια, καιρούς, βάσανα, χαρές, κορώνες και ιούς φτάσαμε στο 2025, Ιανουάριο και ημέρα 17η για να ξαναβρεθούμε, στο Ον/Οff Στούντιο, αυτή τη φορά.

Μια πολλαπλά εορταστική βραδιά, αφού οι δύο από τους τρεις μας έχουν την ονομαστική τους εορτή και σίγουρα όλα αυτά σηματοδοτούν την αυγή μιας καινούργιας εποχής για όλες, όλους και όλα.

Καλή αντάμωση!

Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα-πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος: πιάνο
Γιάννης Δεσποτάκης: τύμπανα-φωνή-shruti box

Special guest: Δημήτρης Παντελιάς



Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-115668

Σας περιμένουμε για μια βραδιά γεμάτη μουσική και συναισθήματα.

I / We Sound and movement improvisation Κυρ. 5/1 21.00

 

I / We Sound and movement improvisation

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
Ώρα 21.00

-scroll down for english-

Τρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.
Η παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-114335

Παίρνουν μέρος:
Χριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση
Σεμίνα Ρίζου – Κίνηση
Αναστασία Κουκιόγλου – Βιολί
Δημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο

Η Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος, Φώτης Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers. Ακόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.
Από τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής.

Η Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο.
Μεταπτυχιακά, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève, το 2022. Μετά τις σπουδές της, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA», στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023. Τον Γενάρη του 2024, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.
Από το 2024, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’.
Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ. Η Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.
Συνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy, Contemporary Insights, Orpheus Institute, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ.

Ο Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc), ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα. Είναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό.
Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022).

Links:  http://www.walkonether.wordpress.com 
https://www.youtube.com/@dmitripapavasileiou3387/videos 

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).
Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Η.Π.Α., Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα).

Ημερομηνία: Κυριακη, 05 Ιανουαρίου 2025
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Link: alexisporfiriadis@blogspot.com 

 

EN.

Three musicians and two dancers present two improvised sets of movement and sound based on the verbal score I/We (2024) by Alexis Porphyriadis.
The score consists of 11 music and movement improvisation strategies that can be used by the musicians and dancers both individually and in groups.
The participants determined the structures of the two sets through collective decisions

Date: Sunday January 05, 2025
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-114335

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina