Ov Off Studio

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia | Σάβ 31/5 17:30

24/09/2024

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia

Σάββατο 31 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Σάββατο 31 Μαΐου 2025
17:30–20:30 OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Ένα φωνητικό ταξίδι 3 ωρών στο σώμα ως πεδίο αντήχησης μεταμόρφωσης, σύνδεσης και δημιουργίας. Ανοιχτό σε αρχάριους και έμπειρους εξερευνητές της φωνής, το Resonance Lab είναι μια σύναξη για όσους ενδιαφέρονται για παραστατικές, σωματικές και πειραματικές φωνητικές πρακτικές.

Η φωνή, ως μετασχηματισμός του αέρα σε ήχο, είναι το αποτέλεσμα μιας ζωτικής ανταλλαγής με τον κόσμο.

Μέσα από βαθιά ακρόαση, κίνηση και συλλογικό φαντασιακό παιχνίδι, καλούμε εξαιρετικές καταστάσεις παρουσίας, ανοίγοντας τη φωνή στη σύνδεσή της με τον χώρο, την ύλη και τη μνήμη, πέρα από τα όρια της συμβατικής γλώσσας. Βασισμένο σε σωματική πρακτική και φωνητική θεραπεία, αυτό το εργαστήριο προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν το σώμα ως ζωντανό, ηχηρό αρχείο: πάντα σε μεταβολή, πάντα σε σχέση.

Η συνεδρία βασίζεται σε τέσσερις κεντρικές δράσεις:

Αναπνέω: Ρυθμοί και κινήσεις που καθοδηγούν τον αέρα. Η ζωτική αρχή της συστολής και της διαστολής.

Αντηχώ: Το φαινόμενο της διπλής επίδρασης της φωνής. Σωματική ακρόαση, ηχητικά εφέ και συναισθήματα.

Κατευθύνω: Χωρική στόχευση της ηχητικής πρόθεσης και η σχέση με τον ακροατή.
Επεκτείνω: Ακρόαση και το σώμα της φωνής—η διάδοσή της στον χώρο και η μετάδοσή της σε συναντήσεις.

Μαζί θα εξερευνήσουμε:

Τεχνικό: Αναπνοή, ηχητική αντήχηση και γείωση μέσω ανατομικής επίγνωσης και ήχου 
Διαισθητικό: Προσωπικά φωνητικά ρεπερτόρια, προγονική μνήμη και αυθόρμητη κίνηση σώματος-φωνής 
Σχεσιακό: Πολυαισθητηριακή ακρόαση, αντήχηση με το περιβάλλον και το μη-ανθρώπινο, και ομαδικός αυτοσχεδιασμός

Προσεγγίζουμε τη φωνή τόσο ως όργανο όσο και ως μέσο/φορέα δόνησης, γλώσσας και σύνδεσης. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια συλλογική εμβυθιστική φωνητική παράσταση, διαμορφωμένη από τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας.

Σε ποιους απευθύνεται; Καλλιτέχνες, περφόρμερς, χορευτές, τραγουδιστές, ηχοεξερευνητές και όποιον νιώθει περιέργεια για τη φωνή του. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Το εργαστήριο προσαρμόζεται σε διαφορετικές σωματικές ικανότητες και δίνει προτεραιότητα στην προσβασιμότητα.

Γλώσσα: Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά.

Τι να φέρετε: Άνετα ρούχα για κίνηση και ένα κείμενο ή τραγούδι στη μητρική σας γλώσσα (προαιρετικά). 

Κόστος συμμετοχής: 50€ (+24% ΦΠΑ αν ισχύει) 

Περισσότερες πληροφορίες & φόρμα συμμετοχής: info@ovoffstudio.gr

[ENG]

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Saturday May 31 2025 
17:30–20:30 
OV OFF STUDIO, Feidippidou 22, 3rd floor

A 3-hour vocal journey into the body as a resonant field of transformation, connection, and creation. Open to beginners and experienced voice explorers alike, Resonance Lab is a gathering for anyone interested in performative, somatic, and experimental voice practices.

The voice, as the transformation of air into sound, is the result of a vital exchange with the world.

Through deep listening, movement, and collective imaginative play, we summon extraordinary states of presence, opening the voice to its connection with space, matter, and memory—beyond the limits of conventional language. Rooted in somatic practice and voice therapy, this lab invites participants to explore the body as a living, sounding archive: always shifting, always in relation.

The session is built around four central actions:

Breathe: Rhythms and movements to guide the air. The vital principle of contraction and expansion.

Resonate: The phenomenon of the voice’s double affectation. Somatic listening, sound effects and affects.

Direct: Spatialization of sonic intention and the relationship with the listener.

Expand: Listening and the body of the voice—its propagation through space and its transmission in encounters.

Together we’ll explore:

Technical: Breathwork, vocal resonance, and grounding through anatomical awareness and sound

Intuitive: Personal vocal registers, ancestral memory, and spontaneous body-voice movement

Relational: Multisensory listening, environmental and non-human resonance, and group improvisation

We approach the voice as both instrument and medium—carrying vibration, language, and connection. The workshop concludes with a collective immersive vocal performance, shaped by the group’s creative process.

Who is it for?
 Artists, performers, dancers, singers, sound explorers, and anyone curious about their voice. No prior experience required. The workshop is adaptable to a range of physical abilities and prioritizes accessibility.

Language: The workshop will be led in English.

Please bring: Comfortable clothes for movement and a text or song in your native language (optional).

Fee: €50 (+24% VAT if applicable) 

more info & Application form: info@ovoffstudio.gr

[GR – scroll down for ENG]

Η IRENE RODEVIA (γενν. 1988, Κολομβία) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, τραγουδίστρια και φωνητική θεραπεύτρια που εργάζεται στη διασταύρωση της ηχητικής τέχνης, της σωματικής πρακτικής και της περφόρμανς. Με το όνομα IRAKARA, δημιουργεί έργα που συνδυάζουν διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, ενσώματη φωνητική έρευνα και ηχοοικολογία, επαναπροσδιορίζοντας τη φωνή ως εργαλείο αντίληψης, θεραπείας και κοινωνικού μετασχηματισμού. Η πρακτική της επικεντρώνεται στη φωνή ως σχεσιακό, αισθητηριακό και συλλογικό μέσο που συνδέει την καλλιτεχνική δημιουργία με θεραπευτικά και παιδαγωγικά πλαίσια.

Έχει παρουσιάσει πρωτότυπο έργο και έχει οργανώσει εργαστήρια σε πλατφόρμες όπως: Global Artivism (Νότια Αφρική), Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Πορτογαλία), Salón Nacional de Artistas SNA45 και SNA46 (Κολομβία), Museo La Tertulia (Κάλι), Plataforma Caníbal (Μπαρανκίγια) και Experimenta Sur – Live arts International Platform. Το ερευνητικό της πρότζεκτ Cuerpos Resonantes, που έχει αναγνωριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Κολομβίας, δημιουργεί πολυαισθητηριακές, συμπεριληπτικές ηχητικές εμπειρίες για ποικίλες κοινότητες ακροατών, συνδυάζοντας πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό με σωματική παιδαγωγική.

Ως συνθέτρια και περφόρμερ, έχει δημιουργήσει πρωτότυπες μουσικές για κινηματογράφο, θέατρο και ζωντανές παραστατικές τέχνες, ενσωματώνοντας την αντήχηση του σώματος και τον αυτοσχεδιασμό στη μουσική της. Έχει σπουδάσει βιομηχανικό σχεδιασμό, ανθρωποσοφική φωνητική θεραπεία και live arts, και έχει αναπτύξει τις δικές της μεθοδολογίες που συνδυάζουν θεραπευτική ηχητική εργασία με σύγχρονες παραστατικές πρακτικές. Η Irene είναι ιδρύτρια του Voz a Vos, ενός στούντιο έρευνας και δημιουργίας με επίκεντρο τη φωνή, την οικολογία και τη διευρυμένη ακρόαση.

Link.
https://devozavos.com/

[ENG]

IRENE RODEVIA (b. 1988, Colombia) is a transdisciplinary artist, singer, and vocal therapist working at the intersection of sound art, somatic practice, and performance. Under the name IRAKARA, she creates work that combines extended vocal technique, embodied voice research, and sound ecology to reimagine voice as a tool for perception, healing, and social transformation. Her practice centers on voice as a relational, sensorial, and collective medium that connects artistic creation with therapeutic and pedagogical frameworks.

She has presented original work and conducted laboratories in platforms such as Global Artivism (South Africa); Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Portugal); Salón Nacional de Artistas SNA45 and SNA46 (Colombia); Museo La Tertulia (Cali); Plataforma Caníbal (Barranquilla); and Experimenta Sur – Live arts International Plantform. Her research-based project Cuerpos Resonantes, recognized by the Colombian Ministry of Culture, creates multisensory, inclusive sound experiences for diverse hearing communities, blending experimental sound design with somatic pedagogy.

As a composer and performer, she has created original scores for film, theater, and live art, integrating body resonance and improvisation into her music. She draws on training in industrial design, anthroposophic singing therapy, and live arts, and has developed her own methodologies that combine therapeutic soundwork with contemporary performance practices. Irene is the founder of Voz a Vos, a research and creation studio focused on voice, ecology, and expanded listening.

Link.
https://devozavos.com/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS. κιν : 6936250571

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου. με τη Νεφέλη Σταμ. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή- Πέμπτη

16/09/2024

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου.’ με τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Νέος Κύκλος!

Κάθε Πέμπτη 19.30 – 22.00
Ov Off Στούντιο,
από 06/02 – 27/03 8 συναντήσεις

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration. Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam

& guests

β’ κύκλος:

Κάθε Πέμπτη 06/02 – 27/03

8 συναντήσεις

-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.

Εργαστήριο σε σχέση με:

α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),

β)τη δημιουργία,

γ) την καταγραφή

δ) την παρουσίαση ενός έργου – σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός. Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.

Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.

-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.

Προτεινόμενο για φέτος:

Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά.

Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.

κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο info@ovoffstudio.gr

Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01
Full Price. Κόστος : 140 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα.

Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK).

Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας:

Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name:

THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience. με τη Θεοδώρα Αγριτάκη. Δευτέρα.

16/09/2024

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience” με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Κάθε Δευτέρα 03/02 – 31/03

Ώρα 20:30-22:30

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

8 δίωρες συναντήσεις αφιερωμένες στην έρευνα πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Το βιωματικό εργαστήρι θα εστιάσει σε θεματικές υποκριτικής που αφορούν την επικοινωνία, την συνειδητότητα του σώματος, το ένστικτο και την σκηνική αντίληψη.
Στόχος του workshop είναι το κάθε άτομο να εξερευνήσει την προσωπική του οπτική πάνω στη σκηνική πράξη, να εξοικειωθεί με τους βασικούς κώδικες της θεατρικής γλώσσας και να εξασκηθεί στην σύνθεση μεταξύ θεωρίας και πρακτικής.

Στα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία τεχνικών υποκριτικής και θεατρικής εμψύχωσης όπως:
-σωματικοί και λεκτικοί αυτοσχεδιασμοί.
-αισθητηριακές ασκήσεις, ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας και της παρατήρησης.

Απευθύνεται σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 16/01
Full Price. Κόστος : 145 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Drop-in για δοκιμαστικό μάθημα 20€ (πλέον ΦΠΑ)

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+ “Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Alexander technique. με την Ελένη Βοσνιάδου. Δευτέρα.

06/09/2024

Εργαστήριο Τεχνικής Αλεξάντερ για μουσικούς Με την Ελένη Βοσνιάδου

Νέο τμήμα θα ανακοινωθεί σύντομα!

info / bookings:

info@ovoffstudio.gr | 6936250571

Small groups – limited number of participants. ->

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

……………………………………………………

Tο σώμα ως το πρωταρχικό όργανο με την Ελένη Βοσνιάδου
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ακόμα και του πιο απλού μουσικού κομματιού, οι μουσικοί χρειάζεται να πραγματοποιήσουν έναν εξαιρετικά πολύπλοκο και δεξιοτεχνικό συντονισμό λεπτής κινητικότητας. Οι σφιγμένοι ώμοι ενός βιολιστή επηρεάζουν άμεσα την στάση και την ελευθερία της κίνησης των χεριών, και ως συνέπεια την αποτελεσματικότητα της τεχνικής του. Ένα ανεπαίσθητο κράτημα στον αυχένα περιορίζει την αντήχηση της φωνής, το ηχόχρωμα καθώς και την ερμηνευτική ροή μιας τραγουδίστριας.
Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια ολιστική προσέγγιση που αποσκοπεί στην εναρμόνιση σκέψης και κίνησης, στηρίζοντας τους μουσικούς να καλλιεργήσουν μεγαλύτερη συνειδητότητα στη χρήση του σώματος και να κατανοήσουν ψυχοσωματικές συνήθειες στην κίνηση καθώς και στη στάση τους, ώστε να αποκατασταθεί η δυναμική ισορροπία του σώματος και η ελευθερία της κίνησης.
Μαθήματα στην Τεχνική Αλεξάντερ έχουν ως αποτέλεσμα την αποκατάσταση προβλημάτων που προκύπτουν από την υπερβολική μυϊκή ένταση, την βελτίωση του νευρομυϊκού συντονισμού, καθώς και την πρόληψη τραυματισμών που σχετίζονται με την χρήση του σώματος, όπως τενοντίτιδες, σύνδρομο καρπιαίου σωλήνα, παθήσεις του αυχένα και της σπονδυλικής στήλης, κ.α. Επιπλέον, συμβάλουν δραστικά στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και στην αντιμετώπιση του φόβου σε σχέση με την έκθεση και τη σκηνική παρουσία.
Η Τεχνική Alexander διδάσκεται διεθνώς στις μεγαλύτερες σχολές
παραστατικών τεχνών, όπως Juilliard School of Performing Arts, Royal College of Music London, Universität der Kunst Berlin, Amsterdam University of the Arts κ.α

Ο κύκλος των εργαστηρίων θα προσεγγίσει:
– Βασικές αρχές ανατομίας για μουσικούς
– Κατανόηση της στάσης, της αναπνοής και της δυναμικής ισορροπίας του
σώματος
– Η αρμονική σχέση με το όργανο τους
– Σκηνική παρουσία και η σχέση με το κοινό
– Ο φόβος της έκθεσης και ο συναισθηματικός κόσμος του μουσικού
– Πρόληψη και αντιμετώπιση και αποκωδικοποίηση του πόνου
– Ζέσταμα και αποθεραπεία

Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί το όργανο τους κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. Κάθε μαθήτρια/τής θα έχει την δυνατότητα να φέρει ερωτήσεις και προβληματισμούς σε σχέση με την προσωπική στάση και κίνηση
του σώματος, καθώς και να λάβει δια χειρός καθοδήγηση την ώρα της μουσικής δραστηριότητας.

“Τα χαρακτηριστικά της Τεχνικής είναι η δημιουργικότητα, ο αυθορμητισμός
και η προσαρμοστικότητα στην αλλαγή.” – A.R. Alexander

https://elenivosniadou.com

9 συναντήσεις: Early bird price-έως 20/09 – μέλη Ον Off: 130 ευρώ + Φπα
Full Price: 165 ευρώ + Φπα

-drop in για την πρώτη συνάντηση: 22 ευρώ + φ.π.α.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης

με e-mail στο info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη Παρασκευή 12.00-13.15

01/09/2024

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη

Νέος κύκλος Performer Training με τους :

Rafal Habel
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Στέλλα Φωτιάδη

Παρασκευή 12.00-13.15

Από 07/03 έως 02/05
8 συναντήσεις

Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρους εκπαιδεύτες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και τον Rafal Habel .

Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.

Κόστος συμμετοχής: 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Drop-in μάθημα 13€ (πλέον ΦΠΑ)

Ο Rafal Habel είναι ηθοποιός, μουσικός και θεατρικός δημιουργός με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας στην έρευνα, την πρακτική και την τέχνη της performance. Το έργο του βασίζεται σε ένα μοναδικό είδος μουσικού θεάτρου φυσικής έκφρασης που δημιουργείται από ομάδες, συνδυάζοντας κίνηση, φωνή, μουσική, κείμενο και ρυθμό για τη δημιουργία δυναμικών και συναρπαστικών παραστάσεων.

Ιδρυτικό μέλος του διεθνώς αναγνωρισμένου θεάτρου Song of the Goat Theatre (1996–2018), ο Rafal Habel- συνέβαλε σε καταξιωμένες παραγωγές, όπως οι Chronicles-A Lamentation, Songs of Lear και Return to the Voice. Αυτές οι παραστάσεις απέσπασαν διεθνή αναγνώριση, μεταξύ των οποίων τα βραβεία Fringe First του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2006 και το 2012, και παρουσιάστηκαν σε κορυφαία φεστιβάλ και θέατρα παγκοσμίως.

Σήμερα, ο Rafal Habel εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας, συνεργαζόμενος με δημιουργικές ομάδες, όπως το TRANSATLANTIC GROUP στην Αθήνα, το Ov\Off Studio υπό τη διεύθυνση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και το Honey and Dust στη Μπρατισλάβα. Η δημιουργική του εστίαση αφορά τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ σώματος, φωνής και μουσικής, τις οποίες συνεχίζει να εξερευνά μέσα από παραστάσεις και έργα καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

https://rafalhabel.com/

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.

Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

http://nefelistam.gr

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer, χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”.

Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”.

Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance.

Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

https://stillpilgrimparadox.gr/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS. κιν : 6936250571

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο για τον ελεύθερο βιωματικό αυτοσχεδιασμό: Διερευνώντας το απρόβλεπτο με τον Γιάννη Δεσποτάκη. -φωνή & ρυθμός- Τετάρτη

16/01/2024

Διερευνώντας το απρόβλεπτο. Με τον Γιάννη Δεσποτάκη

Τετάρτη 20.30 – 22.00

Στο Ov Off Στούντιο

– 5 συναντήσεις-

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχόντων.

Εργαστήριο για την ιστορία και την πρακτική εφαρμογή της τέχνης του

ελευθέρου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Εισηγητής: Γιάννης Δεσποτάκης.

κρουστός, ηχοποιός και ερευνητής της φωνής

-στο κύκλο θα υπάρξουν guest καλλιτέχν/ες-

Το αυτοσχεδιάζειν ενυπάρχει στη φύση από την αυγή της δημιουργίας.

Η καρδιά, το φυσικό τύμπανο με το οποίο όλοι οι άνθρωποι γεννιόμαστε , είναι ένας εκ των κορυφαίων αυτοσχεδιαστών που γεννά η φύση. Η ίδια η τέχνη και κατά συνέπεια η μουσική κι ο αυτοσχεδιασμός αποκαλυφθήκαν στην ανθρωπότητα από την ζωή καθαυτή. Το συγκεκριμένο σεμινάριο διερευνά την σχέση Ζωή – Τέχνη ως Ένα, μέσα απ’ το πρίσμα του ελεύθερου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Ελεύθερος = απελευθέρωση από κάθε είδους θεσμοθετημένο (π.χ στρουκτουραλιστικά, φρασεολογικά, κοινωνιολογικά, ακαδημαϊκά) περιορισμό και φραγμό.

Βιωματικός = οτιδήποτε έχουμε ζήσει έως και την στιγμή της δημιουργίας.

Αυτοσχεδιασμός = σχεδιάζω/δημιουργώ αυτοστιγμεί, εδώ και τώρα, χωρίς κανένα προσχεδιασμό χωρίς τίποτα προμελετημένο, παίζω το άγνωστο, το απρόβλεπτο.

Ιmprovisation = video (see/βλεπω) + pro = provideo ( foresee/προβλέπω), im + provideo = improviso ( unforesee/το απρόβλεπτο) to compose extempore, to create at the spur of the moment, to play the unforeseen.

Ενότητες :

α)Ζωή και Τέχνη – Πότε και υπό ποιες συνθήκες αποκαλύφθηκε ο αυτοσχεδιασμός στην ανθρωπότητα – Από τον προϊστορικό άνθρωπο έως τον 21ο αιώνα.

β)Καρδιά και Φωνή – Βιολογική τροφή για βρώση , βιολογική τροφή για ακρόαση – Το περιπλανώμενο νεύρο – Κβάντα και αυτοσχεδιασμός.

γ)Μουσική, δηλαδή όλων των Μουσών – Μνημοσύνη, μητέρα των Μουσών – Η ακρόαση είναι το ενεργητικό μέρος και το παίξιμο είναι το παθητικό.

Early bird fee(εώς 28/09) /μέλη Ον Οff :

65 ευρώ +ΦΠΑ

Full Price.Κόστος : 80 ευρώ +ΦΠΑ

-απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Ο Γιάννης Δεσποτάκης είναι κρουστός, ηχοποιός και συνθέτης γεννημένος στην Ελλάδα. Ελαβε μαθήματα πιάνου και ηλεκτρικης κιθάρας, ενώ μελέτησε συστηματικά ινδική κλασική μουσική και ρυθμολογια με τον Satnam Ghai και τον Nihat Yersaloglu. Παράλληλα σπούδασε drums υπο την καθοδήγηση του Νίκου Καπηλιδη. Ξεκινησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία το 2005 και 3 χρόνια αργότερα προέκυψε η έκτοτε μόνιμη συνεργασία με τον Νεοζηλανδό σαξοφωνίστα και συνθέτη Hayden Chisholm καθώς και με την Ελληνίδα τραγουδίστρια και συνθέτη Σαβίνα Γιαννάτου. Από το 2008 έχει αφοσιωθεί στην έρευνα και πρακτική εφαρμογη του ελεύθερου βιωματικού μουσικού αυτοσχεδιασμού, των αρχέγονων φωνητικών παραδόσεων της υδρογείου, της φωνητικής ηχοποιίας και της ζωτικής σύνδεσης μεταξυ καρδιάς, φωνής και αυτοσχεδιασμού μέσα απ το πρίσμα της ελεύθερης μουσικης δημιουργίας. Έχει κυκλοφορήσει 7 δίσκους τα τελευταία 6 χρόνια με πιο πρόσφατο το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, στο οποίο ενυπάρχουν εμφανείς αναφορές στη συγγένεια των μουσικοφωνητικώνπαραδόσεων μεταξύ Ελλάδας και Κεντρικής Ανατολής(Καζακστάν,Μογγολία κτλ) . Το αλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στο έργο και την μνήμη του πρόσφατα χαμένου Dr. Milford Graves (1941-2021) και του πολύ πρόωρα χαμένου Demetrio Stratos (1945-1979). Από το 2014 μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιουργήσει το καλλιτεχνικό σύνολο Meating For Business. Το 2017 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα ΠΥΡ για την παράστασηΑΦΙΞΗΣ που έλαβε χώρα στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου όπου και συνέθεσε αυτοστιγμεί τη ζωντανή αυτοσχεδιαστική μουσική του εργου. Η εις βάθος ενασχόληση του με το παραδοσιακό μογγολικο τραγούδι για περισσότερα απο 15 χρονιά είναι ένα απ τα πράγματα που έχουν συμβάλει ζωτικα στην αρμονία της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Συνεργάζεται με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες οπως: Gareth Lubbe, Sebastian Gramms, Philip Zoubecκ, Joe Tornabene, Αντώνης Ανισσεγκος, Δημήτρης Παντελιας, Στέλιος Μίχας, Μέμος Μουστάκας, Ναταλία Μαντά, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφελη Σταματογιαννοπούλου και πολλούς άλλους.-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr ή στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :

GR8802603640000180200714998 Eurobank

Όνομα εταιρείας:

Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα

Company name

Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.

Transaction cost is on the byer.

Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.