“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας Παρ 28/03 21:00

“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025

“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2005 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

Το τρίο Πολυχρονόπουλος, Τζαβάρας, Ψαραδάκης συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα «αν-ήσυχο» αυτοσχεδιαστικό σετ με drones, ηχοτοπία και θόρυβο.

Σπύρος Πολυχρονόπουλος : Electronics
Βασίλης Τζαβάρας : Κιθάρα
Στέφανος Ψαραδάκης : Κρουστά

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126622

 

Bio.

Ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος, γνωστός και ως Spyweirdos, βρίσκεται στον κόσμο του ήχου, εξερευνώντας τη πολυδιάστατη φύση του τόσο ως επιστημονικό φαινόμενο όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του HMU, με ακαδημαϊκά ενδιαφέροντα στην ακουστική ανύψωση, τη μουσική ακουστική, την ακουστική ολογραφία και την ακουστική των χώρων. Επιπλέον, ασχολείται με τα αισθητικά στοιχεία του ήχου από τα τέλη της δεκαετίας του ’90, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία 20 άλμπουμ, συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και πλήθος συναυλιών παγκοσμίως. Οι καινοτόμες κυκλοφορίες του, όπως το Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) και το Nyfida (Room40, 2024), έχουν επαναπροσδιορίσει τη διάθεση και την ακρόαση της μουσικής, προσφέροντας μια ζωντανη και διαδραστική εμπειρία.

Link.
https://spyrospolychronopoulos.com

 

Ο Στέφανος Ψαραδάκης είναι Έλληνας ντράμερ και μουσικός, γνωστός για τη συμμετοχή του σε διάφορα μουσικά σχήματα και συνεργασίες. Από το 2003 έως το 2005, υπήρξε ντράμερ του συγκροτήματος Locomondo, συνεισφέροντας στον ιδιαίτερο ήχο τους που συνδυάζει ρυθμούς reggae, ska και latin με ελληνικό στίχο και στοιχεία παραδοσιακής μουσικής. Μετά την αποχώρησή του από τους Locomondo, ο Ψαραδάκης συνέχισε να συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες και σχήματα. Συμμετείχε σε αυτοσχεδιαστικές μουσικές παραστάσεις, όπως το “J & J”, όπου μαζί με τον μουσικό Βασίλη Τζαβάρα (κιθάρα, πιάνο, loops) και τον συγγραφέα-μεταφραστή Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη παρουσίασαν ένα αυτοσχεδιαστικό σετ λόγου και ήχου, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Τζακ Κέρουακ και την έκδοση του “Οδυσσέα” του Τζέιμς Τζόις.
Επιπλέον, συμμετείχε σε εκδηλώσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, όπως η τέταρτη μουσική συνάντηση ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, όπου συνεργάστηκε με άλλους μουσικούς σε ένα εργαστήριο πολλαπλών τεχνών.
Ο Ψαραδάκης διατηρεί ενεργή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου μοιράζεται τις μουσικές του δραστηριότητες και συνεργασίες.
Η καριέρα του αντικατοπτρίζει μια αφοσίωση στην εξερεύνηση διαφόρων μουσικών ειδών και τη συνεργασία με ποικίλους καλλιτέχνες για τη δημιουργία καινοτόμων παραστάσεων.

Link.
https://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/

 

O Βασίλης Τζαβάρας Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Δουλεύει ως επαγγελματίας μουσικός, μουσικοπαιδαγωγός, συνθέτης και τραγουδιστής από το 1993. Ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων Occasional Dream, Take the money and run, Project 37, 4+1, Silent Move, LYD Quartet, της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous.
Έχει επιμεληθεί μουσικά εκθέσεις ζωγραφικής, συνθέτοντας και πρωτότυπη μουσική:
Βούλα Πριοβόλου “Αφηγήσεις” / Γκαλερί 7, Art Athina – 2001/2004), Β. Πριοβόλου “Kυματισμοί” Αίθουσα Τέχνης Αντί (2013), Εύα Μαραθάκη “Questions & Claims” Art Wall (2014).
Έχει συνεργαστεί με την ομάδα παραγωγής DNA Music in Action ως τραγουδιστής, μουσικός, συνθέτης και στιχουργός σε παραγωγές για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, με τον Γιάννη Παξεβάνη για τη μουσική των ντοκυμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου  (Εξάντας). Από το 1993 και μετά έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών κυρίως με τα συγκροτήματα Occasional Dream και Take the Money and Run. Συμμετείχε στη Biennale Νέων Καλλιτεχνών στη Ρώμη το 1999 με τους Occasional Dream, στην  Αθήνα το 2003 με το  Project 37 καθώς και στα 2ο και 3ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στην Άγκυρα (Occasional Dream 2000/2001).
Συμμετείχε στα «Workshop  Νέων Ελλήνων Συνθετών» που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Αθηνών (Ιανουάριος 2008).
Ως μέλος των Silent Move διοργάνωσε το φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός & Σινεμά» (κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ 2013), συνεργάστηκε με την γιαπωνέζα φωτογράφο Haruna Kawanishi (Χώρος Τέχνης Ανάμεσα, 2014), συμμετείχε στο φεστιβάλ «Σινεμά και Ντανταϊσμος» (Δημήτρια 2015).
Υπήρξε τακτικός συνεργάτης – αρθρογράφος – του διαδικτυακού μουσικού περιοδικού TaR  (2009-2013) και ραδιοφωνικός παραγωγός στο διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό Radiobubble (2011-2013). Διοργάνωσε και επιμελήθηκε τα φεστιβάλ “Last Phrase Project” με συμμετοχή πολλών νέων καλλιτεχνών (εικαστικών, μουσικών κ.α.), “Guitar day” και “Impro day” (Open C.A.S.E. 303 2013, 2014, 2015). Διοργάνωση και επιμέλεια διήμερο φεστιβάλ συνάντησης τεχνών με βασικό άξονα τον αυτοσχεδιασμό (ΚΕΤ, 2015).
Με τους Gnous (Μιχάλης Μοσχούτης, Ερατώ Τζαβάρα, Βασίλης Τζαβάρας) στο πλαίσιο του Εκπαιδευτικού Πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δημιούργησαν την παιδική ηχητική παράσταση «Χρατς Μπαμ» (2014-2015, 2015-2016, Big Bang Festival 2),
συντόνισαν το εργαστήρι «Άκου μια εικόνα» (animasyros 8, 2015 Σύρος) και το πρόγραμμα για σχολεία «Το τοπίο μου σε ήχους» (2015-2016, 2016-2017, Big Bang Festival 2).

Link.
https://vassilistzavaras.com/

 

-En.-

Friday March 28, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

The trio of  Polychronopoulos, Tzavaras, and Psaradakis come together for the first time in a restless improvisational set featuring drones, soundscapes, and noise.

Spyros Polychronopoulos: Electronics
Vassilis Tzavaras: Guitar
Stefanos Psaradakis: Percussion

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126622

 

Bio.

Spyros Polychronopoulos, formerly known as Spyweirdos, is based in Athens, Greece, and deeply immersed in the world of sound, exploring its multifaceted nature as both a scientific phenomenon and an artistic expression. He is an Assistant Professor in the Department of Music Technology & Acoustics at HMU, with academic interests in acoustic levitation, musical acoustics, acoustic holography, and room acoustics. Further, he has been passionately engaged in the aesthetic aspects of sound since the late 90s, resulting in the release of 20 albums, collaborations with various musicians, and numerous concerts worldwide. His innovative creations, such as Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) and Nyfida (Room40, 2024), have revolutionized the distribution and listening to music, offering a dynamic and interactive experience.

Link

https://spyrospolychronopoulos.com

 

Stefanos Psaradakis is a Greek drummer and musician known for his participation in various musical ensembles and collaborations. From 2003 to 2005, he was the drummer for Locomondo, contributing to their distinctive sound, which blends reggae, ska, and Latin rhythms with Greek lyrics and elements of traditional music.
After leaving Locomondo, Psaradakis continued collaborating with different artists and groups. He took part in improvisational music performances, such as “J & J”, where he, alongside musician Vasilis Tzavaras (guitar, piano, loops) and writer-translator Giorgos-Ikaro Babasakis, presented an improvisational set of words and sounds. This project was inspired by the 100th anniversary of Jack Kerouac’s birth and the publication of James Joyce’s Ulysses.
Additionally, he participated in free improvisation events, such as the 4th Free Improvisation Music Meeting at EMPROS Theater, where he collaborated with other musicians in a multi-arts workshop.
Psaradakis maintains an active presence on social media, where he shares updates on his musical projects and collaborations. His career reflects a deep commitment to exploring diverse musical genres and working with a wide range of artists to create innovative performances.

Link.
https://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/

 

Vasilis Tzavaras was born in Paris in 1973. He has been working as a professional musician, music educator, composer, and singer since 1993. He is a founding member of several music groups, including Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, LYD Quartet, the theater group Atonal, and the artistic-educational collective Gnous.
He has curated and composed original music for art exhibitions, such as: Voula Priovolou’s Narrations (Gallery 7, Art Athina, 2001/2004), Voula Priovolou’s Ripples (Anti Art Hall, 2013), Eva Marathaki’s Questions & Claims (Art Wall, 2014)
As a singer, musician, composer, and lyricist, he has collaborated with the production team DNA Music in Action for television and film projects, as well as with Giannis Paxevanis on the music for Giorgos Avgeropoulos’ documentary series Exandas.
Since 1993, he has performed in concerts across Greece and abroad, mainly with Occasional Dream and Take the Money and Run. He participated in the Biennale of Young Artists in Rome (1999) with Occasional Dream, in Athens (2003) with Project 37, and in the 2nd and 3rd Young Artists Festivals in Ankara (2000/2001).
In January 2008, he took part in the Workshop of Young Greek Composers at the Athens Concert Hall (Megaron).
As a member of Silent Move, he organized the Improvisation & Cinema Festival (Trianon Cinema, 2013), collaborated with Japanese photographer Haruna Kawanishi (Anamesa Art Space, 2014), and participated in the Cinema and Dadaism Festival (Dimitria Festival, 2015).
He was a regular contributor and columnist for the online music magazine TaR (2009-2013) and a radio producer for Radiobubble (2011-2013). He curated and organized festivals such as Last Phrase Project (featuring visual artists, musicians, etc.), Guitar Day, and Impro Day (Open C.A.S.E. 303, 2013, 2014, 2015). He also curated a two-day multidisciplinary arts festival focusing on improvisation (KET, 2015).
As part of Gnous (with Michalis Moschoutis and Erato Tzavara), he co-created the children’s sound performance “Hratsch Bam” (2014-2016, Big Bang Festival 2) under the Onassis Stegi Educational Program. He also coordinated the workshops “Listen to an Image” (Animasyros 8, Syros, 2015) and “My Landscape in Sounds”, a school program (2015-2017, Big Bang Festival 2).

Link.
https://vassilistzavaras.com/

“One in Two-Two in One” Salmón, Škorić, KASíMMAVIK Τρί 8/04 21.00

“One in Two - Two in One” Salmón, Škorić, kasímmavik

Τρίτη 8 Απριλίου 2025 21:00

“One in Two – Two in One” Salmón, Škorić, kasímmavik

Τρίτη 8 Απριλίου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

fd”Μια βραδιά αφύπνισης και συγκέντρωσης ενέργειας μέσα στη γιορτή της άνοιξης. Εμπνευσμένοι από τις πρώτες μουσικές των προγόνων μας, οι μουσικοί αυτής της βραδιάς επιστρέφουν στον θεμελιώδη συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Μακριά από την απλοποίηση, και τα δύο σχήματα αντλούν έμπνευση και εξερευνούν τις απέραντες δυνατότητες αυτής της μουσικής συνθήκης.
Με εκλεκτούς καλλιτέχνες από την Αθήνα και καλεσμένους από το εξωτερικό, η βραδιά υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία.

Nicky Kokkoli – Σαξόφωνο

Simos Riniotis – Ντραμς

Miriam den Boer Salmón – Βιολί

Aleksandar Škorić – Ντραμς

Guest : Δημήτρης Παντελιάς σαξόφωνο

 

21:00 – Πρώτο σετ

22:00 – Δεύτερο σετ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126679

Bio.

Kasimmavik: H Νίκη Κοκκόλη (άλτο σαξόφωνο) και Σίμος Ρηνιώτης (τύμπανα), μέλη του free jazz/πειραματικού ντουέτου “kasímmavik”.
Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2022 και από τότε έχει συμπεριληφθεί στο line up σημαντικών Ευρωπαϊκών φεστιβάλ όπως το Aarhus Jazz Festival (Δανία), Smup (Πορτογαλία), Krama Festival και Strange Music Festival – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα).
Η πρώτη δισκογραφική δουλειά του σχήματος ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 2024 στην Αθήνα (Sierra Studios).

