Entries by nefadmin

I / We Sound and movement improvisation Κυρ. 5/1 21.00

 

I / We
Sound and movement improvisation

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
Ώρα 21.00

-scroll down for english-

Τρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.
Η παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-114335

Παίρνουν μέρος:
Χριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση
Σεμίνα Ρίζου – Κίνηση
Αναστασία Κουκιόγλου – Βιολί
Δημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο

Η Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος, Φώτης Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers. Ακόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.
Από τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής.

Η Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο.
Μεταπτυχιακά, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève, το 2022. Μετά τις σπουδές της, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA», στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023. Τον Γενάρη του 2024, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.
Από το 2024, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’.
Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ. Η Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.
Συνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy, Contemporary Insights, Orpheus Institute, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ.

Ο Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc), ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα. Είναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό.
Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022).

Links:  http://www.walkonether.wordpress.com 
https://www.youtube.com/@dmitripapavasileiou3387/videos 

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).
Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Η.Π.Α., Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα).

Ημερομηνία: Κυριακη, 05 Ιανουαρίου 2025
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Link: alexisporfiriadis@blogspot.com 

 

EN.

Three musicians and two dancers present two improvised sets of movement and sound based on the verbal score I/We (2024) by Alexis Porphyriadis.
The score consists of 11 music and movement improvisation strategies that can be used by the musicians and dancers both individually and in groups.
The participants determined the structures of the two sets through collective decisions

Date: Sunday January 05, 2025
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-114335

Guest Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin. Σαβ.12 & Κυρ.13/10

Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin

Διήμερο Εργαστήριο

Σαβ. 12 – Κυρ. 13 Οκτωβρίου με τον Deve Golitin.

16.00-19.00

Ο διεθνούς φήμης μουσικός Deve Golitin θα βρίσκεται στο Οv Off στούντιο για δύο ημέρες, προσφέροντας ένα μοναδικό εργαστήριο που επικεντρώνεται στον αυτοσχεδιασμό και τους νέους τρόπους σύνθεσης μουσικής. Σε αυτές τις δύο ημέρες, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές πτυχές του αυτοσχεδιασμού, καθώς και την πολυρυθμία και την πολυαρμονία, μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγιση του Deve.

 Το διήμερο εργαστήριο θα κλείσει με μία συναυλία του Deve Golitin μαζί με την Κλειώ Καραμπελιά, αρπίστρια και αυτοσχεδιάστρια.

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα.

Μουσικός της τζαζ σκηνής, ενδιαφέρεται για όλες τις μορφές μουσικής και παίζει με μουσικούς από διάφορους χώρους και είδη – τζαζ, ροκ, χιπ χοπ, τάνγκο, αλλά και ινδική μουσική, αφρικανικές ιδιωματικές φόρμες και μπαρόκ μουσική.

Έχει συνεργαστεί συχνά με καλλιτέχνες όπως ο Magic Malik, ο Jean-Marie Poirier, ο Nelson Verras, ο Guillaume Barraud, η Naissam Jalal, ο François Lemonnier, η Astrid Veigne και η Κλειώ Καραμπελιά.

Ο Deve έχει αναπτύξει τα δικά του μουσικά μονοπάτια και νέους τρόπους σύνθεσης, τα οποία παρουσιάζει στο έργο του «Metric and Space» (άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2011 με τον ντράμερ Stéphane Galland, τον μπασίστα Jean-Luc Lehr και τον σαξοφωνίστα Denis Guivarc’h).

Το έργο του δίνει έμφαση στις προφορικές αναπαραστάσεις της μουσικής παρά στη γραπτή μουσική, χρησιμοποιώντας νοητικές εικόνες και παιχνίδια, γι’ αυτό και περιλαμβάνει νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία, συνδεδεμένες με τον τρόπο που λειτουργούν οι παραδοσιακές μουσικές.

Ο Deve Golitin είναι επίσης πολύ ενεργός στη μουσική σκηνή του Ντιτρόιτ και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι George Clinton, Jack White, Larry Smith, Charles Greene, Phil Hale, Alex White, Greg Cook και Jon Dixon (Underground Resistance). Στη Νέα Υόρκη έπαιξε με τους Seamus Blake, Marc Cary και Roy Hargrove.

Ο Deve Golitin είναι κιθαρίστας της τζαζ, αλλά πλέον αφιερώνει περισσότερο χρόνο στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο τρόπο, αντικατοπτρίζοντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Στόχος του Εργαστηρίου:

1.Νέους τρόπους σύνθεσης μέσω 

2.Προφορική και νοητική προσέγγιση στη μουσική σύνθεση

3.Αυτοσχεδιασμός μέσα από διαφορετικές πολιτιστικές και μουσικές επιρροές

4.Ανάπτυξη της μουσικής  με βάση την παραδοσιακή μουσική και τον σύγχρονο πειραματισμό

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μία συναυλία όπου ο Deve Golitin θα εμφανιστεί μαζί με την αρπίστα και αυτοσχεδιάστρια Clio Karabelias, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας.

