Entries by nefadmin

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live Κυρ. 23/2 21.00

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 21.00

– scroll down for english –

 

Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90, το Yorgas Helmet (GR) αποτελεί ένα side project του Γεώργιου Καραμανωλάκη, ο οποίος έχει υπάρξει ενεργός υπό πραγματικό του όνομα καθώς και ως ΟΔΟΣ 55. Το σχήμα YH σχηματίστηκε το 1997 ως μια σόλο τελετουργική black metal noise μονάδα βασισμένη σε παραμορφωμένα κιθαριστικά riffs προερχόμενα από αναλογικά synthesiser και επεξεργασμένα φωνητικά – μια χίμαιρα ψηφιακής-αναλογικής διασταυρούμενης επικοινωνίας που χρησιμοποιεί έντονες ηλεκτροακουστικές / musique concrete τεχνικές. Τέθηκε σε ‘ύπνο’’ στις αρχές της δεκαετίας του 00 και αναβίωσε το 2015. Το έργο επικεντρώνεται σε μια αίσθηση μύθου, ανακατασκευής, ρετροφουτουρισμού και του αιώνιου χειμώνα που μας περιβάλλει.

 

O περκασιονίστας Pedro Almiro (PT / DE) φέρνει την αίσθηση της κίνησης, της ορμής και του μετεωρισμού στο sampler, επανα- και απο-διατάσσοντας όχι μόνο το κιτ του, αλλά και ενσωματώνοντας υψηλής ανάλυσης υπερηχητικές ηχογραφήσεις που έκανε σε ταξίδια στην Αμερική. Δουλεύοντας σόλο ως Raw Sun και στα γκρουπ Hibylo και A Minimal Pair, η εστίαση του Almiro σαν γεράκι τόσο στο ‘μηχανικό’ όσο και στο αρρυθμικό βουίζει, βουίζει και διαχέει συνεχώς ενέργεια και αποχρώσεις.

 

Ο Nathan Gray (AUST /DE) παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς προφορικού λόγου με
διάφορους μετασχηματιστές φωνής και φωνητικές τεχνολογίες. Πασπαλίζοντας τους σκοτεινά αλλοιωμένους ημερολογιακούς μονολόγους του προς τον εαυτό του, εμφανίζονται και φεύγουν τσαλακωμένα κομμάτια νοήματος, ενώ η αυστραλιανή χροιά του λόγου του με την χαρακτηριστική της βραδυγλωσσία λειτουργεί ως μια μορφή κατάβασης. Οι μεταγλωσσικές αφηγήσεις αποβάλλουν τις λέξεις τους και οι άγλωσσες εκφράσεις υποκαθιστούν τις ιστορίες. Ο Gray έχει εκθέσει και εμφανιστεί ευρέως τόσο σόλο όσο και με τις ομάδες του Snawklor και A Minimal Pair, ενώ η ραδιοφωνική του εκπομπή The Weirding Module στο Cashmere Radio στο Βερολίνο αποτελεί μια μακροχρόνια έρευνα για τον προφορικό λόγο και τη φωνή.

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-120190

 

Links:
https://soundcloud.com/p_almiro/aeriform-studies
https://soundcloud.com/themeniscus/cities-on-the-sun
https://www.youtube.com/watch?v=C8uc9oANt44 

 

En.
Emerging from the late 90’s Yorgas Helmet (GR) is a side project of Georgios Karamanolakis previously active under his own name and with ΟΔΟΣ 55. YH formed in 1997 as a solo ritual black metal unit based on distorted guitar riffs and processed vocals – a chimera of digital-analog cross-communication utilising intense electroacoustic / musique concrete techniques. Put to ‘sleep’’ in the early 00’s and revived in 2015. The project is focused on a sense of myth, reconstruction, retrofuturism and the everlasting winter that surrounds us.

 

Percussionist Pedro Almiro (PT / DE) brings his sense of movement, momentum and meterish to the sampler, re- and dis- ordering not only his kit but also incorporating hi-res ultra-sonic recordings made on travels through the Americas. Working solo as Raw Sun and in the groups Hibylo and A Minimal Pair, Almiro’s hawk-like focus on both the motorik and arhythmic constantly buzzes, rumbles and splashes with energy and nuance.

 

Nathan Gray (AUST /DE) presents spoken word improvisations with various voice transformers and vocal technologies. Smearing his darkly garbled diaristic monologues-to-self, scrunched-up shreds of signification appear and fizz away, his Australian drawl is a pitched down downer. Post-linguistic narratives shed their words and languageless utterances substitute for stories. Gray has exhibited and performed widely both solo and with his groups Snawklor and A Minimal Pair, his radio show The Weirding Module on Cashmere Radio in Berlin is a long-term investigation into spoken word and the voice.

Cycle of 4ths Κυρ. 16/02 21.00

Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 21.00

Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου, Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο), Γιάννη Αράπη (κιθάρα), Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο).

Τέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου και στο Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”: OvOff Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. Τέσσερις συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικές και μη, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση, θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών.

Η ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά ανάλογα τον χώρο, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου. Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης, η ομάδα Athens Arts Collective:
Η λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.

Πληροφορίες:
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου – OvOff Studio , Φειδιππίδου 22, Αθήνα -Αμπελόκηποι (3ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-118956

Κυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse, Σερβιών 8, Βοτανικός (2ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00

Θα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια κάθε συναυλίας, στην είσοδο του κάθε χώρου.

Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου

Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths:

Ο Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps, Athens 27.09.2019), Μιχάλη Σιγανίδη, Ζωρζ Πιλαλί κ.α.
Στη δισκογραφία του έχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed, Shhpuma, Thanatosis και η Ramble records.
Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους έχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at Fylkingen, Stockholm, March 2020), στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps).

Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές από τη δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021), VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022), Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020).

Δυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα, όλα όσα έχω να πω, ό,τι έχω βιώσει, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα, με τα χέρια μου, μία πένα, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ.

Links:
https://giannisarapis.bandcamp.com/
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet
https://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons 

Ο Θέμης Βασιλείου, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολείται με τη σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες από διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ, Σόλο Ελεκτρίκ, Sons of Zevedeus, Bog Art, Αχιλλέας ΙΙΙ, Γ.Μπινιάρης, Γ.Σκουρλετης, Κ.Χατζής, Lycabettus ensemble).

Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνέυτηκε απο την ΑΣΟΝ, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation, μουσική σε χορευτικές performances, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Αχιλλέα ΙΙΙ.

Ως συνθέτης και κιθαρίστας, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας, δανειζόμενος ποικίλες μορφές, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Ο δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού, μιάς γάτας, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σε έναν ενισχυτή, χωρίς εφέ, χωρίς πολλά πολλά.

Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα από τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας.

Links:
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique
https://www.youtube.com/@kothemava

Το «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/ και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ, η κλασική μουσική, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους, η ποίηση και ο κινηματογράφος.

Bandcamp 

Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά.

Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ. Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ.

Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα Δημήτρη Βεντουράκη.

Links:
https://howdeephowhigh.bandcamp.com/
https://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden

Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο, βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό, στη σύνθεση, στο live performance και στην ηχογράφηση μουσικής, είτε ως πολυοργανίστας, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης.
Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.

Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο, επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους, εώς ροκ, κλασικές και οριακά noise τάσεις.

Link:
https://dimitrisventourakis.bandcamp.com/

Η Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες.
Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων.

Το πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας, τόσο μεγαλειώδης, σαν φωτεινή επική αφήγηση.

Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος, κάτι σαν τη νότα ρε, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων.

Link:
https://marianinakalokairinou.bandcamp.com 

Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) “Athens Arts Collective” ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις “Collecting the Collective”, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.

Hornet octet Παρ. 14/02 21.00

Hornet octet

Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 21.00

-scroll down for english –

 

Οι hornet 8tet δημιουργούν ένα ηχοχρωματικό κράμα σε συνθήκες ελεύθερου αυτοσχεδιασμού που διαμορφώνεται από την αλληλεπίδραση των μουσικών, την ενέργεια και την ακουστική του χώρου που εμφανίζονται κάθε φορά.

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Μέμος Μουστάκας: πιάνο
Παναγιώτης Ράπτης: σαξόφωνα
Στέφανος Χυτήρης: τύμπανα
Δημήτρης Παντελιάς: Σαξόφωνο
Πάνος Γιωτης (scobotnik): κιθάρα
Ελίνα Καλαμποκίνη: Φλάουτο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: Κοντραμπάσο

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-119610

 

Links:
https://www.facebook.com/share/1BNyXZxFaR/
https://4d-studio.bandcamp.com/album/disappearance-is-everything
https://www.ardaudiothek.de/episode/ard-jazz-spotlight/pascal-niggenkempers-tuvalu-beim-swr-newjazz-meeting-2024/ard/14061013/ 

 

Bio:

Η Άρτεμις Βαβάτσικα είναι μουσικός με βασικό της όργανο το ακορντεόν. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι κάτοχος Διπλώματος Ακορντεόν απ’ το ωδείο Athenaeum, καθώς και Πτυχίου με Ειδίκευση Ακορντεόν από το τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με καθηγητή τον Κωνσταντίνο Ραπτη. Επιπλέον ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Μεταπτυχιακού Διπλώματος Επιστήμες και Τέχνες της μουσικής της ίδια σχολής, ερευνώντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό στην τυπική μουσική εκπαίδευση.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ακορντεόν (Claudio Jacomucci, Ander Telleria), αυτοσχεδιασμού (Simone Spinaci, Klemen Leben, Pascal Contet, Τάσος Στάμου), τεχνικής Αλεξάντερ (Claudio Jacomucci, Kathleen Delaney, Χρήστος Νούλης, Ελένη Βοσνιάδου), σύνθεσης (Giuliano Bracci, Silvia Borcelli) και performance (Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου). Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αξιοσημείωτες συνεργασίες της: Εθνική Λυρική Σκηνή (Η Κερένια Κούκλα, Powder her Face 2019, Chodorkowski 2020, Στρέλλα 2023), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Επιτρέποντες 2022, Εκάβη 2023) Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (Η Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της 2016-17), ιδιωτικές θεατρικές παραγωγές (Η Παναγία των Παρισίων 2019, Έκτο Πάτωμα 2023-24), φεστιβάλ (Nostos 2018, Irtijal 2022, Borderline 2022, Tectonics 2022, Jazz Hochburg 2024).

Το Νοέμβριο του 2024 συμμετείχε στο New Jazz Meeting της SWR (Δημόσιου Οργανισμού Ραδιοφωνίας της Δυτικής Γερμανίας). Έχει ερμηνεύσει εύρος ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένου μπαρόκ, κλασικής, σύγχρονης κλασικής, ελληνικό και έθνικ τραγούδι, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Είναι μέλος της χορωδίας και φωνητικού συνόλου Conduit. Διδάσκει ακορντεόν από το 2013.

 

Ο Παναγιώτης Ράπτης παίζει άλτο, σοπράνο σαξόφωνο και φλάουτο. Με βάση την Αθήνα και εμφανίσεις στο Λονδίνο το Βερολίνο και την Ισπανία έχει ασχοληθεί με διαφορετικά μουσικά είδη όπως jazz , world, dance electronic, afrobeat, free impro.
Από το 2014 και μετά ασχολείται αποκλειστικά με την αυτοσχεδιαζόμενη μουσική ανακαλύπτοντας τον ήχο του σαξοφώνου σε διαφορετικούς χώρους και αλληλεπιδρώντας με διαφορετικά σύνολα και μουσικούς. Έχει σπουδάσει στο τζαζ τμήμα του ωδείου Φίλιππος Νάκας, Bmus (Hons) Jazz Saxophone στο 2 / 3 Middlesex University στο Λονδίνο και μεταπτυχιακό από το Ε.Κ.Π.Α. “Τζαζ μουσική και αυτοσχεδιασμός με νέες τεχνολογίες” Είναι καθηγητής σαξοφώνου στον ιδιωτικό τομέα και σε μουσικά σχολεία.

Links:
https://www.facebook.com/Regress2/
https://soundcloud.com/regress-2/random 

 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ. Έχει δουλέψει σε ένα μεγάλο εύρος project από avant-garde jazz μέχρι σύγχρονη κλασική μουσική. Κρατώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού, τα project του λειτουργουν σαν μια ελεύθερη βάση για τους μουσικούς για να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με προσωπική και συλλογική ασυνειδησία, με σκοπό να φτάσουν μια καθαρτική εμπειρία.
Έχει σπουδάσει στο Dartigton college of arts (Αγγλία) και έχει εκπαιδευτεί στο Long Island University (New York) υπό την επίβλεψη του Sam Newsome και τον περίφημο ντράμερ, Michael Carvin.