Link.
https://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==
https://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ==

Salmón/Škorić: Όταν τα αρχαία πνεύματα συναντιούνται και τραγουδούν, δημιουργείται μια μαγεία που ενώνει.
Ο ιδιαίτερος συνδυασμός βιολιού και ντραμς αποκαλύπτει ένα ασυνήθιστο φάσμα δυναμικών και εκφραστικών διαστάσεων, ταυτόχρονα προκλητικό και καθησυχαστικό. Εμπνευσμένοι από τους θρυλικούς δίσκους του Rashied Ali με τον Leroy Jenkins, περιπλανώνται μουσικά, συλλέγοντας ιστορίες στη διαδρομή τους. Ακούνε με την ψυχή, αφήνοντας την απεραντοσύνη των ήχων γύρω τους να συμπυκνωθεί σε μια ενιαία, μοναδική εμπειρία.
Η Miriam den Boer Salmón (βιολί) και ο Aleksandar Škorić (ντραμς) παίζουν ως ντουέτο εδώ και πάνω από μια δεκαετία, με σπάνιες αλλά αξέχαστες εμφανίσεις σε Ολλανδία, Σερβία και Ελβετία.

«Ένας κρυμμένος θησαυρός» – Henk Zwerver

Link.
https://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=e5ea2f47-ef05-4729-96a5-42c0bca350fe
https://soundcloud.com/aleksandar-skoric

-En.-

Tuesday April 8, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

An evening of awakening and gathering energies during this celebration of spring. Inspired by the first musics of our ancestors the musicians of this night will scale back to the basic combination of rhythm and melody. Far from simplifying, both bands have been inspired by and have explored this setting to its depths in sonic exploration.
Featuring Athens finest and guests from abroad this night will surely make for a memorable one.

Nicky Kokkoli – Saxofone
Simos Riniotis – drums
Miriam den Boer Salmón – Violin
Aleksandar Škorić – drums

Guest: Dimitris Pantelias – Saxophone

21:00 first set
22:00 second set

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126679

Bio.

Kasimmavik: Nicky Kokkoli and Simos Riniotis formed their duet in February 2022. Since then, they performed in various festivals worldwide, such as Aarhus Jazz Festival (Denmark, 2023) and Krama Festival (Greece, 2022). Their music is based on Improvisation and the shapes it can take, while they are constantly in the pursuit of finding the perfect balance or imbalance between rhythm and melody, electronic sounds and acoustic sounds, chaos and serenity, silence and noise.

Link.
https://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==
https://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ==

Salmón/Škorić: When spirits old meet and sing it brings about the kind of spell that binds.
The curious combination of violin and drums gives way to an unusual range of dynamics and expression that challenges and soothes at the same time. Inspired by the legendary recordings of Rashid Ali with Leroy Jenkins, they love to wander and pick up stories on the way. Listening with the soul by letting the vastness of sounds that surround them become singular and all again.
Miriam den Boer Salmón (violin) and Aleksandar Škorić (drums) have played as a duo for over a decade, with rare but memorable performances in the Netherlands, Serbia and Switzerland.

‘a hidden treasure’ – Henk Zwerver

Link.
https://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=e5ea2f47-ef05-4729-96a5-42c0bca350fe
https://soundcloud.com/aleksandar-skoric

“ikutani SAN” ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος Παρ 11/4 21:00

"ikutani SAN" ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος

Παρασκευή 11 Απριλίου 2025

“ikutani SAN” ELEKTRO KAGURA και Αντώνης Ανισέγκος

Παρασκευή 11 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

– scroll down for english-

Yukihiro Ikutani, Ichi Go και Αντώνης Ανισέγκος: Ερμηνεύοντας την Αρχαία Έκσταση του Ιαπωνικού Μύθου

Το πρώτο έργο των ELEKTRO KAGURA, “ikutani SAN”, θα επαναδιαμορφωθεί και θα κάνει πρεμιέρα στην Ελλάδα.
Ο ήχος υφαίνει την κίνηση και τα οπτικά εφέ μεταμορφώνουν τον χώρο.
Μια σύγκρουση καλλιτεχνικών ευαισθησιών γεννά μια μοναδική, ανεπανάληπτη στιγμή.
Ο διάσημος πιανίστας και συνθέτης Αντώνης Ανισέγκος συνεργάζεται με τον εικαστικό καλλιτέχνη Yukihiro Ikutani και την περφόρμερ Ichi Go, επανεφευρίσκοντας το Ikutani SAN, μια παραγωγή του ELEKTRO KAGURA, μέσα από τη μουσική, τον χορό και το ζωντανό animation.
Στην καρδιά αυτής της παράστασης βρίσκεται ο μύθος του Αμάνο-Ιβάτο από το Kojiki, μια ιστορία για την αναγέννηση του κόσμου μέσα από το χάος. Οι ατμοσφαιρικές ηχητικές συνθέσεις του Ανισέγκου, η δυναμική σωματική έκφραση της Ichi Go και η καθηλωτική ζωντανή εικονογράφηση του Ikutani ενώνονται, δημιουργώντας μια πολυδιάστατη εμπειρία.
Link:
https://elektrokagura.com/en/ikutani-san/
https://www.instagram.com/elektrokagura/

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-126233

 

Bio.

Yukihiro Ikutani – Εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνογράφος με εξειδίκευση στο live animation, ο Ikutani δημιουργεί εφήμερες εικόνες που ανταποκρίνονται σε πραγματικό χρόνο στις παραστάσεις. Ως επικεφαλής της κολεκτίβας ELEKTRO KAGURA, καθοδηγεί μια πολυδιάστατη ομάδα καλλιτεχνών από τον χώρο των εικαστικών τεχνών, της μουσικής, του βίντεο και της σκηνογραφίας. Το έργο του, που συνδυάζει το live animation με την performance, διαμορφώνει ένα καθηλωτικό και μεταμορφωτικό περιβάλλον, προσκαλώντας το κοινό σε μια δυναμική, διαρκώς εξελισσόμενη εμπειρία.

Link.
http://sankomedicalart.de/yukihiro_ikutani.html

 

Ichi Go – Περφόρμερ και φωνητική καλλιτέχνης που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό, την πειραματική μουσική και τη τελετουργική έκφραση. Ως η δημιουργική δύναμη πίσω από το ELEKTRO KAGURA, διερευνά τη συνάντηση μεταξύ παραδοσιακών αφηγήσεων και σύγχρονης performance. Όπως και ο Ανισέγκος, συμμετέχει επίσης στο Novoflot, επεκτείνοντας τα όρια της οπερατικής έκφρασης πέρα από τις συμβατικές φόρμες.

