Entries by nefadmin

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου Σάβ. 15/03 18.00-21.00

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου

Ένα σεμινάριο για τη σκηνική παρουσία (και όχι μόνο)
Performance training as means for self-empowerment

Σάββατο 15 Μαρτίου
18.00 – 21.00

Ένα τρίωρο βιωματικό σεμινάριο στις 15 Μαρτίου (6-9 μμ.) στο ονoff studio με την Ελένη Κολλιοπούλου. Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα..
Θα χρησιμοποιηθεί η τεχνική του body-talk με συνδυασμό ασκήσεων από το θεατρικό παιχνίδι, το mindfulness, το butoh και το qi-gong.

Το body-talk είναι μια τεχνική της Ελένης Κολλιοπούλου εν εξελίξει που αφορά το performer training αλλά και τη συνειδητή κίνηση, την αυτογνωσία και την ενδυνάμωση, τη μη-λεκτική επικοινωνία και την εν συναίσθηση.
Στα πλαίσια του τρίωρου σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε τη δυναμική σχέση ανάμεσα στον εαυτό/ body mind(self) και το περιβάλλον/ ομάδα/ κοινωνία (society).

Τα ερωτήματα που θα αναρωτηθούμε είναι:
– Τι αισθάνομαι?
– Πως το επικοινωνώ μη λεκτιικά?
– Τι εισπράττω ως ερέθισμα από την παρουσία των άλλων, το χώρο, το φως, τους ήχους?
– Πως ενσωματώνω όλα τα εξωτερικά ερεθίσματα μέσα από το προσωπικό μου φίλτρο?

Το εργαστήριο αποσκοπεί στην εξερεύνηση της σκηνικής παρουσίας, δίνοντας έμφαση στη σημασία της ισορροπίας ανάμεσα στη σωματική, νοητική και συναισθηματική κατάσταση μας μέσα σε ένα δυναμικό παρόν. Μέσα από ασκήσεις, συζητήσεις και πειραματισμούς που ενθαρρύνουν την ευαλωτότητα και την αυθεντικότητα, οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν εμπειρικά στην κατανόηση του πώς η παρουσία επηρεάζει τόσο τον εκτελεστή όσο και το κοινό.

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων 4 άτομα.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων μέχρι τις 13 Μαρτίου

Κόστος : 25 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

Κρατήσεις :   https://fienta.com/2-sets-116752   
crudelen@yahoo.it / info@ovoffstudio.gr  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Eleni Kolliopoulou Performative Art
Η Ελένη Κολλιοπούλου είναι εικαστικός, performance artist και ερευνήτρια του χορού Butoh. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στα σημεία τομής της Performance με τη φιλοσοφία, της τέχνης με την πολιτική. Σπούδασε στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης από το οποίο αποφοιτά το 2003 (ΒΑ).

Από το 2008- 2013 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τορίνο της Ιταλίας (ΒΑ, ΜΑ). Το Μάρτιο του 2020 της απονεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα για το διδακτορικό της με θέμα τις υβριδικές εικαστικές εγκαταστάσεις με επιρροές Butoh από το Ulster University, Northern Ireland.
Υπήρξε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα τεχνών ήχου και εικόνας (2022-2024) με την υποστήριξη του ΕΛΙΔΕΚ.
Είναι ακαδημαϊκός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Τμήμα Παραστατικών τεχνών για το ακαδ. Έτος 2021-2022  και 2014-2025. 

fb :  https://www.facebook.com/eleni.kolliopoulou/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Exactly That! live Παρ 14/03 21:00

Exactly That! live

Παρασκευή 14 Μαρτίου 21:00

Είναι αυτό ακριβώς που νομίζεις.

Exactly That! live στο Ov Off Studio

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Νίκη Κοκκόλη: άλτο.Σαξόφωνο
Δήμητρα Κουστερίδου: ηλεκτρονικά | χειροποίητα κυκλώματα.
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: κοντραμπάσο| φωνή

Το κουαρτέτο ενώνεται ξανά, μέτα την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ στο Ov Off studio και θα κάνει μια  μοναδική εμφάνιση, με παλαιές και νέες επιτυχίες. Ένα αυτοσχεδιαστικό σετ με βάση τις διαφορετικές οπτικές, υφές και ωσμώσεις . Συνεχίζοντας το πρότζεκτ δημιουργίας ηχητικών ποιημάτων και ιστοριών για καθαρισμό, εξαγνισμό, νεύρα, φαντασιώσεις ,πραγματικότητες και άλλα στοιχεία, θα ακουστούν διαφόρων ειδών προτάσεις, αστεία, εικόνες και φανταστικά τοπία,βγαλμένα όλα από ξύλο, χαλκό, γυαλί, υγρό στοιχείο. Όλα διαλεχτά υλικά, αρχικές πολλαπλότητες οι οποίες αλλάζουν και εμπλουτίζονται από νέες, που θα βρίσκονται ακριβώς εκεί, μπροστά μας!

Κρατήσεις :https://fienta.com/2-sets-123600

 

Bio.

Nefeli Stamatogiannopoulou (or Nefeli Stam.) is a composer, researcher, performance artist and improviser based in Athens. As a composer she has written more than 50 works including compositions for many performances, dance & theater, also music for films, as she has also worked as a director in several projects.

She plays with several groups and has been touring around the world since she was 18 years old. She plays double bass, electric bass, electronics, piano and she is also exploring the limits of the voice. In her last music and stage compositions, the artist, focuses on a personal system of notation and creation, which explore the relationship between music composition, movement and the dramaturgy of sound.