κρατήσεις: στη φόρμα παρακάτω & στα mayastamati@gmail.com/ info@ovoffstudio.gr 

-Early bird (εώς 05/10): 40 ευρώ +ΦΠΑ

-Τιμή και για τις 2 ημέρες :

50 € + ΦΠΑ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Βιογραφικό

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα. Ως καταξιωμένος μουσικός της τζαζ σκηνής, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη, όπως τζαζ, ροκ, χιπ-χοπ, τάνγκο, ινδική μουσική, αφρικανικά ιδιώματα και μπαρόκ μουσική. Έχει αναπτύξει τη δική του μουσική φιλοσοφία και τρόπους σύνθεσης, οι οποίοι παρουσιάζονται στο έργο του «Metric and Space». Η δουλειά του επικεντρώνεται σε προφορικές απεικονίσεις της μουσικής, πειραματιζόμενος με νοητικές εικόνες και παιχνίδια, προσφέροντας νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία. Αν και ξεκίνησε ως τζαζ κιθαρίστας, πλέον αφιερώνει την προσοχή του στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο και πρωτοποριακό τρόπο, αντανακλώντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ  και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address:  info@ovoffstudio.gr, mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου. με τη Νεφέλη Σταμ. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή- Πέμπτη

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου.’
με τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Νέος Κύκλος! 

Κάθε Πέμπτη 19.30 – 22.00
Ov Off Στούντιο,
από 06/02 – 27/03    8 συναντήσεις

 
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.  Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration. Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam
& guests
β’ κύκλος:
Κάθε Πέμπτη 06/02  – 27/03
8 συναντήσεις
 
-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.
-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.
 
Εργαστήριο  σε σχέση με:
α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),
β)τη δημιουργία,
γ) την καταγραφή
δ) την παρουσίαση ενός έργου – σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός. Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.
 
Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.
 
-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.
Προτεινόμενο για φέτος:

 Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά.
Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.
 
κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο  info@ovoffstudio.gr
 
Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01 
Full Price. Κόστος : 140  ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 
 
-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα.

Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK).

Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο  info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address  info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name:
THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience. με τη Θεοδώρα Αγριτάκη. Δευτέρα.

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”
με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Κάθε Δευτέρα 03/02 – 31/03

Ώρα 20:30-22:30

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

8 δίωρες συναντήσεις αφιερωμένες στην έρευνα πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Το βιωματικό εργαστήρι θα εστιάσει σε θεματικές υποκριτικής που αφορούν την επικοινωνία, την συνειδητότητα του σώματος, το ένστικτο και την σκηνική αντίληψη.
Στόχος του workshop είναι το κάθε άτομο να εξερευνήσει την προσωπική του οπτική πάνω στη σκηνική πράξη, να εξοικειωθεί με τους βασικούς κώδικες της θεατρικής γλώσσας και να εξασκηθεί στην σύνθεση μεταξύ θεωρίας και πρακτικής.

Στα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία τεχνικών υποκριτικής και θεατρικής εμψύχωσης όπως:
-σωματικοί και λεκτικοί αυτοσχεδιασμοί.
-αισθητηριακές ασκήσεις, ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας και της παρατήρησης.

Απευθύνεται σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 16/01
Full Price. Κόστος : 145 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Drop-in για δοκιμαστικό μάθημα  20€  (πλέον ΦΠΑ)

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+ “Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Written Portraits Παρ. 03/01 21.00

Written Portraits

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

“Written Portraits” είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στο αυτοσχεδιασμό. Όπως κάνουν οι ζωγράφοι, ο Adrian Dozetas (Αργεντινή/Αυστρία) δημιουργεί πορτρέτα θεατών από το κοινό, παρατηρώντας τους και συνθέτοντας έναν ποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του.Οι λέξεις και το άτομο που κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη μετατρέπουν αυτή την ξεχωριστή και ανεπανάληπτη στιγμή σε μια εμπειρία σύνδεσης και προσωπικής διασύνδεσης, που καταργεί τα εμπόδια, δημιουργεί μια αίσθηση του ανήκειν, σεβασμό προς τον εαυτό και ενσωμάτωσης, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε ένα έργο τέχνης αυτοανακάλυψης, αυτοεκτίμησης και αποδοχής χωρίς στερεότυπα.

Ο Adrian Dozetas έχει δημιουργήσει πορτρέτα για περίπου 1.500 άτομα και συνεργαστεί με περισσότερους από 40 καλλιτέχνες που αποτυπώνουν με τις δικές τους τεχνικές και εκφράσεις. Το 2022 εκδόθηκε ένα βιβλίο με τίτλο “The Written Portraits Poems”, το οποίο περιέχει ποιήματα και έναν πρόλογο που διηγείται την ιστορία της περφόρμανς.

Το έργο “Written Portraits” χρηματοδοτήθηκε το 2022 από το συμβούλιο πολιτισμού της Βιέννης και το συμβούλιο πολιτισμού του Βερολίνου (Neukölln). Το 2023, χρηματοδοτήθηκε από το πολιτιστικό συμβούλιο του Linz της Αυστρίας και επιλέχθηκε για δημοσίευση στο “Emergency Index”, την «βίβλο της περφόρμανς», που συγκεντρώνει τις καλύτερες παραστάσεις παγκοσμίως. Το 2024 χρηματοδοτήθηκε εκ νέου από τον δήμο της Βιέννης. Έχει παρουσιαστεί σε αρκετά φεστιβάλ, όπως το New European Bauhaus Festival, το Berlin Circus Festival, το Kultursommer Wien, το Tanz Haus Salzburg και το Vienna Literature Festival.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-112202

Οι καλλιτέχνες:

Ο Adrian Dozetas είναι Αργεντινός συγγραφέας με έδρα τη Βιέννη. Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία ποίησης: “Business Marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (εκδόσεις στα Ισπανικά και Αγγλικά). Το 2022 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” / “The corner of the jerks” σε Ισπανική και Αγγλική έκδοση.

Έχει συνεργαστεί σε διάφορες μορφές ποιητικών performances με διαφορετικούς καλλιτέχνες, ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers, καθώς και γράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει ζωντανά τα Written Portraits, βασισμένα στην παρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο και στη ζωντανή αποτύπωση ανθρώπων με τη γραφομηχανή του, μαζί με καλλιτέχνες από άλλες τέχνες. Με αυτή την performance έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ.

Links: https://dozetas.com/ 
https://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS 

Η Kasho Chualan είναι μια Κουρδο-Καναδή πιανίστρια, συνθέτρια και sound artist, που ζει στη Βιέννη. Η προσέγγισή της είναι πειραματική, υφής και αφηγηματική. Δημιουργεί πειραματικά ηχοτοπία, αμφισβητώντας τους κοινωνικούς κανόνες για το πώς πρέπει να παίζεται ή να αντιλαμβάνεται κανείς ένα μουσικό όργανο, χρησιμοποιώντας προετοιμασίες, ηλεκτρονικά, φωνή και παιχνίδια. Οι συνθέσεις και οι παραστάσεις της αντλούν έμπνευση από τη διάσπαση ορίων, τους ακατέργαστους ήχους, τον πειραματικό αυτοσχεδιασμό και την τολμηρή, διαφανή έκφραση.

Link: https://kasho.bandcamp.com/ 

Η Eva Schmechtig είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το Κέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University στο Λιντς, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία, συμμετείχε στη δημιουργία, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη και “Maskot” της Rachel Tess.

Ως ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα, έχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και
ανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project, “Unwritten Portraits”, αναδεικνύει την αφοσίωσή της στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.

Εκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων, δημιουργία soundtrack και επεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει, διευρύνοντας την καλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Link: https://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos  


Ο Aron Hollinger είναι πολυοργανίστας, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία. Αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στην Τζαζ Κιθάρα (2015-2020) στο Anton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς, ζει και δραστηριοποιείται στη Βιέννη ως μουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE). Ο Aron παίζει διάφορα είδη μουσικής, όπως τζαζ, ροκ, παραδοσιακή και αυτοσχεδιαστική μουσική.Εστιάζει στη συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και υπόβαθρα. Συμμετέχει σε διάφορα πρότζεκτ, όπως Banda Yala (ελληνική παραδοσιακή μουσική), DonauVerhau (σουίνγκ, τζαζ), Bastards Mustard (εναλλακτικό ροκ), Pratze (τζαζ, ραπ, πειραματικό), Shanghai Inflation Cooperation (μοντέρνα δημιουργική μουσική, τζαζ), Kleztorsion (κλέτσμερ, αβάν-γκαρντ), και το διαδραστικό πρότζεκτ Written Portraits, όπου ο συνάδελφός του Adrian Dozetas δημιουργεί ποιητικά πορτρέτα και ο Aron συνοδεύει με αυτοσχεδιαστική μουσική.

Link: https://www.youtube.com/@aronhollinger2818

 

Ο Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στις 7.8.1993 στην Αθήνα, Ελλάδα) είναι συνθέτης και μουσικός που ζει στη Βιέννη, Αυστρία. Σπούδασε Σύνθεση (BA) στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τη Δήμητρα Τριπάνη και τον Ιωσήφ Παπαδάτο, καθώς και στο Anton Bruckner Private University στο Λιντς (MA) με τους Erland Maria Freudenthaler και Christoph Cech. Ως πολυοργανίστας (κιθάρα, μπουζούκι, λαούτο, πιάνο/synth, φωνητικά), συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ στην Ελλάδα και την Αυστρία, από σύγχρονη τζαζ έως indie rock.

Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ιδιαίτερα της Ελλάδας, στους ιδιοφυείς αυτοσχεδιασμούς του Keith Jarrett και στην αναπόφευκτη επιρροή των Beatles κατά την παιδική του ηλικία. Η καλλιτεχνική του οπτική βασίζεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και εκφραστικών μέσων.
Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της τζαζ και των παραδόσεων world music, μαζί με τις καινοτόμες και εννοιολογικές ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχουν διαμορφώσει την αισθητική των συνθέσεών του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του παρέχουν δημιουργικές δυνατότητες, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ παρτιτούρας και μουσικής, σχολαστικής σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.

Links: https://odysseas-manidakis.com 
https://soundcloud.com/odysseas-manidakis
https://www.youtube.com/@nickodymusicofficial8907

En.

Written Portraits is a participative, inclusive, diverse and transdisciplinary performance based on improvisation. As painters do, Adrián Dozetas (Argentina/Austria) portrays persons from
the audience observing them and improvising a poem with his typewriter. Words and the portrayed person sitting in front of the artist drive this unique and unrepeatable moment into an experience of trance and personal interconnection that erases barriers, creates a sense of belonging, self-respect and inclusion, encouraging the audiences to be part of a self-discovering,
self-respecting and anti-stereotyping piece of art.

Adrián Dozetas has portrayed around 1500 people and worked with more than 40 artists who also portrayed across their disciplines. In 2022 a book called The Written Portraits Poems was published, collecting poems and a prologue telling the story of the performance.

The Written Portraits Performance was in 2022 funded by the culture council of the city of Vienna, by the culture council of the Neukölln district of the city of Berlin. In 2023 it was funded by the culture council of the city of Linz, Austria. In 2023 was selected to be published on Emergency. Index, the “bible of performance” which compiles the best performances of the world. In 2024 it was again funded by the city of Vienna. It was part of several festivals such as The New European Bauhaus Festival, Berlin Circus Festival, Kultursommer Wien, Tanz Haus Salzburg, Vienna Literature Festival.

The artists:

Adrian Dozetas is an Argentinian writer based in Vienna. He has published four books of poetry: “Business marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems”
and “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (Spanish and English versions). In 2022 he published the novel “La esquina de los boludos” & “The corner of the jerks” in Spanish and English versions; he has collaborated in different forms of performance poetry with different artists, recorded songs in collaboration with musicians and performers, and written and directed plays. For several years Adrian Dozetas has been performing Written Portraits, based on eye-to-eye observation and portraying people live with his typewriter, together with other artists from other disciplines. With this performance he has traveled around the world, participating in major festivals.

Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. Her approach is experimental, textural and narrative. She creates an experimental soundscape manipulating the social constructs of how an instrument should be played or perceived through preparations, electronics, voice, and toys. Her compositions and performances
are inspired by breaking boundaries, raw sounds, experimental improvisation, and risky transparent expression.

Eva Schmechtig is an experienced contemporary dancer and dance educator who began her career in Kempten, Germany. She completed her training, graduating with honors from the Anton Bruckner Private University (ABPU) in Linz, Austria. During her apprenticeship with Norrdans in Sweden, Eva played a key role in creating, performing, and touring the pieces “One One One” by Ioannis Mandafounis and “Maskot” by Rachel Tess. 

As an active member of the RedSapata in Linz and an interdisciplinary collective in Athens, she has led numerous workshops and community projects, promoting continuous learning and exchange within these networks. Her latest project, “Unwritten Portraits,” showcases her dedication to collaborative and audience-participatory art. Beyond her dance and teaching abilities, Eva possesses extensive skills in management and coordination, and has experience in producing interdisciplinary performances, creating soundtracks, and video postproduction.
She is supported by the ZAV Künstlervermittlung agency, which aids in expanding her artistic presence both nationally and internationally.

Aron Hollinger is a multi-instrumentalist, musician and composer from Germany. After studying a Bachelor in Jazzguitar from 2015 until 2020 in Linz at the Anton-Bruckner-Privatunervsität,
he is currently based and active in Vienna as a musician and as a researcher in the masters programme of Ethnomusicology (IVE). Aron is performing various styles of music like Jazz, Rock, Traditional Music and improvised Music. His focus and interest is to work and collaborate with artists from different disciplines and backgrounds. Currently, he is part of the projects Banda Yala (Greek Traditional Music), DonauVerhau (Swing, Jazz), Bastards Mustard (Alternative Rock), Pratze (Jazz, Rap, Experimental), Shanghai Inflation Cooperation (Modern Creative, Jazz), Kleztorsion (Klezmer, Avantgarde), and the performative and Interactive Project Written Portraits, where his colleague Adrian Dozetas is portraying people with poetry and Aron with improvised music.

Odysseas Manidakis (born 7.8.1993 in Athens, Greece) is a composer and musician currently based in Vienna, Austria. He studied composition BA at the Ionian University in Corfu with Dimitra Tripani and Joseph Papadatos and MA at the Anton Bruckner Private University in Linz with Erland Maria Freudenthaler and Christoph Cech. As a multi-instrumentalist (guitar, bouzouki, Greek lute, piano/synth, vocals) he engages himself in various bands and projects in Greece and Austria ranging from contemporary jazz to indie rock.

The roots of his musical development lie in traditional music of the Eastern Mediterranean area, especially Greece, the genius improvisations of Keith Jarrett and the inevitable impact of the Beatles during his childhood years. His artistic visions encompass mostly a combination of different art forms and expressive media. The ecstatic and impulsive elements in jazz and world music traditions as well as the innovative and conceptual ideas in contemporary classical music, have shaped the aesthetic character of his compositions. Seemingly irrelevant musical styles provide him with a creative potential, which eventually contributes in bridging the gap between score and music, meticulous composition and spontaneous improvisation.

Date: January 03, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens 

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-112202

J απο το Ov Off ensemble Παρ/Σαβ 20-21/12 θέατρο Ελέρ 21.00

J

από το Ον Off ensemble

Μουσική & Σκηνική Σύνθεση:
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

J

20 & 21 Δεκεμβρίου 2024, στις 21:00
Θέατρο ΕΛΕΡ

 

Ένα έργο γραμμένο για κοντραμπάσο, βιολί, μουσικό πριόνι, birbynė, φλάουτο, κρουστά, φωνές, ηλεκτρονικά -ηχητικό υλικό, visuals και μαέστρο.

Το Ον Off ensemble παρουσιάζει το J, μια μουσική και σκηνική σύνθεση, με αρχικό έναυσμα έμπνευσης, τον κόσμο της Joan Vollmer. Η σύνθεση αυτή έχει ως αφορμή ένα εκκωφαντικό γεγονός, σημείο έλξης και απώθησης και επιτρέπει την αρχή της έρευνας και την αποκάλυψη του κόσμου της Joan. Η Joan Vollmer υπήρξε ένας βασικός πυρήνας της καλλιτεχνικής και πνευματικής έκρηξης της γενιάς των Beat, ενώ η ζωή της σημαδεύτηκε από την δολοφονία της.

Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και την παρακαταθήκη της, συνδυάζοντας αρχειακό και πρωτότυπο υλικό. Μέσα από τεχνικές όπως το cut-up και το fold-in, το προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας της συνθέτριας: orchestration of the bodies, καθώς και ανεξάρτητα εργαλεία ηχητικής και οπτικής δημιουργίας, το J δημιουργεί ένα πολυδιάστατο τοπίο που κινείται στα όρια του αληθινού και του φαντασιακού, αποκαλύπτοντας την αρχή ενός νέου κόσμου μέσα από έρευνα και επαναπροσαρμογή ηχητικών και οπτικών υλικών.

Η έρευνα αυτή αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης μελέτης.

Υ.Γ: Στο έργο θα χρησιμοποιηθεί οπτικό και ηχητικό υλικό από ανθρώπους οι οποίοι, δεν γνωρίζουν τη στιγμή της καταγραφής, ούτε ποιο μέρος του υλικού θα χρησιμοποιηθεί.
Τα βίντεο αρχεία είναι αυθόρμητα και δεν έχουν σκηνοθετηθεί. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βάσια Γιαννακοπούλου.

Συντελεστές:

μουσική & σκηνική σύνθεση, σύλληψη, έρευνα, visuals: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
καλλιτεχνικός συνεργάτης, βοηθός συνθέτης: Άγγελος Μαστραντώνης
καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Χριστέλα Γκιζέλη

Επί σκηνής:

Χριστέλα Γκιζέλη: μουσικό πριόνι / κείμενα
Rafal Habel: birbynė, κρουστά / κείμενα
Ειρήνη Σγουρίδου: φλάουτο / φωνή
Άγγελος Μαστραντώνης: βιολί
Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: διεύθυνση/ live χειρισμός ηλεκτρονικού υλικού.

Τεχνικός ήχου: Νίκος Χατζάκης

Θερμές ευχαριστίες στη συγγραφέα και αρθρογράφο Katie Bennett.
Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παραγωγή: Ον Οff 

Ημέρες και Ώρες Παράστασης:
Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00
Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Ελέρ (Ελένη Ερήμου)

Προπώληση – Πληροφορίες:  ovoffstudio.gr ,  ticketservices.gr

Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το “Quintet ’84”, το “άϊζο, the bird” και το “The Glass Between”, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές.

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια. Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστημίο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματoγράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/

 

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ : Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58
(χάρτης)

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Early Bird 11€ έως και 12/12
Κανονικό 15€
Μειωμένο 12€ (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ, άνω των 65)

Εργαστήριο Alexander technique. με την Ελένη Βοσνιάδου. Δευτέρα.

Εργαστήριο Τεχνικής Αλεξάντερ για μουσικούς
Με την Ελένη Βοσνιάδου

Νέο τμήμα θα ανακοινωθεί σύντομα!

 

info / bookings:

info@ovoffstudio.gr | 6936250571
Small groups – limited number of participants. ->
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Tο σώμα ως το πρωταρχικό όργανο με την Ελένη Βοσνιάδου
Τα σεμινάρια απευθύνονται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

 Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων.

Κατά τη διάρκεια της ερμηνείας ακόμα και του πιο απλού μουσικού κομματιού, οι μουσικοί χρειάζεται να πραγματοποιήσουν έναν εξαιρετικά πολύπλοκο και δεξιοτεχνικό συντονισμό λεπτής κινητικότητας. Οι σφιγμένοι ώμοι ενός βιολιστή επηρεάζουν άμεσα την στάση και την ελευθερία της κίνησης των χεριών, και ως συνέπεια την αποτελεσματικότητα της τεχνικής του. Ένα ανεπαίσθητο κράτημα στον αυχένα περιορίζει την αντήχηση της φωνής, το ηχόχρωμα καθώς και την ερμηνευτική ροή μιας τραγουδίστριας.
 Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια ολιστική προσέγγιση που αποσκοπεί στην εναρμόνιση σκέψης και κίνησης, στηρίζοντας τους μουσικούς να καλλιεργήσουν μεγαλύτερη συνειδητότητα στη χρήση του σώματος και να κατανοήσουν ψυχοσωματικές συνήθειες στην κίνηση καθώς και στη στάση τους, ώστε να αποκατασταθεί η δυναμική ισορροπία του σώματος και η ελευθερία της κίνησης.
 Μαθήματα στην Τεχνική Αλεξάντερ έχουν ως αποτέλεσμα την αποκατάσταση προβλημάτων που προκύπτουν από την υπερβολική μυϊκή ένταση, την βελτίωση του νευρομυϊκού συντονισμού, καθώς και την πρόληψη τραυματισμών που σχετίζονται με την χρήση του σώματος, όπως τενοντίτιδες, σύνδρομο καρπιαίου σωλήνα, παθήσεις του αυχένα και της σπονδυλικής στήλης, κ.α. Επιπλέον, συμβάλουν δραστικά στην ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης και στην αντιμετώπιση του φόβου σε σχέση με την έκθεση και τη σκηνική παρουσία.
 Η Τεχνική Alexander διδάσκεται διεθνώς στις μεγαλύτερες σχολές
παραστατικών τεχνών, όπως Juilliard School of Performing Arts, Royal College of Music London, Universität der Kunst Berlin, Amsterdam University of the Arts κ.α

Ο κύκλος των εργαστηρίων θα προσεγγίσει:
– Βασικές αρχές ανατομίας για μουσικούς
– Κατανόηση της στάσης, της αναπνοής και της δυναμικής ισορροπίας του
σώματος
– Η αρμονική σχέση με το όργανο τους
– Σκηνική παρουσία και η σχέση με το κοινό
– Ο φόβος της έκθεσης και ο συναισθηματικός κόσμος του μουσικού
– Πρόληψη και αντιμετώπιση και αποκωδικοποίηση του πόνου
– Ζέσταμα και αποθεραπεία

Οι συμμετέχοντες καλούνται να έχουν μαζί το όργανο τους κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων. Κάθε μαθήτρια/τής θα έχει την δυνατότητα να φέρει ερωτήσεις και προβληματισμούς σε σχέση με την προσωπική στάση και κίνηση
του σώματος, καθώς και να λάβει δια χειρός καθοδήγηση την ώρα της μουσικής δραστηριότητας.

“Τα χαρακτηριστικά της Τεχνικής είναι η δημιουργικότητα, ο αυθορμητισμός
και η προσαρμοστικότητα στην αλλαγή.” – A.R. Alexander

https://elenivosniadou.com

9 συναντήσεις: Early bird price-έως 20/09 – μέλη Ον Off: 130 ευρώ + Φπα
Full Price: 165 ευρώ + Φπα

-drop in για την πρώτη συνάντηση: 22 ευρώ + φ.π.α.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα Τεχνικής Αλεξάντερ με βασικές σπουδές μουσικής στα κλασικά κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας και μετέπειτα στη Φυσιοθεραπεία. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Κάρολο Τρικολίδη μεταξύ 2004-2007 και ολοκλήρωσε τις μουσικές της σπουδές στα κλασσικά κρουστά στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης το 2009 (Δίπλωμα Κρουστών – “Άριστα παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό μετάλλιο“). Από το 2006, ξεκίνησε τη σπουδή στην Τεχνική Αλεξάντερ, στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Mozarteum (Salzburg, Αυστρία) και εντυπωσιασμένη από την αποτελεσματικότητα της μεθόδου σε σχέση με χρόνιες τενοντίτιδες και σωματικούς πόνους, συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία και μετέπειτα στη Βρετανία. Το 2012, ολοκλήρωσε την τριετή επαγγελματική εκπαίδευση και πιστοποίηση στην Τεχνική Αλεξάντερ, στο London Center for Alexander Technique and Teacher Training. Ως μέρος της πρακτικής άσκησης, είχε την ευκαιρία να διδάξει σπουδαστές μουσικής στο Royal College of Music, καθώς και ηθοποιούς στο Arts Educational School London, εμπειρία που την οδήγησε να επικεντρώσει το ενδιαφέρον στη διδασκαλία της Τεχνικής Αλεξάντερ σε μουσικούς και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών. Το 2014, η Ελένη ίδρυσε τη σχολή Σωματικής Συνειδητότητας για Μουσικούς – “Consciência Corporal para Músicos” στο Σαο Πάολο της Βραζιλίας, την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Βασικός στόχος της σχολής είναι η καλλιέργεια της αυτογνωσίας, ώστε μουσικοί ανεξαρτήτως επιπέδου, να έχουν πρόσβαση σε μια πιο αρμονική και ελεύθερη σχέση με το όργανο, τη μελέτη και τη καλλιτεχνική τους έκφραση. Στη Βραζιλία, είναι συχνά προσκεκλημένη για να διεξάγει εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και επιμορφώσεις σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως Universidade de Sao Paulo (USP), Universidade Estadual Paulista (UNESP), Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) και SESC. To 2014, παρουσίασε την Τεχνική Alexander στην Παγκόσμια Διάσκεψη της Μουσικής Εκπαίδευσης (World Conference of Music Education) στο Πόρτο Αλέγκρε της Βραζιλίας (ISME 2014) και το 2016 διεξήγαγε Masterclass στην Τεχνική Αλεξάντερ στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μozarteum στο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Από το 2017 είναι καθηγήτρια του “Total Vocal Freedom”, διεθνές πρόγραμμα αφιερωμένο στην εφαρμογή της Τεχνικής Alexander για τραγουδιστές , του οποίου η βάση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 2019 ασχολείται ενεργά με την εκπαίδευση δασκάλων Τεχνικής Alexander.
Το 2020 ολοκλήρωσε την τετραετή φοίτηση στο Τμήμα Φυσιοθεραπείας του Universidade Nove de Julho στο Σαο Πάολο και συνεχίζει την δια βίου μάθηση και εμβάθυνση στην κατανόηση της δομής και της λειτουργίας του σώματος και του νου μέσω της σπουδής της Οστεοπαθητικής.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης

με e-mail στο info@ovoffstudio.gr

 

ΙΒΑΝ :

 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.

Performer Training με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη Παρασκευή 12.00-13.15

Performer Training
με τους Rafal Habel, Νεφέλη Σταμ. & Στέλλα Φωτιάδη

Νέος κύκλος Performer Training με τους :

Rafal Habel 
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
Στέλλα Φωτιάδη

Παρασκευή 12.00-13.15

Από 07/03  έως  02/05
8 συναντήσεις 

Το εργαστήριο Performer Training είναι ένα νέο πρόγραμμα που απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, ηθοποιούς και όποιο θέλει να εξερευνήσει αυτόν το τομέα, με στόχο την ενδυνάμωση του σώματος, της φωνής και του πνεύματος. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 12:00 έως τις 13:15, και θα καθοδηγούνται, εναλλάξ, από τρεις έμπειρους  εκπαιδεύτες: τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, τη Στέλλα Φωτιάδη και τον Rafal Habel .

Επιπλέον, το πρόγραμμα θα φιλοξενεί προσκεκλημένους εκπαιδευτές και καλλιτέχν/ες που θα προσφέρουν ανατροφοδότηση, ενδυνάμωση και βελτίωση για την ομάδα, εμπλουτίζοντας τις γνώσεις και τις δεξιότητες των συμμετεχόντων.

Κόστος συμμετοχής:  90 ευρώ  (πλέον ΦΠΑ)
Drop-in  μάθημα  13€  (πλέον ΦΠΑ)

Ο  Rafal Habel  είναι ηθοποιός, μουσικός και θεατρικός δημιουργός με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας στην έρευνα, την πρακτική και την τέχνη της performance. Το έργο του βασίζεται σε ένα μοναδικό είδος μουσικού θεάτρου φυσικής έκφρασης που δημιουργείται από ομάδες, συνδυάζοντας κίνηση, φωνή, μουσική, κείμενο και ρυθμό για τη δημιουργία δυναμικών και συναρπαστικών παραστάσεων.

Ιδρυτικό μέλος του διεθνώς αναγνωρισμένου θεάτρου Song of the Goat Theatre (1996–2018), ο Rafal Habel- συνέβαλε σε καταξιωμένες παραγωγές, όπως οι Chronicles-A Lamentation, Songs of Lear και Return to the Voice. Αυτές οι παραστάσεις απέσπασαν διεθνή αναγνώριση, μεταξύ των οποίων τα βραβεία Fringe First του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 2006 και το 2012, και παρουσιάστηκαν σε κορυφαία φεστιβάλ και θέατρα παγκοσμίως.

Σήμερα, ο Rafal Habel εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας, συνεργαζόμενος με δημιουργικές ομάδες, όπως το TRANSATLANTIC GROUP στην Αθήνα, το Ov\Off Studio υπό τη διεύθυνση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και το Honey and Dust στη Μπρατισλάβα. Η δημιουργική του εστίαση αφορά τις βαθιές συνδέσεις μεταξύ σώματος, φωνής και μουσικής, τις οποίες συνεχίζει να εξερευνά μέσα από παραστάσεις και έργα καλλιτεχνικής ανάπτυξης. 


                             

                                                                                                                                                                                            https://rafalhabel.com/  

 

 Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις ανά τον κόσμο αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Είναι συνθέτρια και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.

Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει το –Grade 7 Certificate– από το Royal School of Music με άριστα. Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Κλασσικής & Ηλεκτρονικής Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK). Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας. 


                                                                                                                                                         
                                                                                                                                                                           http://nefelistam.gr  

 

 

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και δραστήρια εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος και με αντικείμενο την “κοινωνικοπαιδαγωγική συμπερίληψη μέσα από την αξιοποίηση του χορού”.

Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007) και κατέχει μεταπτυχιακό  του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας για την Εκπαίδευση”.

Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τρεις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance.

Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό, καθώς και γύρω από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. 

 

                                                                                                                                                               

 

                                                                                                                                                                         https://stillpilgrimparadox.gr/  

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

The Unsound Mind Live Κυρ. 15/12 21.00

The Unsound Mind Live

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου
21.00

The Unsound Mind Live

15/12/2024

-scroll down for english-

Οι Unsound Mind είναι ένα μουσικό project με έδρα την Αθήνα. Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2014 από τον Nero J ο οποίος ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε πρωτότυπο υλικό ως σόλο performer. Έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχές σε μουσικά σχήματα κυρίως από το χώρο της jazz, δημιουργεί συνθέσεις τις οποίες οδήγησε σταδιακά σε μια ορχηστρική μορφή θέλοντας έτσι να ενισχύσει το υλικό του.

Το 2016 ο κοντραμπασίστας Jx2mas προσχώρησε στο project όπου από κοινού με τον Nero J ανέλαβαν τις ενορχηστρώσεις. Μέχρι το 2018 δραστηριοποιήθηκαν ως ντουέτο. Οι μουσικές αναζητήσεις και ο πειραματικός χαρακτήρας, τους οδήγησε στο να εντάξουν στο σχήμα τον γνωστό, στην ελληνική hip hop κοινότητα, beatboxer Bitman, διαμορφώνοντας έτσι το σημερινό τους ήχο. Από το 2019 εμφανίζονται ως τρίο.

Το 2023 κυκλοφόρησαν το The Unsound Mind E.P. Ο ηλεκτροακουστικός, ορχηστρικός ήχος τους ενσωματώνει στοιχεία από ambient, trip hop, jazz και post rock.
Πρόκειται για ατμοσφαιρική μουσική με κινηματογραφικές αναφορές και έντονο το στοιχείο της dark ψυχεδέλειας.

Μέλη
Nero J : Κιθάρες, Λούπες, Σύνθεση
Jx2mas : Κοντραμπάσο, εφφέ
Bitman : Beatbox, εφφέ

Ημερομηνία: Κυριακη, 15 Δεκεμβρίου 2024
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-111411

………………………………………………………….

EN.

The Unsound Mind is a music project based in Athens. The band was formed in 2014 by Nero J who started working on original material as a solo performer. Being involved in music groups mainly of the jazz genre, he created compositions which were gradually led to an instrumental form.

In 2016 the double bassist Jx2mas joined the project and together they took over the arrangements. Up until 2018 they were active as a duo. At that point their musical quests and experimental character guided them to Bitman, a renowned beatboxer in the Greek hip hop community, who joined the band, and thus shaped their current sound.
Since 2019 they perform as a trio.

At 2023 they released The Unsound Mind E.P. Their electro-acoustic, instrumental sound incorporates elements of ambient, trip hop, jazz and post rock. They create atmospheric music with cinematic  references and a strong element of dark psychedelia. The band has performed in various music scenes, festivals, theatres, etc. Sofar Athens, KET Experimental Music Festival, National Theatre,Faust and St Paul Sessions 4 to name a few.

Members
Nero J : Guitars, Loops, Composition
Jx2mas : Double Bass, Effects
Bitman : Beatbox, Effects

Date: Sunday, December 15, 2024
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

Links:
https://open.spotify.com/artist/7sfMWYlMYXEx2rrl1VYPer 

For reservation : https://fienta.com/2-sets-111411

Occult Stereo & Motherfuzz Κυρ. 08/12 21.00

Occult Stereo & Motherfuzz live

Κυρ. 8 Δεκεμβρίου 21.00 Ov Off Στούντιο, Αθήνα

Occult Stereo & Motherfuzz live!

-scroll down for english-

Motherfuzz

Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Psychedelic Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη κιθάρα και στα φωνητικά, τον Γιώργο Δερδεμέζη στο μπάσο και
τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums. Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo EPs, το “Powerslide” και το “Locals Only”, τα οποία και
προώθησαν μόνοι τους στο φιλικό τους κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα.
Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Modu, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες.
Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε μια παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν,
κάτι το οποίο είναι ευδιάκριτο και στα δύο τελευταία singles που κυκλοφορησαν.

Links: https://motherfuzz.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/user/motherfuzz    

 

Occult Stereo

Το Occult Stereo μεταδίδει πολύμορφη ακουστική ελευθερία – από ambient ηχοτοπία μέχρι fuzz-guitar freakouts και ψυχεδελικούς ωκεανούς τύπου drone.
Το OS είναι solo project από τον Alex Ηλιόπουλο (της πειραματικής ροκ κολεκτίβας Impuritan από Σαν Φρανσίσκο) – έναν Ελληνοαμερικανό κιθαρίστα/πολυοργανίστα που συνδυάζει πειραματικές, psych και art rock επιρροές με αυθόρμητους τρόπους. Διπλοί ενισχυτές κιθάρας και μπάσου παρέχουν ένα ηχητικό καταρράκτη, δημιουργώντας απόκοσμη ατμόσφαιρα με συνδυασμό ηλεκτρονικών και φωνής.

Το Occult Stereo κυκλοφόρησε ένα βινύλιο 12″ το 2020 (“Plasma” – με αρκετές συνεισφορές προσκεκλημένων μουσικών), ακολουθούμενο από ένα ψηφιακό EP (“Free Roam Syndrome / Zero Sum”) to 2021 – και ένα μικρό τουρ του ΕΕ το 2022. Ένα καινούργιο αλμπουμ είναι καθ’ οδόν το 2025. Ο Άλεξ έχει μοιραστεί σκηνές στο παρελθόν με εκλεκτική σειρά καλλιτεχνών,
όπως Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras, Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks και Clipd Beaks. Η μουσική του έχει λάβει ραδιοφωνικό airplay στη δυτική ακτή τις
ΗΠΑ (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) και συμπεριλήφθηκε στην αρχειακή συλλογή “Bay Beats” της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σαν Φρανσίσκο.

Links: https://occultstereo.bandcamp.com/music 
https://occultstereo.bandcamp.com/music 
https://occultstereo.com/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-110205

EN.

Motherfuzz

Motherfuzz is a three-piece Heavy Psychedelic Rock band consisting of Nikos Makris on guitar and vocals, Giorgos Derdemezis on bass, and Dimitris Kolydas on drums. Formed in Athens in early 2017,
the band has recorded two demo EPs, Powerslide and Locals Only, which they self-released within their close circle in 2017 and 2018, respectively. They have performed live at venues such as Six Dogs, Modu, the Independent Festival of Steki in Lixouri, and various private events. The COVID-19 pandemic forced them into a hiatus, but after restrictions were lifted, they underwent a complete transformation in their musical style and approach. This shift is evident in their latest two singles.

 

Occult Stereo

Occult Stereo broadcasts a multifaceted acoustic freedom, ranging from ambient soundscapes to fuzz-guitar freakouts and drone-style psychedelic oceans. OS is the solo project of Alex Iliopoulos,
a Greek-American guitarist and multi-instrumentalist from San Francisco’s experimental rock collective Impuritan. He combines experimental, psych, and art rock influences in
spontaneous ways. Dual guitar and bass amplifiers create a sonic waterfall, crafting an eerie atmosphere with a blend of electronics and vocals.

Occult Stereo released a 12″ vinyl in 2020 (Plasma), featuring contributions from guest musicians, followed by a digital EP (Free Roam Syndrome / Zero Sum) in 2021 and a small EU tour in 2022. A new album is on the way for 2025. Alex has shared the stage with a diverse lineup of artists, including Azalia Snail, The Veldt, Ava Mendoza, 3 Leafs, Naxatras, Avi Buffalo, Coastlands, Death Hawks, and Clipd Beaks. His music has received radio airplay on the U.S. West Coast (KALX, KZSU, KFJC, KOCF) and was included in the San Francisco Public Library’s archival collection, Bay Beats.

Date: December 08, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-110205

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2025 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina