α’κύκλος:
Παρ.11/10 – 13/12
12.00-13.15
10 συναντήσεις
Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρες εκπαιδεύτριες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και την Ελένη Βοσνιάδου.
Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.
Ο Α’ κύκλος του προγράμματος θα διαρκέσει από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 13 Δεκεμβρίου και θα περιλαμβάνει συνολικά 10 συναντήσεις.
Κόστος συμμετοχής:
Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.
Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας. http://nefelistam.gr
Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer, χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”. Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”. Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. https://stillpilgrimparadox.gr/
Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/
Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com, info@ovoffstudio.gr
ή Kανονίστε ραντεβού για να έρθετε από το Στούντιο.
Subscribe to our newsletter
Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou
Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης: Χορογραφικοί...