Workshop “BEAR BELLY & TREE”, Ichi Go, Japanese Contemporary Improvisation Σαβ 12/3

Workshop “BEAR BELLY & TREE”, Ichi Go, Japanese Contemporary Improvisation

Σάββατο 12 Μαρτίου 2025

Japanese Contemporary Improvisation 
“BEAR BELLY & TREE”
By Ichi Go (Sahciko Ikutani) ELEKTRO KAGURA

Σάββατο 12 Απριλίου
15:00-18:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-

Ανεξαρτήτως εμπειρίας, αυτό το ανοιχτό μάθημα ενισχύει τις βασικές δεξιότητες του σύγχρονου χορευτή: ατομικότητα, δημιουργικότητα, αυτοσχεδιασμό και εκφραστικότητα.
Ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, η Ichi Go ερευνά τη σύνδεση μεταξύ του οπερατικού τραγουδιού και του χορού, αναπτύσσοντας μια μέθοδο εκπαίδευσης που ονομάζεται BAUM-BÄR-BAUCH (Δέντρο – Αρκούδα – Κοιλιά).
Αυτή η μέθοδος συνδυάζει τη φωνητική έκφραση και την κίνηση μέσω της τεχνικής αναπνοής Tanden, η οποία αποτελεί τη θεμελιώδη βάση του χορού.

“BEAR BELLY & TREE” – Αυτοσχεδιαστικός Χορός και Αναπνοή

Πρώτα, πάρε μια βαθιά ανάσα και καλλιέργησε μια συγκεντρωμένη επίγνωση. Ο ήχος της αναπνοής σου θα προκαλέσει μια παρόρμηση για κίνηση. Στη συνέχεια, άφησε τον όγκο της αναπνοής σου να εμπνεύσει περαιτέρω κίνηση. Αυτό το ονομάζουμε ΑΡΚΟΥΔΑ.
Ο συνεργάτης στην κίνηση είναι γειωμένος, παρέχοντας κατεύθυνση μέσω της επαφής. Αυτό το ονομάζουμε ΔΕΝΤΡΟ.
Κινούμενοι διαισθητικά, τόσο η ΑΡΚΟΥΔΑ όσο και το ΔΕΝΤΡΟ καθιερώνουν τον δικό τους φυσικό τρόπο κίνησης. Αυτή η αρχική, ανεμπόδιστη κίνηση ονομάζεται ΚΟΙΛΙΑ.
Με την αναπνοή, οι δύο συνεργάτες θα εξερευνήσουν την κίνηση κατά μήκος του κεντρικού άξονα ή ΚΟΡΜΟΥ του άλλου. Αυτό θα εξελιχθεί σε περαιτέρω αυτοσχεδιασμό.

Η βασική μέθοδος της εκπαίδευσής μου στον χορό είναι να ενεργοποιώ πρώτα το πεδίο του σώματός σας και να καλλιεργώ την επίγνωση της σύνδεσης με άλλους χορευτές και τον περιβάλλοντα χώρο μέσω της αναπνοής Dantian, μιας τεχνικής παρόμοιας με την πραναγιάμα ή την αρχαία πρακτική ελέγχου της αναπνοής.
Στόχος μου κατά τη διάρκεια των συνεδριών είναι να υποστηρίξω τους ανθρώπους στην κατανόηση του τι είναι και τι μπορεί να είναι ο χορός: ένας οργανικός τρόπος κίνησης που διοχετεύει ζωντάνια και τη δύναμη της φύσης.
Επομένως, αυτό που επιδιώκω είναι να σας προσφέρω διάφορες δυνατότητες, ώστε εσείς να επιλέξετε ποιο μονοπάτι σας ταιριάζει καλύτερα. Θα ήθελα να σας βοηθήσω να εμβαθύνετε στη σχέση σας με τον χώρο και το σώμα, και μαζί θα δημιουργήσουμε αρμονία βασισμένη στην κατανόηση της ατομικότητας, της μοναδικότητας και του χιούμορ μας.

 

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=VRL4tdBK4oo

 

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά και απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει
να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

 

 

Κόστος : 25 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

– Απαραίτητη η κράτηση θέσης –

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : info@ovoffstudio.gr / https://fienta.com/2-sets-127860

 

Μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας, για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε την επιλογή πληρωμής σας, στο info@ovoffstudio.gr

 

-En-

Saturday April 12
15:00-18:00
Ov Off Studio, Athens

Regardless of experience, this open class supports the strengths of the contemporary dancer: individuality, creativity, improvisational skills, and expressiveness.
In particular, in recent years, she has been researching the connection between opera singing and dance and has developed a training method called BAUM-BÄR-BAUCH (tree, bear, belly), linking vocalization and movement with the Tanden breathing technique, which is the foundation of dance

“BEAR BELLY & TREE”
(Baum und Bär” mit Bauch)

First, take a deep breath, and develop a centered awareness. The sound of your breath will prompt an impulse to move. Next, allow the volume of your breath to inspire further movement. We call this the BEAR.
The movement partner is grounded, providing direction through contact. We call this the TREE.
Moving intuitively, both the BEAR and TREE establish their own natural way of moving. This original, uninhibited movement is called the BELLY.
With breath, the two partners will explore movement along each other’s central axis or TRUNK. This will develop into further improvisation

The basic method of my dance training is to activate your body-field first and be aware of the connection between other dancers and the surrounding space through Dantian breathing, a technique similar to pranayama or the ancient practice of breath control. My aim during the sessions is to support people in their awareness of what dance is and can be: an organic way of movement that channels vivacity and the force of nature. Therefore, what I aim to do is offer you various possibilities, and you choose which path works best for you. I would like to help you go deeply into space and body and we will make harmony based on the understanding of our individuality, uniqueness, and humor.

 

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=VRL4tdBK4oo

 

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field

 

Full Price: 25€ (+24% VAT)

– Reservation is required –

RESERVATION: info@ovoffstudio.gr / https://fienta.com/2-sets-127860

 

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

Bio.

Η διεθνής σύγχρονη χορεύτρια με έδρα το Βερολίνο, Ichi Go, αντλεί από την εμπειρία της ως δασκάλα και από τη μοναδικά γερμανική πειραματική και εξπρεσιονιστική σκηνική της πορεία για να αλληλεπιδρά με κάθε συμμετέχοντα και να δημιουργεί κινήσεις διαισθητικά.
Μια περφόρμερ και τραγουδίστρια που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό, τη πειραματική μουσική και τη τελετουργική έκφραση. Ως η δημιουργική δύναμη πίσω από το ELEKTRO KAGURA, εξερευνά τη διασταύρωση των παραδοσιακών αφηγήσεων με τη σύγχρονη performance. Όπως και ο Anissegos, συμμετέχει επίσης στο Novoflot, επεκτείνοντας την οπερατική έκφραση πέρα από τα συμβατικά όρια.

Link.
http://ichi-go.strikingly.com/Instagram

 

-En-

Berlin-based international contemporary dancer Ichi Go draws on her experience as a school teacher and her uniquely German experimental and expressionistic stage experience to interact with each participant and intuitively construct movements.
A performer and vocalist blending contemporary dance, experimental music, and ritualistic expression. As the creative force behind ELEKTRO KAGURA, she explores the intersection of traditional narratives and modern performance. Like Anissegos, she is also involved with Novoflot, expanding operatic expression beyond conventional boundaries.

Link.
http://ichi-go.strikingly.com/Instagram

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης: Χορογραφικοί Διάλογοι, με τη Στέλλα Φωτιάδη. Σαβ. & Κυρ. 22-23/03

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης με τη Στέλλα Φωτιάδη

Β΄κύκλος

Σαββάτο 22  &  Κυριακή 23  Μαρτίου
Ώρες: 16:00 – 19:00

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης

με τη Στέλλα Φωτιάδη

-live μουσική υπό την καθοδήγηση της Νεφέλης Σταμ.- 

Περιγραφή Εργαστηρίου:

Στο εργαστήριο αυτό, θα προσεγγίσουμε τη χορογραφική σύνθεση ως μια διαδικασία ανοιχτή, συμπεριληπτική, αναστοχαστική και ταυτόχρονα διασκεδαστική. Οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα οδηγηθούν στη δημιουργία ατομικών και ομαδικών χορογραφικών έργων μικρής διάρκειας.
Καλουμε σε μια ανοικτή συνομιλία χορευτ/ες, μουσικούς , performer και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτό τον κόσμο!


Τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν περιλαμβάνουν:

  • Συζήτηση και ανταλλαγή ιδεών: Μέσα από τη συζήτηση και την αλληλεπίδραση, θα διερευνηθούν διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις και ιδέες.
  • Καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός: καθοδήγηση μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα τους επιτρέψουν να ανακαλύψουν νέες κινητικές δυνατότητες.
  • Κινητικός και μουσικός πειραματισμός: Θα δοθεί χρόνος και χώρος για κινητική και μουσική έρευνα. 
  • Αυτόματη γραφή: Χρησιμοποιώντας την αυτόματη γραφή, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν προσωπικά ερεθίσματα και ιδέες που θα εμπλουτίσουν τη χορογραφία τους.
  • Ανατροφοδότηση: Η συνεχής ανατροφοδότηση θα υποστηρίξει την εξέλιξη των χορογραφικών έργων μέσα από την ανταλλαγή απόψεων και παρατηρήσεων.

Στόχοι του Εργαστηρίου:

  1. Καλλιέργεια χορογραφικών δεξιοτήτων
  2. Δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων
  3. Διάλογος μεταξύ κίνησης και μουσικής
  4. Ενδυνάμωση της ομαδικότητας

Στο τέλος του εργαστηρίου, θα υπάρξει η δυνατότητα να παρουσιαστούν τα χορογραφικά έργα σε μια ανοιχτή εκδήλωση στον χώρο του Ov Off.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας, που επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο της χορογραφίας μέσα από έναν πειραματικό και συνεργατικό τρόπο.
Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, χορογράφους, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Υπάρχει  δυνατότητα να δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.
Κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο info@ovoffstudio.gr

Κόστος :  60 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta   εδώ   ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Βιογραφικό

Στέλλα Φωτιάδη

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.  Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος. Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007), κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (ΜΑ) του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία  του ΕΚΠΑ. Πέρα από τις σπουδές της στον χορό, μαθήτευσε δίπλα σε έναν μεγάλο αριθμό καταξιωμένων δασκάλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχοντας κάνει μία σειρά από ανεξάρτητες χορογραφικές δουλειές, ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τέσσερις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”, “A dancing journey”/Eleusis 2023) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό και διερευνώντας τις δυνατότητες που αναδύονται μέσα από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Από το 2019 έως και σήμερα, σχεδιάζει και υλοποιεί με την ομάδα της εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα χορού (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am.Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) για παιδιά και εφήβους/σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας Χορού Ντάνκαν, την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens (2021, 2023) και του Δήμου Βύρωνα (2023-2024)  

https://stillpilgrimparadox.gr/



Stella Fotiadi is a dancer/performer, choreographer, founder of the dance company Still Pilgrim Paradox, and dance educator specializing in contemporary dance, improvisation, and creative movement for children, teenagers, and adults. She teaches at dance schools, studios, and schools and serves as an external associate for the Master’s Program in “Social Neuroscience, Social Pedagogy, and Education” at the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA), contributing to the program’s experiential workshops. She graduated from the professional dance school of Rallou Manou in 2006, from the Department of Communication and Media Studies at NKUA in 2007, holds a Master’s degree (MA) from the “Communication and Information Technologies” program at NKUA, and is a Ph.D. candidate in the Department of Preschool Education at NKUA. Beyond her dance studies, she has trained with numerous distinguished teachers in Greece and abroad. Having worked as a dancer/performer with various choreographers and dance companies in Greece and abroad, and having created a series of independent choreographic works, she founded the contemporary dance commpany Still Pilgrim Paradox in 2013. The company has produced four dance productions so far (“Hands,” “Unspoken,” “Seeking Bliss,” “A Dancing Journey/Eleusis 2023”) and the videodance “Whispers and Wishes,” which was screened at international videodance festivals. Her research interests focus on expanding the impact of the art of dance, both artistically and educationally, with a special emphasis in recent years on the youth audience. She explores the possibilities that emerge from the interdisciplinary connection of dance with other fields, primarily within the educational process. From 2019 to the present, she has designed and implemented with her team educational and artistic dance programs (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am. Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) for children and teenagers/schools in primary and secondary education under the auspices and financial support of the Ministry of Culture, in collaboration with the Duncan Dance Research Center, and with the support of Flux Laboratory Athens (2021, 2023) and the Municipality of Vyronas (2023-2024).  

https://stillpilgrimparadox.gr/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης
με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου Σάβ. 15/03 18.00-21.00

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου

Ένα σεμινάριο για τη σκηνική παρουσία (και όχι μόνο)
Performance training as means for self-empowerment

Σάββατο 15 Μαρτίου
18.00 – 21.00

Ένα τρίωρο βιωματικό σεμινάριο στις 15 Μαρτίου (6-9 μμ.) στο ονoff studio με την Ελένη Κολλιοπούλου. Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα..
Θα χρησιμοποιηθεί η τεχνική του body-talk με συνδυασμό ασκήσεων από το θεατρικό παιχνίδι, το mindfulness, το butoh και το qi-gong.

Το body-talk είναι μια τεχνική της Ελένης Κολλιοπούλου εν εξελίξει που αφορά το performer training αλλά και τη συνειδητή κίνηση, την αυτογνωσία και την ενδυνάμωση, τη μη-λεκτική επικοινωνία και την εν συναίσθηση.
Στα πλαίσια του τρίωρου σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε τη δυναμική σχέση ανάμεσα στον εαυτό/ body mind(self) και το περιβάλλον/ ομάδα/ κοινωνία (society).

Τα ερωτήματα που θα αναρωτηθούμε είναι:
– Τι αισθάνομαι?
– Πως το επικοινωνώ μη λεκτιικά?
– Τι εισπράττω ως ερέθισμα από την παρουσία των άλλων, το χώρο, το φως, τους ήχους?
– Πως ενσωματώνω όλα τα εξωτερικά ερεθίσματα μέσα από το προσωπικό μου φίλτρο?

Το εργαστήριο αποσκοπεί στην εξερεύνηση της σκηνικής παρουσίας, δίνοντας έμφαση στη σημασία της ισορροπίας ανάμεσα στη σωματική, νοητική και συναισθηματική κατάσταση μας μέσα σε ένα δυναμικό παρόν. Μέσα από ασκήσεις, συζητήσεις και πειραματισμούς που ενθαρρύνουν την ευαλωτότητα και την αυθεντικότητα, οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν εμπειρικά στην κατανόηση του πώς η παρουσία επηρεάζει τόσο τον εκτελεστή όσο και το κοινό.

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων 4 άτομα.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων μέχρι τις 13 Μαρτίου

Κόστος : 25 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

Κρατήσεις :   https://fienta.com/2-sets-116752   
crudelen@yahoo.it / info@ovoffstudio.gr  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Eleni Kolliopoulou Performative Art
Η Ελένη Κολλιοπούλου είναι εικαστικός, performance artist και ερευνήτρια του χορού Butoh. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στα σημεία τομής της Performance με τη φιλοσοφία, της τέχνης με την πολιτική. Σπούδασε στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης από το οποίο αποφοιτά το 2003 (ΒΑ).

Από το 2008- 2013 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τορίνο της Ιταλίας (ΒΑ, ΜΑ). Το Μάρτιο του 2020 της απονεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα για το διδακτορικό της με θέμα τις υβριδικές εικαστικές εγκαταστάσεις με επιρροές Butoh από το Ulster University, Northern Ireland.
Υπήρξε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα τεχνών ήχου και εικόνας (2022-2024) με την υποστήριξη του ΕΛΙΔΕΚ.
Είναι ακαδημαϊκός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Τμήμα Παραστατικών τεχνών για το ακαδ. Έτος 2021-2022  και 2014-2025. 

fb :  https://www.facebook.com/eleni.kolliopoulou/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Voice Lab με την Kestrel Farin Leah Κυρ. 09/03

Voice Lab: Embodied vocal techniques for movers with Kestrel Farin Leah

IMG_8556

Κυριακή 09 Μαρτίου

16:00-19:00

-scroll down for english-

Ένα εργαστήριο για όλα τα επίπεδα, που προσφέρει εργαλεία για μια πιο ελεύθερη και υποστηριζόμενη φωνητική έκφραση,για χορευτές που χρησιμοποιούν τη φωνή τους
 και για περφόρμερ ή τραγουδιστές που ενσωματώνουν κίνηση. Μια σειρά από σωματικές ασκήσεις που ενσωματώνουν αρχές σύγχρονου χορού και σωματικών τεχνικών, συνδέει τις λειτουργίες του σώματος, της αναπνοής και της φωνής. Αγγίζει παραγλωσσικά στοιχεία, οπως κείμενο και τραγούδι, μέσα από το παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό. 
Προσεγγίζοντας τη φωνή ως πνεύμα—τόσο ως αναπνοή όσο και ως ψυχή—δουλεύουμε για να απελευθερώσουμε την ένταση, να καλλιεργήσουμε την παρουσία και να ανακαλύψουμε τις φυσικες φωνές με τις οποίες γεννηθήκαμε.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά.

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει
να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!
 
Early bird fee: 25€  (+24% Πλέον Φ.Π.Α)  (εώς 20/02 )
Full Κόστος: 30€  (Πλέον Φ.Π.Α)
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδω  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας, για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε την επιλογή πληρωμής σας, στο info@ovoffstudio.gr

Η Kestrel Farin Leah είναι Βρετανο-Αμερικανίδα καλλιτέχνης του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού project Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου, Γιάννη Χριστοφίδη. Δημιουργεί παραστάσεις στη διασταύρωση της θεατρικότητας και της δράσης, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου, εστιάζοντας στον φωνητικό πειραματισμό και τη φυσική παρουσία. Είναι κάτοχος MFA στην Υποκριτική από το CalArts, έχει αφιερώσει 10 χρόνια στη Μέθοδο Suzuki για την Εκπαίδευση Ηθοποιών στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία,και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (Ηνωμένο Βασίλειο), Open Up EU Performance Lab (Κύπρος), CalArts (ΗΠΑ), The Watermill Center (ΗΠΑ) και Νέα Κίνηση (Κύπρος).Έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα και έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (Κύπρος), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (Κύπρος) και Vail International Film Festival (ΗΠΑ).

Έχει λάβει το βραβείο New Music USA για το έργο ALARM και τη χρηματοδότηση του Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed), Lincoln Center (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Los Angeles Contemporary Museum of Art (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (Γαλλία), Le Grand Palais (Γαλλία), Centre Pompidou, Μάλαγα (Ισπανία), Nicosia International Festival (Κύπρος), Denver Art Museum (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ) και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ),ενώ έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (Γαλλία), Knockdown Center (ΗΠΑ), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος) και Tanzhaus Luzern (Ελβετία).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτης του περιοδικού Riting και τα κείμενά της για την performance έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από το Insert Blanc Press.  

                                                                                              .                                                                                 https://www.kestrelleah.com/

 

 

EN.

Sunday, March  09

16:00-19:00

An all-levels workshop for dancers working with voice and performers/vocalists who move—or anyone seeking freer, more supported vocalization through movement!

The body and voice are inseparable—they are creative collaborators, connected symbiotically through anatomy, instinct, imagination. In this workshop, we use full-bodied movement to develop diaphragmatic support and discover the sensual, energetic relationship between body, breath and voice—we body-source sound. A constellation of corporeal exercises integrating principles from contemporary dance, somatic techniques and extended voice work combines technical conditioning tools with free, imaginative improvisation, touching upon text, song and paralinguistics. Approaching the voice as pnevma—both breath and spirit—we work to release tension, cultivate presence, and unearth the naturally free and expressive voices we were born with.

The workshop will be led in English.

– Reservation is required.

…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: 25€ (+24% VAT)  (20/02 )
Full Price: 30€  (+24% VAT)
To book your spot online click  here  or submit the form below.

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

 

Bio.

KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη με την κατάθεση του ποσού και οταν στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid once the amount is deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο Σάβ. & Κυρ. 8-9/2

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Με την Άννα Λούνα Λούβαρη.

 

Σάββατο 08 & Κυριακή 09 Φεβρουαρίου
15.00-19.00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

-scroll down for english-

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Ένα εργαστήρι για την φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

Άνοιγμα της Φωνής:
 Μέσα απ’ την κίνηση και τη σωματική επαφή, επιτρέπουμε στη φωνή να επανακατοικήσει το σώμα και να ανοίξει:  να βρει μεγαλύτερη ελευθερία, τεχνικά και εκφραστικά.

Δουλεύουμε μέσα απ’το τρίπτυχο ground-sound-release:

– Ground: Συνδέουμε αναπνοή και κίνηση, ώστε να ανοίξει το εύρος της αναπνοής, να γειωθούμε στο σώμα, και να συνδεθούμε με τις ανάγκες και το ένστικτο του για κίνηση.

– Sound: Συνδυάζουμε τη φωνή με κινητικές δράσεις που επιτρέπουν στον ήχο να βγαίνει ολοένα πιο αβίαστα, καθώς ελευθερώνεται η αναπνοή και ενεργοποιείται η διαφραγματική στήριξη. Εντοπίζουμε τη λειτουργία της φωνής μας στο σώμα, αποκτώντας βιωματική συνείδηση του εύρους και των αντηχείων της.

– Release: Εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Δοκιμάζουμε να μπούμε σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, ατομικά και με την στήριξη ενός παρτενέρ. Ξεκινώντας από τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, ανακαλύπτουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση (ήχος-τραγούδι). Δουλεύουμε ταυτόχρονα στο χώρο κι αφήνουμε την φωνή να γίνει η οδηγός.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Πώς μπορεί ένα συνολο ανθρώπων να συντονιστεί για να δημιουργήσει ένα κοινό τραγούδι στην παρούσα στιγμή;
Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια, συνθήκες αυτοσχεδιασμού, δουλεύουμε τα εργαλεία μας:

– Το ισοκράτημα

– Τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με την διαδοχική προσθήκη ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων

– Τη συνθήκη του solo: τον αυτοσχεδιασμό μιας φωνής, ενόσω το σύνολο δημιουργεί μια αρμονική βάση γι’ αυτήν να πατήσει και να εξερευνήσει.
Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, και να μπαίνουμε με το ένστικτο σε αυτό που συμβαίνει.

Απευθύνεται σε performers και όλους όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία.
Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στην συγκεκριμένη προσέγγιση.

Link : https://www.youtube.com/watch?v=eZs5AxHCq_I  

Early bird fee : 55 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01
Full Price. Κόστος : 70 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 

                                                                                                                                     

Bio.
Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1 ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το σωματικό θέατρο και δούλεψε με τη Ρόζα Προδρομου, την Αλεξάνδρα Καζάζου, την Juliana Bloodgood, τον Rafal Habel και άλλους, ενώ παράλληλα αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος (2020). Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και πολλούς άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart (2024).

Όσον αφορά το τραγούδι, ξεκίνησε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη και άλλους.
Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Το εργαστήρι είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.

Link :
https://www.ordino.gr/actor_summary.asp?id=16222

En.

Voice in Movement | from Soma to Ensemble
Releasing Voice & Circles of Polyphonic Improvisation

Saturday 08 & Sunday 09 February
15.00-19.00
Ov Off Studio
Reservation required.

A workshop for releasing the voice through movement and touch, and for creating polyphony in the moment.

Releasing Voice through movement and physical contact, we allow the voice to reinhabit the body and to open up:  to find greater freedom, technically and expressively.

We work though the Ground/Sound/Release approach:

– Ground: We combine breathing work with movement so as to open up our breahing, to warm up our body, and connect with its needs and instincts for movement

– Sound: We combine voice with movements that allow the sound to come out with greater ease, as the breathing is liberated and the diafragmatical support activated. We trace the function of our voice in the body, attaining a felt conscience of its range and resonators.

– Release: We explore our voice’s expressive ability. We enter journeys of improvisation, individually and with the support of a partner. Beginning from our body’s needs and instincts for movement, we then explore the needs and instincts of our voice for expression. We work simultaneously in space and allow our voice to lead the way Circles of Polyphonic Improvisation

How can several people tune into each other, so as create a common song in the present moment?
Through exercises, games, and improvisation structures we cultivate some basic tools:

– The drone notes (ison, isokratima)

– The creation of four-voices soundscapes with the gradual addition of singing patterns

– The moment of the solo: the improvisation of one voice, while the group creates a harmonic basis for it to step upon and explore. We cultivate the ability to listen, to feel what the moment needs and dive with our musical instinct into it.

The workshop is addressed to performers and everyone who wants to come in touch or dive deeper into voice, body, improvisation and polyphony. All levels of experience can coexist and complement each other fruitfully in this approach.

Early bird fee: €55 (plus VAT) until 18/01
Full price: €70 (plus VAT)
Discount: 15% off the full price for Ov Off members, unemployed individuals, persons with disabilities, and students.


Bio.
Anna Luna Louvari studied cotemporary dance (preparatory year in the State School of Dance , 1st BA year in Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) and then, searching for studies that combined both movement and voice exploration, she moved towards pbysical theatre and started training with teachers such as Rosa Prodromou, Alexandra Kazazou, Julianna Bloodgood, Rafal Habel, among others, while then she graduated from BA in Acting in Dilos Theatre School (2020).

Continuing this work, the release of the voice through movement became her emphasis, so she started training with teachers of the Roy Hart Centre such as Ulrik Barfod, Edda Hegg, Walli Hoffinger among others, and then she graduated from the one year course “Voice in Artistic Expression” at the Centre Artistique International Roy Hart (2024). As it comes to singing, she begun to love it as a member of choirs and later on trained individually with Dinah Stieringer, Evangelia Karakatsani and others. She has worked in theatre and with children (play based teaching and musical – movement play in groups), and since 2022 she is giving workshops on releasing the voice and polyphonic improvisation.

The workshop is a combination of the different approaches she has trained in and discoveries from her own practice, brought together by the need to share the magic that happens when one allows to be guided by their voice and body, as well as the power of many different voices joining each other harmonically into the song of the moment.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here  or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford Σαβ. 18/01 15.00-19.00

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford

rosszentner.com

Εισαγωγικό Εργαστήρι 
Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025
15:00 – 19:00

-scroll down for english-

Κόστος συμμετοχής 35€  (πλεον ΦΠΑ)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης
 Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω.

 

Η Τεχνική Αλεξάντερ συχνά περιγράφεται ως το “Ζεν της Δύσης” ή και ως διαλογισμός εν κινήσει.  Στο πλαίσιο της μελέτης αυτής, καλούμαστε να συντονιστούμε στην ενότητα σώματος-νου έτσι ώστε να μάθουμε να αναγνωρίζουμε τα κινητικά και συμπεριφορικά μοτίβα περιττής έντασης και να αρχίσουμε να επιλέγουμε πιο συνειδητά και εποικοδομητικά το πώς να κατοικούμε στο σώμα μας από στιγμή σε στιγμή.

Η Τεχνική Αλεξάντερ αποτελεί ένα πρακτικό εργαλείο για τραγουδιστές που επιθυμούν να προσεγγίσουν ολιστικά:

-την απελευθέρωση περιττής έντασης και πρόληψη κόπωσης
-την βελτίωση της διαχείρισης μιας ρέουσας αναπνοής 
-την ερμηνευτική αυτοπεποίθηση και ελευθερία.

Θα εξερευνήσουμε:

-την ολιστική κατανόηση του εαυτού μας ως το μουσικό μας όργανο 
-την απομυθοποίηση του ελέγχου της αναπνοής 
-τον εμπλουτισμό της ηχητικής ποιότητας και της αντήχησης
-την ελευθερία της έκφρασης 
-την διαφορά μεταξύ αντανακλαστικής και στοχαζόμενης αντίδρασης
-την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τον συντονισμό και την ερμηνεία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε τραγουδιστές κάθε είδους και επιπέδου, ηθοποιούς και παραστατικούς καλλιτέχνες .
Όποιους επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη φωνή τους με έναν τρόπο πιο συνειδητό και αυθεντικό.

* Η συνδιδασκαλία του εργαστηρίου θα γίνει από την Natalie Ford-Sadjak και την Ελένη Βοσνιάδου στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση όπου χρειάζεται.

 

En.

Alexander Technique & Voice
An Introductory Workshop 

Saturday 18 January 2025
15:00-19:00

The participation fee for the workshop is  €35 (+VAT)

The Alexander Technique has often been described as the Zen of the West or  “Mindfulness in 3D”. Tuning into our mind/body unity, we become more able to recognise patterns of excess tension and begin to develop conscious constructive choices on how we inhabit our body moment to moment.
As  a holistic approach, the Alexander Technique is practical tool for singers to help:

-Release excess tension and prevent fatigue
-Improve breath management and flow
-Access performing confidence and freedom.

Themes we’ll explore 

-Understanding your whole self as your instrument 
-Demystifying breath control 
-Freedom of Self Expression
-Responsivity vs reactivity
-Performance skills and coordination skills.

For: 
Singers of all genres and skill levels , αctors & performing artists and anyone who wishes to use the voice in a more conscious and authentic way.
*The workshop will be co-led by Natalie Ford-Sadjak and Eleni Vosniadou and will be held in English with simultaneous translation to Greek, if needed.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander, με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη μουσική (Δίπλωμα στα κλασικά κρουστά) και περαιτέρω σπουδές στη φυσικοθεραπεία (Πτυχίο Φυσικοθεραπείας) και την οστεοπαθητική (Δίπλωμα Οστεοπαθητικής – σε εξέλιξη). Το 2012 ολοκλήρωσε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Λονδίνο και απέκτησε πιστοποίηση από την Εταιρεία Δασκάλων της Τεχνικής Alexander (STAT).

Ξεκίνησε τη διδακτική της καριέρα στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, και το 2014 ίδρυσε τη σχολή “Consciência Corporal para Músicos” (Συνειδητοποίηση του Σώματος για Μουσικούς), την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Εργάζεται κυρίως με μουσικούς και καλλιτέχνες του θεάματος και προκαλείται συχνά να διεξάγει εργαστήρια, διαλέξεις και εκπαίδευση δασκάλων σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική και τη Βόρεια Αμερική.

 

 

 

Η Natalie Ford είναι τραγουδίστρια, ηθοποιός, δασκάλα φωνητικής και Τεχνικής Alexander με έδρα κοντά στο Σικάγο, ΗΠΑ. Με πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και στη σκηνή του επαγγελματικού μουσικού θεάτρου, έχει ερμηνεύσει αγαπημένους ρόλους όπως η Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), η Julie Jordan (CAROUSEL) και η Σταχτοπούτα (INTO THE WOODS).

Κατέχει Μεταπτυχιακό στη Φωνητική από το Jacobs School of Music του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα και Πτυχίο Μουσικής στην Ερμηνεία Φωνής από το Valparaiso University. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της Τεχνικής Alexander από τη Σχολή Mind Body Music.

Η Natalie συνδυάζει την προσέγγιση της Τεχνικής Alexander με την εμπειρία της για να ενδυναμώσει τους τραγουδιστές και να τους βοηθήσει να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Είναι περήφανο μέλος της Actors Equity Association (AEA) και της National Association of Teachers of Singing (NATS).

 

                                                                                                         

En.

About Eleni:
Eleni Vosniadou is an Alexander Technique teacher with background studies in music (Diploma in classical percussion) and later in physiotherapy (Bsc in Physiotherapy) and osteopathy (Diploma in Osteopathy – undergoing). In 2012 she completed her professional training in London and received certification through the Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT). Eleni began her teaching career in São Paulo, Brazil and in 2014 she founded the school “Consciência Corporal para Músicos” (Body Awareness for Musicians), which she still directs today. She works primarily with musicians and performing artists and is frequently invited to conduct workshops, lectures and teacher training at universities, music schools and cultural organizations in Europe, Latin and North America.

About Natalie:
Natalie Ford is a singer, actor, voice and Alexander Technique teacher based outside of Chicago, USA. She draws upon over 20 years of experience teaching and on the professional musical theatre stage, where favorite roles performed include Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), Julie Jordan (CAROUSEL), and Cinderella (INTO THE WOODS). She both performed in and served as the music director for the new musicals GRETEL and THE HOBBIT at First Stage Theatre in Milwaukee, Wisconsin. She has also performed as a guest soloist with the San Francisco Peninsula Symphony and the Milwaukee Concord Chamber Orchestra. Natalie holds a Master of Music in Voice from the Indiana University Jacobs School of Music, a Bachelor of Music in Vocal Performance from Valparaiso University, and received Alexander Technique teacher certification through the Mind Body Music School. Natalie has a private voice studio and is a frequent guest clinician working with choirs, theatres and theatre training academies across the USA. She is a proud member of the Actors Equity Association (AEA) and the National Association of Teachers of Singing (NATS).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 35 ευρώ (πλεον ΦΠΑ) και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 35 euros (+VAT) are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 

Guest Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin. Σαβ.12 & Κυρ.13/10

Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin

Διήμερο Εργαστήριο

Σαβ. 12 – Κυρ. 13 Οκτωβρίου με τον Deve Golitin.

16.00-19.00

Ο διεθνούς φήμης μουσικός Deve Golitin θα βρίσκεται στο Οv Off στούντιο για δύο ημέρες, προσφέροντας ένα μοναδικό εργαστήριο που επικεντρώνεται στον αυτοσχεδιασμό και τους νέους τρόπους σύνθεσης μουσικής. Σε αυτές τις δύο ημέρες, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές πτυχές του αυτοσχεδιασμού, καθώς και την πολυρυθμία και την πολυαρμονία, μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγιση του Deve.

 Το διήμερο εργαστήριο θα κλείσει με μία συναυλία του Deve Golitin μαζί με την Κλειώ Καραμπελιά, αρπίστρια και αυτοσχεδιάστρια.

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα.

Μουσικός της τζαζ σκηνής, ενδιαφέρεται για όλες τις μορφές μουσικής και παίζει με μουσικούς από διάφορους χώρους και είδη – τζαζ, ροκ, χιπ χοπ, τάνγκο, αλλά και ινδική μουσική, αφρικανικές ιδιωματικές φόρμες και μπαρόκ μουσική.

Έχει συνεργαστεί συχνά με καλλιτέχνες όπως ο Magic Malik, ο Jean-Marie Poirier, ο Nelson Verras, ο Guillaume Barraud, η Naissam Jalal, ο François Lemonnier, η Astrid Veigne και η Κλειώ Καραμπελιά.

Ο Deve έχει αναπτύξει τα δικά του μουσικά μονοπάτια και νέους τρόπους σύνθεσης, τα οποία παρουσιάζει στο έργο του «Metric and Space» (άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2011 με τον ντράμερ Stéphane Galland, τον μπασίστα Jean-Luc Lehr και τον σαξοφωνίστα Denis Guivarc’h).

Το έργο του δίνει έμφαση στις προφορικές αναπαραστάσεις της μουσικής παρά στη γραπτή μουσική, χρησιμοποιώντας νοητικές εικόνες και παιχνίδια, γι’ αυτό και περιλαμβάνει νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία, συνδεδεμένες με τον τρόπο που λειτουργούν οι παραδοσιακές μουσικές.

Ο Deve Golitin είναι επίσης πολύ ενεργός στη μουσική σκηνή του Ντιτρόιτ και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι George Clinton, Jack White, Larry Smith, Charles Greene, Phil Hale, Alex White, Greg Cook και Jon Dixon (Underground Resistance). Στη Νέα Υόρκη έπαιξε με τους Seamus Blake, Marc Cary και Roy Hargrove.

Ο Deve Golitin είναι κιθαρίστας της τζαζ, αλλά πλέον αφιερώνει περισσότερο χρόνο στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο τρόπο, αντικατοπτρίζοντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Στόχος του Εργαστηρίου:

1.Νέους τρόπους σύνθεσης μέσω 

2.Προφορική και νοητική προσέγγιση στη μουσική σύνθεση

3.Αυτοσχεδιασμός μέσα από διαφορετικές πολιτιστικές και μουσικές επιρροές

4.Ανάπτυξη της μουσικής  με βάση την παραδοσιακή μουσική και τον σύγχρονο πειραματισμό

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μία συναυλία όπου ο Deve Golitin θα εμφανιστεί μαζί με την αρπίστα και αυτοσχεδιάστρια Clio Karabelias, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας.

κρατήσεις: στη φόρμα παρακάτω & στα mayastamati@gmail.com/ info@ovoffstudio.gr 

-Early bird (εώς 05/10): 40 ευρώ +ΦΠΑ

-Τιμή και για τις 2 ημέρες :

50 € + ΦΠΑ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Βιογραφικό

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα. Ως καταξιωμένος μουσικός της τζαζ σκηνής, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη, όπως τζαζ, ροκ, χιπ-χοπ, τάνγκο, ινδική μουσική, αφρικανικά ιδιώματα και μπαρόκ μουσική. Έχει αναπτύξει τη δική του μουσική φιλοσοφία και τρόπους σύνθεσης, οι οποίοι παρουσιάζονται στο έργο του «Metric and Space». Η δουλειά του επικεντρώνεται σε προφορικές απεικονίσεις της μουσικής, πειραματιζόμενος με νοητικές εικόνες και παιχνίδια, προσφέροντας νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία. Αν και ξεκίνησε ως τζαζ κιθαρίστας, πλέον αφιερώνει την προσοχή του στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο και πρωτοποριακό τρόπο, αντανακλώντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ  και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address:  info@ovoffstudio.gr, mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice Σαβ.30 & Κυρ.31/03

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice

Σάββατο 30 & Κυριακή 31 Μαρτίου 16.00-20.00

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice με την Κατερίνα Μάνιου

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou

-scroll down for english-

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice

 Είναι κάθε άνθρωπος περίληψη όλης της ανθρωπότητας και κάθε κοινωνία όλων των κοινωνιών; (Κ. Αξελός)

Η εργαστηριακή προσέγγιση της φωνής “Her Monster’s Voice” αποτελεί το εκπαιδευτικό σκέλος της μεταδιδακτορικής έρευνάς μου (p)ReVoice. Εντοπίζει και συνενώνει την περιθωριοποιημένη συναστρία μύθου-θηλυκότητας-τερατώδους-ζωότητας με στόχο την αναδιάρθρωση και ανα-διεκδίκηση εκτοπισμένων φωνητικών τοπίων καθώς και της “πολυφωνίας” που ηχεί πίσω και πέρα από τον εμφανή γραπτό λόγο (Bakhtin). Με κύρια εργαλεία την μυθολογική φωνή, την σκιά (Jung) και την τελετουργική χωροταξία του μοιρολογιού (Σερεμετάκη), προτείνονται τεχνικές ιχνηλάτησης αφανών κυμάτων φωνητικοτήτων εντός του γραπτού λόγου, οι οποίες γεννούν και δίνουν νόημα στην γλώσσα, προς συνένωση τερατώδους-θαυμαστού, σώματος(φωνής/πνοής)-γλώσσας,  αρσενικού-θηλυκότητας, μύθου και λόγου. 

Απευθύνεται σε:

Ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες, τραγουδιστές, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς και γενικά προς οποιονδήποτε θέλει να διερευνήσει αυτόν τον τομέα διευρυμένου λόγου.

Πρακτικά:

α.  Επιλεγμένα στοιχεία θεωρίας για την σχέση φωνής και πολιτικού.

β. Φωνητικό σωματικό training.

γ. Καθοδηγούμενος διαλογισμός με έμφαση σε ηχητικά φαινόμενα

δ. Δομή μοιρολογιού, κοινωνικοί ρόλοι, σιωπές τάσεις και λύσεις: Ομαδική έρευνα.

ε. Καθοδηγούμενη ανασκαφή κειμενικού λόγου

Όλοι οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα κείμενο από στήθους, από 4 έως 10 γραμμές. (οποιασδήποτε γλώσσας και εποχής)

 

Επιμέρους στόχοι:

α. Εκμάθηση συνδυαστικών εργαλείων φωνητικού ξεκλειδώματος.

β. Διεύρυνση φωνητικού οργάνου, αναπνοής και ηχητικής επινοητικότητας.

γ. Συνδυασμός γνώσης-φαντασίας-σώματος.

δ. Εμβάθυνση στο κείμενο

 

Ημερομηνία:

Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Μαρτίου 2024. Ώρες: 16.00- 20.00 

σύνολο: 8 ώρες

 

Κρατήσεις/πληροφορίες:

στη φόρμα παρακάτω και στα

 mayastamati@gmail.com
manioykaterina@gmail.com 

Early bird fee (εώς 20/3)/μέλη Ον Οff : 50 ευρώ + φπα

Full Price.Κόστος : 70 ευρώ + φπα

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Her Monster’s Voice 

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou (Oν Οff Studio)

Is every human being the abstract of the entire humanity and each society the abstract of the whole societies? (K. Axelos)

The laboratoty approach to embodied voice “Her Monster’s voice” constitutes the pedagogical part of my postdoctoral research (p)ReVoice. It notifies and combines the marginalized constellation of myth-womanhood-monstrousness-animality aiming at re-articulating and reclaiming expelled vocal-scapes as well as “polyphony” as a resonance ‘pre’ and beyond written logos (Bakhtin). Valorizing the mythological voice, the shadow (analytic psychology) notions combinatorically to the ritualistic taxonomy of lament (Seremetakis), this laboratory introduces techniques towards trailing unobvious vocal waves within written logos, which give birth and meaning to language, so as to cover distances between monstrosity-miracle, body(breath/voice) language, between genders myth and logos.

Target Audience

Actors, performers, singers, directors, artists, pedagogists.

Practically:

  1. Theory elements about voice and politics
  2. Embodied voice training
  3. Directed mediatation, with emphasis on sonic phenomena
  4. Lament structure, social roles, silence tensions and releases: Team exploration
  5. Directed ‘excavation’ of textual material.

The participants should have memorised a text of 4 up to 10 lines (of any epoch and style).

Purposes:

  1. To introduce combinatorial tools of vocal unlocking
  2. To introduce tools of textual unlocking via multidisciplinary concepts and artistic domains.
  3. Expansion of breath and vocal instrument
  4. Knowledge-imagination-body synergy
  5. Deepening in the textual formations.

Κατερίνα Μανιού

Η Κατερίνα Μανιού είναι vocal performer, μουσικολόγος (Ph. D) και μεταδιδακτορική ερευνήτρια. Την κινεί ανέκαθεν το φαινόμενο της φωνής φιλοσοφικά, οντολογικά και πολιτικά, ως στάση ζωής και ως καλλιτεχνική πράξη. 

Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Αθήνας, όπου εκπόνησε διδακτορική διατριβή με θέμα: “Πλευρές του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο έργο του Alfred Schnittke” με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., κατόπιν διαγωνισμού. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι (α’ Βραβείο) ενώ είναι κάτοχος των πτυχίων πιάνου και ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία/Αντίστιξη/Φούγκα). Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια σωματικού θεάτρου, ενσώματης φωνής και χορού με τους Ulric Barford, Julianna Bloodwood, Τερζόπουλο, Άννα Τζάκου, Τίνα Δημητροπούλου, Silvia Macchi κ.α.

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Paris MSH Nord κ. α , με ομάδες όπως οι MedeaElectonique, Alea III, κ. α, καθώς και με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ένα ευρύ φάσμα φωνητικών ειδών, αυτοσχεδιασμού, πολυμέσων και performance (Eve Sassaman, Joe Tornabene, Volkmar Klein, Νατάσα Αβρά, Τζένη Δριβάλα κ. α). Εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας ως ακαδημαϊκή υπότροφος, όπου εφαρμόζει θεωρητικά και εκπαιδευτικά στοιχεία της μεταδιδακτορικής έρευνάς της (p)ReVoice. Άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει πραγματοποιήσει εισηγήσεις σε συνέδρια ποικίλων θεματικών (Γεωγραφία, Performance, Ανθρωπολογία, Μουσικολογία), έχει (συν)δημιουργήσει performance lectures, ηχογραφήσεις, sound installations, έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές, ημερίδες, διαλέξεις κ. α.

 

Katerina Maniou

Vocal performer, musicologist (Ph. D), arts researcher, and teaching fellow (University of Thessaly). She is ever since motivated by ‘vocal phenomenon’ from philosophical ontological and political scopes, as a way of life and artistic praxis.

She graduated from the Department of Music Studies of the University of Athens where she completed her doctoral dissertation titled “Aspects of Modernism and Postmodernism in Alfred Schnittke‘s work”, under the State Scholarships Foundation. She holds piano, music theory (harmony-counterpoint-fugue) and opera singing diplomas (First Prize) and has followed physical theater and embodied voice workshops (Royhart, Terzopoulos, Mirka Fementzaki, Julianna Bloodgood etc).

As a practitioner, she has collaborated with Greek National Opera, Onassis Foundation, MedeaElectronique, Paris MSH, Alea III, with dance/performing/conceptual art groups groups and independent creators (e. g Eve Sussman, Volkmar Klien, Joe Tornabene, Anna Tzakou, Jenny Drivala) she has interpreted work-premieres of Greek composers etc. She has (co-)created performances, published articles, and participated in conferences, lectures, sound installations, experimental movies, and broadcasts in Greece and abroad. She conducts her art-based postdoctoral research (p)ReVoice, theorizing and artistically investigating vocal mythology and bioethics within the posthuman turn. She is a teaching fellow in University of Thessaly (Department of Culture, Creative media, and industries).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής. To book your spot online submit the form below.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com . Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and an e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα/ THEATER AND MUSIC ATHENS-ELEUSINA
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina