Εργαστήριο Τεχνικής Αλεξάντερ για μουσικούς
Κάθε Δευτέρα 19.00-21.00
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!
Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.
Κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ακόμα και του πιο απλού μουσικού κομματιού, οι μουσικοί χρειάζεται να πραγματοποιήσουν έναν εξαιρετικά πολύπλοκο και δεξιοτεχνικό συντονισμό λεπτής κινητικότητας. Οι σφιγμένοι ώμοι ενός βιολιστή επηρεάζουν άμεσα την στάση και την ελευθερία της κίνησης των χεριών, και ως συνέπεια την αποτελεσματικότητα της τεχνικής του. Ένα ανεπαίσθητο κράτημα στον αυχένα περιορίζει την αντήχηση της φωνής, το ηχόχρωμα καθώς και την ερμηνευτική ροή μιας τραγουδίστριας.
Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια ολιστική προσέγγιση που αποσκοπεί στην εναρμόνιση σκέψης και κίνησης, στηρίζοντας τους μουσικούς να καλλιεργήσουν μεγαλύτερη συνειδητότητα στη χρήση του σώματος και να κατανοήσουν ψυχοσωματικές συνήθειες στην κίνηση καθώς και στη στάση τους, ώστε να αποκατασταθεί η δυναμική ισορροπία του σώματος και η ελευθερία της κίνησης.
Μαθήματα στην Τεχνική Αλεξάντερ έχουν ως αποτέλεσμα την αποκατάσταση προβλημάτων που προκύπτουν από την υπερβολική μυϊκή ένταση, την βελτίωση του νευρομυϊκού συντονισμού, καθώς και την πρόληψη τραυματισμών που σχετίζονται με την χρήση του σώματος, όπως τενοντίτιδες, σύνδρομο καρπιαίου σωλήνα, παθήσεις του αυχένα και της σπονδυλικής στήλης, κ.α. Επιπλέον, συμβάλουν δραστικά στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και στην αντιμετώπιση του φόβου σε σχέση με την έκθεση και τη σκηνική παρουσία.
Η Τεχνική Alexander διδάσκεται διεθνώς στις μεγαλύτερες σχολές
παραστατικών τεχνών, όπως Juilliard School of Performing Arts, Royal College of Music London, Universität der Kunst Berlin, Amsterdam University of the Arts κ.α
Ο κύκλος των εργαστηρίων θα προσεγγίσει:
– Βασικές αρχές ανατομίας για μουσικούς
– Κατανόηση της στάσης, της αναπνοής και της δυναμικής ισορροπίας του
σώματος
– Η αρμονική σχέση με το όργανο τους
– Σκηνική παρουσία και η σχέση με το κοινό
– Ο φόβος της έκθεσης και ο συναισθηματικός κόσμος του μουσικού
– Πρόληψη και αντιμετώπιση και αποκωδικοποίηση του πόνου
– Ζέσταμα και αποθεραπεία
Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί το όργανο τους κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. Κάθε μαθήτρια/τής θα έχει την δυνατότητα να φέρει ερωτήσεις και προβληματισμούς σε σχέση με την προσωπική στάση και κίνηση
του σώματος, καθώς και να λάβει δια χειρός καθοδήγηση την ώρα της μουσικής δραστηριότητας.
“Τα χαρακτηριστικά της Τεχνικής είναι η δημιουργικότητα, ο αυθορμητισμός
και η προσαρμοστικότητα στην αλλαγή.” – A.R. Alexander
9 συναντήσεις: Early bird price-έως 20/09 – μέλη Ον Off: 130 ευρώ + Φπα
Full Price: 165 ευρώ + Φπα
-drop in για την πρώτη συνάντηση: 22 ευρώ + φ.π.α.
Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.
Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.
Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης
με e-mail στο mayastamati@gmail.com/info@ovoffstudio.gr
ΙΒΑΝ :