Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford Σαβ. 18/01 15.00-19.00

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford

Εισαγωγικό Εργαστήρι 
Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025
15:00 – 19:00

-scroll down for english-

Κόστος συμμετοχής 35€  (πλεον ΦΠΑ)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω.

 

Η Τεχνική Αλεξάντερ συχνά περιγράφεται ως το “Ζεν της Δύσης” ή και ως διαλογισμός εν κινήσει.  Στο πλαίσιο της μελέτης αυτής, καλούμαστε να συντονιστούμε στην ενότητα σώματος-νου έτσι ώστε να μάθουμε να αναγνωρίζουμε τα κινητικά και συμπεριφορικά μοτίβα περιττής έντασης και να αρχίσουμε να επιλέγουμε πιο συνειδητά και εποικοδομητικά το πώς να κατοικούμε στο σώμα μας από στιγμή σε στιγμή.

Η Τεχνική Αλεξάντερ αποτελεί ένα πρακτικό εργαλείο για τραγουδιστές που επιθυμούν να προσεγγίσουν ολιστικά:

-την απελευθέρωση περιττής έντασης και πρόληψη κόπωσης
-την βελτίωση της διαχείρισης μιας ρέουσας αναπνοής 
-την ερμηνευτική αυτοπεποίθηση και ελευθερία.

Θα εξερευνήσουμε:

-την ολιστική κατανόηση του εαυτού μας ως το μουσικό μας όργανο 
-την απομυθοποίηση του ελέγχου της αναπνοής 
-τον εμπλουτισμό της ηχητικής ποιότητας και της αντήχησης
-την ελευθερία της έκφρασης 
-την διαφορά μεταξύ αντανακλαστικής και στοχαζόμενης αντίδρασης
-την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τον συντονισμό και την ερμηνεία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε τραγουδιστές κάθε είδους και επιπέδου, ηθοποιούς και παραστατικούς καλλιτέχνες .
Όποιους επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη φωνή τους με έναν τρόπο πιο συνειδητό και αυθεντικό.

* Η συνδιδασκαλία του εργαστηρίου θα γίνει από την Natalie Ford-Sadjak και την Ελένη Βοσνιάδου στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση όπου χρειάζεται.

 

En.

Alexander Technique & Voice
An Introductory Workshop 

Saturday 18 January 2025
15:00-19:00

The participation fee for the workshop is  €35 (+VAT)

The Alexander Technique has often been described as the Zen of the West or  “Mindfulness in 3D”. Tuning into our mind/body unity, we become more able to recognise patterns of excess tension and begin to develop conscious constructive choices on how we inhabit our body moment to moment.
As  a holistic approach, the Alexander Technique is practical tool for singers to help:

-Release excess tension and prevent fatigue
-Improve breath management and flow
-Access performing confidence and freedom.

Themes we’ll explore 

-Understanding your whole self as your instrument 
-Demystifying breath control 
-Freedom of Self Expression
-Responsivity vs reactivity
-Performance skills and coordination skills.

For: 
Singers of all genres and skill levels , αctors & performing artists and anyone who wishes to use the voice in a more conscious and authentic way.
*The workshop will be co-led by Natalie Ford-Sadjak and Eleni Vosniadou and will be held in English with simultaneous translation to Greek, if needed.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander, με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη μουσική (Δίπλωμα στα κλασικά κρουστά) και περαιτέρω σπουδές στη φυσικοθεραπεία (Πτυχίο Φυσικοθεραπείας) και την οστεοπαθητική (Δίπλωμα Οστεοπαθητικής – σε εξέλιξη). Το 2012 ολοκλήρωσε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Λονδίνο και απέκτησε πιστοποίηση από την Εταιρεία Δασκάλων της Τεχνικής Alexander (STAT).

Ξεκίνησε τη διδακτική της καριέρα στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, και το 2014 ίδρυσε τη σχολή “Consciência Corporal para Músicos” (Συνειδητοποίηση του Σώματος για Μουσικούς), την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Εργάζεται κυρίως με μουσικούς και καλλιτέχνες του θεάματος και προκαλείται συχνά να διεξάγει εργαστήρια, διαλέξεις και εκπαίδευση δασκάλων σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική και τη Βόρεια Αμερική.

                                                                                                     

 

 

Η Natalie Ford είναι τραγουδίστρια, ηθοποιός, δασκάλα φωνητικής και Τεχνικής Alexander με έδρα κοντά στο Σικάγο, ΗΠΑ. Με πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και στη σκηνή του επαγγελματικού μουσικού θεάτρου, έχει ερμηνεύσει αγαπημένους ρόλους όπως η Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), η Julie Jordan (CAROUSEL) και η Σταχτοπούτα (INTO THE WOODS).

Κατέχει Μεταπτυχιακό στη Φωνητική από το Jacobs School of Music του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα και Πτυχίο Μουσικής στην Ερμηνεία Φωνής από το Valparaiso University. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της Τεχνικής Alexander από τη Σχολή Mind Body Music.

Η Natalie συνδυάζει την προσέγγιση της Τεχνικής Alexander με την εμπειρία της για να ενδυναμώσει τους τραγουδιστές και να τους βοηθήσει να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Είναι περήφανο μέλος της Actors Equity Association (AEA) και της National Association of Teachers of Singing (NATS).

                                                                                                         



En.

About Eleni:
Eleni Vosniadou is an Alexander Technique teacher with background studies in music (Diploma in classical percussion) and later in physiotherapy (Bsc in Physiotherapy) and osteopathy (Diploma in Osteopathy – undergoing). In 2012 she completed her professional training in London and received certification through the Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT). Eleni began her teaching career in São Paulo, Brazil and in 2014 she founded the school “Consciência Corporal para Músicos” (Body Awareness for Musicians), which she still directs today. She works primarily with musicians and performing artists and is frequently invited to conduct workshops, lectures and teacher training at universities, music schools and cultural organizations in Europe, Latin and North America.

 

About Natalie:
Natalie Ford is a singer, actor, voice and Alexander Technique teacher based outside of Chicago, USA. She draws upon over 20 years of experience teaching and on the professional musical theatre stage, where favorite roles performed include Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), Julie Jordan (CAROUSEL), and Cinderella (INTO THE WOODS). She both performed in and served as the music director for the new musicals GRETEL and THE HOBBIT at First Stage Theatre in Milwaukee, Wisconsin. She has also performed as a guest soloist with the San Francisco Peninsula Symphony and the Milwaukee Concord Chamber Orchestra. Natalie holds a Master of Music in Voice from the Indiana University Jacobs School of Music, a Bachelor of Music in Vocal Performance from Valparaiso University, and received Alexander Technique teacher certification through the Mind Body Music School. Natalie has a private voice studio and is a frequent guest clinician working with choirs, theatres and theatre training academies across the USA. She is a proud member of the Actors Equity Association (AEA) and the National Association of Teachers of Singing (NATS).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 35 ευρώ (πλεον ΦΠΑ) και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 35 euros (+VAT) are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο Σάβ. & Κυρ. 8-9/2

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Με την Άννα Λούνα Λούβαρη.

 

Σάββατο 08 & Κυριακή 09 Φεβρουαρίου
15.00-19.00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

-scroll down for english-

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Ένα εργαστήρι για την φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

Άνοιγμα της Φωνής:
 Μέσα απ’ την κίνηση και τη σωματική επαφή, επιτρέπουμε στη φωνή να επανακατοικήσει το σώμα και να ανοίξει:  να βρει μεγαλύτερη ελευθερία, τεχνικά και εκφραστικά.

Δουλεύουμε μέσα απ’το τρίπτυχο ground-sound-release:

– Ground: Συνδέουμε αναπνοή και κίνηση, ώστε να ανοίξει το εύρος της αναπνοής, να γειωθούμε στο σώμα, και να συνδεθούμε με τις ανάγκες και το ένστικτο του για κίνηση.

– Sound: Συνδυάζουμε τη φωνή με κινητικές δράσεις που επιτρέπουν στον ήχο να βγαίνει ολοένα πιο αβίαστα, καθώς ελευθερώνεται η αναπνοή και ενεργοποιείται η διαφραγματική στήριξη. Εντοπίζουμε τη λειτουργία της φωνής μας στο σώμα, αποκτώντας βιωματική συνείδηση του εύρους και των αντηχείων της.

– Release: Εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Δοκιμάζουμε να μπούμε σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, ατομικά και με την στήριξη ενός παρτενέρ. Ξεκινώντας από τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, ανακαλύπτουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση (ήχος-τραγούδι). Δουλεύουμε ταυτόχρονα στο χώρο κι αφήνουμε την φωνή να γίνει η οδηγός.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Πώς μπορεί ένα συνολο ανθρώπων να συντονιστεί για να δημιουργήσει ένα κοινό τραγούδι στην παρούσα στιγμή;
Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια, συνθήκες αυτοσχεδιασμού, δουλεύουμε τα εργαλεία μας:

– Το ισοκράτημα

– Τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με την διαδοχική προσθήκη ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων

– Τη συνθήκη του solo: τον αυτοσχεδιασμό μιας φωνής, ενόσω το σύνολο δημιουργεί μια αρμονική βάση γι’ αυτήν να πατήσει και να εξερευνήσει.
Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, και να μπαίνουμε με το ένστικτο σε αυτό που συμβαίνει.

Απευθύνεται σε performers και όλους όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία.
Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στην συγκεκριμένη προσέγγιση.

Link : https://www.youtube.com/watch?v=eZs5AxHCq_I  

Early bird fee : 55 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01
Full Price. Κόστος : 70 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 

                                                                                                                                     

Bio.
Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1 ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το σωματικό θέατρο και δούλεψε με τη Ρόζα Προδρομου, την Αλεξάνδρα Καζάζου, την Juliana Bloodgood, τον Rafal Habel και άλλους, ενώ παράλληλα αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος (2020). Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και πολλούς άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart (2024).

Όσον αφορά το τραγούδι, ξεκίνησε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη και άλλους.
Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Το εργαστήρι είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.

Link :
https://www.ordino.gr/actor_summary.asp?id=16222

En.

Voice in Movement | from Soma to Ensemble
Releasing Voice & Circles of Polyphonic Improvisation

Saturday 08 & Sunday 09 February
15.00-19.00
Ov Off Studio
Reservation required.

A workshop for releasing the voice through movement and touch, and for creating polyphony in the moment.

Releasing Voice through movement and physical contact, we allow the voice to reinhabit the body and to open up:  to find greater freedom, technically and expressively.

We work though the Ground/Sound/Release approach:

– Ground: We combine breathing work with movement so as to open up our breahing, to warm up our body, and connect with its needs and instincts for movement

– Sound: We combine voice with movements that allow the sound to come out with greater ease, as the breathing is liberated and the diafragmatical support activated. We trace the function of our voice in the body, attaining a felt conscience of its range and resonators.

– Release: We explore our voice’s expressive ability. We enter journeys of improvisation, individually and with the support of a partner. Beginning from our body’s needs and instincts for movement, we then explore the needs and instincts of our voice for expression. We work simultaneously in space and allow our voice to lead the way Circles of Polyphonic Improvisation

How can several people tune into each other, so as create a common song in the present moment?
Through exercises, games, and improvisation structures we cultivate some basic tools:

– The drone notes (ison, isokratima)

– The creation of four-voices soundscapes with the gradual addition of singing patterns

– The moment of the solo: the improvisation of one voice, while the group creates a harmonic basis for it to step upon and explore. We cultivate the ability to listen, to feel what the moment needs and dive with our musical instinct into it.

The workshop is addressed to performers and everyone who wants to come in touch or dive deeper into voice, body, improvisation and polyphony. All levels of experience can coexist and complement each other fruitfully in this approach.

Early bird fee: €55 (plus VAT) until 18/01
Full price: €70 (plus VAT)
Discount: 15% off the full price for Ov Off members, unemployed individuals, persons with disabilities, and students.


Bio.
Anna Luna Louvari studied cotemporary dance (preparatory year in the State School of Dance , 1st BA year in Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) and then, searching for studies that combined both movement and voice exploration, she moved towards pbysical theatre and started training with teachers such as Rosa Prodromou, Alexandra Kazazou, Julianna Bloodgood, Rafal Habel, among others, while then she graduated from BA in Acting in Dilos Theatre School (2020).

Continuing this work, the release of the voice through movement became her emphasis, so she started training with teachers of the Roy Hart Centre such as Ulrik Barfod, Edda Hegg, Walli Hoffinger among others, and then she graduated from the one year course “Voice in Artistic Expression” at the Centre Artistique International Roy Hart (2024). As it comes to singing, she begun to love it as a member of choirs and later on trained individually with Dinah Stieringer, Evangelia Karakatsani and others. She has worked in theatre and with children (play based teaching and musical – movement play in groups), and since 2022 she is giving workshops on releasing the voice and polyphonic improvisation.

The workshop is a combination of the different approaches she has trained in and discoveries from her own practice, brought together by the need to share the magic that happens when one allows to be guided by their voice and body, as well as the power of many different voices joining each other harmonically into the song of the moment.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here  or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου Σάβ. 22/02 18.00-21.00

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου

Ένα σεμινάριο για τη σκηνική παρουσία (και όχι μόνο)
Performance training as means for self-empowerment

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 
18.00 – 21.00

Ένα τρίωρο βιωματικό σεμινάριο στις 22 Φεβρουαρίου (6-9 μμ.) στο ονoff studio με την Ελένη Κολλιοπούλου. Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα..
Θα χρησιμοποιηθεί η τεχνική του body-talk με συνδυασμό ασκήσεων από το θεατρικό παιχνίδι, το mindfulness, το butoh και το qi-gong.

Το body-talk είναι μια τεχνική της Ελένης Κολλιοπούλου εν εξελίξει που αφορά το performer training αλλά και τη συνειδητή κίνηση, την αυτογνωσία και την ενδυνάμωση, τη μη-λεκτική επικοινωνία και την εν συναίσθηση.
Στα πλαίσια του τρίωρου σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε τη δυναμική σχέση ανάμεσα στον εαυτό/ body mind(self) και το περιβάλλον/ ομάδα/ κοινωνία (society).

Τα ερωτήματα που θα αναρωτηθούμε είναι:
– Τι αισθάνομαι?
– Πως το επικοινωνώ μη λεκτιικά?
– Τι εισπράττω ως ερέθισμα από την παρουσία των άλλων, το χώρο, το φως, τους ήχους?
– Πως ενσωματώνω όλα τα εξωτερικά ερεθίσματα μέσα από το προσωπικό μου φίλτρο?

Το εργαστήριο αποσκοπεί στην εξερεύνηση της σκηνικής παρουσίας, δίνοντας έμφαση στη σημασία της ισορροπίας ανάμεσα στη σωματική, νοητική και συναισθηματική κατάσταση μας μέσα σε ένα δυναμικό παρόν. Μέσα από ασκήσεις, συζητήσεις και πειραματισμούς που ενθαρρύνουν την ευαλωτότητα και την αυθεντικότητα, οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν εμπειρικά στην κατανόηση του πώς η παρουσία επηρεάζει τόσο τον εκτελεστή όσο και το κοινό.

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων 4 άτομα.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων μέχρι τις 20 Φεβρουαρίου  

Early bird fee : 20 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 10/02
Full Price. Κόστος : 25 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

Κρατήσεις :   https://fienta.com/2-sets-116752   
crudelen@yahoo.it / info@ovoffstudio.gr  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Eleni Kolliopoulou Performative Art
Η Ελένη Κολλιοπούλου είναι εικαστικός, performance artist και ερευνήτρια του χορού Butoh. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στα σημεία τομής της Performance με τη φιλοσοφία, της τέχνης με την πολιτική. Σπούδασε στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης από το οποίο αποφοιτά το 2003 (ΒΑ).

Από το 2008- 2013 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τορίνο της Ιταλίας (ΒΑ, ΜΑ). Το Μάρτιο του 2020 της απονεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα για το διδακτορικό της με θέμα τις υβριδικές εικαστικές εγκαταστάσεις με επιρροές Butoh από το Ulster University, Northern Ireland.
Υπήρξε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα τεχνών ήχου και εικόνας (2022-2024) με την υποστήριξη του ΕΛΙΔΕΚ.
Είναι ακαδημαϊκός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Τμήμα Παραστατικών τεχνών για το ακαδ. Έτος 2021-2022  και 2014-2025. 

fb :  https://www.facebook.com/eleni.kolliopoulou/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης: Χορογραφικοί Διάλογοι, με τη Στέλλα Φωτιάδη. 15-16/02 & 15-16/03

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης με τη Στέλλα Φωτιάδη

Β΄κύκλος

Σαββάτο 15 & Κυριακή 16 Φεβρουαρίου
Σαββάτο 15 & Κυριακή 16 Μαρτίου
Ώρες: 16:00 – 19:00

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης

με τη Στέλλα Φωτιάδη

-live μουσική υπό την καθοδήγηση της Νεφέλης Σταμ.-

 

Περιγραφή Εργαστηρίου:

Στο εργαστήριο αυτό, θα προσεγγίσουμε τη χορογραφική σύνθεση ως μια διαδικασία ανοιχτή, συμπεριληπτική, αναστοχαστική και ταυτόχρονα διασκεδαστική. Οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα οδηγηθούν στη δημιουργία ατομικών και ομαδικών χορογραφικών έργων μικρής διάρκειας.
Καλουμε σε μια ανοικτή συνομιλία χορευτ/ες, μουσικούς , performer και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτό τον κόσμο!


Τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν περιλαμβάνουν:

  • Συζήτηση και ανταλλαγή ιδεών: Μέσα από τη συζήτηση και την αλληλεπίδραση, θα διερευνηθούν διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις και ιδέες.
  • Καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός: καθοδήγηση μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα τους επιτρέψουν να ανακαλύψουν νέες κινητικές δυνατότητες.
  • Κινητικός και μουσικός πειραματισμός: Θα δοθεί χρόνος και χώρος για κινητική και μουσική έρευνα. 
  • Αυτόματη γραφή: Χρησιμοποιώντας την αυτόματη γραφή, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν προσωπικά ερεθίσματα και ιδέες που θα εμπλουτίσουν τη χορογραφία τους.
  • Ανατροφοδότηση: Η συνεχής ανατροφοδότηση θα υποστηρίξει την εξέλιξη των χορογραφικών έργων μέσα από την ανταλλαγή απόψεων και παρατηρήσεων.

Στόχοι του Εργαστηρίου:

  1. Καλλιέργεια χορογραφικών δεξιοτήτων
  2. Δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων
  3. Διάλογος μεταξύ κίνησης και μουσικής
  4. Ενδυνάμωση της ομαδικότητας

Στο τέλος του εργαστηρίου, θα υπάρξει η δυνατότητα να παρουσιαστούν τα χορογραφικά έργα σε μια ανοιχτή εκδήλωση στον χώρο του Ov Off.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας, που επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο της χορογραφίας μέσα από έναν πειραματικό και συνεργατικό τρόπο.
Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, χορογράφους, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Υπάρχει  δυνατότητα να δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.
Κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο info@ovoffstudio.gr

 

Early bird fee δύο Σαββατοκύριακα : 85 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) μέχρι τις  03/02
Κόστος για τα δύο Σαββατοκύριακα:  110 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Κόστος για ένα Σαββατοκύριακο:  60 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Βιογραφικό

Στέλλα Φωτιάδη

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.  Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος. Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007), κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (ΜΑ) του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία  του ΕΚΠΑ. Πέρα από τις σπουδές της στον χορό, μαθήτευσε δίπλα σε έναν μεγάλο αριθμό καταξιωμένων δασκάλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχοντας κάνει μία σειρά από ανεξάρτητες χορογραφικές δουλειές, ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τέσσερις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”, “A dancing journey”/Eleusis 2023) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό και διερευνώντας τις δυνατότητες που αναδύονται μέσα από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Από το 2019 έως και σήμερα, σχεδιάζει και υλοποιεί με την ομάδα της εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα χορού (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am.Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) για παιδιά και εφήβους/σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας Χορού Ντάνκαν, την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens (2021, 2023) και του Δήμου Βύρωνα (2023-2024)  

https://stillpilgrimparadox.gr/



Stella Fotiadi is a dancer/performer, choreographer, founder of the dance company Still Pilgrim Paradox, and dance educator specializing in contemporary dance, improvisation, and creative movement for children, teenagers, and adults. She teaches at dance schools, studios, and schools and serves as an external associate for the Master’s Program in “Social Neuroscience, Social Pedagogy, and Education” at the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA), contributing to the program’s experiential workshops. She graduated from the professional dance school of Rallou Manou in 2006, from the Department of Communication and Media Studies at NKUA in 2007, holds a Master’s degree (MA) from the “Communication and Information Technologies” program at NKUA, and is a Ph.D. candidate in the Department of Preschool Education at NKUA. Beyond her dance studies, she has trained with numerous distinguished teachers in Greece and abroad. Having worked as a dancer/performer with various choreographers and dance companies in Greece and abroad, and having created a series of independent choreographic works, she founded the contemporary dance commpany Still Pilgrim Paradox in 2013. The company has produced four dance productions so far (“Hands,” “Unspoken,” “Seeking Bliss,” “A Dancing Journey/Eleusis 2023”) and the videodance “Whispers and Wishes,” which was screened at international videodance festivals. Her research interests focus on expanding the impact of the art of dance, both artistically and educationally, with a special emphasis in recent years on the youth audience. She explores the possibilities that emerge from the interdisciplinary connection of dance with other fields, primarily within the educational process. From 2019 to the present, she has designed and implemented with her team educational and artistic dance programs (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am. Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) for children and teenagers/schools in primary and secondary education under the auspices and financial support of the Ministry of Culture, in collaboration with the Duncan Dance Research Center, and with the support of Flux Laboratory Athens (2021, 2023) and the Municipality of Vyronas (2023-2024).  

https://stillpilgrimparadox.gr/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ  ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr 

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address  info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου. με τη Νεφέλη Σταμ. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή- Πέμπτη

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου.’ με τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Νέος Κύκλος! 

Κάθε Πέμπτη 19.30 – 22.00
Ov Off Στούντιο,
από 06/02 – 27/03    8 συναντήσεις

 
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.  Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration. Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam
& guests
β’ κύκλος:
Κάθε Πέμπτη 06/02  – 27/03
8 συναντήσεις
 
-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.
-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.
 
Εργαστήριο  σε σχέση με:
α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),
β)τη δημιουργία,
γ) την καταγραφή
δ) την παρουσίαση ενός έργου – σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός. Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.
 
Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.
 
-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.
Προτεινόμενο για φέτος:

 Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά.
Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.
 
κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο  info@ovoffstudio.gr
 
Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01 
Full Price. Κόστος : 140  ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 
 
-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα.

Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK).

Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο  info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address  info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name:
THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience. με τη Θεοδώρα Αγριτάκη. Δευτέρα.

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience” με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Κάθε Δευτέρα 03/02 – 31/03

Ώρα 20:30-22:30

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

8 δίωρες συναντήσεις αφιερωμένες στην έρευνα πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Το βιωματικό εργαστήρι θα εστιάσει σε θεματικές υποκριτικής που αφορούν την επικοινωνία, την συνειδητότητα του σώματος, το ένστικτο και την σκηνική αντίληψη.
Στόχος του workshop είναι το κάθε άτομο να εξερευνήσει την προσωπική του οπτική πάνω στη σκηνική πράξη, να εξοικειωθεί με τους βασικούς κώδικες της θεατρικής γλώσσας και να εξασκηθεί στην σύνθεση μεταξύ θεωρίας και πρακτικής.

Στα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία τεχνικών υποκριτικής και θεατρικής εμψύχωσης όπως:
-σωματικοί και λεκτικοί αυτοσχεδιασμοί.
-αισθητηριακές ασκήσεις, ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας και της παρατήρησης.

Απευθύνεται σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 16/01
Full Price. Κόστος : 145 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Drop-in για δοκιμαστικό μάθημα  20€  (πλέον ΦΠΑ)

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+ “Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Alexander technique. με την Ελένη Βοσνιάδου. Δευτέρα.

Εργαστήριο Τεχνικής Αλεξάντερ για μουσικούς Με την Ελένη Βοσνιάδου

Νέο τμήμα θα ανακοινωθεί σύντομα!

 

info / bookings:

info@ovoffstudio.gr | 6936250571
Small groups – limited number of participants. ->
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Tο σώμα ως το πρωταρχικό όργανο με την Ελένη Βοσνιάδου
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

 Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ακόμα και του πιο απλού μουσικού κομματιού, οι μουσικοί χρειάζεται να πραγματοποιήσουν έναν εξαιρετικά πολύπλοκο και δεξιοτεχνικό συντονισμό λεπτής κινητικότητας. Οι σφιγμένοι ώμοι ενός βιολιστή επηρεάζουν άμεσα την στάση και την ελευθερία της κίνησης των χεριών, και ως συνέπεια την αποτελεσματικότητα της τεχνικής του. Ένα ανεπαίσθητο κράτημα στον αυχένα περιορίζει την αντήχηση της φωνής, το ηχόχρωμα καθώς και την ερμηνευτική ροή μιας τραγουδίστριας.
 Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια ολιστική προσέγγιση που αποσκοπεί στην εναρμόνιση σκέψης και κίνησης, στηρίζοντας τους μουσικούς να καλλιεργήσουν μεγαλύτερη συνειδητότητα στη χρήση του σώματος και να κατανοήσουν ψυχοσωματικές συνήθειες στην κίνηση καθώς και στη στάση τους, ώστε να αποκατασταθεί η δυναμική ισορροπία του σώματος και η ελευθερία της κίνησης.
 Μαθήματα στην Τεχνική Αλεξάντερ έχουν ως αποτέλεσμα την αποκατάσταση προβλημάτων που προκύπτουν από την υπερβολική μυϊκή ένταση, την βελτίωση του νευρομυϊκού συντονισμού, καθώς και την πρόληψη τραυματισμών που σχετίζονται με την χρήση του σώματος, όπως τενοντίτιδες, σύνδρομο καρπιαίου σωλήνα, παθήσεις του αυχένα και της σπονδυλικής στήλης, κ.α. Επιπλέον, συμβάλουν δραστικά στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και στην αντιμετώπιση του φόβου σε σχέση με την έκθεση και τη σκηνική παρουσία.
 Η Τεχνική Alexander διδάσκεται διεθνώς στις μεγαλύτερες σχολές
παραστατικών τεχνών, όπως Juilliard School of Performing Arts, Royal College of Music London, Universität der Kunst Berlin, Amsterdam University of the Arts κ.α

Ο κύκλος των εργαστηρίων θα προσεγγίσει:
– Βασικές αρχές ανατομίας για μουσικούς
– Κατανόηση της στάσης, της αναπνοής και της δυναμικής ισορροπίας του
σώματος
– Η αρμονική σχέση με το όργανο τους
– Σκηνική παρουσία και η σχέση με το κοινό
– Ο φόβος της έκθεσης και ο συναισθηματικός κόσμος του μουσικού
– Πρόληψη και αντιμετώπιση και αποκωδικοποίηση του πόνου
– Ζέσταμα και αποθεραπεία

Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί το όργανο τους κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. Κάθε μαθήτρια/τής θα έχει την δυνατότητα να φέρει ερωτήσεις και προβληματισμούς σε σχέση με την προσωπική στάση και κίνηση
του σώματος, καθώς και να λάβει δια χειρός καθοδήγηση την ώρα της μουσικής δραστηριότητας.

“Τα χαρακτηριστικά της Τεχνικής είναι η δημιουργικότητα, ο αυθορμητισμός
και η προσαρμοστικότητα στην αλλαγή.” – A.R. Alexander

https://elenivosniadou.com

9 συναντήσεις: Early bird price-έως 20/09 – μέλη Ον Off: 130 ευρώ + Φπα
Full Price: 165 ευρώ + Φπα

-drop in για την πρώτη συνάντηση: 22 ευρώ + φ.π.α.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης

με e-mail στο mayastamati@gmail.com/info@ovoffstudio.gr

 

ΙΒΑΝ :

 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη Παρασκευή 12.00-13.15

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη

Νέος κύκλος Performer Training με τους :

Rafal Habel 
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Στέλλα Φωτιάδη

Παρασκευή 12.00-13.15

Από 07/03  έως  02/05
8 συναντήσεις 

Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρους  εκπαιδεύτες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και τον Rafal Habel .

Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.

Κόστος συμμετοχής:  90 ευρώ  (πλέον ΦΠΑ)
Drop-in  μάθημα  13€  (πλέον ΦΠΑ)

Ο  Rafal Habel  είναι ηθοποιός, μουσικός και θεατρικός δημιουργός με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας στην έρευνα, την πρακτική και την τέχνη της performance. Το έργο του βασίζεται σε ένα μοναδικό είδος μουσικού θεάτρου φυσικής έκφρασης που δημιουργείται από ομάδες, συνδυάζοντας κίνηση, φωνή, μουσική, κείμενο και ρυθμό για τη δημιουργία δυναμικών και συναρπαστικών παραστάσεων.

Ιδρυτικό μέλος του διεθνώς αναγνωρισμένου θεάτρου Song of the Goat Theatre (1996–2018), ο Rafal Habel- συνέβαλε σε καταξιωμένες παραγωγές, όπως οι Chronicles-A Lamentation, Songs of Lear και Return to the Voice. Αυτές οι παραστάσεις απέσπασαν διεθνή αναγνώριση, μεταξύ των οποίων τα βραβεία Fringe First του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2006 και το 2012, και παρουσιάστηκαν σε κορυφαία φεστιβάλ και θέατρα παγκοσμίως.

Σήμερα, ο Rafal Habel εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας, συνεργαζόμενος με δημιουργικές ομάδες, όπως το TRANSATLANTIC GROUP στην Αθήνα, το Ov\Off Studio υπό τη διεύθυνση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και το Honey and Dust στη Μπρατισλάβα. Η δημιουργική του εστίαση αφορά τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ σώματος, φωνής και μουσικής, τις οποίες συνεχίζει να εξερευνά μέσα από παραστάσεις και έργα καλλιτεχνικής ανάπτυξης. 


                             

 https://rafalhabel.com/

 

 Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.

Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.  http://nefelistam.gr  

 

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”.

Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό  του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”.

Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance.

Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας.  https://stillpilgrimparadox.gr/  

 

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο για τον ελεύθερο βιωματικό αυτοσχεδιασμό: Διερευνώντας το απρόβλεπτο με τον Γιάννη Δεσποτάκη. -φωνή & ρυθμός- Τετάρτη

Διερευνώντας το απρόβλεπτο. Με τον Γιάννη Δεσποτάκη

 Τετάρτη 20.30 – 22.00

Στο Ov Off Στούντιο

 – 5 συναντήσεις-

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχόντων.

Εργαστήριο για την ιστορία και την πρακτική εφαρμογή της τέχνης του

ελευθέρου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Εισηγητής: Γιάννης Δεσποτάκης.

κρουστός, ηχοποιός και ερευνητής της φωνής

-στο κύκλο θα υπάρξουν guest καλλιτέχν/ες-

Το αυτοσχεδιάζειν ενυπάρχει στη φύση από την αυγή της δημιουργίας.

Η καρδιά, το φυσικό τύμπανο με το οποίο όλοι οι άνθρωποι γεννιόμαστε , είναι ένας εκ των κορυφαίων αυτοσχεδιαστών που γεννά η φύση. Η ίδια η τέχνη και κατά συνέπεια η μουσική κι ο αυτοσχεδιασμός αποκαλυφθήκαν στην ανθρωπότητα από την ζωή καθαυτή. Το συγκεκριμένο σεμινάριο διερευνά την σχέση Ζωή – Τέχνη ως Ένα, μέσα απ’ το πρίσμα του ελεύθερου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Ελεύθερος = απελευθέρωση από κάθε είδους θεσμοθετημένο (π.χ στρουκτουραλιστικά, φρασεολογικά, κοινωνιολογικά, ακαδημαϊκά) περιορισμό και φραγμό.

Βιωματικός = οτιδήποτε έχουμε ζήσει έως και την στιγμή της δημιουργίας.

Αυτοσχεδιασμός = σχεδιάζω/δημιουργώ αυτοστιγμεί, εδώ και τώρα, χωρίς κανένα προσχεδιασμό χωρίς τίποτα προμελετημένο, παίζω το άγνωστο, το απρόβλεπτο.

Ιmprovisation = video (see/βλεπω) + pro = provideo ( foresee/προβλέπω), im + provideo = improviso ( unforesee/το απρόβλεπτο) to compose extempore, to create at the spur of the moment, to play the unforeseen.

Ενότητες :

α)Ζωή και Τέχνη – Πότε και υπό ποιες συνθήκες αποκαλύφθηκε ο αυτοσχεδιασμός στην ανθρωπότητα – Από τον προϊστορικό άνθρωπο έως τον 21ο αιώνα.

β)Καρδιά και Φωνή – Βιολογική τροφή για βρώση , βιολογική τροφή για ακρόαση – Το περιπλανώμενο νεύρο – Κβάντα και αυτοσχεδιασμός.

γ)Μουσική, δηλαδή όλων των Μουσών – Μνημοσύνη, μητέρα των Μουσών – Η ακρόαση είναι το ενεργητικό μέρος και το παίξιμο είναι το παθητικό.

Early bird fee(εώς 28/09) /μέλη Ον Οff :
65 ευρώ +ΦΠΑ
Full Price.Κόστος : 80 ευρώ +ΦΠΑ
-απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Ο Γιάννης Δεσποτάκης είναι κρουστός, ηχοποιός και συνθέτης γεννημένος στην Ελλάδα. Ελαβε μαθήματα πιάνου και ηλεκτρικης κιθάρας, ενώ μελέτησε συστηματικά ινδική κλασική μουσική και ρυθμολογια με τον Satnam Ghai και τον Nihat Yersaloglu. Παράλληλα σπούδασε drums υπο την καθοδήγηση του Νίκου Καπηλιδη. Ξεκινησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία το 2005 και 3 χρόνια αργότερα προέκυψε η έκτοτε μόνιμη συνεργασία με τον Νεοζηλανδό σαξοφωνίστα και συνθέτη Hayden Chisholm καθώς και με την Ελληνίδα τραγουδίστρια και συνθέτη Σαβίνα Γιαννάτου. Από το 2008 έχει αφοσιωθεί στην έρευνα και πρακτική εφαρμογη του ελεύθερου βιωματικού μουσικού αυτοσχεδιασμού, των αρχέγονων φωνητικών παραδόσεων της υδρογείου, της φωνητικής ηχοποιίας και της ζωτικής σύνδεσης μεταξυ καρδιάς, φωνής και αυτοσχεδιασμού μέσα απ το πρίσμα της ελεύθερης μουσικης δημιουργίας. Έχει κυκλοφορήσει 7 δίσκους τα τελευταία 6 χρόνια με πιο πρόσφατο το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, στο οποίο ενυπάρχουν εμφανείς αναφορές στη συγγένεια των μουσικοφωνητικώνπαραδόσεων μεταξύ Ελλάδας και Κεντρικής Ανατολής(Καζακστάν,Μογγολία κτλ) . Το αλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στο έργο και την μνήμη του πρόσφατα χαμένου Dr. Milford Graves (1941-2021) και του πολύ πρόωρα χαμένου Demetrio Stratos (1945-1979). Από το 2014 μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιουργήσει το καλλιτεχνικό σύνολο Meating For Business. Το 2017 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα ΠΥΡ για την παράστασηΑΦΙΞΗΣ που έλαβε χώρα στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου όπου και συνέθεσε αυτοστιγμεί τη ζωντανή αυτοσχεδιαστική μουσική του εργου. Η εις βάθος ενασχόληση του με το παραδοσιακό μογγολικο τραγούδι για περισσότερα απο 15 χρονιά είναι ένα απ τα πράγματα που έχουν συμβάλει ζωτικα στην αρμονία της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Συνεργάζεται με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες οπως: Gareth Lubbe, Sebastian Gramms, Philip Zoubecκ, Joe Tornabene, Αντώνης Ανισσεγκος, Δημήτρης Παντελιας, Στέλιος Μίχας, Μέμος Μουστάκας, Ναταλία Μαντά, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφελη Σταματογιαννοπούλου και πολλούς άλλους.-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr ή στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.