She has been awarded for her work as a composer/musician as well as a sound editor. She has performed on many concert, festival and theatrical halls. She has presented her work and collaborations at the Tittanium Gallery, the Short Film Festival in Drama, the Aeschylean Festival in Eleusina, Eleusis European Capital of Culture, the Performing Arts festival in Limnos, the Theater of N. Kosmos, Kast Theater Istanbul, the Athens Concert Hall ‘Megaron’, the Institute Grotowski in Wroclaw, Odin Teatret Denmark , Athens Epidaurus Festival, National Theater of Greece-Experimental Stage, Art&Science Festival Berlin, Awareness Festival, Nostros Festival 2018, Prague International Music Video Awards, Platforms Project’18, Berlin Art Week, Nez International Film Festival, Garage21 Performing Arts Center, Beton 7, An Club,Gagarin 205, Fuzz Club, Ov Off Studio and more..

On her artistic journey she had the opportunity to play & collaborate with great people, among her permanent collaborations, such as Karl Wilhelm Krbavac, Paul Rogers, Savvina Giannatou, Andreas Mniestris, Pascal Niggenkemper , Patricia Oliver, Stefano Giust, Guiseppe Doronzo, Sheila Jordan and many more artists .

Her music studies started at an early age. After she acquired a certificate from the Royal School of Music with honors, she began her studies at the Department of Music Studies of the Ionian University. She studied at the department of Composition, with specialisation on the Performing Arts, of the Ionian University. She also studied at the graduate department “Composition for Cinema, Theater and Performing Arts”, of the Ionian University, participated for many years in masterclasses/seminars focused on physical theater, voice and composition under the supervision of the Grotowski Institute (PLN), the Song of the Goat Theater (PLN) , L.I.S.P.A. (DE), the Kristin Linklater Voice Centre(UK).

She is also the composer and founder of, among others, the research artistic group Ov Off (Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-e.t.c),the music group Spooky Redrum, as well as the founder of Ov Off Studio. She is exploring – rhythm, voice- and composition as an instructor and a solo performer.
She is a PhD candidate at the Department of Music Studies of the Ionian University. She teaches seminar courses in Greece and abroad, as well as at the Ionian University as a guest lecturer.

Link:
https://linktr.ee/nefelistam

 

Dimitra Kousteridou(GR) is a multidisciplinary artist, who currently lives and works in Athens, GR. Her Diploma in Art and Design was received from Akto Art and Design College, her Bachelor’s degree in Fine Arts from the Hanze University|Academy Minerva, Groningen, NL and a Master’s degree in Music Composition with New Media from the Musicology of National and Kapodistrian University Athens, GR.

Her work is driven by a desire to invent a language in composition that examines tactile and sound aspects within site-specific art installations, painting and improvisation. Through multidisciplinary forms that include installations, ephemeral situations and fractures of objects, she creates a space for research, while using the sound and aesthetics of the materials in time. Recently working on improvised sound compositions with handmade instruments (interactive handmade synthesizers). She has performed and exhibited in the UK, the Netherlands, Germany, Norway, Portugal, Serbia, Libanon and Greece

Link:
https://www.dimitrakousteridou.com

 

Nicky Kokkoli was born in 1996, in Athens, Greece. She is an active member of the Greek Jazz and Free improvisational music scene, developing her own solo projects as well as participating in various music ensembles. Nicky has toured and continue to do so in big stages across Europe, in venues such as Fylkingen – Stockholm, Cafe ‘Oto – London, and performed in many international music festivals such as Aarhus Jazz Festival – Denmark, Irtijal Festival in Lebanon, and Borderline Festival in Greece.

She has collaborated with the London Improvisers Orchestra and professional musicians, among others: Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, Christer Bothén, Martin Küchen, Bram De Looze, Sharif Sehnaoui and others.
She is a member of the Swedish-Greek band “Ahanes” which in 2022 released their first album, “Petrichor”, released by “Clean Feed” – a Portuguese record label considered to be one of the most important in the world. The album was selected among the label’s best releases by legendary magazine New York City Jazz Record.

She is currently in the process of releasing her first album with her sextet, while also working on a solo project for saxophone and electronics. She is a graduand with an Integrated Master from the Ionian University of Greece specialized in Jazz saxophone. In parallel to her academic knowledge of Jazz, Nicky explores the limits of the saxophone while playing with contrasts, using melodies and vocabulary from Jazz, Improvised Music, Traditional Music of Greece and the Middle East.

Her vision is to be able to create her own unique music sound based on all musical influences that inspire her, and through her music, to question current political and social issues.

Link:
https://nickykokkoli.wixsite.com/website

 

Artemis Vavatsika is a musician and improviser specializing in the accordion. She was born in Thessaloniki, Greece. Her relationship with music started at a young age. She graduated from the Athenaeum Conservatory with an accordion diploma. She has also completed Music B.A. and M.Phil. programs at the University of Macedonia in Thessaloniki. She has performed in concerts, theatre and opera productions, and festivals in Greece and abroad. She has been improvising on stage since 2018. Collaborations: Nefeli Stamatogiannopoulou (Oν Off Studio), Tasos Stamou (London Improvisers Orchestra), Georges Pilali, Stelios Mihas (Grey Studio), Gianni’s Arapis, Stephanos Chytiris, Alexis Porfyriadis, Danae Stefanou, Pascal Niggerkemper, et al.

Link:
https://www.facebook.com/artemis.vava/ 

tip: Βάλτε τις καλές τις κάλτσες σας!

Voice Lab με την Kestrel Farin Leah Κυρ. 09/03

Voice Lab:
Embodied vocal techniques for movers with Kestrel Farin Leah

IMG_8556

Κυριακή 09 Μαρτίου

16:00-19:00

-scroll down for english-

Ένα εργαστήριο για όλα τα επίπεδα, που προσφέρει εργαλεία για μια πιο ελεύθερη και υποστηριζόμενη φωνητική έκφραση,για χορευτές που χρησιμοποιούν τη φωνή τους
 και για περφόρμερ ή τραγουδιστές που ενσωματώνουν κίνηση. Μια σειρά από σωματικές ασκήσεις που ενσωματώνουν αρχές σύγχρονου χορού και σωματικών τεχνικών, συνδέει τις λειτουργίες του σώματος, της αναπνοής και της φωνής. Αγγίζει παραγλωσσικά στοιχεία, οπως κείμενο και τραγούδι, μέσα από το παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό. 
Προσεγγίζοντας τη φωνή ως πνεύμα—τόσο ως αναπνοή όσο και ως ψυχή—δουλεύουμε για να απελευθερώσουμε την ένταση, να καλλιεργήσουμε την παρουσία και να ανακαλύψουμε τις φυσικες φωνές με τις οποίες γεννηθήκαμε.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά.

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει
να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!
 
Early bird fee: 25€  (+24% Πλέον Φ.Π.Α)  (εώς 20/02 )
Full Κόστος: 30€  (Πλέον Φ.Π.Α)
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδω  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας, για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε την επιλογή πληρωμής σας, στο info@ovoffstudio.gr

Η Kestrel Farin Leah είναι Βρετανο-Αμερικανίδα καλλιτέχνης του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού project Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου, Γιάννη Χριστοφίδη. Δημιουργεί παραστάσεις στη διασταύρωση της θεατρικότητας και της δράσης, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου, εστιάζοντας στον φωνητικό πειραματισμό και τη φυσική παρουσία. Είναι κάτοχος MFA στην Υποκριτική από το CalArts, έχει αφιερώσει 10 χρόνια στη Μέθοδο Suzuki για την Εκπαίδευση Ηθοποιών στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία,και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (Ηνωμένο Βασίλειο), Open Up EU Performance Lab (Κύπρος), CalArts (ΗΠΑ), The Watermill Center (ΗΠΑ) και Νέα Κίνηση (Κύπρος).Έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα και έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (Κύπρος), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (Κύπρος) και Vail International Film Festival (ΗΠΑ).

Έχει λάβει το βραβείο New Music USA για το έργο ALARM και τη χρηματοδότηση του Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed), Lincoln Center (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Los Angeles Contemporary Museum of Art (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (Γαλλία), Le Grand Palais (Γαλλία), Centre Pompidou, Μάλαγα (Ισπανία), Nicosia International Festival (Κύπρος), Denver Art Museum (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ) και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ),ενώ έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (Γαλλία), Knockdown Center (ΗΠΑ), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος) και Tanzhaus Luzern (Ελβετία).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτης του περιοδικού Riting και τα κείμενά της για την performance έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από το Insert Blanc Press.  

                                                                                              .                                                                                 https://www.kestrelleah.com/

 

 

EN.

Sunday, March  09

16:00-19:00

An all-levels workshop for dancers working with voice and performers/vocalists who move—or anyone seeking freer, more supported vocalization through movement!

The body and voice are inseparable—they are creative collaborators, connected symbiotically through anatomy, instinct, imagination. In this workshop, we use full-bodied movement to develop diaphragmatic support and discover the sensual, energetic relationship between body, breath and voice—we body-source sound. A constellation of corporeal exercises integrating principles from contemporary dance, somatic techniques and extended voice work combines technical conditioning tools with free, imaginative improvisation, touching upon text, song and paralinguistics. Approaching the voice as pnevma—both breath and spirit—we work to release tension, cultivate presence, and unearth the naturally free and expressive voices we were born with.

The workshop will be led in English.

– Reservation is required.

…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: 25€ (+24% VAT)  (20/02 )
Full Price: 30€  (+24% VAT)
To book your spot online click  here  or submit the form below.

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

 

Bio.

KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη με την κατάθεση του ποσού και οταν στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid once the amount is deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

ΠΑΛΙΟ ΤΕΡΜΑ | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΕΜΟΓΙΑΝΝΗΣ Κυρ. 09/03 21.00

Παλιό τέρμα | Γιάννης Ντεμογιάννης Κυριακή 09 Μαρτίου 2025 21.00 -scroll down for english- Ο συνθέτης και κιθαρίστας Γιάννης Ντεμογιάννης παρουσιάζει τη solo συναυλία του «Παλιό τέρμα» στο Ον Off Studio. Μια βραδιά αφιερωμένη στις συνθέσεις του για κιθάρα, με έργα που γράφτηκαν τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κομμάτια με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αξιοποιούν όλο το ηχοχρωματικό φάσμα της κιθάρας. Οι συνθέσεις φέρουν ήχους και εικόνες από διάφορες πόλεις – τη Θεσσαλονίκη, την Μπολόνια, το Παρίσι, τη Μαδρίτη – όπου και γράφτηκαν. Μέσα τους συναντιούνται διαφορετικές κιθαριστικές παραδόσεις, πότε με λεπτές αποχρώσεις, πότε με πιο άμεση ένταση. Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-120546   Link:https://www.youtube.com/@GiannisDemogiannis   Bio.Ο Γιάννης Ντεμογιάννης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές. Είναι απόφοιτος του τμήματος σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (τάξη Γ. Κυριακάκη), και έχει φοιτήσει στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης και το 8οΠανεπιστήμιο του Παρισιού. Η μουσική του πορεία περιλαμβάνει μια σειρά από σόλο πρότζεκτ, καθώς και έργα για συναυλίες δωματίου, κινηματογράφο και θέατρο. Έχει ζήσει και δραστηριοποιηθεί στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, και την Ισπανία.   En.Sunday, March 09 21.00Ov Off Studio The composer and guitarist Giannis Demogiannis will present his solo concert “Palio Terma” at Ov Off Studio. The evening is dedicated to his guitar compositions, featuring works created over the past four years. The concert includes pieces with a strong narrative quality, exploring the full tonal range of the guitar. These compositions evoke sounds and images from various cities—Thessaloniki, Bologna, Paris, and Madrid—where they were written. Within them, different guitar traditions converge, sometimes with subtle nuances and at other times with more direct intensity.   Bio.Giannis Demogiannis was born and raised in Thessaloniki, where he began his musical studies. He holds a degree in composition from the University of Macedonia (where he studied under the guidance of G. Kyriakakis) and has furthered his education at the Royal Conservatory of Madrid and the VIII University of Paris. His musical career encompasses a variety of solo projects as well as compositions for chamber music,film, and theater. He has lived and worked in Greece, Italy, France, and Spain.

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live Κυρ. 23/2 21.00

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 21.00

– scroll down for english –

 

Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90, το Yorgas Helmet (GR) αποτελεί ένα side project του Γεώργιου Καραμανωλάκη, ο οποίος έχει υπάρξει ενεργός υπό πραγματικό του όνομα καθώς και ως ΟΔΟΣ 55. Το σχήμα YH σχηματίστηκε το 1997 ως μια σόλο τελετουργική black metal noise μονάδα βασισμένη σε παραμορφωμένα κιθαριστικά riffs προερχόμενα από αναλογικά synthesiser και επεξεργασμένα φωνητικά – μια χίμαιρα ψηφιακής-αναλογικής διασταυρούμενης επικοινωνίας που χρησιμοποιεί έντονες ηλεκτροακουστικές / musique concrete τεχνικές. Τέθηκε σε ‘ύπνο’’ στις αρχές της δεκαετίας του 00 και αναβίωσε το 2015. Το έργο επικεντρώνεται σε μια αίσθηση μύθου, ανακατασκευής, ρετροφουτουρισμού και του αιώνιου χειμώνα που μας περιβάλλει.

 

O περκασιονίστας Pedro Almiro (PT / DE) φέρνει την αίσθηση της κίνησης, της ορμής και του μετεωρισμού στο sampler, επανα- και απο-διατάσσοντας όχι μόνο το κιτ του, αλλά και ενσωματώνοντας υψηλής ανάλυσης υπερηχητικές ηχογραφήσεις που έκανε σε ταξίδια στην Αμερική. Δουλεύοντας σόλο ως Raw Sun και στα γκρουπ Hibylo και A Minimal Pair, η εστίαση του Almiro σαν γεράκι τόσο στο ‘μηχανικό’ όσο και στο αρρυθμικό βουίζει, βουίζει και διαχέει συνεχώς ενέργεια και αποχρώσεις.

 

Ο Nathan Gray (AUST /DE) παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς προφορικού λόγου με
διάφορους μετασχηματιστές φωνής και φωνητικές τεχνολογίες. Πασπαλίζοντας τους σκοτεινά αλλοιωμένους ημερολογιακούς μονολόγους του προς τον εαυτό του, εμφανίζονται και φεύγουν τσαλακωμένα κομμάτια νοήματος, ενώ η αυστραλιανή χροιά του λόγου του με την χαρακτηριστική της βραδυγλωσσία λειτουργεί ως μια μορφή κατάβασης. Οι μεταγλωσσικές αφηγήσεις αποβάλλουν τις λέξεις τους και οι άγλωσσες εκφράσεις υποκαθιστούν τις ιστορίες. Ο Gray έχει εκθέσει και εμφανιστεί ευρέως τόσο σόλο όσο και με τις ομάδες του Snawklor και A Minimal Pair, ενώ η ραδιοφωνική του εκπομπή The Weirding Module στο Cashmere Radio στο Βερολίνο αποτελεί μια μακροχρόνια έρευνα για τον προφορικό λόγο και τη φωνή.

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-120190

 

Links:
https://soundcloud.com/p_almiro/aeriform-studies
https://soundcloud.com/themeniscus/cities-on-the-sun
https://www.youtube.com/watch?v=C8uc9oANt44 

 

En.
Emerging from the late 90’s Yorgas Helmet (GR) is a side project of Georgios Karamanolakis previously active under his own name and with ΟΔΟΣ 55. YH formed in 1997 as a solo ritual black metal unit based on distorted guitar riffs and processed vocals – a chimera of digital-analog cross-communication utilising intense electroacoustic / musique concrete techniques. Put to ‘sleep’’ in the early 00’s and revived in 2015. The project is focused on a sense of myth, reconstruction, retrofuturism and the everlasting winter that surrounds us.

 

Percussionist Pedro Almiro (PT / DE) brings his sense of movement, momentum and meterish to the sampler, re- and dis- ordering not only his kit but also incorporating hi-res ultra-sonic recordings made on travels through the Americas. Working solo as Raw Sun and in the groups Hibylo and A Minimal Pair, Almiro’s hawk-like focus on both the motorik and arhythmic constantly buzzes, rumbles and splashes with energy and nuance.

 

Nathan Gray (AUST /DE) presents spoken word improvisations with various voice transformers and vocal technologies. Smearing his darkly garbled diaristic monologues-to-self, scrunched-up shreds of signification appear and fizz away, his Australian drawl is a pitched down downer. Post-linguistic narratives shed their words and languageless utterances substitute for stories. Gray has exhibited and performed widely both solo and with his groups Snawklor and A Minimal Pair, his radio show The Weirding Module on Cashmere Radio in Berlin is a long-term investigation into spoken word and the voice.

Cycle of 4ths Κυρ. 16/02 21.00

Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 21.00

Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου, Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο), Γιάννη Αράπη (κιθάρα), Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο).

Τέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου και στο Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”: OvOff Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. Τέσσερις συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικές και μη, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση, θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών.

Η ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά ανάλογα τον χώρο, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου. Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης, η ομάδα Athens Arts Collective:
Η λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.

Πληροφορίες:
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου – OvOff Studio , Φειδιππίδου 22, Αθήνα -Αμπελόκηποι (3ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-118956

Κυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse, Σερβιών 8, Βοτανικός (2ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00

Θα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια κάθε συναυλίας, στην είσοδο του κάθε χώρου.

Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου

Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths:

Ο Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps, Athens 27.09.2019), Μιχάλη Σιγανίδη, Ζωρζ Πιλαλί κ.α.
Στη δισκογραφία του έχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed, Shhpuma, Thanatosis και η Ramble records.
Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους έχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at Fylkingen, Stockholm, March 2020), στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps).

Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές από τη δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021), VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022), Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020).

Δυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα, όλα όσα έχω να πω, ό,τι έχω βιώσει, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα, με τα χέρια μου, μία πένα, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ.

Links:
https://giannisarapis.bandcamp.com/
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet
https://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons 

Ο Θέμης Βασιλείου, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολείται με τη σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες από διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ, Σόλο Ελεκτρίκ, Sons of Zevedeus, Bog Art, Αχιλλέας ΙΙΙ, Γ.Μπινιάρης, Γ.Σκουρλετης, Κ.Χατζής, Lycabettus ensemble).

Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνέυτηκε απο την ΑΣΟΝ, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation, μουσική σε χορευτικές performances, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Αχιλλέα ΙΙΙ.

Ως συνθέτης και κιθαρίστας, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας, δανειζόμενος ποικίλες μορφές, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Ο δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού, μιάς γάτας, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σε έναν ενισχυτή, χωρίς εφέ, χωρίς πολλά πολλά.

Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα από τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας.

Links:
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique
https://www.youtube.com/@kothemava

Το «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/ και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ, η κλασική μουσική, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους, η ποίηση και ο κινηματογράφος.

Bandcamp 

Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά.

Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ. Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ.

Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα Δημήτρη Βεντουράκη.

Links:
https://howdeephowhigh.bandcamp.com/
https://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden

Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο, βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό, στη σύνθεση, στο live performance και στην ηχογράφηση μουσικής, είτε ως πολυοργανίστας, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης.
Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.

Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο, επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους, εώς ροκ, κλασικές και οριακά noise τάσεις.

Link:
https://dimitrisventourakis.bandcamp.com/

Η Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες.
Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων.

Το πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας, τόσο μεγαλειώδης, σαν φωτεινή επική αφήγηση.

Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος, κάτι σαν τη νότα ρε, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων.

Link:
https://marianinakalokairinou.bandcamp.com 

Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) “Athens Arts Collective” ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις “Collecting the Collective”, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.

Hornet octet Παρ. 14/02 21.00

Hornet octet

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english –

 

Οι hornet 8tet δημιουργούν ένα ηχοχρωματικό κράμα σε συνθήκες ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που διαμορφώνεται από την αλληλεπίδραση των μουσικών, την ενέργεια και την ακουστική του χώρου που εμφανίζονται κάθε φορά.

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Μέμος Μουστάκας: πιάνο
Παναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνα
Στέφανος Χυτήρης: τύμπανα
Δημήτρης Παντελιάς: Σαξόφωνο
Πάνος Γιωτης (scobotnik): κιθάρα
Ελίνα Καλαμποκίνη: Φλάουτο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: Κοντραμπάσο

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-119610

 

Links:
https://www.facebook.com/share/1BNyXZxFaR/
https://4d-studio.bandcamp.com/album/disappearance-is-everything
https://www.ardaudiothek.de/episode/ard-jazz-spotlight/pascal-niggenkempers-tuvalu-beim-swr-newjazz-meeting-2024/ard/14061013/ 

 

Bio:

Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος Διπλώματος Ακορντεόν απ’ το ωδείο Athenaeum, καθώς και Πτυχίου με Ειδίκευση Ακορντεόν από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Ραπτη. Επιπλέον ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Μεταπτυχιακού Διπλώματος Επιστήμες και Τέχνες της μουσικής της ίδια σχολής, ερευνώντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην τυπική μουσική εκπαίδευση.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ακορντεόν (Claudio Jacomucci, Ander Telleria), αυτοσχεδιασμού (Simone Spinaci, Klemen Leben, Pascal Contet, Τάσος Στάμου), τεχνικής Αλεξάντερ (Claudio Jacomucci, Kathleen Delaney, Χρήστος Νούλης, Ελένη Βοσνιάδου), σύνθεσης (Giuliano Bracci, Silvia Borcelli) και performance (Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αξιοσημείωτες συνεργασίες της: Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Κερένια Κούκλα, Powder her Face 2019, Chodorkowski 2020, Στρέλλα 2023), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Επιτρέποντες 2022, Εκάβη 2023) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της 2016-17), ιδιωτικές θεατρικές παραγωγές (Η Παναγία των Παρισίων 2019, Έκτο Πάτωμα 2023-24), φεστιβάλ (Nostos 2018, Irtijal 2022, Borderline 2022, Tectonics 2022, Jazz Hochburg 2024).

Το Νοέμβριο του 2024 συμμετείχε στο New Jazz Meeting της SWR (Δημόσιου Οργανισμού Ραδιοφωνίας της Δυτικής Γερμανίας). Έχει ερμηνεύσει εύρος ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένου μπαρόκ, κλασικής, σύγχρονης κλασικής, ελληνικό και έθνικ τραγούδι, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Είναι μέλος της χορωδίας και φωνητικού συνόλου Conduit. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013.

 

Ο Παναγιώτης Ράπτης παίζει άλτο, σοπράνο σαξόφωνο και φλάουτο. Με βάση την Αθήνα και εμφανίσεις στο Λονδίνο το Βερολίνο και την Ισπανία έχει ασχοληθεί με διαφορετικά μουσικά είδη όπως jazz , world, dance electronic, afrobeat, free impro.
Από το 2014 και μετά ασχολείται αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική ανακαλύπτοντας τον ήχο του σαξοφώνου σε διαφορετικούς χώρους και αλληλεπιδρώντας με διαφορετικά σύνολα και μουσικούς. Έχει σπουδάσει στο τζαζ τμήμα του ωδείου Φίλιππος Νάκας, Bmus (Hons) Jazz Saxophone στο 2 / 3 Middlesex University στο Λονδίνο και μεταπτυχιακό από το Ε.Κ.Π.Α. “Τζαζ μουσική και αυτοσχεδιασμός με νέες τεχνολογίες” Είναι καθηγητής σαξοφώνου στον ιδιωτικό τομέα και σε μουσικά σχολεία.

Links:
https://www.facebook.com/Regress2/
https://soundcloud.com/regress-2/random 

 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Έχει δουλέψει σε ένα μεγάλο εύρος project από avant-garde jazz μέχρι σύγχρονη κλασική μουσική. Κρατώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, τα project του λειτουργουν σαν μια ελεύθερη βάση για τους μουσικούς για να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με προσωπική και συλλογική ασυνειδησία, με σκοπό να φτάσουν μια καθαρτική εμπειρία.
Έχει σπουδάσει στο Dartigton college of arts (Αγγλία) και έχει εκπαιδευτεί στο Long Island University (New York) υπό την επίβλεψη του Sam Newsome και τον περίφημο ντράμερ, Michael Carvin.

 

Ο Πάνος Γιώτης “Svobotnik” είναι κιθαρίστας, συνθέτης και sound designer/audio DSP engineer με βάση την Αθήνα. Με κύριο όχημα την ηλεκτρική κιθάρα, αντλεί έμπνευση από την jazz, τα blues, την αφρικανική και τη latin μουσική, καθώς και από τον ευρύ φάσμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και σχήματα στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας original μουσική (Hippomaniacs, Svobotnik Quartet, Ceramic Pig, Steamboats, Electrolytes, Cactus Quartet, Sun Electric Dopperman, Iyalu Afrobeat Orchestra).
Στα προσωπικά solo πρότζεκτ, εξερευνά ambient και noise ηχοτοπία μέσα από αυτοσχεδιασμούς με κιθάρα, FX, drones και loops, συχνά με λυρική, κινηματογραφική διάθεση. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για παραστάσεις σύγχρονου χορού και θεάτρου.

Links:
https://svobotnik.bandcamp.com
https://www.facebook.com/svobotnik.music 

 

Ο Δημήτρης Παντελιάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Το 1998 μετακομίζει στην Ολλανδία για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Μελέτησε σαξόφωνο με τον Piet Noordijk, τον Toon Roos και τον Marc Scholten και αποφοίτησε το 2003.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Ernie Watts, Michael Brecker, Andy Sheppard, John Taylor , Melvin Davies , Don Braden.
Από το 1995, έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά πρότζεκτ και μπάντες, όπου συνεργάστηκε με πληθώρα μουσικών και συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου.

 

Ο Μέμος Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα.Έχει κυκλοφορησει δώδεκα άλμπουμ μεταξύ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.

Link: https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/

 

Η Ελίνα Καλαμποκίνη γεννήθηκε στα Τρίκαλα όπου και πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής. Σπούδασε σύνθεση στο ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου.
Παίζει πιάνο, φλάουτο, κιθάρα και τραγουδά. Αγαπά τη διδασκαλία, όπου εργάζεται χρόνια, βρίσκοντας τρόπους για ευχάριστη και δημιουργική μάθηση.
Από τον Ιανουάριο του 2025 δημιουργεί στην Αθήνα το “Ηχοτόπι”, το μέρος για μουσικά μαθήματα, συνθέσεις και συζητήσεις.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.

Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/ 

 

 

En.
Hornet 8tet creates a soundscape in a free improvisation context influenced by the musicians’ interaction, the vibe and the acoustics of the space they perform.

Stephanos Chytiris Drums
Memos Moustakas Piano
Panagiotis Raptis Saxophone
Dimitris Pantelias Saxophone
Artemis Vavatsika_Bajian
Elina Kalampokini Flute
Panos Giotis Guitar
Nefeli Stamogianopoulou Double Bass

 

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο Σάβ. & Κυρ. 8-9/2

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Με την Άννα Λούνα Λούβαρη.

 

Σάββατο 08 & Κυριακή 09 Φεβρουαρίου
15.00-19.00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

-scroll down for english-

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Ένα εργαστήρι για την φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

Άνοιγμα της Φωνής:
 Μέσα απ’ την κίνηση και τη σωματική επαφή, επιτρέπουμε στη φωνή να επανακατοικήσει το σώμα και να ανοίξει:  να βρει μεγαλύτερη ελευθερία, τεχνικά και εκφραστικά.

Δουλεύουμε μέσα απ’το τρίπτυχο ground-sound-release:

– Ground: Συνδέουμε αναπνοή και κίνηση, ώστε να ανοίξει το εύρος της αναπνοής, να γειωθούμε στο σώμα, και να συνδεθούμε με τις ανάγκες και το ένστικτο του για κίνηση.

– Sound: Συνδυάζουμε τη φωνή με κινητικές δράσεις που επιτρέπουν στον ήχο να βγαίνει ολοένα πιο αβίαστα, καθώς ελευθερώνεται η αναπνοή και ενεργοποιείται η διαφραγματική στήριξη. Εντοπίζουμε τη λειτουργία της φωνής μας στο σώμα, αποκτώντας βιωματική συνείδηση του εύρους και των αντηχείων της.

– Release: Εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Δοκιμάζουμε να μπούμε σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, ατομικά και με την στήριξη ενός παρτενέρ. Ξεκινώντας από τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, ανακαλύπτουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση (ήχος-τραγούδι). Δουλεύουμε ταυτόχρονα στο χώρο κι αφήνουμε την φωνή να γίνει η οδηγός.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Πώς μπορεί ένα συνολο ανθρώπων να συντονιστεί για να δημιουργήσει ένα κοινό τραγούδι στην παρούσα στιγμή;
Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια, συνθήκες αυτοσχεδιασμού, δουλεύουμε τα εργαλεία μας:

– Το ισοκράτημα

– Τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με την διαδοχική προσθήκη ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων

– Τη συνθήκη του solo: τον αυτοσχεδιασμό μιας φωνής, ενόσω το σύνολο δημιουργεί μια αρμονική βάση γι’ αυτήν να πατήσει και να εξερευνήσει.
Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, και να μπαίνουμε με το ένστικτο σε αυτό που συμβαίνει.

Απευθύνεται σε performers και όλους όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία.
Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στην συγκεκριμένη προσέγγιση.

Link : https://www.youtube.com/watch?v=eZs5AxHCq_I  

Early bird fee : 55 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01
Full Price. Κόστος : 70 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 

                                                                                                                                     

Bio.
Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1 ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το σωματικό θέατρο και δούλεψε με τη Ρόζα Προδρομου, την Αλεξάνδρα Καζάζου, την Juliana Bloodgood, τον Rafal Habel και άλλους, ενώ παράλληλα αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος (2020). Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και πολλούς άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart (2024).

Όσον αφορά το τραγούδι, ξεκίνησε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη και άλλους.
Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Το εργαστήρι είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.

Link :
https://www.ordino.gr/actor_summary.asp?id=16222

En.

Voice in Movement | from Soma to Ensemble
Releasing Voice & Circles of Polyphonic Improvisation

Saturday 08 & Sunday 09 February
15.00-19.00
Ov Off Studio
Reservation required.

A workshop for releasing the voice through movement and touch, and for creating polyphony in the moment.

Releasing Voice through movement and physical contact, we allow the voice to reinhabit the body and to open up:  to find greater freedom, technically and expressively.

We work though the Ground/Sound/Release approach:

– Ground: We combine breathing work with movement so as to open up our breahing, to warm up our body, and connect with its needs and instincts for movement

– Sound: We combine voice with movements that allow the sound to come out with greater ease, as the breathing is liberated and the diafragmatical support activated. We trace the function of our voice in the body, attaining a felt conscience of its range and resonators.

– Release: We explore our voice’s expressive ability. We enter journeys of improvisation, individually and with the support of a partner. Beginning from our body’s needs and instincts for movement, we then explore the needs and instincts of our voice for expression. We work simultaneously in space and allow our voice to lead the way Circles of Polyphonic Improvisation

How can several people tune into each other, so as create a common song in the present moment?
Through exercises, games, and improvisation structures we cultivate some basic tools:

– The drone notes (ison, isokratima)

– The creation of four-voices soundscapes with the gradual addition of singing patterns

– The moment of the solo: the improvisation of one voice, while the group creates a harmonic basis for it to step upon and explore. We cultivate the ability to listen, to feel what the moment needs and dive with our musical instinct into it.

The workshop is addressed to performers and everyone who wants to come in touch or dive deeper into voice, body, improvisation and polyphony. All levels of experience can coexist and complement each other fruitfully in this approach.

Early bird fee: €55 (plus VAT) until 18/01
Full price: €70 (plus VAT)
Discount: 15% off the full price for Ov Off members, unemployed individuals, persons with disabilities, and students.

Bio.
Anna Luna Louvari studied cotemporary dance (preparatory year in the State School of Dance , 1st BA year in Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) and then, searching for studies that combined both movement and voice exploration, she moved towards pbysical theatre and started training with teachers such as Rosa Prodromou, Alexandra Kazazou, Julianna Bloodgood, Rafal Habel, among others, while then she graduated from BA in Acting in Dilos Theatre School (2020).

Continuing this work, the release of the voice through movement became her emphasis, so she started training with teachers of the Roy Hart Centre such as Ulrik Barfod, Edda Hegg, Walli Hoffinger among others, and then she graduated from the one year course “Voice in Artistic Expression” at the Centre Artistique International Roy Hart (2024). As it comes to singing, she begun to love it as a member of choirs and later on trained individually with Dinah Stieringer, Evangelia Karakatsani and others. She has worked in theatre and with children (play based teaching and musical – movement play in groups), and since 2022 she is giving workshops on releasing the voice and polyphonic improvisation.

The workshop is a combination of the different approaches she has trained in and discoveries from her own practice, brought together by the need to share the magic that happens when one allows to be guided by their voice and body, as well as the power of many different voices joining each other harmonically into the song of the moment.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here  or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Guitar Trio Κυρ. 09/02/25 21.00

Guitar Trio

Κυριακή 09 Φεβρουαρίου 21.00

Διαγενεακός Αυτοσχεδιασμός – Μουσικές Συναντήσεις Χωρίς Όρια

 

Ο Γιώργος Γουδής (George Gaudy), ο Βασίλης Ρακόπουλος και ο Νίκος Κορδέλης, τρεις μουσικοί με διαφορετικές γενιές και πορείες, συναντιούνται για να παίξουν ελεύθερα και να μας ταξιδέψουν με τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Ίσως κάποτε να υιοθετήσουν το όνομα “διαγενεακός αυτοσχεδιασμός”, καθώς ακούγεται πιο επιλέξιμο για ΕΣΠΑ. Προς το παρόν, όμως, το μόνο που επιλέγουν είναι να δημιουργούν μουσική που ξεφεύγει από συμβάσεις και προκαθορισμένα όρια.

 

Οι Καλλιτέχνες:

George Gaudy (Γιώργος Γουδής): Πτυχιούχος κλασικού πιάνου και υποψήφιος διδάκτορας του University of East London στη σχολή Arts and Creative Industries. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και δραστηριοποιείται ως ενορχηστρωτής, παραγωγός και δάσκαλος μουσικής. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από την αέναη αναζήτηση νέων ήχων και τον συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων στοιχείων.

Link:
https://www.youtube.com/@GeorgeGaudy

Βασίλης Ρακόπουλος: Απόφοιτος του Swiss Jazz School, με σπουδές στην τρομπέτα, την κιθάρα, τη σύνθεση και την παιδαγωγική. Σπούδασε και δίδαξε στο εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες όπως οι Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Πλέσσας και Σαββόπουλος, και έπαιξε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ελληνικής τζαζ σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές δισκογραφικές δουλειές και φεστιβάλ, ενώ έχει διδάξει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και έχει δώσει διαλέξεις παγκοσμίως για τη σχέση μουσικής και μαθηματικών.

Link:
https://www.youtube.com/@vassilisrakopoulos2956

Νίκος Κορδέλης: Κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου, με αγάπη για την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Εστιάζει στη χρήση της μουσικής ως εργαλείο έκφρασης και θεραπείας σε προγράμματα απεξάρτησης, ενώ από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

Link:
https://www.youtube.com/channel/UC_XKGceONUBVF_V7KRqc1RQ

 

Μια βραδιά που υπόσχεται αυθόρμητη έκφραση και την απόλυτη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. 

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-117600

VAITSIS JUNIOR | ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ ΜΕ ΣΠΙΡΤΑ ΓΙΑ ΘΕΜΕΛΙΑ Παρ. 07/ 02 21.00

Vaitsis Junior | Πολιτείες με σπίρτα για θεμέλια

Παρασκευή 07 Φεβρουαρίου
21.00

-scroll down for english-

Υπαρξιακές αναζητήσεις, κοινωνικοπολιτικοί σουρεαλισμοί κι ένα κατεβατό σκέψεων αναμεμειγμένων με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ουτοπικά ηχοτοπία, παράδοξα grooves, λούπες, samples και γκάιντες.

Μία solo performance του Βαΐτση Χαρακοπίδη, ένα θεματικό πρότζεκτ που βασίστηκε στις στιγμιαίες εμπνεύσεις του χειμώνα που διανύουμε μέσα από live jamming.

Ο Βαΐτσης Χαρακοπίδης ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική από τα παιδικά του χρόνια. Έχει ασχοληθεί με ποικίλα μουσικά όργανα, όπως και την σύνθεση μουσικής. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, Σουρλουλού και διάφορων άλλων μουσικών σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα θεατρικά και κινηματογραφικά projects και performances.

Links:
https://www.youtube.com/@vaitsisjunior

Οργάνωση / Παραγωγή για την Artysuns Collective
Γιώργος Καλάβριας
( https://www.instagram.com/artysuns_collective/ )  

Διαθέσιμα εισιτήρια για προπώληση θα βρείτε στα Κανάρια στο Μεταξουργείο
https://www.facebook.com/takanaria/?locale=el_GR   

EN.

Existential explorations, sociopolitical surrealisms and an overflow of thoughts mixed with original musical compositions, utopian soundscapes, paradoxical grooves, loops, samples and gaidas.

A solo performance by Vaitsis Charakopidis, a thematic project based on instantaneous inspirations of the current winter through live jamming.

Bio.
Vaitsis Charakopidis has been engaged with traditional music since his early childhood. He has been playing a variety of musical instruments as well as being involved with musical composition. Founding member of Thrax Punks, Sourloulou and many more musical groups. He has been involved in a variety of theatrical and cinematographic projects and performances.

Date: February 07, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina