Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience|Διήμερο εργαστήριο με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience” με τη Θεοδώρα Αγριτάκη 29&30/11

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Σάββατο 29 & Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025
Ώρες: 16:00 – 18:00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

 

In front of an audience
Διήμερο θεατρικό εργαστήρι με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-


Τι (μας) αλλάζει όταν βρεθούμε μπροστά σε κοινό;
Στόχος του εργαστηρίου είναι το κάθε άτομο να εξοικειωθεί με στοιχεία που ήδη υπάρχουν
μέσα του (παρατήρηση, ένστικτο, φαντασία) και να εξερευνήσει την δημιουργική σύνθεση
τους, χωρίς να μένει στον φόβο του “δεν ξέρω” ή στις συνειδητές σκηνικές επιλογές του.
Σε αυτές τις δύο δίωρες συναντήσεις, θα οξύνουμε την σκηνική μας αντίληψη με βασικό
εργαλείο την ενόρμηση μας, την συμπεριφορά που αυτή δημιουργεί και τον αντίκτυπο που
έχει στο σώμα μας και στην σχέση μας με τον απέναντι.

Θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία από τεχνικές υποκριτικής, θεατρικής εμψύχωσης και
θεατρικού παιχνιδιού όπως:
-Ensemble work
-Αισθητηριακές ασκήσεις
-Ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας, της παρατήρησης και της μνήμης
Το εργαστήρι “In front of an audience” ερευνά την υποκριτική μέσα από την σκηνική
αντίληψη, την επικοινωνία και την συνειδητότητα του σώματος.
*Απευθύνεται σε ενήλικες, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, ανεξαρτήτως προηγούμενης
εμπειρίας.

Προσέλευση: 15.45
Δίδακτρα: 40 ευρώ + ΦΠΑ
Early bird: 30 ευρώ + ΦΠΑ (έως 20 Νοεμβρίου)

Κρατήσεις: In front of an audience!Διήμερο θεατρικό εργαστήρι, με τη Θεοδώρα Αγριτάκη 29&30/11 στο Ov Off – Tickets | Fienta

 

Πληροφορίες:

info@ovoffstudio.gr
@theodora_agt / agritakitheodora@gmail.com / 6984376690

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και δραστηριοποιείται στον χώρο της
υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, συντονίζει σεμινάρια
πάνω σε βασικές αρχές υποκριτικής, κάνει προετοιμασία υποψηφίων για δραματικές σχολές
και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio με
τον Κίμωνα Φιορέτο. Από το 2022, είναι ενεργό μέλος του SAM Ensemble, του πρώτου δια
βίου lab υποκριτικής για επαγγελματίες ηθοποιούς, υπό τον οργανισμό του PhiPlayhouse.
Συνέχισε την εκπαίδευση της με σεμινάρια και μαθήματα υποκριτικής, χορού, τεχνικών
θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης, Μ.
Ναλμπάντης κ.α.). Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και
δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.
Theodora Agritaki is a Theatre Studies graduate from the National and Kapodistrian
University of Athens (UoA) and is working on theatre education and cultural management.
Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamentals of acting, preparing
students for drama school auditions, and leading adult theater groups.
Her interest in acting first started at the Meisner Technique Athens Studio, under the
guidance of Kimon Fioretos. Since 2022, she has been an active member of SAM
Ensemble, the first life-long lab for theatre and cinema professionals, organized by
PhiPlayhouse. She has attended workshops on acting, drama in education techniques, and
script/play analysis (with instructors such as G. Kakoudaki, A. Manolilakis, M. Nalmpantis
among others). She envisions her field as one that combines theory and practice, method
and creation, without fear.


Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ΑμεΑ

 

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+ “Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 20 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 20 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Rhythm Practice με την Μάρθα Λιβέρη Δαλαβέρη | Σαβ, Κυρ. 1 & 2 /11

Rhythm Practice με την Μάρθα Λιβέρη Δαλαβέρη

Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025

Rhythm Practice με την Μάρθα Λιβέρη Δαλαβέρη

 

Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 , 11:00 – 13:00
Ov Off Studio , Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

 

[GR – scroll down for ENG]

 

Ένα εργαστήριο-βουτιά στο ρυθμό και στη σωματοποίησή του! Με βασικό οδηγό αφρικάνικες και αφροfusion μουσικές, αλλά και πολλή τζαζ, φολκλόρ και παραδοσιακή μουσική, θα δουλέψουμε με ασκήσεις-εργαλεία και μικρές χορογραφίες το bounce μας, την ταχύτητα του πατήματος, τη γείωση και την αβίαστη, εκρηκτική μετακίνηση στο χώρο. Το εργαστήριο αυτό έχει πολλή κίνηση, εκτόνωση και …κυνήγι της ταχύτητας και του ρυθμού οπότε αποτελεί μια εξαιρετική άσκηση cardio; από την άλλη πλευρά, προσφέρει άφθονη εγκεφαλική πρόκληση! Θα δουλέψουμε ακολουθώντας τη μουσική αλλά και πατώντας κόντρα σε αυτήν και θα αξιοποιήσουμε τον ‘εσωτερικό’ μας ρυθμό, δηλαδή την αναπνοή για να βρούμε διαφορετικά grooves και ποιότητες κίνησης στον κορμό μας. Απευθύνεται σε ανθρώπους που έχουν από καθόλου έως αρκετή εμπειρία με το χορό – στο κάθε σώμα θα ανατίθεται το επίπεδο δυσκολίας που αντιστοιχεί στην ευχέρεια στην κάθε άσκηση.

 

Early bird & Members price : €30 (+24% ΦΠΑ) (έως 24/10)

Κανονική τιμή: €40 (+24% ΦΠΑ)

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε τις επιλογές πληρωμής στο info@ovoffstudio.gr.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες — κλείστε τη θέση σας εγκαίρως!

 

Κρατήσεις / Πληροφορίες :

https://fienta.com/rhythm-practice 

info@ovoffstudio.gr  

 

 

Bio.

Η Μάρθα Λιβέρη Δαλαβέρη Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός, όμως προτίμησε το χορό. Έχει εκπαιδευτεί κυρίως στο σύγχρονο, τεχνική και παραστασιακό αυτοσχεδιασμό, καθώς και στην αφροαμερικάνικη τζαζ. Το 2016, μετά από τρία χρόνια στην αθηναϊκή σουίνγκ σκηνή, δημιούργησε τον Τζαζ Αντιδραστήρα — ένα εργαστήριο για το χορό σε τζαζ μουσική, με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό και τη μουσικότητα. Εκτός από τα τακτικά μαθήματα lindy hop και τζαζ στην Αθήνα, έχει ταξιδέψει για workshops στη Χίο, τη Θεσσαλονίκη και το Bristol, ενώ έχει διδάξει κύκλους μαθημάτων ως guest δασκάλα σε τρεις σχολές σουίνγκ στην Αθήνα (2022, 2023, 2025). Εκπαιδεύτηκε επίσης για μία δεκαετία στους χορούς του Δρόμου του Μεταξιού, με τη Χριστίνα Μαρκοπούλου. Τη διετία 2021–2023 συμμετείχε στο Εργαστήριο Διαπολιτισμικού Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, εκπροσωπώντας την αφροαμερικάνικη τζαζ. Ασκείται συστηματικά στο μπαλέτο και τη γιόγκα.

 

 

-ENG-

 

Rhythm Practice by Martha Liveri Dalaveri

 

Saturday 1 and Sunday 2 November 2025, 11:00 – 13:00
OV OFF STUDIO, 22 Feidippidou St., 3rd floor

 

A workshop — a dive into rhythm and its embodiment!
Guided by African and Afro-fusion music, enriched with plenty of jazz, folklore, and traditional tunes, we’ll explore our bounce, the speed of our steps, grounding, and the effortless, explosive movement through space — using exercises, tools, and short choreographies.

This workshop is full of energy, release, and… a chase for speed and rhythm — making it an excellent cardio workout! At the same time, it offers a rich mental challenge.

We’ll move with the music, but also against it, tapping into our inner rhythm — our breath — to discover new grooves and movement qualities within the body.

Open to everyone, from complete beginners to experienced dancers. Each participant will work at a level of difficulty that matches their own comfort and agility in each exercise.

Early bird & Members price: €30 (+24% VAT) (until 24/10)
Regular price: €40 (+24% VAT)

For more information or to discuss payment options, feel free to contact our team at info@ovoffstudio.gr

 

More info / Reservations : 

info@ovoffstudio.gr  

https://fienta.com/rhythm-practice 

 

Bio.

Martha Liveri Dalaveri
Martha studied Civil Engineering, but chose to follow the path of dance. She has trained primarily in contemporary dance, technical and performance improvisation, as well as in Afro-American jazz.

In 2016, after three years in the Athenian swing scene, she founded Jazz Reactor — a workshop dedicated to dancing to jazz music, with a focus on improvisation and musicality.

In addition to her regular Lindy Hop and jazz classes in Athens, she has travelled to teach workshops in Chios, Thessaloniki, and Bristol, and has also taught as a guest instructor at three swing schools in Athens (2022, 2023, 2025).

She has also trained for a decade in the Dances of the Silk Road with Christina Markopoulou. From 2021 to 2023, she participated in the Intercultural Dance Lab of the Greek National Opera, representing Afro-American jazz.
She practices ballet and yoga on a regular basis.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers | Ελένη Βοσνιάδου | Δευτ.

Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers με την Ελένη Βοσνιάδου

Δευτ. 2025

 Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers με την Ελένη Βοσνιάδου

Δευτέρα  19:00 – 21:00
Ov Off Studio , Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

[GR – scroll down for ENG]

Η μουσική απαιτεί σώμα, αναπνοή και νου σε αρμονία.
Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια εκπαιδευτική μέθοδος που βοηθά μουσικούς – επαγγελματίες και ερασιτέχνες – να καλλιεργήσουν καλύτερη στάση, ελευθερία στην κίνηση και οικονομία στην προσπάθεια, βελτιώνοντας την έκφραση και την απόδοση.

Σε αυτό το δίωρο εισαγωγικό εργαστήρι θα:
– Ανακαλύψουμε πώς οι συνήθειες του σώματος επηρεάζουν τον ήχο, την αναπνοή και την τεχνική μας.
– Δοκιμάσουμε πρακτικές που μειώνουν την περιττή ένταση και το άγχος πριν από την ερμηνεία.
– Δούμε πώς μπορούμε να μεταφέρουμε αυτή την επίγνωση στην πρόβα και στη σκηνή.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, περφόρμερ, τραγουδιστές, συνθέτες, σκηνοθέτες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

Early bird τιμή : € 15 ( +24% ΦΠΑ ) ( έως 06/10 )


Κανονική τιμή : € 20 (+24% ΦΠΑ )

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε τις επιλογές πληρωμής στο info@ovoffstudio.gr.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες — κλείστε τη θέση σας εγκαίρως!

Κρατήσεις / Πληροφορίες :

info@ovoffstudio.gr 

https://fienta.com/2-sets-148648

[ ENG ]

Introductory Alexander Technique Workshop for Musicians & Performers with Eleni Vosniadou

Monday, October 20, 2025
19:00–21:00
OV OFF STUDIO, 22 Faidippidou St., 3rd floor

Music requires body, breath, and mind in harmony.
The Alexander Technique is an educational method that helps musicians — both professional and amateur — cultivate better posture, freedom of movement, and economy of effort, enhancing expression and performance.

In this two-hour introductory workshop, we will:

Discover how body habits influence our sound, breathing, and technique.

Explore practices that release unnecessary tension and reduce performance anxiety.

Learn how to carry this awareness into rehearsal and on stage.

This workshop is open to artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone interested in exploring this field!

Early bird & Members price: €15 (+24% VAT) (until 06/10)
Regular price: €20 (+24% VAT)

For more information or to discuss payment options, feel free to contact our team at info@ovoffstudio.gr

More info / Reservations : 

info@ovoffstudio.gr

https://fienta.com/2-sets-148648

BIO.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander με υπόβαθρο στην κλασική μουσική (Δίπλωμα κλασικών κρουστών και διεύθυνση ορχήστρας), τη φυσικοθεραπεία και την οστεοπαθητική. Η προσέγγισή της συνδυάζει επιστημονική γνώση, μουσική εμπειρία και βιωματική μάθηση, με στόχο την καλλιέργεια ψυχο-σωματικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας. Το 2014 ίδρυσε στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας τη σχολή Consciência Corporal para Músicos (Σωματική Συνειδητότητα για Μουσικούς), η οποία συνεχίζει να λειτουργεί μέχρι σήμερα, προσφέροντας εκπαίδευση σε μουσικούς και παραστατικούς καλλιτέχνες για την ανάπτυξη επίγνωσης, αυτοπαρατήρησης και ελευθερίας στη σχέση τους με το σώμα, τη φωνή και το όργανο. Με περισσότερα από δέκα χρόνια διεθνούς εμπειρίας, έχει διδάξει σε Αγγλία, Βραζιλία, Αμερική, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Πορτογαλία και Ελλάδα, βοηθώντας τους μαθητές της να αποκτήσουν εργαλεία αυτοπαρατήρησης και συνειδητής αλλαγής. Η προσέγγισή της ενθαρρύνει την ενσωμάτωση λειτουργικών συνηθειών στην καθημερινότητα και την τέχνη, προάγοντας σωματική, φωνητική και καλλιτεχνική ροή.

 

 

[ ENG]

 

BIO.

About Eleni Vosniadou
Eleni Vosniadou is a teacher of the Alexander Technique with a background in classical music (Diploma in Classical Percussion and Orchestral Conducting), physiotherapy, and osteopathy. Her approach combines scientific knowledge, musical experience, and experiential learning, aiming to cultivate psycho-physical and artistic freedom.

In 2014, she founded Consciência Corporal para Músicos (Body Awareness for Musicians) in São Paulo, Brazil, which continues to this day, offering training for musicians and performing artists to develop awareness, self-observation, and freedom in their relationship with the body, voice, and instrument.

With over ten years of international experience, she has taught in England, Brazil, the United States, Austria, Germany, Italy, Portugal, and Greece, helping her students acquire tools for self-observation and conscious change. Her approach encourages the integration of functional habits into everyday life and artistic practice, promoting physical, vocal, and creative flow.

 

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου. με τη Νεφέλη Σταμ. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή- Πέμπτη

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου.’ με τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Νέος Κύκλος! 

Κάθε Πέμπτη 19.30 – 22.00
Ov Off Στούντιο,
από 06/02 – 27/03    8 συναντήσεις

 
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.  Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration. Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam
& guests
β’ κύκλος:
Κάθε Πέμπτη 06/02  – 27/03
8 συναντήσεις
 
-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.
-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.
 
Εργαστήριο  σε σχέση με:
α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),
β)τη δημιουργία,
γ) την καταγραφή
δ) την παρουσίαση ενός έργου – σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός. Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.
 
Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.
 
-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.
Προτεινόμενο για φέτος:

 Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά.
Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.
 
κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο  info@ovoffstudio.gr
 
Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01 
Full Price. Κόστος : 140  ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 
 
-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα.

Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK).

Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο  info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address  info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name:
THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη Παρασκευή 12.00-13.15

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη

Νέος κύκλος Performer Training με τους :

Rafal Habel 
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Στέλλα Φωτιάδη

Παρασκευή 12.00-13.15

Από 07/03  έως  02/05
8 συναντήσεις 

Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρους  εκπαιδεύτες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και τον Rafal Habel .

Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.