 

Ο Πάνος Γιώτης “Svobotnik” είναι κιθαρίστας, συνθέτης και sound designer/audio DSP engineer με βάση την Αθήνα. Με κύριο όχημα την ηλεκτρική κιθάρα, αντλεί έμπνευση από την jazz, τα blues, την αφρικανική και τη latin μουσική, καθώς και από τον ευρύ φάσμα του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και σχήματα στην Ελλάδα, τη Γερμανία και την Ισπανία, συνθέτοντας και ερμηνεύοντας original μουσική (Hippomaniacs, Svobotnik Quartet, Ceramic Pig, Steamboats, Electrolytes, Cactus Quartet, Sun Electric Dopperman, Iyalu Afrobeat Orchestra).
Στα προσωπικά solo πρότζεκτ, εξερευνά ambient και noise ηχοτοπία μέσα από αυτοσχεδιασμούς με κιθάρα, FX, drones και loops, συχνά με λυρική, κινηματογραφική διάθεση. Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για παραστάσεις σύγχρονου χορού και θεάτρου.

Links:
https://svobotnik.bandcamp.com
https://www.facebook.com/svobotnik.music 

 

Ο Δημήτρης Παντελιάς γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Το 1998 μετακομίζει στην Ολλανδία για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Μελέτησε σαξόφωνο με τον Piet Noordijk, τον Toon Roos και τον Marc Scholten και αποφοίτησε το 2003.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με τους Ernie Watts, Michael Brecker, Andy Sheppard, John Taylor , Melvin Davies , Don Braden.
Από το 1995, έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά πρότζεκτ και μπάντες, όπου συνεργάστηκε με πληθώρα μουσικών και συνθετών από διάφορα μέρη του κόσμου.

 

Ο Μέμος Μουστάκας είναι πιανίστας και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα.Έχει κυκλοφορησει δώδεκα άλμπουμ μεταξύ των οποίων πέντε σόλο πιάνο.

Link: https://agamemnonmoustakas.bandcamp.com/

 

Η Ελίνα Καλαμποκίνη γεννήθηκε στα Τρίκαλα όπου και πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής. Σπούδασε σύνθεση στο ΤΜΣ Ιονίου Πανεπιστημίου.
Παίζει πιάνο, φλάουτο, κιθάρα και τραγουδά. Αγαπά τη διδασκαλία, όπου εργάζεται χρόνια, βρίσκοντας τρόπους για ευχάριστη και δημιουργική μάθηση.
Από τον Ιανουάριο του 2025 δημιουργεί στην Αθήνα το “Ηχοτόπι”, το μέρος για μουσικά μαθήματα, συνθέσεις και συζητήσεις.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.

Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/ 

 

 

En.
Hornet 8tet creates a soundscape in a free improvisation context influenced by the musicians’ interaction, the vibe and the acoustics of the space they perform.

Stephanos Chytiris Drums
Memos Moustakas Piano
Panagiotis Raptis Saxophone
Dimitris Pantelias Saxophone
Artemis Vavatsika_Bajian
Elina Kalampokini Flute
Panos Giotis Guitar
Nefeli Stamogianopoulou Double Bass

 

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο Σάβ. & Κυρ. 8-9/2

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Με την Άννα Λούνα Λούβαρη.

 

Σάββατο 08 & Κυριακή 09 Φεβρουαρίου
15.00-19.00

 

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

-scroll down for english-

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο
Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Ένα εργαστήρι για την φωνή, βιωμένη μέσα απ’ την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία πολυφωνίας μέσα από τον αυτοσχεδιασμό.

Άνοιγμα της Φωνής:
 Μέσα απ’ την κίνηση και τη σωματική επαφή, επιτρέπουμε στη φωνή να επανακατοικήσει το σώμα και να ανοίξει:  να βρει μεγαλύτερη ελευθερία, τεχνικά και εκφραστικά.

Δουλεύουμε μέσα απ’το τρίπτυχο ground-sound-release:

– Ground: Συνδέουμε αναπνοή και κίνηση, ώστε να ανοίξει το εύρος της αναπνοής, να γειωθούμε στο σώμα, και να συνδεθούμε με τις ανάγκες και το ένστικτο του για κίνηση.

– Sound: Συνδυάζουμε τη φωνή με κινητικές δράσεις που επιτρέπουν στον ήχο να βγαίνει ολοένα πιο αβίαστα, καθώς ελευθερώνεται η αναπνοή και ενεργοποιείται η διαφραγματική στήριξη. Εντοπίζουμε τη λειτουργία της φωνής μας στο σώμα, αποκτώντας βιωματική συνείδηση του εύρους και των αντηχείων της.

– Release: Εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Δοκιμάζουμε να μπούμε σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, ατομικά και με την στήριξη ενός παρτενέρ. Ξεκινώντας από τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, ανακαλύπτουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση (ήχος-τραγούδι). Δουλεύουμε ταυτόχρονα στο χώρο κι αφήνουμε την φωνή να γίνει η οδηγός.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Πώς μπορεί ένα συνολο ανθρώπων να συντονιστεί για να δημιουργήσει ένα κοινό τραγούδι στην παρούσα στιγμή;
Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια, συνθήκες αυτοσχεδιασμού, δουλεύουμε τα εργαλεία μας:

– Το ισοκράτημα

– Τη δημιουργία τετράφωνου ηχοτοπίου με την διαδοχική προσθήκη ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων

– Τη συνθήκη του solo: τον αυτοσχεδιασμό μιας φωνής, ενόσω το σύνολο δημιουργεί μια αρμονική βάση γι’ αυτήν να πατήσει και να εξερευνήσει.
Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, και να μπαίνουμε με το ένστικτο σε αυτό που συμβαίνει.

Απευθύνεται σε performers και όλους όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία.
Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στην συγκεκριμένη προσέγγιση.

Link : https://www.youtube.com/watch?v=eZs5AxHCq_I  

Early bird fee : 55 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01
Full Price. Κόστος : 70 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 

                                                                                                                                     

Bio.
Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1 ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το σωματικό θέατρο και δούλεψε με τη Ρόζα Προδρομου, την Αλεξάνδρα Καζάζου, την Juliana Bloodgood, τον Rafal Habel και άλλους, ενώ παράλληλα αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος (2020). Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και πολλούς άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart (2024).

Όσον αφορά το τραγούδι, ξεκίνησε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη και άλλους.
Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Το εργαστήρι είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.

Link :
https://www.ordino.gr/actor_summary.asp?id=16222

En.

Voice in Movement | from Soma to Ensemble
Releasing Voice & Circles of Polyphonic Improvisation

Saturday 08 & Sunday 09 February
15.00-19.00
Ov Off Studio
Reservation required.

A workshop for releasing the voice through movement and touch, and for creating polyphony in the moment.

Releasing Voice through movement and physical contact, we allow the voice to reinhabit the body and to open up:  to find greater freedom, technically and expressively.

We work though the Ground/Sound/Release approach:

– Ground: We combine breathing work with movement so as to open up our breahing, to warm up our body, and connect with its needs and instincts for movement

– Sound: We combine voice with movements that allow the sound to come out with greater ease, as the breathing is liberated and the diafragmatical support activated. We trace the function of our voice in the body, attaining a felt conscience of its range and resonators.

– Release: We explore our voice’s expressive ability. We enter journeys of improvisation, individually and with the support of a partner. Beginning from our body’s needs and instincts for movement, we then explore the needs and instincts of our voice for expression. We work simultaneously in space and allow our voice to lead the way Circles of Polyphonic Improvisation

How can several people tune into each other, so as create a common song in the present moment?
Through exercises, games, and improvisation structures we cultivate some basic tools:

– The drone notes (ison, isokratima)

– The creation of four-voices soundscapes with the gradual addition of singing patterns

– The moment of the solo: the improvisation of one voice, while the group creates a harmonic basis for it to step upon and explore. We cultivate the ability to listen, to feel what the moment needs and dive with our musical instinct into it.

The workshop is addressed to performers and everyone who wants to come in touch or dive deeper into voice, body, improvisation and polyphony. All levels of experience can coexist and complement each other fruitfully in this approach.

Early bird fee: €55 (plus VAT) until 18/01
Full price: €70 (plus VAT)
Discount: 15% off the full price for Ov Off members, unemployed individuals, persons with disabilities, and students.

Bio.
Anna Luna Louvari studied cotemporary dance (preparatory year in the State School of Dance , 1st BA year in Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) and then, searching for studies that combined both movement and voice exploration, she moved towards pbysical theatre and started training with teachers such as Rosa Prodromou, Alexandra Kazazou, Julianna Bloodgood, Rafal Habel, among others, while then she graduated from BA in Acting in Dilos Theatre School (2020).

Continuing this work, the release of the voice through movement became her emphasis, so she started training with teachers of the Roy Hart Centre such as Ulrik Barfod, Edda Hegg, Walli Hoffinger among others, and then she graduated from the one year course “Voice in Artistic Expression” at the Centre Artistique International Roy Hart (2024). As it comes to singing, she begun to love it as a member of choirs and later on trained individually with Dinah Stieringer, Evangelia Karakatsani and others. She has worked in theatre and with children (play based teaching and musical – movement play in groups), and since 2022 she is giving workshops on releasing the voice and polyphonic improvisation.

The workshop is a combination of the different approaches she has trained in and discoveries from her own practice, brought together by the need to share the magic that happens when one allows to be guided by their voice and body, as well as the power of many different voices joining each other harmonically into the song of the moment.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here  or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Guitar Trio Κυρ. 09/02/25 21.00

Guitar Trio

Κυριακή 09 Φεβρουαρίου 21.00

Διαγενεακός Αυτοσχεδιασμός – Μουσικές Συναντήσεις Χωρίς Όρια

 

Ο Γιώργος Γουδής (George Gaudy), ο Βασίλης Ρακόπουλος και ο Νίκος Κορδέλης, τρεις μουσικοί με διαφορετικές γενιές και πορείες, συναντιούνται για να παίξουν ελεύθερα και να μας ταξιδέψουν με τη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. Ίσως κάποτε να υιοθετήσουν το όνομα “διαγενεακός αυτοσχεδιασμός”, καθώς ακούγεται πιο επιλέξιμο για ΕΣΠΑ. Προς το παρόν, όμως, το μόνο που επιλέγουν είναι να δημιουργούν μουσική που ξεφεύγει από συμβάσεις και προκαθορισμένα όρια.

 

Οι Καλλιτέχνες:

George Gaudy (Γιώργος Γουδής): Πτυχιούχος κλασικού πιάνου και υποψήφιος διδάκτορας του University of East London στη σχολή Arts and Creative Industries. Έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και δραστηριοποιείται ως ενορχηστρωτής, παραγωγός και δάσκαλος μουσικής. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από την αέναη αναζήτηση νέων ήχων και τον συνδυασμό κλασικών και σύγχρονων στοιχείων.

Link:
https://www.youtube.com/@GeorgeGaudy

Βασίλης Ρακόπουλος: Απόφοιτος του Swiss Jazz School, με σπουδές στην τρομπέτα, την κιθάρα, τη σύνθεση και την παιδαγωγική. Σπούδασε και δίδαξε στο εξωτερικό, συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες συνθέτες όπως οι Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Πλέσσας και Σαββόπουλος, και έπαιξε ενεργό ρόλο στη δημιουργία της ελληνικής τζαζ σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές δισκογραφικές δουλειές και φεστιβάλ, ενώ έχει διδάξει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και έχει δώσει διαλέξεις παγκοσμίως για τη σχέση μουσικής και μαθηματικών.

Link:
https://www.youtube.com/@vassilisrakopoulos2956

Νίκος Κορδέλης: Κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου, με αγάπη για την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Εστιάζει στη χρήση της μουσικής ως εργαλείο έκφρασης και θεραπείας σε προγράμματα απεξάρτησης, ενώ από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

Link:
https://www.youtube.com/channel/UC_XKGceONUBVF_V7KRqc1RQ

 

Μια βραδιά που υπόσχεται αυθόρμητη έκφραση και την απόλυτη δύναμη του αυτοσχεδιασμού. 

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-117600

VAITSIS JUNIOR | ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ ΜΕ ΣΠΙΡΤΑ ΓΙΑ ΘΕΜΕΛΙΑ Παρ. 07/ 02 21.00

Vaitsis Junior | Πολιτείες με σπίρτα για θεμέλια

Παρασκευή 07 Φεβρουαρίου
21.00

-scroll down for english-

Υπαρξιακές αναζητήσεις, κοινωνικοπολιτικοί σουρεαλισμοί κι ένα κατεβατό σκέψεων αναμεμειγμένων με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, ουτοπικά ηχοτοπία, παράδοξα grooves, λούπες, samples και γκάιντες.

Μία solo performance του Βαΐτση Χαρακοπίδη, ένα θεματικό πρότζεκτ που βασίστηκε στις στιγμιαίες εμπνεύσεις του χειμώνα που διανύουμε μέσα από live jamming.

Ο Βαΐτσης Χαρακοπίδης ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική από τα παιδικά του χρόνια. Έχει ασχοληθεί με ποικίλα μουσικά όργανα, όπως και την σύνθεση μουσικής. Ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, Σουρλουλού και διάφορων άλλων μουσικών σχημάτων. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα θεατρικά και κινηματογραφικά projects και performances.

Links:
https://www.youtube.com/@vaitsisjunior

Οργάνωση / Παραγωγή για την Artysuns Collective
Γιώργος Καλάβριας
https://www.instagram.com/artysuns_collective/ )  

Διαθέσιμα εισιτήρια για προπώληση θα βρείτε στα Κανάρια στο Μεταξουργείο
https://www.facebook.com/takanaria/?locale=el_GR   

EN.


Existential explorations, sociopolitical surrealisms and an overflow of thoughts mixed with original musical compositions, utopian soundscapes, paradoxical grooves, loops, samples and gaidas.

A solo performance by Vaitsis Charakopidis, a thematic project based on instantaneous inspirations of the current winter through live jamming.

Bio.
Vaitsis Charakopidis has been engaged with traditional music since his early childhood. He has been playing a variety of musical instruments as well as being involved with musical composition. Founding member of Thrax Punks, Sourloulou and many more musical groups. He has been involved in a variety of theatrical and cinematographic projects and performances.

Date: February 07, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford Σαβ. 18/01 15.00-19.00

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή
με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford

rosszentner.com

Εισαγωγικό Εργαστήρι 
Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025
15:00 – 19:00

-scroll down for english-

Κόστος συμμετοχής 35€  (πλεον ΦΠΑ)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω.

 

Η Τεχνική Αλεξάντερ συχνά περιγράφεται ως το “Ζεν της Δύσης” ή και ως διαλογισμός εν κινήσει.  Στο πλαίσιο της μελέτης αυτής, καλούμαστε να συντονιστούμε στην ενότητα σώματος-νου έτσι ώστε να μάθουμε να αναγνωρίζουμε τα κινητικά και συμπεριφορικά μοτίβα περιττής έντασης και να αρχίσουμε να επιλέγουμε πιο συνειδητά και εποικοδομητικά το πώς να κατοικούμε στο σώμα μας από στιγμή σε στιγμή.

Η Τεχνική Αλεξάντερ αποτελεί ένα πρακτικό εργαλείο για τραγουδιστές που επιθυμούν να προσεγγίσουν ολιστικά:

-την απελευθέρωση περιττής έντασης και πρόληψη κόπωσης
-την βελτίωση της διαχείρισης μιας ρέουσας αναπνοής 
-την ερμηνευτική αυτοπεποίθηση και ελευθερία.

Θα εξερευνήσουμε:

-την ολιστική κατανόηση του εαυτού μας ως το μουσικό μας όργανο 
-την απομυθοποίηση του ελέγχου της αναπνοής 
-τον εμπλουτισμό της ηχητικής ποιότητας και της αντήχησης
-την ελευθερία της έκφρασης 
-την διαφορά μεταξύ αντανακλαστικής και στοχαζόμενης αντίδρασης
-την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τον συντονισμό και την ερμηνεία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε τραγουδιστές κάθε είδους και επιπέδου, ηθοποιούς και παραστατικούς καλλιτέχνες .
Όποιους επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη φωνή τους με έναν τρόπο πιο συνειδητό και αυθεντικό.

* Η συνδιδασκαλία του εργαστηρίου θα γίνει από την Natalie Ford-Sadjak και την Ελένη Βοσνιάδου στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση όπου χρειάζεται.

 

En.

Alexander Technique & Voice
An Introductory Workshop 

Saturday 18 January 2025
15:00-19:00

The participation fee for the workshop is  €35 (+VAT)

The Alexander Technique has often been described as the Zen of the West or  “Mindfulness in 3D”. Tuning into our mind/body unity, we become more able to recognise patterns of excess tension and begin to develop conscious constructive choices on how we inhabit our body moment to moment.
As  a holistic approach, the Alexander Technique is practical tool for singers to help:

-Release excess tension and prevent fatigue
-Improve breath management and flow
-Access performing confidence and freedom.

Themes we’ll explore 

-Understanding your whole self as your instrument 
-Demystifying breath control 
-Freedom of Self Expression
-Responsivity vs reactivity
-Performance skills and coordination skills.

For: 
Singers of all genres and skill levels , αctors & performing artists and anyone who wishes to use the voice in a more conscious and authentic way.
*The workshop will be co-led by Natalie Ford-Sadjak and Eleni Vosniadou and will be held in English with simultaneous translation to Greek, if needed.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander, με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη μουσική (Δίπλωμα στα κλασικά κρουστά) και περαιτέρω σπουδές στη φυσικοθεραπεία (Πτυχίο Φυσικοθεραπείας) και την οστεοπαθητική (Δίπλωμα Οστεοπαθητικής – σε εξέλιξη). Το 2012 ολοκλήρωσε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Λονδίνο και απέκτησε πιστοποίηση από την Εταιρεία Δασκάλων της Τεχνικής Alexander (STAT).

Ξεκίνησε τη διδακτική της καριέρα στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, και το 2014 ίδρυσε τη σχολή “Consciência Corporal para Músicos” (Συνειδητοποίηση του Σώματος για Μουσικούς), την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Εργάζεται κυρίως με μουσικούς και καλλιτέχνες του θεάματος και προκαλείται συχνά να διεξάγει εργαστήρια, διαλέξεις και εκπαίδευση δασκάλων σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική και τη Βόρεια Αμερική.

 

 

 

Η Natalie Ford είναι τραγουδίστρια, ηθοποιός, δασκάλα φωνητικής και Τεχνικής Alexander με έδρα κοντά στο Σικάγο, ΗΠΑ. Με πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και στη σκηνή του επαγγελματικού μουσικού θεάτρου, έχει ερμηνεύσει αγαπημένους ρόλους όπως η Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), η Julie Jordan (CAROUSEL) και η Σταχτοπούτα (INTO THE WOODS).

Κατέχει Μεταπτυχιακό στη Φωνητική από το Jacobs School of Music του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα και Πτυχίο Μουσικής στην Ερμηνεία Φωνής από το Valparaiso University. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της Τεχνικής Alexander από τη Σχολή Mind Body Music.

Η Natalie συνδυάζει την προσέγγιση της Τεχνικής Alexander με την εμπειρία της για να ενδυναμώσει τους τραγουδιστές και να τους βοηθήσει να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Είναι περήφανο μέλος της Actors Equity Association (AEA) και της National Association of Teachers of Singing (NATS).

 

                                                                                                         

En.

About Eleni:
Eleni Vosniadou is an Alexander Technique teacher with background studies in music (Diploma in classical percussion) and later in physiotherapy (Bsc in Physiotherapy) and osteopathy (Diploma in Osteopathy – undergoing). In 2012 she completed her professional training in London and received certification through the Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT). Eleni began her teaching career in São Paulo, Brazil and in 2014 she founded the school “Consciência Corporal para Músicos” (Body Awareness for Musicians), which she still directs today. She works primarily with musicians and performing artists and is frequently invited to conduct workshops, lectures and teacher training at universities, music schools and cultural organizations in Europe, Latin and North America.

About Natalie:
Natalie Ford is a singer, actor, voice and Alexander Technique teacher based outside of Chicago, USA. She draws upon over 20 years of experience teaching and on the professional musical theatre stage, where favorite roles performed include Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), Julie Jordan (CAROUSEL), and Cinderella (INTO THE WOODS). She both performed in and served as the music director for the new musicals GRETEL and THE HOBBIT at First Stage Theatre in Milwaukee, Wisconsin. She has also performed as a guest soloist with the San Francisco Peninsula Symphony and the Milwaukee Concord Chamber Orchestra. Natalie holds a Master of Music in Voice from the Indiana University Jacobs School of Music, a Bachelor of Music in Vocal Performance from Valparaiso University, and received Alexander Technique teacher certification through the Mind Body Music School. Natalie has a private voice studio and is a frequent guest clinician working with choirs, theatres and theatre training academies across the USA. She is a proud member of the Actors Equity Association (AEA) and the National Association of Teachers of Singing (NATS).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 35 ευρώ (πλεον ΦΠΑ) και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 35 euros (+VAT) are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia | Σάβ 31/5 17:30

Somatic Voice Workshop | RESONANCE LAB | Irene Rodevia

Σάββατο 31 Μαΐου 2025

[GR – scroll down for ENG]

 

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Σάββατο 31 Μαΐου 2025
17:30–20:30
OV OFF STUDIO, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

Ένα φωνητικό ταξίδι 3 ωρών στο σώμα ως πεδίο αντήχησης μεταμόρφωσης, σύνδεσης και δημιουργίας. Ανοιχτό σε αρχάριους και έμπειρους εξερευνητές της φωνής, το Resonance Lab είναι μια σύναξη για όσους ενδιαφέρονται για παραστατικές, σωματικές και πειραματικές φωνητικές πρακτικές.

Η φωνή, ως μετασχηματισμός του αέρα σε ήχο, είναι το αποτέλεσμα μιας ζωτικής ανταλλαγής με τον κόσμο.

Μέσα από βαθιά ακρόαση, κίνηση και συλλογικό φαντασιακό παιχνίδι, καλούμε εξαιρετικές καταστάσεις παρουσίας, ανοίγοντας τη φωνή στη σύνδεσή της με τον χώρο, την ύλη και τη μνήμη, πέρα από τα όρια της συμβατικής γλώσσας. Βασισμένο σε σωματική πρακτική και φωνητική θεραπεία, αυτό το εργαστήριο προσκαλεί τους συμμετέχοντες να εξερευνήσουν το σώμα ως ζωντανό, ηχηρό αρχείο: πάντα σε μεταβολή, πάντα σε σχέση.

Η συνεδρία βασίζεται σε τέσσερις κεντρικές δράσεις:

Αναπνέω: Ρυθμοί και κινήσεις που καθοδηγούν τον αέρα. Η ζωτική αρχή της συστολής και της διαστολής.

Αντηχώ: Το φαινόμενο της διπλής επίδρασης της φωνής. Σωματική ακρόαση, ηχητικά εφέ και συναισθήματα.

Κατευθύνω: Χωρική στόχευση της ηχητικής πρόθεσης και η σχέση με τον ακροατή.
Επεκτείνω: Ακρόαση και το σώμα της φωνής—η διάδοσή της στον χώρο και η μετάδοσή της σε συναντήσεις.

 

Μαζί θα εξερευνήσουμε:

Τεχνικό: Αναπνοή, ηχητική αντήχηση και γείωση μέσω ανατομικής επίγνωσης και ήχου

Διαισθητικό: Προσωπικά φωνητικά ρεπερτόρια, προγονική μνήμη και αυθόρμητη κίνηση σώματος-φωνής

Σχεσιακό: Πολυαισθητηριακή ακρόαση, αντήχηση με το περιβάλλον και το μη-ανθρώπινο, και ομαδικός αυτοσχεδιασμός

Προσεγγίζουμε τη φωνή τόσο ως όργανο όσο και ως μέσο/φορέα δόνησης, γλώσσας και σύνδεσης. Το εργαστήριο ολοκληρώνεται με μια συλλογική εμβυθιστική φωνητική παράσταση, διαμορφωμένη από τη δημιουργική διαδικασία της ομάδας.

Σε ποιους απευθύνεται;
Καλλιτέχνες, περφόρμερς, χορευτές, τραγουδιστές, ηχοεξερευνητές και όποιον νιώθει περιέργεια για τη φωνή του. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία. Το εργαστήριο προσαρμόζεται σε διαφορετικές σωματικές ικανότητες και δίνει προτεραιότητα στην προσβασιμότητα.

Γλώσσα: Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά.

Τι να φέρετε: Άνετα ρούχα για κίνηση και ένα κείμενο ή τραγούδι στη μητρική σας γλώσσα (προαιρετικά).


Κόστος συμμετοχής: 50€ (+24% ΦΠΑ αν ισχύει)


Περισσότερες πληροφορίες & φόρμα συμμετοχής: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

 

 

[ENG]

 

RESONANCE LAB with Irene Rodevia
Somatic Voice Workshop

Saturday May 31 2025

17:30–20:30

OV OFF STUDIO, Feidippidou 22, 3rd floor

A 3-hour vocal journey into the body as a resonant field of transformation, connection, and creation. Open to beginners and experienced voice explorers alike, Resonance Lab is a gathering for anyone interested in performative, somatic, and experimental voice practices.

The voice, as the transformation of air into sound, is the result of a vital exchange with the world.

Through deep listening, movement, and collective imaginative play, we summon extraordinary states of presence, opening the voice to its connection with space, matter, and memory—beyond the limits of conventional language. Rooted in somatic practice and voice therapy, this lab invites participants to explore the body as a living, sounding archive: always shifting, always in relation.

The session is built around four central actions:

Breathe: Rhythms and movements to guide the air. The vital principle of contraction and expansion.

Resonate: The phenomenon of the voice’s double affectation. Somatic listening, sound effects and affects.

Direct: Spatialization of sonic intention and the relationship with the listener.

Expand: Listening and the body of the voice—its propagation through space and its transmission in encounters.

Together we’ll explore:

Technical: Breathwork, vocal resonance, and grounding through anatomical awareness and sound

Intuitive: Personal vocal registers, ancestral memory, and spontaneous body-voice movement

Relational: Multisensory listening, environmental and non-human resonance, and group improvisation

We approach the voice as both instrument and medium—carrying vibration, language, and connection. The workshop concludes with a collective immersive vocal performance, shaped by the group’s creative process.

Who is it for?

Artists, performers, dancers, singers, sound explorers, and anyone curious about their voice. No prior experience required. The workshop is adaptable to a range of physical abilities and prioritizes accessibility.

Language: The workshop will be led in English.

Please bring: Comfortable clothes for movement and a text or song in your native language (optional).

Fee: €50 (+24% VAT if applicable)


more info & Application form: info@ovoffstudio.gr

Fienta: https://fienta.com/2-sets-132054

[GR – scroll down for ENG]

Η IRENE RODEVIA (γενν. 1988, Κολομβία) είναι διεπιστημονική καλλιτέχνιδα, τραγουδίστρια και φωνητική θεραπεύτρια που εργάζεται στη διασταύρωση της ηχητικής τέχνης, της σωματικής πρακτικής και της περφόρμανς. Με το όνομα IRAKARA, δημιουργεί έργα που συνδυάζουν διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, ενσώματη φωνητική έρευνα και ηχοοικολογία, επαναπροσδιορίζοντας τη φωνή ως εργαλείο αντίληψης, θεραπείας και κοινωνικού μετασχηματισμού. Η πρακτική της επικεντρώνεται στη φωνή ως σχεσιακό, αισθητηριακό και συλλογικό μέσο που συνδέει την καλλιτεχνική δημιουργία με θεραπευτικά και παιδαγωγικά πλαίσια.

Έχει παρουσιάσει πρωτότυπο έργο και έχει οργανώσει εργαστήρια σε πλατφόρμες όπως: Global Artivism (Νότια Αφρική), Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Πορτογαλία), Salón Nacional de Artistas SNA45 και SNA46 (Κολομβία), Museo La Tertulia (Κάλι), Plataforma Caníbal (Μπαρανκίγια) και Experimenta Sur – Live arts International Platform. Το ερευνητικό της πρότζεκτ Cuerpos Resonantes, που έχει αναγνωριστεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Κολομβίας, δημιουργεί πολυαισθητηριακές, συμπεριληπτικές ηχητικές εμπειρίες για ποικίλες κοινότητες ακροατών, συνδυάζοντας πειραματικό ηχητικό σχεδιασμό με σωματική παιδαγωγική.

Ως συνθέτρια και περφόρμερ, έχει δημιουργήσει πρωτότυπες μουσικές για κινηματογράφο, θέατρο και ζωντανές παραστατικές τέχνες, ενσωματώνοντας την αντήχηση του σώματος και τον αυτοσχεδιασμό στη μουσική της. Έχει σπουδάσει βιομηχανικό σχεδιασμό, ανθρωποσοφική φωνητική θεραπεία και live arts, και έχει αναπτύξει τις δικές της μεθοδολογίες που συνδυάζουν θεραπευτική ηχητική εργασία με σύγχρονες παραστατικές πρακτικές. Η Irene είναι ιδρύτρια του Voz a Vos, ενός στούντιο έρευνας και δημιουργίας με επίκεντρο τη φωνή, την οικολογία και τη διευρυμένη ακρόαση.

Link.
https://devozavos.com/

 

[ENG]

IRENE RODEVIA (b. 1988, Colombia) is a transdisciplinary artist, singer, and vocal therapist working at the intersection of sound art, somatic practice, and performance. Under the name IRAKARA, she creates work that combines extended vocal technique, embodied voice research, and sound ecology to reimagine voice as a tool for perception, healing, and social transformation. Her practice centers on voice as a relational, sensorial, and collective medium that connects artistic creation with therapeutic and pedagogical frameworks.

She has presented original work and conducted laboratories in platforms such as Global Artivism (South Africa); Reactivating Exile Capacities (R.E.C) Residency (Portugal); Salón Nacional de Artistas SNA45 and SNA46 (Colombia); Museo La Tertulia (Cali); Plataforma Caníbal (Barranquilla); and Experimenta Sur – Live arts International Plantform. Her research-based project Cuerpos Resonantes, recognized by the Colombian Ministry of Culture, creates multisensory, inclusive sound experiences for diverse hearing communities, blending experimental sound design with somatic pedagogy.

As a composer and performer, she has created original scores for film, theater, and live art, integrating body resonance and improvisation into her music. She draws on training in industrial design, anthroposophic singing therapy, and live arts, and has developed her own methodologies that combine therapeutic soundwork with contemporary performance practices. Irene is the founder of Voz a Vos, a research and creation studio focused on voice, ecology, and expanded listening.

Link.
https://devozavos.com/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

2 Duets & 1 Quintet Κυρ. 19/01 21.00

2 Duets & 1 Quintet

Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

Ο Βασίλης Τζαβάρας, ο Μιχάλης Καταχανάς, ο Δημήτρης Θεοχάρης και ο Νίκος Κορδέλης παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά ντουέτα και ένα κουαρτέτο, αντλώντας από τις κοινές τους προσλαμβάνουσες από τη συμμετοχή τους στην πειραματική σκηνή, καθώς και από τις μουσικές τους καταβολές, στην τζαζ, τη ροκ και την παραδοσιακή μουσική.
Με special guest την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου.

 

Ο Δημήτρης Θεοχάρης, συνθέτης και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και το σινεμά, συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου, σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο και αλλού, βραβεύτηκε στα φεστιβάλ Angeres και Δράμας για μουσική του σε ταινία μικρού μήκους, έχει εμφανιστεί ως πιανίστας σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, είναι μόνιμο μέλος του “Harris Lambrakis Quartet”, με 3 δίσκους μέχρι σήμερα και διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, μουσικολογία στο ΑΠΘ, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 

Ο Νίκος Κορδέλης είναι κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε τζαζ κιθάρα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει ασχοληθεί με την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, καθώς και με τη χρήση της μουσικής στα προγράμματα απεξάρτησης. Από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

 

Ο Μιχάλης Καταχανάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1979. Είναι βιολιστής αυτοσχεδιαστής, που υποστηρίζει διάφορα μουσικά είδη – τζαζ, σύγχρονο, ελληνικό παραδοσιακό, κλασικό – , συνθέτης και εκπαιδευτικός. Έχει φοιτήσει στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστώνη των Η.Π.Α, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς καθηγητές όπως οι Charlie Banakos και Ran Blake.

Ως επαγγελματίας μουσικός, έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και μουσικούς, μεταξύ άλλων με τους Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Νίκο Ξυδάκη, Νίκο Παπαδογιώργο, Θοδωρή Μυρισκλάβο, Μίμη Πλέσσα, ενώ ως συνθέτης έχει παρουσιάσει και δισκογραφήσει τις συνθέσεις του με το Michalis Katachanas Quartet, το Frog String Trio και το συγκρότημα Samebito. Συνθέτει και παίζει επίσης μουσική για το θέατρο και το σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ και έχει στο ενεργητικό του δυο προσωπικούς δίσκους, τη «Φόνισσα» (Murderess) και «Το Τρίτο Χρέος» (The Third Duty) και πολυάριθμες συμμετοχές σε ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδας.

Επίσης εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής σε δημόσια δημοτικά σχολεία της Αθήνας, διαμορφώνοντας τη δική του παιδαγωγική μέθοδο διεύθυνσης μιας σύγχρονης παιδικής χορωδίας και αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας επί τόπου εντυπωσιακά ηχοτοπία, χρησιμοποιώντας ήχους από τη φύση και την καθημερινή ζωή. Το 2018 συνεργάστηκε με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των δημόσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Aπό το 2022 επιμελείται ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου της «Ορχήστρας Βιολιώνε» στην ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο της περιόδου του γραμμοφώνου, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ζαρία, Επίκουρου Καθηγητή Βιολιού του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

Ο μουσικός, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής Βασίλης Τζαβάρας είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move της θεατρικής ομάδας Atonal, της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας Gnous και της ΑΜΚΕ weave.
Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών, με τα συγκροτήματα Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move και Storyville Ragtimers, μεταξύ άλλων έχει εκδώσει 7 προσωπικούς δίσκους.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή.
Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες.
Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Links:
www.vassilistzavaras.com
https://nefelistam.gr/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-115433

EN.


Vasilis Tzavaras, Michalis Katachanas, Dimitris Theocharis and Nikos Kordelis present two improvised duets and a quartet that draw on their shared experiences in the experimental scene as well as their musical roots in jazz, rock and traditional music.

 

Dimitris Theocharis, composer and pianist, was born in Athens in 1969. He has written music for theatre and cinema, collaborated with important directors of the Greek theatre, in performances of ancient drama at Epidaurus and elsewhere, and was awarded at the Angeres and Drama festivals for his music for short films.
He has performed as a pianist in numerous concerts in Greece and abroad, is a permanent member of the “Harris Lambrakis Quartet”, with 3 albums to date, and teaches piano and theory at the Athens Music School. He studied piano with Haralambos Angelopoulos at the Orfeio Conservatory of Athens, musicology at the Aristotle University of Thessaloniki, and holds a Master’s degree from the Ionian University.

 

Nikos Kordelis is a guitarist and improviser. He studied jazz guitar at the Ionian University. He deals with jazz and free improvisation as well as the use of music in rehabilitation programmes. He has been teaching electric guitar in music schools since 2020.

 

Michalis Katachanas was born in Piraeus in 1979. He is a violinist, improviser, composer and educator who supports various musical genres – jazz, contemporary music, traditional Greek music and classical music. He attended the Experimental Music High School of Pallini and is a graduate of the Department of Music Studies of the Ionian University.
In 2008, he was accepted as a Fulbright Scholar for post-graduate studies at the Department of Contemporary Improvisation of the New England Conservatory of Music in Boston, USA. He studied with renowned professors such as Charlie Banakos and Ran Blake.

As a professional musician, he has collaborated with various composers and musicians, including Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Nikos Xydakis, Nikos Papadogiorgos, Thodoris Myrisklavos, Mimi Plessas, while as a composer he has presented and recorded his compositions with the Michalis Katachanas Quartet, the Frog String Trio and the Samebito band. He also composes and performs music for theatre and cinema. He has participated in numerous concerts and festivals and has two personal albums to his credit, “Murderess” and “The Third Duty” and numerous recordings in Greece and abroad.
He also works as a music teacher in public primary schools in Athens, developing his own pedagogical method of conducting a contemporary children’s choir and improvisation, creating impressive soundscapes on the spot, using sounds from nature and everyday life.

In 2018, he collaborated with the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center and the National Opera House, as part of the public educational programs of the Stavros Niarchos Park. Since 2022 he has been arranging the repertoire of the “Violin Orchestra” in Greek traditional music and rebetiko of the gramophone period, under the direction of Yannis Zarias, Assistant Professor of Violin at the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia.

 

The musician, composer and improviser Vassilis Tzavaras is a founding member of Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, the theatre group Atonal, the artistic and educational group Gnous and AMKE weave. He has composed music for theatrical performances and has performed in concerts in and outside Athens, with the groups Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move and Storyville Ragtimers, among others he has published 7 personal albums.

 

Nefeli Stamatogiannopoulou (Nefeli Stam.) is a composer, performer and researcher based in Athens, actively engaged in the contemporary and electroacoustic music scene.
She has composed over 50 works for theatre, dance, cinema and independent works, exploring the relationship between sound, movement and dramaturgy through a personal system of creation & notation. She plays double bass, electric bass, piano, electronics and experiments with the limits of the voice.
Her works have been performed at venues such as the Athens Concert Hall, Athens and Epidaurus Festival, Grotowski Institute and Odin Teatret, and she has lived and worked in Berlin and Wroclaw as a composer, researcher.She has studied Music, Composition at the Royal Schools of Music, at the Ionian University specializing in Performing Arts and Film, and is a PhD candidate. She teaches seminar courses and has collaborated with major international artists. Founder of the artistic music groups Ov Off and Spooky Redrum, as well as the Ov Off Studio.

 

Date: January 19, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-115433

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert 17/01 21.00

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 21.00

Ήταν 2016 στο Στούντιο 9 όταν βρεθήκαμε οι τρεις μας για να ηχογραφήσουμε ζωντανά την πρώτη μας συναυλία ως τρίο, σηματοδοτώντας έτσι την δεύτερη επίσημη δισκογραφική κυκλοφορία των Meating For Business.

Έπειτα από χρόνια, καιρούς, βάσανα, χαρές, κορώνες και ιούς φτάσαμε στο 2025, Ιανουάριο και ημέρα 17η για να ξαναβρεθούμε, στο Ον/Οff Στούντιο, αυτή τη φορά.

Μια πολλαπλά εορταστική βραδιά, αφού οι δύο από τους τρεις μας έχουν την ονομαστική τους εορτή και σίγουρα όλα αυτά σηματοδοτούν την αυγή μιας καινούργιας εποχής για όλες, όλους και όλα.

Καλή αντάμωση!

Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα-πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος: πιάνο
Γιάννης Δεσποτάκης: τύμπανα-φωνή-shruti box

Special guest: Δημήτρης Παντελιάς

Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-115668

Σας περιμένουμε για μια βραδιά γεμάτη μουσική και συναισθήματα.