Η Kestrel Farin Leah είναι Βρετανο-Αμερικανίδα καλλιτέχνης του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού project Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου, Γιάννη Χριστοφίδη. Δημιουργεί παραστάσεις στη διασταύρωση της θεατρικότητας και της δράσης, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου, εστιάζοντας στον φωνητικό πειραματισμό και τη φυσική παρουσία.

Είναι κάτοχος MFA στην Υποκριτική από το CalArts, έχει αφιερώσει 10 χρόνια στη Μέθοδο Suzuki για την Εκπαίδευση Ηθοποιών στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία,και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου.
Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (Ηνωμένο Βασίλειο), Open Up EU Performance Lab (Κύπρος), CalArts (ΗΠΑ), The Watermill Center (ΗΠΑ) και Νέα Κίνηση (Κύπρος).
Έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα και έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (Κύπρος), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (Κύπρος) και Vail International Film Festival (ΗΠΑ).

Έχει λάβει το βραβείο New Music USA για το έργο ALARM και τη χρηματοδότηση του Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed), Lincoln Center (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Los Angeles Contemporary Museum of Art (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (Γαλλία), Le Grand Palais (Γαλλία), Centre Pompidou, Μάλαγα (Ισπανία), Nicosia International Festival (Κύπρος), Denver Art Museum (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ) και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ),ενώ έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (Γαλλία), Knockdown Center (ΗΠΑ), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος) και Tanzhaus Luzern (Ελβετία).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτης του περιοδικού Riting και τα κείμενά της για την performance έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από το Insert Blanc Press.

Full bio: https://www.kestrelleah.com/

EN.

Saturday November 23

16:00-19:00

An all-levels workshop offering tools for freer, more supported vocalization—for dancers working with voice and performers/vocalists who move. A constellation of corporeal exercises integrating principles from contemporary dance and somatic techniques, connects functions of body, breath and voice and touches upon paralinguistics, text and song through play and improvisation. Approaching the voice as pnevma—both breath and spirit—we work to release tension, cultivate presence, and unearth the naturally free voices we were born with.

The workshop will be led in English.

– Reservation is required.

…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: (εώς 16/11)  25€  (+24% VAT)

Full Price: 30€  (+24% VAT)

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

Bio.

KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press