Κόστος συμμετοχής:  90 ευρώ  (πλέον ΦΠΑ)
Drop-in  μάθημα  13€  (πλέον ΦΠΑ)

Ο  Rafal Habel  είναι ηθοποιός, μουσικός και θεατρικός δημιουργός με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας στην έρευνα, την πρακτική και την τέχνη της performance. Το έργο του βασίζεται σε ένα μοναδικό είδος μουσικού θεάτρου φυσικής έκφρασης που δημιουργείται από ομάδες, συνδυάζοντας κίνηση, φωνή, μουσική, κείμενο και ρυθμό για τη δημιουργία δυναμικών και συναρπαστικών παραστάσεων.

Ιδρυτικό μέλος του διεθνώς αναγνωρισμένου θεάτρου Song of the Goat Theatre (1996–2018), ο Rafal Habel- συνέβαλε σε καταξιωμένες παραγωγές, όπως οι Chronicles-A Lamentation, Songs of Lear και Return to the Voice. Αυτές οι παραστάσεις απέσπασαν διεθνή αναγνώριση, μεταξύ των οποίων τα βραβεία Fringe First του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2006 και το 2012, και παρουσιάστηκαν σε κορυφαία φεστιβάλ και θέατρα παγκοσμίως.

Σήμερα, ο Rafal Habel εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας, συνεργαζόμενος με δημιουργικές ομάδες, όπως το TRANSATLANTIC GROUP στην Αθήνα, το Ov\Off Studio υπό τη διεύθυνση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και το Honey and Dust στη Μπρατισλάβα. Η δημιουργική του εστίαση αφορά τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ σώματος, φωνής και μουσικής, τις οποίες συνεχίζει να εξερευνά μέσα από παραστάσεις και έργα καλλιτεχνικής ανάπτυξης. 


                             

                                                                                                                                                                                            https://rafalhabel.com/  

 

 Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.

Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας. 


                                                                                                                                                         
                                                                                                                                                                           
http://nefelistam.gr  

 

 

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”.

Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό  του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”.

Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance.

Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. 

 

                                                                                                                                                               

 

                                                                                                                                                                         https://stillpilgrimparadox.gr/  

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο για τον ελεύθερο βιωματικό αυτοσχεδιασμό: Διερευνώντας το απρόβλεπτο με τον Γιάννη Δεσποτάκη. -φωνή & ρυθμός- Τετάρτη

Διερευνώντας το απρόβλεπτο. Με τον Γιάννη Δεσποτάκη

 Τετάρτη 20.30 – 22.00

Στο Ov Off Στούντιο

 – 5 συναντήσεις-

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχόντων.

Εργαστήριο για την ιστορία και την πρακτική εφαρμογή της τέχνης του

ελευθέρου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Εισηγητής: Γιάννης Δεσποτάκης.

κρουστός, ηχοποιός και ερευνητής της φωνής

-στο κύκλο θα υπάρξουν guest καλλιτέχν/ες-

Το αυτοσχεδιάζειν ενυπάρχει στη φύση από την αυγή της δημιουργίας.

Η καρδιά, το φυσικό τύμπανο με το οποίο όλοι οι άνθρωποι γεννιόμαστε , είναι ένας εκ των κορυφαίων αυτοσχεδιαστών που γεννά η φύση. Η ίδια η τέχνη και κατά συνέπεια η μουσική κι ο αυτοσχεδιασμός αποκαλυφθήκαν στην ανθρωπότητα από την ζωή καθαυτή. Το συγκεκριμένο σεμινάριο διερευνά την σχέση Ζωή – Τέχνη ως Ένα, μέσα απ’ το πρίσμα του ελεύθερου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Ελεύθερος = απελευθέρωση από κάθε είδους θεσμοθετημένο (π.χ στρουκτουραλιστικά, φρασεολογικά, κοινωνιολογικά, ακαδημαϊκά) περιορισμό και φραγμό.

Βιωματικός = οτιδήποτε έχουμε ζήσει έως και την στιγμή της δημιουργίας.

Αυτοσχεδιασμός = σχεδιάζω/δημιουργώ αυτοστιγμεί, εδώ και τώρα, χωρίς κανένα προσχεδιασμό χωρίς τίποτα προμελετημένο, παίζω το άγνωστο, το απρόβλεπτο.

Ιmprovisation = video (see/βλεπω) + pro = provideo ( foresee/προβλέπω), im + provideo = improviso ( unforesee/το απρόβλεπτο) to compose extempore, to create at the spur of the moment, to play the unforeseen.

Ενότητες :

α)Ζωή και Τέχνη – Πότε και υπό ποιες συνθήκες αποκαλύφθηκε ο αυτοσχεδιασμός στην ανθρωπότητα – Από τον προϊστορικό άνθρωπο έως τον 21ο αιώνα.

β)Καρδιά και Φωνή – Βιολογική τροφή για βρώση , βιολογική τροφή για ακρόαση – Το περιπλανώμενο νεύρο – Κβάντα και αυτοσχεδιασμός.

γ)Μουσική, δηλαδή όλων των Μουσών – Μνημοσύνη, μητέρα των Μουσών – Η ακρόαση είναι το ενεργητικό μέρος και το παίξιμο είναι το παθητικό.

Early bird fee(εώς 28/09) /μέλη Ον Οff :
65 ευρώ +ΦΠΑ
Full Price.Κόστος : 80 ευρώ +ΦΠΑ
-απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Ο Γιάννης Δεσποτάκης είναι κρουστός, ηχοποιός και συνθέτης γεννημένος στην Ελλάδα. Ελαβε μαθήματα πιάνου και ηλεκτρικης κιθάρας, ενώ μελέτησε συστηματικά ινδική κλασική μουσική και ρυθμολογια με τον Satnam Ghai και τον Nihat Yersaloglu. Παράλληλα σπούδασε drums υπο την καθοδήγηση του Νίκου Καπηλιδη. Ξεκινησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία το 2005 και 3 χρόνια αργότερα προέκυψε η έκτοτε μόνιμη συνεργασία με τον Νεοζηλανδό σαξοφωνίστα και συνθέτη Hayden Chisholm καθώς και με την Ελληνίδα τραγουδίστρια και συνθέτη Σαβίνα Γιαννάτου. Από το 2008 έχει αφοσιωθεί στην έρευνα και πρακτική εφαρμογη του ελεύθερου βιωματικού μουσικού αυτοσχεδιασμού, των αρχέγονων φωνητικών παραδόσεων της υδρογείου, της φωνητικής ηχοποιίας και της ζωτικής σύνδεσης μεταξυ καρδιάς, φωνής και αυτοσχεδιασμού μέσα απ το πρίσμα της ελεύθερης μουσικης δημιουργίας. Έχει κυκλοφορήσει 7 δίσκους τα τελευταία 6 χρόνια με πιο πρόσφατο το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, στο οποίο ενυπάρχουν εμφανείς αναφορές στη συγγένεια των μουσικοφωνητικώνπαραδόσεων μεταξύ Ελλάδας και Κεντρικής Ανατολής(Καζακστάν,Μογγολία κτλ) . Το αλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στο έργο και την μνήμη του πρόσφατα χαμένου Dr. Milford Graves (1941-2021) και του πολύ πρόωρα χαμένου Demetrio Stratos (1945-1979). Από το 2014 μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιουργήσει το καλλιτεχνικό σύνολο Meating For Business. Το 2017 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα ΠΥΡ για την παράστασηΑΦΙΞΗΣ που έλαβε χώρα στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου όπου και συνέθεσε αυτοστιγμεί τη ζωντανή αυτοσχεδιαστική μουσική του εργου. Η εις βάθος ενασχόληση του με το παραδοσιακό μογγολικο τραγούδι για περισσότερα απο 15 χρονιά είναι ένα απ τα πράγματα που έχουν συμβάλει ζωτικα στην αρμονία της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Συνεργάζεται με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες οπως: Gareth Lubbe, Sebastian Gramms, Philip Zoubecκ, Joe Tornabene, Αντώνης Ανισσεγκος, Δημήτρης Παντελιας, Στέλιος Μίχας, Μέμος Μουστάκας, Ναταλία Μαντά, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφελη Σταματογιαννοπούλου και πολλούς άλλους.-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr ή στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.