Link.
http://ichi-go.strikingly.com/
https://www.instagram.com/go_ichi/

 

Αντώνης Ανισέγκος – Πιανίστας και συνθέτης που διαρκώς διευρύνει τα όρια της μουσικής, κινείται με ευελιξία μεταξύ κλασικής, τζαζ, ηλεκτρονικής και πρωτοποριακής αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Οι περίτεχνες και απρόβλεπτες μουσικές του δομές δημιουργούν καθηλωτικά ηχητικά τοπία, καθιστώντας τον μια σημαντική μορφή της σύγχρονης πειραματικής μουσικής. Είναι επίσης ενεργός συνεργάτης της Novoflot, της ανεξάρτητης όπερας του Βερολίνου, γνωστής για τις καινοτόμες και πειραματικές της παραγωγές.

Link.
https://de.wikipedia.org/wiki/Antonis_Anissegos

 

– En.-

“ikutani SAN”
Friday, March 11 2025, 21.00
Ov Off Studio, Athens

Yukihiro Ikutani, Ichi Go and Antonis Anissegos:  interpreting Ancient Trance of Japanese Myth

ELEKTRO KAGURA’s first work “ikutani SAN” will be reworked and premiered in Greece. Sound weaves movement and visuals transform space. A collision of artistic sensibilities gives rise to a singular, unrepeatable moment.
Renowned pianist and composer Antonis Anissegos joins forces with visual artist Yukihiro Ikutani and performer Ichi Go to reimagine Ikutani SAN, an ELEKTRO KAGURA production, through music, dance, and live animation. At the heart of this performance lies the Amano-Iwato myth from the Kojiki, a tale of the world’s rebirth from chaos. Anissegos’ evocative soundscapes, Ichi Go’s dynamic physical expression, and Ikutani’s immersive live animation merge to create a multidimensional experience.

Link:
https://elektrokagura.com/en/ikutani-san/
https://www.instagram.com/elektrokagura/

 

Reservations: https://fienta.com/2-sets-126233

 

Bio.

Yukihiro Ikutani – A visual artist and stage designer specializing in live animation, Ikutani crafts ephemeral imagery that responds in real time to performances. As the head of the collective ELEKTRO KAGURA, he leads a diverse group of artists spanning visual arts, music, video, and stage design. His work, which blends live animation with performance, creates an immersive and transformative environment, inviting audiences into a dynamic, ever-evolving experience.

Link.
http://sankomedicalart.de/yukihiro_ikutani.html

 

Ichi Go – A performer and vocalist blending contemporary dance, experimental music, and ritualistic expression. As the creative force behind ELEKTRO KAGURA, she explores the intersection of traditional narratives and modern performance. Like Anissegos, she is also involved with Novoflot, expanding operatic expression beyond conventional boundaries.

Link.
http://ichi-go.strikingly.com/
https://www.instagram.com/go_ichi/

 

Antonis Anissegos – A boundary-pushing pianist and composer, Anissegos moves fluidly between classical, jazz, electronic, and avant-garde improvisation. His intricate and unpredictable musical structures create immersive sonic landscapes, making him a key figure in contemporary experimental music. He is also an active collaborator with Novoflot, Berlin’s independent opera company known for its innovative and experimental productions.

Link.
https://de.wikipedia.org/wiki/Antonis_Anissegos

Shame On You! Arnold & Komarov Travelilng Theatre Κυρ 13/04 21.00

Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre

Κυριακή 13 Απριλίου 2025

Shame On You! | Arnold & Komarov Travelilng Theatre

Κυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

– scroll down for english-

Με ένα ταξίδι που πέρασε από την Ελβετία, τη Ρωσία, το Πακιστάν, την Ολλανδία και κατέληξε στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Shame On You! εξερευνά φαινομενικά τετριμμένες καθημερινές καταστάσεις αλλά και επώδυνες εμπειρίες βίας και διακρίσεων. Το ελβετο-ρωσικό δίδυμο Τρίξα Άρνολντ & Ίλια Κομάροφ έχει αναπτύξει μια διαρκώς εξελισσόμενη παράσταση αφήγησης, συνδυάζοντας ζωντανή μουσική και προσωπικές μαρτυρίες.

Γραμμένο πριν από τρία χρόνια αλλά συνεχώς μεταβαλλόμενο, το προκλητικό αυτό έργο αντηχεί πιο δυνατά από ποτέ στον σημερινό, αλλαγμένο κόσμο. Το κοινό καλείται να μοιραστεί τις δικές του προσωπικές εμπειρίες ντροπής και να συμμετάσχει σε συζητήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. Παράλληλα, μια διαδραστική εγκατάσταση, το Shame-Cloud, προσκαλεί τους ανθρώπους να καταγράψουν ανώνυμα τις δικές τους εμπειρίες ντροπής.

Η Τρίξα Άρνολντ και ο Ίλια Κομάροφ δήλωσαν: «Μπορείς να νιώθεις ντροπή για πολλά πράγματα. Για τον εαυτό σου, την οικογένειά σου, τη χώρα σου, τον Πρόεδρό σου. Για τις πράξεις και τις παραλείψεις σου. Οι αναμνήσεις ντροπής είναι τεράστιες. Άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων τις μοιράστηκαν μαζί μας, και τώρα τις μοιραζόμαστε μαζί σας. Λαμβάνοντας υπόψη το πώς εξελίσσεται η πολιτική κατάσταση σε πολλές χώρες, η ντροπή γίνεται ακόμα μεγαλύτερο ζήτημα στη σημερινή κοινωνία. Είμαστε όλοι μέρος αυτού και δεν πρέπει να αποστρέφουμε το βλέμμα. Αναγνωρίζουμε επίσης την αλήθεια σε αυτό που μας είπε κάποτε ένας από τους συμμετέχοντες: “η ντροπή και η εξουσία αποτελούν έναν θανάσιμο συνδυασμό”.
Έχοντας παρουσιάσει το Shame On You! σε διάφορες χώρες και σε πολλούς ανθρώπους, βλέπουμε πόσο σημαντική είναι η δυνατότητα να μοιραζόμαστε τη ντροπή – είτε είναι αστεία και ανάλαφρη είτε βαριά και ενοχλητική – και το κοινό μας συμμετέχει με ευγνωμοσύνη και χαρά. Αγαπάμε να παίζουμε το έργο, κάθε παράσταση είναι μοναδική, και βιώνουμε με χαρά πώς το θέατρο μπορεί να συνδέει τους ανθρώπους.»

 

Κρατήσεις:https://fienta.com/2-sets-124134


Συντελεστές
Trixa Arnold: Ιδέα, Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία
Ilja Komarov: Ερμηνεία, Σύλληψη, Κείμενο, Μουσική
Regula Schelling: Παραγωγός
Anna Rebecca Bertram: Παραγωγός
Phil Hayes: Outside Eye
Gabriela Stöckli: Συνεργασία στο Κείμενο

photo: © Hans Schürmann


Link:
https://www.schaemdi.ch/english
https://www.freiesmusiktheater.com


Bio

Η Trixa Arnold γεννήθηκε στη Λουκέρνη, Ελβετία. Αφού σπούδασε αρχιτεκτονική, περιόδευσε με ποπ συγκροτήματα σε όλη την Ευρώπη από το 1991 έως το 1999. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη. Έχει ασχοληθεί με τη μουσική και τον αυτοσχεδιασμό συνεργαζόμενη με καλλιτέχνες όπως οι Judy Dunaway, Vjatcheslav Gayvoronsky, Yoshio Machida, Co Streiff, Strotter Inst., Tomas Korber, Claudia Binder, Irene Schweizer, Marie Cecile Reber και άλλους.

Σήμερα εργάζεται στο θέατρο, το χορό, τις παραστατικές τέχνες και τον κινηματογράφο ως μουσικός, δραματουργός και σκηνοθέτις, τόσο σε δικά της έργα όσο και σε συνεργασία με τους Marisa Godoy, Kraut Production, Corsin Gaudenz, Annas Kollektiv και άλλους. Από το 2012 είναι καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Freies Musiktheater Zürich. Ζει στη Ζυρίχη.

Βραβεία :
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017)


Ο Ίλια Κομάροφ γεννήθηκε το 1965 στο Ταλίν της Εσθονίας. Σπούδασε κοντραμπάσο και σύνθεση στη Musikhochschule του Ταλίν και εργάστηκε ως μουσικός και συνθέτης στο Russian Drama Theater της πόλης. Από το 2001 έως το 2003 εργάστηκε ως ανεξάρτητος μουσικός με υποτροφία στην Αγία Πετρούπολη.

Το 2006 ίδρυσε το Trio Nashi Dela και συνέθεσε τη δική του μουσική, συνεργαζόμενος με τους Thomas K.J. Mejer και Beat Unternährer, με το CD Po Russki. Μετά από 15 χρόνια εντατικών περιοδειών ως μπασίστας και τραγουδιστής σε διάφορα ροκ και ποπ συγκροτήματα, εγκαταστάθηκε στη Ζυρίχη. Εκεί ζει και εργάζεται ως συνθέτης, μουσικός, χορευτής και ηθοποιός, συνεργαζόμενος με το Kraut_produktion, τη Marisa Godoy, τον Massimo Furlan, το Annas Kollektiv και άλλους.
Είναι καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του Freies Musiktheater Zürich.

Βραβεία:
-Υποτροφία στον τομέα της μουσικής από την πόλη και το καντόνι της Λουκέρνης (1994 & 2002)
-Ανάθεση σύνθεσης από το Pro Helvetia (2006 & 2008)
-Διάκριση για την Καλύτερη Μουσική σε Ντοκιμαντέρ στο Max-Ophüls Festival (2017

 

– En.-

Sunday, April 13 21.00
Ov Off Studio

Following a journey through Switzerland, Russia, Pakistan, The Netherlands and finally to the Fringe Festival in Edinburgh UK, Shame On You! explores seemingly banal everyday situations and painful experiences of violence and discrimination.

The Swiss-Russian duo Trixa Arnold & Ilja Komarov have developed an ever-evolving storytelling show, blending live music & personal testimony. Written three years ago but always changing, the confronting show resonates more than ever in today’s changed world. Audiences are invited to share their own personal experience of shame and join in discussions during the performance. Alongside the show comes an interactive installation, The Shame-Cloud, inviting people to anonymously record their own experiences of shame.

Trixa Arnold and Ilja Komarov said “You can be ashamed of many things.
Of yourself, your family, your country, your President. Of your actions and inactions. Memories of shame are immense. People of different nationalities shared them with us, and now we share them with you. Considering how the political situation in many countries evolves, shame is becoming an even bigger issue in today’s society. We are all part in this and shouldn’t look away. As well we recognize the truth in what one of our participants once said, «shame and power make a lethal combination». Having performed Shame on You! in a few countries for many people, we experience how the opportunity of sharing the shame – be it funny and light or heavy and disturbing – is essential and our audience gratefully and with joy takes part in this. We love to perform the piece, each performance is unique and we gladly experience how individuals can be connected by the means of theatre.”

Trixa Arnold & Ilja Komarov are well established artists in Switzerland having performed at the Theaterhaus Gessnerallee, Theater Neumarkt in Zurich, Théâtre du Vidy in Lausanne, Théâtre Saint-Gervais in Geneve, Schlachthaus Theater and Tojo Theatre in Bern, Theater Chur, festival Reheat in Vienna, Festival Unidram in Potsdam. They have collaborated with the Fabriktheater Rote Fabrik in Zurich for many years and received many awards and accolades including, city and canton of Lucerne music awards (1994 and 2002), composition commission awards from Pro Helvetia (2006 and 2008) and won Best Film Music in Documentary at the Max Ophüls Festival, Saarbrucken in 2017.

 

Reservations: https://fienta.com/2-sets-124134

 

PARTIES INVOLVED
Trixa Arnold: Idea, Concept, Text, Director
Ilja Komarov: Play, Concept, Text, Music
Regula Schelling: Producer
Anna Rebecca Bertram: Producer
Phil Hayes: Outside Eye
Gabriela Stöckli: Text Collaboration

photo: © Hans Schürmann

 

Bio.

Trixa Arnold was born in Lucern, Switzerland. After studying architecture she toured from 1991 to 1999 with pop bands all over Europe. From 2001 to 2003 she was a freelance musician on a grant in St. Petersburg. She did music and improvisation with Judy Dun-away, Vjatcheslav Gayvoronsky, Yoshio Machida, Co Streiff, Strotter Inst., Tomas Korber, Claudia Binder, Irene Schweizer, Marie Cecile Reber, and others. She currently works for theaters, dance troupes, performance and film as a musician, dramaturg and director, doing her own projects as well as with Marisa Godoy, Kraut production, Corsin Gaudenz, Annas Kollektiv and others. Since 2012 she is the artistic co-director at FREIES MUSIKTHEATER ZÜRICH. She lives in Zürich.

Awards:
-Grant in the field of music of the City and Canton of Lucerne in 1994 and 2002c
-Commission for a composition by Pro Helvetia in 2006 and 2008 Distinction for -Best Film Music in Documentary Film at the Max-Ophüls Festival in 2017


Ilja Komarov was born in 1965 in Tallinn, Estonia. After studying the double bass and Composition at the Musikhochschule in Tallinn he worked as a musician and a composer at the Russian Drama Theater in Tallinn. From 2001 to 2003 he was a on a grant as freelance musician in St. Petersburg. In 2006, he founded the Trio Nashi Dela, and composed his own music, with Thomas K.J. Mejer and Beat Unternährer, CD Po Russki. After 15 years of intensive touring as a bass player and singer with different rock and pop music groups he settled in Zurich, where he now lives and works as a composer, musician, dancer and actor with Kraut_produktion, Marisa Godoy, Massimo Furlan, Annas Kollektiv and others.
He is the artistic co-director of FREIES MUSIKTHEATER ZÜRICH.

Awards:
-Grant in the field of music of the City and Canton of Lucerne in 1994 and 2002 —Commission for a composition by Pro Helvetia in 2006 and 2008 Distinction for -Best Film Music in Documentary Film at Max-Ophüls Festival in 2017

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live Δευ 14/04 21:00

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live

Δευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00

Hardi Kurda & Michalis Moschoutis Live

Δευτέρα 14 Απριλίου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

Ο Hardi Kurda και ο Μιχάλης Μοσχούτης, συνεργάτες σε ποικίλα πρότζεκτ τα τελευταία χρόνια, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια προσπάθεια ανάδειξης των λιγότερο οικείων συνηχήσεων, δύο κατά τ’άλλα ιδιαίτερα οικείων μουσικών οργάνων. Έχοντας και οι δύο πειραματιστεί με ποικίλα μέσα παραγωγής ήχου, επιστρέφουν στα ακουστικά μουσικά όργανα τα οποία έχουν σηματοδοτήσει την έναρξη της μουσικής του πορείας. Το βιολί και η κλασική κιθάρα, χωρίς καμία ηλεκτρονική ηχητική επεξεργασία, ως ηχογόνα αντικείμενα, αλλά παράλληλα και ως μουσικά όργανα με πλούσια μουσική παράδοση, θα είναι στο επίκεντρο μιας σύμπραξης γύρω από την αμεσότητα και ευαλωτότητα της μουσικής πράξης.

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126723

 

Bio.

Ο Hardi Kurda είναι sound artist, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης κάτοχος διδακτορικού στη μουσική από το πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου. Είναι ιδρυτής της πλατφόρμας SPACE21 στη Σουλεϊμανίγια του Ιράκ και του διαδραστικού ηχητικού αρχείου Archive Khana το οποίο χρησιμοποιεί gaming τεχνολογία για τη διαμόρφωση ακουστικών εμπειριών. Τα διαδραστικά sound art έργα του -ειδικά το ECG monitor, το Sounding Carpet και το interactive radio antenna – προσφέρουν στο κοινό τη δυνατότητα συμμετοχής στη διαμόρφωση ενός δυναμικού ακουστικού περιβάλλοντος. Το έργο του εξερευνά παράνομους, εγκαταλελειμμένους, αόρατους, παραμορφωμένους και λησμονημένους ραδιοφωνικούς θορύβους, ή απλά θορύβους χωρίς αφετηρία και προορισμό. Έχει αναπτύξει τις έννοιες του "The Found Score" και του “Urgent listening”, επαναπροσδιορίζοντας την ακρόαση ως διαδικασία στην οποία συμβάλλουν και άλλες αισθήσεις. Αυτές οι ιδέες αναδύθηκαν μέσα από προσωπικά βιώματα ακρόασης και σιωπής κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του παράνομης μετανάστευσης στην Ευρώπη.

Link.
https://hardikurda.com/

Μιχάλης Μοσχούτης :Ένα κεντρικό μέρος της δουλειάς του Μιχάλη Μοσχούτη αφορά τη διερεύνηση του ηχητικούφάσματος της κλασικής κιθάρας. Μετά από την κυκλοφορία με τίτλο Nylon, όπου η κιθάραμετατρέπεται σε ένα μέσο παραγωγής έντονου ακουστικού θορύβου, ο Μιχάλης Μοσχούτηςμετατοπίζει την προσοχή του στις πιο λεπτές και εύθραυστες αντηχήσεις της κλασικής κιθάρας.Ιδρυτής της Holotype Editions και επιμελητής μιας σειράς μουσικών φεστιβάλ της Στέγης τουΙδρύματος Ωνάση (InMute, Borderline, Tectonics), ο Μιχάλης Μοσχούτης ήταν για πάνω από μια δεκαετία ιδιαίτερα ενεργός στη διεθνή πειραματική μουσική σκηνή. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και συντονισμό προγραμμάτων για ευάλωτες κοινωνικές ομάδες.

– Michalis Moschoutis’s guitar is wild, it is a brute force, a mass of sound…
Kasper T. Toeplitz
– The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument roar, scream, cry softly, whisper and more.
Peter De Koning – Dark Entries
– …opens up new, exciting, perspectives that could change our perception of the
acoustic guitar.
SQ WW

-En.-

Monday April 14, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

Hardi Kurda and Michalis Moschoutis, longtime collaborators on various projects, meet on stage for the first time in an exploration of the unfamiliar resonances of two otherwise well-known musical instruments. Having experimented extensively with different means of sound production, they now return to the acoustic instruments that marked the beginning of their musical journeys. The violin and classical guitar, free from any electronic sound processing, serve both as sound-generating objects and as instruments with a rich musical tradition. At the heart of their collaboration is a focus on immediacy and vulnerability in musical performance.

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126723

 

Bio.

Hardi Kurda is a sound artist, improviser, and composer with a PhD in music from Goldsmiths, University of London. He is the founder of SPACE21, a sound art and experimental music platform in Slemani, and Archive Khanah, an interactive sound archive project that uses computer gaming technology to shape listening experiences. He works with interactive sound art projects where offer the audience to participate in an active listening environment especially in his works: ECG monitor, Sounding Carpet and interactive radio antenna. His work delves into radio noises that may have been considered illegal, abandoned, unheard, invisible, broken, distorted, untold, forgotten, or simply noises from nowhere, without a place or destination. He developed the notion of "The Found Score" and Urgent listening, reimagining the act of listening by engaging other senses. These ideas emerged from his personal experiences of sound and silence during his listening journey when he immigrated llegally to Europe.

Link.
https://hardikurda.com/

Michalis Moschoutis focuses on exploring the sonic spectrum of the classical guitar. Following his release “Nylon”, where the guitar transforms into a medium for intense acoustic noise, Moschoutis has shifted his attention to the delicate and fragile resonances of the instrument.
He is the founder of Holotype Editions and curator of several music festivals at the Onassis Stegi (InMute, Borderline, Tectonics). For over a decade, he has been an active figure in the international experimental music scene. In recent years, he has been working in the Educational and Social Outreach Department of the Greek National Opera, designing and coordinating programs for*socially vulnerable groups.

“Michalis Moschoutis’s guitar is wild, it is a brute force, a mass of sound…”
— Kasper T. Toeplitz
“The virtuosity with which he plays the instrument is extremely enjoyable. He lets the instrument roar, scream, cry softly, whisper, and more.”
— Peter De Koning – Dark Entries
“…Opens up new, exciting perspectives that could change our perception of the acoustic guitar.”
— SQ WW

“ORAMA” ARCO Τετ 23/04 21:00

“ORAMA” ARCO

Τετάρτη 23 Απριλίου 2025

“ORAMA” ARCO

Κυριακή 13 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-


Ο ARCO είναι ένα ανοιχτό συλλογικό εγχείρημα πειραματισμού πάνω στη φόρμα του τραγουδιού. Τρία χρόνια μετά το ντεμπούτο άλμπουμ του, που κάποιοι κριτικοί θεώρησαν ένα από τα καλύτερα της χρονιάς, ο ARCO παρουσιάζει το ORAMA, το δεύτερο LP του.
Δώδεκα κομμάτια για δώδεκα σύνθετες προσωπικότητες, χτισμένες από τις σκιερές περιοχές της συνείδησης. Ένωση και σύγκρουση μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, δημιουργικής βούλησης και καταστροφής, μοναξιάς και κοινότητας, φύσης και τεχνολογίας: το ORAMA είναι ένα όνειρο από εφήμερα φώτα που παλεύουν βίαια να υπάρξουν. Οι δαίμονες, η βία και οι ήττες που το μυαλό προσπαθεί να απομακρύνει υλοποιούνται σε δώδεκα μορφές που ζωντανεύουν για να διακηρύξουν την κοσμοθεωρία τους, σε ένα παιχνίδι με καθρέφτες, προτού εξαφανιστούν ξανά στην άβυσσο. Οράματα, ζωές διαλυμένες, συνείδηση, αφανισμός, αγωνία—και έπειτα ξανά χαρά, μουσική, χορωδιακές φωνές που μεταμορφώνονται και αλλάζουν δωμάτια, σώζοντας από την ασφυξία. Πολλαπλές προσεγγίσεις υφαίνουν ένα λογοτεχνικό και μουσικό πλέγμα που εμπλουτίζεται από εκφάνσεις διαφόρων ειδών, χωρίς να προσκολλάται σε κανένα, σχεδιασμένο για μια καθηλωτική ακουστική εμπειρία.Η ζωντανή εμπειρία του ORAMA είναι ένα κράμα μεταξύ ψηφιακών και αναλογικών οργάνων, ηχογραφήσεων πεδίου, διαλόγων και ψαλμών—ένα εσωτερικό ταξίδι αποκόλλησης από το εγώ.

Το συλλογικό σχήμα πίσω από το ORAMA αποτελείται από τους Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti, με τη συνεργασία των dTHEd, Enrico Gabrielli και Tobia Poltronieri. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο Indianizer Mountain από τον Manuel Volpe (Rubedo Recordings) και η μίξη έγινε από τον Carl Saff. Το άλμπουμ υποστηρίζεται από τις Admiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126479

 

Bio.

Ο Andrea Guerrini γεννήθηκε στην Αρέτσο στις 09/12/1988. Αυτοδίδακτος πολυοργανίστας, είναι ενεργό μέλος των Walden Waltz και Moondrive, με τους οποίους έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Μαζί με τους Walden Waltz έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη και Ηνωμένες Πολιτείες, κερδίζοντας το Los Angeles Music Award το 2012 με το τραγούδι “Looking Down”, σε παραγωγή του Ron Nevison (The Who, Led Zeppelin, κ.ά.).
Το 2012, στη Μπολόνια, συμμετείχε στη δημιουργία του διαδικτυακού πολιτιστικού περιοδικού Tropismi.it (μουσική & λογοτεχνία). Το 2015 ίδρυσε το Pastificio Elettrico, ένα καλλιτεχνικό συλλογικό σχήμα αφιερωμένο σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.
Στο Τορίνο, έγραψε και συνέθεσε μουσική για το “Arconti”, μια σειρά ηχητικών αφηγήσεων που παραγγέλθηκαν και μεταδόθηκαν από το Radio Banda Larga το 2018.
Το 2019 εξέδωσε το βιβλίο “Folly Bololy”, αφιερωμένο στον Robert Wyatt, από τις εκδόσεις Arcana.
Το 2020, με το ψευδώνυμο ARCO, κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τις Ammiratore Omonimo Records / Pastificio Elettrico, το πρώτο του LP μετά από μια σειρά σόλο αυτο-παραγωγών, εστιάζοντας στον πειραματισμό με τη φόρμα του τραγουδιού.
Το 2023, κυκλοφόρησε το ORAMA, το δεύτερο άλμπουμ του, που έτυχε εξαιρετικής κριτικής αποδοχής, σε συνεργασία με τις Ammiratore Omonimo Records, TEGA και Pastificio Elettrico.

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

 

Η Erika Sofia Sollo είναι Ιταλίδα φωνητική καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται κυρίως στον χώρο της σύγχρονης τζαζ, του noise και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής. Εστιάζει στην εξερεύνηση της φωνής μέσω **”εκτεταμένων τεχνικών”** και ηλεκτρονικών εφέ. Συμμετέχει σε πολλές διεπιστημονικές παραστάσεις, συνεργαζόμενη με το θέατρο, τον χορό και εικαστικούς καλλιτέχνες. Είναι επίσης ιδρυτικό και ενεργό μέλος του **Lapsus Lumine**, ενός συνόλου τριών φωνών και κοντραμπάσου, που ερμηνεύει πρωτότυπες συνθέσεις μεταξύ folk, jazz και αυτοσχεδιασμού. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι **Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black, Ernst Reijseger** και πολλούς άλλους.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

 

 


-En.-

 

“ORAMA” ARCO

Sunday, April 13, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

 

ARCO is an open collective project of experimentation on the song form. Three years after his debut album, judged by some critics to be one of the best of the year, ARCO presents ORAMA, his second LP. Twelve tracks for twelve complex personalities built from the shadow areas of consciousness. Union and conflict between male and female, creative will and destruction, solitude and community, nature and technology: ORAMA is a dream of ephemeral lights that seek violently to exist. The demons, violence and defeats that the mind tries to remove are materialized in twelve figures that come to life to proclaim their worldview in a game of mirrors for later disappear into the abyss again. Visions, lives torn apart, awareness, annihilation, anguish, then again joy, music, choral voices, which change and change rooms, saving from asphyxiation.
Multifaceted approaches to build a textual and musical fabric that is enriched by declinations of various genres trying not to adhere to any of them, designed for a immersive form of listening.
The live experience is a blend between digital and analogic instruments, field recordings, dialogs and chants, an inner voyage to detach from the self.

The collective behind ORAMA is made up of Andrea Guerrini, Erika Sofia Sollo, Nicholas Remondino, Cécile Delzant, Filippo Manfredi Giusti with the collaborations of dTHEd, Enrico Gabrielli and Tobia Poltronieri. Recorded in the Indianizer mountain studio by Manuel Volpe (Rubedo Recordings) and mastered by Carl Saff, it is supported by Admiratore Omonimo Records, TEGA and Pastificio Elettrico.

Link.
https://www.youtube.com/watch?v=gn1oEG8Swvw
https://arconti.bandcamp.com/album/orama

 

RESERVATIONS:https://fienta.com/2-sets-126479


Bio.

Andrea Guerrini was born in Arezzo on 09/12/1988. A self-taught multi-instrumentalist, he
is an active member of Walden Waltz and Moondrive, with whom he made two albums.
Together with Walden Waltz he performs in Europe and the United States, winning a Los
Angeles Music Award in 2012 with the song “Looking down” produced by Ron Nevison
(The Who, Led Zeppelin, etc.). In 2012 in Bologna he took part in the creation of the online
cultural magazine Tropismi.it (music and literature), in 2015 he founded the artistic
collective Pastificio Elettrico (concerts and theater shows). In Turin he writes and plays
music for “Arconti”, audio stories commissioned and broadcast by Radio Banda Larga in
2018. In 2019 he published “Folly Bololy”, the book on Robert Wyatt, for Arcana editions.
In 2020, under the pseudonym ARCO, he produced the album of the same name, for
ammiratoreomonimo Records / Pastificio Elettrico: the first LP after a series of solo self-
productions focused on experimenting with the song form. In 2023 he releases his second,
critical acclaimed, album ORAMA (ammiratoreomonimo records, TEGA, Pastificio
Elettrico).

Link.
https://arconti.bandcamp.com/
https://www.tropismi.it/
https://pastificioelettrico.wordpress.com/

 


Erika Sofia Sollo is an Italian vocalist who works mainly in the context of contemporary
jazz, noise and improvised music, focusing on the exploration of the voice with the use
of “extended techniques” and electronic effects.
She works in many interdisciplinary performances with theater, dance and visual artists.
She is also founder and active member of Lapsus Lumine: a three voices and a double-
bass ensemble, which plays original compositions between folk, jazz and improvisation.
She played with musicians such as Gino Robair, Paolo Sanna, Stefano Giust, Tristan
Honsinger, Gianni Lenoci, Gianni Mimmo, Benedict Taylor, Angelo Contini, Nicola
Guazzaloca, Tomomi Adachi, London Improvisers Orchestra, Stefano Risso, Jim Black,
Ernst Reijseger and many others.

Link.
https://soundcloud.com/sollosofia
https://www.youtube.com/watch?v=7Br1TjX_OFw
https://www.youtube.com/watch?v=1rKfKXKc_Rs
https://www.youtube.com/watch?v=19vrjKXK-tQ

“Ambient/ Sound” Brnjsmin Τρί 29/04 21:00

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Τρίτη 29 Απριλίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

 

-scroll down for english-

Ρευστή ambient ηλεκτρονική μουσική, απόκοσμα ηχοτοπία, τραγανές και αφηρημένες μπασογραμμές, ανθισμένα συνθεσάιζερ που εναλλάσσονται με ψηφιακές φωνές και καταρρέοντα δείγματα ντραμς – και ξανά και ξανά: κενά, σιωπή, αναμονή, μια ανάσα.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

 

Bio.

Ο ήχος είναι παντού, και το ίδιο και η μουσική. Ο Giovanni Raabe εξερευνά εδώ και καιρό τη διάχυτη φύση του ήχου και της μουσικής, αναζητώντας τη σύντηξή τους. Η μουσική του είναι διαισθητική, οργανική, ηλεκτρονική—χρησιμοποιεί οποιοδήποτε όργανο ή εξοπλισμό ταιριάζει ή απλώς βρίσκεται διαθέσιμο τη στιγμή της δημιουργίας.Μετά την κυκλοφορία του soundtrack Water Tower (La Double Vie) και του electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), το Nuit (A Red Thread) είναι το δεύτερο του EP ως Brnjsmin, μετά το Wind bei Nacht (Verydeeprecords, 2020).
Ξεκινώντας ως ντράμερ στη metal και hardcore σκηνή το 2011, πλέον επικεντρώνεται σε solo μουσική για δίσκους, κινηματογράφο, εγκαταστάσεις, θέατρο και περφόρμανς. Ζει και εργάζεται στο Μόναχο, Γερμανία.

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126518

 

-En.-

“Ambient/ Sound” Brnjsmin

Tuesday, April 29, 2025 21:00
Ov Off Studio, Athens

Fluid ambient electronics, eery soundscapes, crispy and abstract basses, flowery synthesizers alternate with digital voices and collapsing drum samples – and over and over: lots of gaps, silence, waiting, taking a breath.

Link.
https://brnjsmin.bandcamp.com/album/vakuum
https://www.youtube.com/watch?v=qx2mqp-20TQ

 

Bio.

Sound is everywhere and so is music; Giovanni Raabe has long been curious about the exploration and merger of both. His music is intuitive, organic, electronic—using any instrument and equipment that fits or that simply is available in the moments of creation. After the release of the film score Water Tower (La Double Vie) and the electro-acoustic EP Skin (Katuktu Collective), Nuit (A Red Thread) is his second EP as Brnjsmin since Wind bei Nacht (Verydeeprecords) from 2020. Having started as a drummer in metal and hardcore scenes in 2011, he focuses now on solo music for records, films, installations, for theater and performances. Giovanni Raabe works and lives in Munich, Germany..

Link.
https://linktr.ee/brnjsmin
https://www.instagram.com/_brnjsmin_/

photos: Michael McKee

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126518