Entries by nefadmin

“One in Two-Two in One” Salmón, Škorić, KASíMMAVIK Τρί 8/04 21.00

“One in Two - Two in One” Salmón, Škorić, kasímmavik

Τρίτη 8 Απριλίου 2025 21:00

“One in Two – Two in One” Salmón, Škorić, kasímmavik

Τρίτη 8 Απριλίου 2025 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

fd”Μια βραδιά αφύπνισης και συγκέντρωσης ενέργειας μέσα στη γιορτή της άνοιξης. Εμπνευσμένοι από τις πρώτες μουσικές των προγόνων μας, οι μουσικοί αυτής της βραδιάς επιστρέφουν στον θεμελιώδη συνδυασμό ρυθμού και μελωδίας. Μακριά από την απλοποίηση, και τα δύο σχήματα αντλούν έμπνευση και εξερευνούν τις απέραντες δυνατότητες αυτής της μουσικής συνθήκης.
Με εκλεκτούς καλλιτέχνες από την Αθήνα και καλεσμένους από το εξωτερικό, η βραδιά υπόσχεται μια αξέχαστη εμπειρία.

Nicky Kokkoli – Σαξόφωνο

Simos Riniotis – Ντραμς

Miriam den Boer Salmón – Βιολί

Aleksandar Škorić – Ντραμς

Guest : Δημήτρης Παντελιάς σαξόφωνο

 

21:00 – Πρώτο σετ

22:00 – Δεύτερο σετ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126679

Bio.

Kasimmavik: H Νίκη Κοκκόλη (άλτο σαξόφωνο) και Σίμος Ρηνιώτης (τύμπανα), μέλη του free jazz/πειραματικού ντουέτου “kasímmavik”.
Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2022 και από τότε έχει συμπεριληφθεί στο line up σημαντικών Ευρωπαϊκών φεστιβάλ όπως το Aarhus Jazz Festival (Δανία), Smup (Πορτογαλία), Krama Festival και Strange Music Festival – Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα).
Η πρώτη δισκογραφική δουλειά του σχήματος ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 2024 στην Αθήνα (Sierra Studios).

Link.
https://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==
https://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ==

Salmón/Škorić: Όταν τα αρχαία πνεύματα συναντιούνται και τραγουδούν, δημιουργείται μια μαγεία που ενώνει.
Ο ιδιαίτερος συνδυασμός βιολιού και ντραμς αποκαλύπτει ένα ασυνήθιστο φάσμα δυναμικών και εκφραστικών διαστάσεων, ταυτόχρονα προκλητικό και καθησυχαστικό. Εμπνευσμένοι από τους θρυλικούς δίσκους του Rashied Ali με τον Leroy Jenkins, περιπλανώνται μουσικά, συλλέγοντας ιστορίες στη διαδρομή τους. Ακούνε με την ψυχή, αφήνοντας την απεραντοσύνη των ήχων γύρω τους να συμπυκνωθεί σε μια ενιαία, μοναδική εμπειρία.
Η Miriam den Boer Salmón (βιολί) και ο Aleksandar Škorić (ντραμς) παίζουν ως ντουέτο εδώ και πάνω από μια δεκαετία, με σπάνιες αλλά αξέχαστες εμφανίσεις σε Ολλανδία, Σερβία και Ελβετία.

«Ένας κρυμμένος θησαυρός» – Henk Zwerver

Link.
https://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=e5ea2f47-ef05-4729-96a5-42c0bca350fe
https://soundcloud.com/aleksandar-skoric

-En.-

Tuesday April 8, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

An evening of awakening and gathering energies during this celebration of spring. Inspired by the first musics of our ancestors the musicians of this night will scale back to the basic combination of rhythm and melody. Far from simplifying, both bands have been inspired by and have explored this setting to its depths in sonic exploration.
Featuring Athens finest and guests from abroad this night will surely make for a memorable one.

Nicky Kokkoli – Saxofone
Simos Riniotis – drums
Miriam den Boer Salmón – Violin
Aleksandar Škorić – drums

Guest: Dimitris Pantelias – Saxophone

21:00 first set
22:00 second set

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126679

Bio.

Kasimmavik: Nicky Kokkoli and Simos Riniotis formed their duet in February 2022. Since then, they performed in various festivals worldwide, such as Aarhus Jazz Festival (Denmark, 2023) and Krama Festival (Greece, 2022). Their music is based on Improvisation and the shapes it can take, while they are constantly in the pursuit of finding the perfect balance or imbalance between rhythm and melody, electronic sounds and acoustic sounds, chaos and serenity, silence and noise.

Link.
https://www.instagram.com/nickykokkoli?igsh=MWRhZXRkMHg5bmVrcQ==
https://www.instagram.com/simospuck?igsh=MWxwYXBpenRqYmVzNQ==

Salmón/Škorić: When spirits old meet and sing it brings about the kind of spell that binds.
The curious combination of violin and drums gives way to an unusual range of dynamics and expression that challenges and soothes at the same time. Inspired by the legendary recordings of Rashid Ali with Leroy Jenkins, they love to wander and pick up stories on the way. Listening with the soul by letting the vastness of sounds that surround them become singular and all again.
Miriam den Boer Salmón (violin) and Aleksandar Škorić (drums) have played as a duo for over a decade, with rare but memorable performances in the Netherlands, Serbia and Switzerland.

‘a hidden treasure’ – Henk Zwerver

Link.
https://linktr.ee/miriamdenboersalmon?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=e5ea2f47-ef05-4729-96a5-42c0bca350fe
https://soundcloud.com/aleksandar-skoric

“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας Παρ 28/03 21:00

“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025

“Αν-Ησυχία!” Πολυχρονόπουλος, Ψαραδάκης, Τζαβάρας

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2005 21:00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

-scroll down for English-

Το τρίο Πολυχρονόπουλος, Τζαβάρας, Ψαραδάκης συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα «αν-ήσυχο» αυτοσχεδιαστικό σετ με drones, ηχοτοπία και θόρυβο.

Σπύρος Πολυχρονόπουλος : Electronics
Βασίλης Τζαβάρας : Κιθάρα
Στέφανος Ψαραδάκης : Κρουστά

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: https://fienta.com/2-sets-126622

 

Bio.

Ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος, γνωστός και ως Spyweirdos, βρίσκεται στον κόσμο του ήχου, εξερευνώντας τη πολυδιάστατη φύση του τόσο ως επιστημονικό φαινόμενο όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του HMU, με ακαδημαϊκά ενδιαφέροντα στην ακουστική ανύψωση, τη μουσική ακουστική, την ακουστική ολογραφία και την ακουστική των χώρων. Επιπλέον, ασχολείται με τα αισθητικά στοιχεία του ήχου από τα τέλη της δεκαετίας του ’90, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία 20 άλμπουμ, συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και πλήθος συναυλιών παγκοσμίως. Οι καινοτόμες κυκλοφορίες του, όπως το Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) και το Nyfida (Room40, 2024), έχουν επαναπροσδιορίσει τη διάθεση και την ακρόαση της μουσικής, προσφέροντας μια ζωντανη και διαδραστική εμπειρία.

Link.
https://spyrospolychronopoulos.com

 

Ο Στέφανος Ψαραδάκης είναι Έλληνας ντράμερ και μουσικός, γνωστός για τη συμμετοχή του σε διάφορα μουσικά σχήματα και συνεργασίες. Από το 2003 έως το 2005, υπήρξε ντράμερ του συγκροτήματος Locomondo, συνεισφέροντας στον ιδιαίτερο ήχο τους που συνδυάζει ρυθμούς reggae, ska και latin με ελληνικό στίχο και στοιχεία παραδοσιακής μουσικής. Μετά την αποχώρησή του από τους Locomondo, ο Ψαραδάκης συνέχισε να συνεργάζεται με διάφορους καλλιτέχνες και σχήματα. Συμμετείχε σε αυτοσχεδιαστικές μουσικές παραστάσεις, όπως το “J & J”, όπου μαζί με τον μουσικό Βασίλη Τζαβάρα (κιθάρα, πιάνο, loops) και τον συγγραφέα-μεταφραστή Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη παρουσίασαν ένα αυτοσχεδιαστικό σετ λόγου και ήχου, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Τζακ Κέρουακ και την έκδοση του “Οδυσσέα” του Τζέιμς Τζόις.
Επιπλέον, συμμετείχε σε εκδηλώσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, όπως η τέταρτη μουσική συνάντηση ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ, όπου συνεργάστηκε με άλλους μουσικούς σε ένα εργαστήριο πολλαπλών τεχνών.
Ο Ψαραδάκης διατηρεί ενεργή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου μοιράζεται τις μουσικές του δραστηριότητες και συνεργασίες.
Η καριέρα του αντικατοπτρίζει μια αφοσίωση στην εξερεύνηση διαφόρων μουσικών ειδών και τη συνεργασία με ποικίλους καλλιτέχνες για τη δημιουργία καινοτόμων παραστάσεων.

Link.
https://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/

 

O Βασίλης Τζαβάρας Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Δουλεύει ως επαγγελματίας μουσικός, μουσικοπαιδαγωγός, συνθέτης και τραγουδιστής από το 1993. Ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων Occasional Dream, Take the money and run, Project 37, 4+1, Silent Move, LYD Quartet, της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous.
Έχει επιμεληθεί μουσικά εκθέσεις ζωγραφικής, συνθέτοντας και πρωτότυπη μουσική:
Βούλα Πριοβόλου “Αφηγήσεις” / Γκαλερί 7, Art Athina – 2001/2004), Β. Πριοβόλου “Kυματισμοί” Αίθουσα Τέχνης Αντί (2013), Εύα Μαραθάκη “Questions & Claims” Art Wall (2014).
Έχει συνεργαστεί με την ομάδα παραγωγής DNA Music in Action ως τραγουδιστής, μουσικός, συνθέτης και στιχουργός σε παραγωγές για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, με τον Γιάννη Παξεβάνη για τη μουσική των ντοκυμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου  (Εξάντας). Από το 1993 και μετά έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών κυρίως με τα συγκροτήματα Occasional Dream και Take the Money and Run. Συμμετείχε στη Biennale Νέων Καλλιτεχνών στη Ρώμη το 1999 με τους Occasional Dream, στην  Αθήνα το 2003 με το  Project 37 καθώς και στα 2ο και 3ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών στην Άγκυρα (Occasional Dream 2000/2001).
Συμμετείχε στα «Workshop  Νέων Ελλήνων Συνθετών» που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Αθηνών (Ιανουάριος 2008).
Ως μέλος των Silent Move διοργάνωσε το φεστιβάλ «Αυτοσχεδιασμός & Σινεμά» (κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ 2013), συνεργάστηκε με την γιαπωνέζα φωτογράφο Haruna Kawanishi (Χώρος Τέχνης Ανάμεσα, 2014), συμμετείχε στο φεστιβάλ «Σινεμά και Ντανταϊσμος» (Δημήτρια 2015).
Υπήρξε τακτικός συνεργάτης – αρθρογράφος – του διαδικτυακού μουσικού περιοδικού TaR  (2009-2013) και ραδιοφωνικός παραγωγός στο διαδικτυακό ραδιοφωνικό σταθμό Radiobubble (2011-2013). Διοργάνωσε και επιμελήθηκε τα φεστιβάλ “Last Phrase Project” με συμμετοχή πολλών νέων καλλιτεχνών (εικαστικών, μουσικών κ.α.), “Guitar day” και “Impro day” (Open C.A.S.E. 303 2013, 2014, 2015). Διοργάνωση και επιμέλεια διήμερο φεστιβάλ συνάντησης τεχνών με βασικό άξονα τον αυτοσχεδιασμό (ΚΕΤ, 2015).
Με τους Gnous (Μιχάλης Μοσχούτης, Ερατώ Τζαβάρα, Βασίλης Τζαβάρας) στο πλαίσιο του Εκπαιδευτικού Πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών δημιούργησαν την παιδική ηχητική παράσταση «Χρατς Μπαμ» (2014-2015, 2015-2016, Big Bang Festival 2),
συντόνισαν το εργαστήρι «Άκου μια εικόνα» (animasyros 8, 2015 Σύρος) και το πρόγραμμα για σχολεία «Το τοπίο μου σε ήχους» (2015-2016, 2016-2017, Big Bang Festival 2).

Link.
https://vassilistzavaras.com/

 

-En.-

Friday March 28, 2025, 21:00
Ov Off Studio, Athens

The trio of  Polychronopoulos, Tzavaras, and Psaradakis come together for the first time in a restless improvisational set featuring drones, soundscapes, and noise.

Spyros Polychronopoulos: Electronics
Vassilis Tzavaras: Guitar
Stefanos Psaradakis: Percussion

 

RESERVATIONS: https://fienta.com/2-sets-126622

 

Bio.

Spyros Polychronopoulos, formerly known as Spyweirdos, is based in Athens, Greece, and deeply immersed in the world of sound, exploring its multifaceted nature as both a scientific phenomenon and an artistic expression. He is an Assistant Professor in the Department of Music Technology & Acoustics at HMU, with academic interests in acoustic levitation, musical acoustics, acoustic holography, and room acoustics. Further, he has been passionately engaged in the aesthetic aspects of sound since the late 90s, resulting in the release of 20 albums, collaborations with various musicians, and numerous concerts worldwide. His innovative creations, such as Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) and Nyfida (Room40, 2024), have revolutionized the distribution and listening to music, offering a dynamic and interactive experience.

Link

https://spyrospolychronopoulos.com

 

Stefanos Psaradakis is a Greek drummer and musician known for his participation in various musical ensembles and collaborations. From 2003 to 2005, he was the drummer for Locomondo, contributing to their distinctive sound, which blends reggae, ska, and Latin rhythms with Greek lyrics and elements of traditional music.
After leaving Locomondo, Psaradakis continued collaborating with different artists and groups. He took part in improvisational music performances, such as “J & J”, where he, alongside musician Vasilis Tzavaras (guitar, piano, loops) and writer-translator Giorgos-Ikaro Babasakis, presented an improvisational set of words and sounds. This project was inspired by the 100th anniversary of Jack Kerouac’s birth and the publication of James Joyce’s Ulysses.
Additionally, he participated in free improvisation events, such as the 4th Free Improvisation Music Meeting at EMPROS Theater, where he collaborated with other musicians in a multi-arts workshop.
Psaradakis maintains an active presence on social media, where he shares updates on his musical projects and collaborations. His career reflects a deep commitment to exploring diverse musical genres and working with a wide range of artists to create innovative performances.

Link.
https://www.facebook.com/StefanosPsaradakis/

 

Vasilis Tzavaras was born in Paris in 1973. He has been working as a professional musician, music educator, composer, and singer since 1993. He is a founding member of several music groups, including Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, LYD Quartet, the theater group Atonal, and the artistic-educational collective Gnous.
He has curated and composed original music for art exhibitions, such as: Voula Priovolou’s Narrations (Gallery 7, Art Athina, 2001/2004), Voula Priovolou’s Ripples (Anti Art Hall, 2013), Eva Marathaki’s Questions & Claims (Art Wall, 2014)
As a singer, musician, composer, and lyricist, he has collaborated with the production team DNA Music in Action for television and film projects, as well as with Giannis Paxevanis on the music for Giorgos Avgeropoulos’ documentary series Exandas.
Since 1993, he has performed in concerts across Greece and abroad, mainly with Occasional Dream and Take the Money and Run. He participated in the Biennale of Young Artists in Rome (1999) with Occasional Dream, in Athens (2003) with Project 37, and in the 2nd and 3rd Young Artists Festivals in Ankara (2000/2001).
In January 2008, he took part in the Workshop of Young Greek Composers at the Athens Concert Hall (Megaron).
As a member of Silent Move, he organized the Improvisation & Cinema Festival (Trianon Cinema, 2013), collaborated with Japanese photographer Haruna Kawanishi (Anamesa Art Space, 2014), and participated in the Cinema and Dadaism Festival (Dimitria Festival, 2015).
He was a regular contributor and columnist for the online music magazine TaR (2009-2013) and a radio producer for Radiobubble (2011-2013). He curated and organized festivals such as Last Phrase Project (featuring visual artists, musicians, etc.), Guitar Day, and Impro Day (Open C.A.S.E. 303, 2013, 2014, 2015). He also curated a two-day multidisciplinary arts festival focusing on improvisation (KET, 2015).
As part of Gnous (with Michalis Moschoutis and Erato Tzavara), he co-created the children’s sound performance “Hratsch Bam” (2014-2016, Big Bang Festival 2) under the Onassis Stegi Educational Program. He also coordinated the workshops “Listen to an Image” (Animasyros 8, Syros, 2015) and “My Landscape in Sounds”, a school program (2015-2017, Big Bang Festival 2).

Link.
https://vassilistzavaras.com/

Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης: Χορογραφικοί Διάλογοι, με τη Στέλλα Φωτιάδη. Σαβ. & Κυρ. 22-23/03

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης
με τη Στέλλα Φωτιάδη

Β΄κύκλος

Σαββάτο 22  &  Κυριακή 23  Μαρτίου
Ώρες: 16:00 – 19:00

Χορογραφικοί Διάλογοι: Εργαστήριο Χορογραφικής Σύνθεσης

με τη Στέλλα Φωτιάδη

-live μουσική υπό την καθοδήγηση της Νεφέλης Σταμ.- 

Περιγραφή Εργαστηρίου:

Στο εργαστήριο αυτό, θα προσεγγίσουμε τη χορογραφική σύνθεση ως μια διαδικασία ανοιχτή, συμπεριληπτική, αναστοχαστική και ταυτόχρονα διασκεδαστική. Οι συμμετέχοντες και οι συμμετέχουσες θα οδηγηθούν στη δημιουργία ατομικών και ομαδικών χορογραφικών έργων μικρής διάρκειας.
Καλουμε σε μια ανοικτή συνομιλία χορευτ/ες, μουσικούς , performer και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτό τον κόσμο!


Τα εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν περιλαμβάνουν:

  • Συζήτηση και ανταλλαγή ιδεών: Μέσα από τη συζήτηση και την αλληλεπίδραση, θα διερευνηθούν διαφορετικές χορογραφικές προσεγγίσεις και ιδέες.
  • Καθοδηγούμενος αυτοσχεδιασμός: καθοδήγηση μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα τους επιτρέψουν να ανακαλύψουν νέες κινητικές δυνατότητες.
  • Κινητικός και μουσικός πειραματισμός: Θα δοθεί χρόνος και χώρος για κινητική και μουσική έρευνα. 
  • Αυτόματη γραφή: Χρησιμοποιώντας την αυτόματη γραφή, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν προσωπικά ερεθίσματα και ιδέες που θα εμπλουτίσουν τη χορογραφία τους.
  • Ανατροφοδότηση: Η συνεχής ανατροφοδότηση θα υποστηρίξει την εξέλιξη των χορογραφικών έργων μέσα από την ανταλλαγή απόψεων και παρατηρήσεων.

Στόχοι του Εργαστηρίου:

  1. Καλλιέργεια χορογραφικών δεξιοτήτων
  2. Δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων
  3. Διάλογος μεταξύ κίνησης και μουσικής
  4. Ενδυνάμωση της ομαδικότητας

Στο τέλος του εργαστηρίου, θα υπάρξει η δυνατότητα να παρουσιαστούν τα χορογραφικά έργα σε μια ανοιχτή εκδήλωση στον χώρο του Ov Off.
Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας, που επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο της χορογραφίας μέσα από έναν πειραματικό και συνεργατικό τρόπο.
Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, χορογράφους, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Υπάρχει  δυνατότητα να δοθεί βεβαίωση συμμετοχής.
Κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο info@ovoffstudio.gr

Κόστος :  60 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta   εδώ   ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Βιογραφικό

Στέλλα Φωτιάδη

Η Στέλλα Φωτιάδη είναι χορεύτρια/performer,  χορογράφος, ιδρύτρια της ομάδας Still Pilgrim Paradox και εκπαιδευτικός χορού, με ειδίκευση στον σύγχρονο χορό, τον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργική κίνηση για παιδιά, εφήβους και ενήλικες.  Διδάσκει σε σχολές, στούντιο χορού, σχολεία, καθώς και ως εξωτερικός συνεργάτης του ΔΠΜΣ “Κοινωνική Νευροεπιστήμη, Κοινωνική Παιδαγωγική, και Εκπαίδευση” του ΕΚΠΑ, στο πλαίσιο των βιωματικών εργαστηρίων του προγράμματος. Είναι απόφοιτη της ανώτερης επαγγελματικής σχολής χορού Ραλλού Μάνου (2006), του τμήματος Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του ΕΚΠΑ (2007), κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (ΜΑ) του ΔΠΜΣ “Τεχνολογίες της Επικοινωνίας και της Πληροφορίας του ΕΚΠΑ και υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία  του ΕΚΠΑ. Πέρα από τις σπουδές της στον χορό, μαθήτευσε δίπλα σε έναν μεγάλο αριθμό καταξιωμένων δασκάλων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχοντας δουλέψει ως χορεύτρια/performer με διάφορους/ες χορογράφους και ομάδες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχοντας κάνει μία σειρά από ανεξάρτητες χορογραφικές δουλειές, ίδρυσε το 2013 την ομάδα σύγχρονου χορού Still Pilgrim Paradox. Η ομάδα έχει υλοποιήσει μέχρι στιγμής τέσσερις παραγωγές χορού (“Hands/Χέρια”, “Unspoken”, “Seeking Bliss”, “A dancing journey”/Eleusis 2023) και το videodance “Whispers and Wishes”, το οποίο προβλήθηκε σε διεθνή φεστιβάλ videodance. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον κινείται γύρω από τους τρόπους διεύρυνσης της απήχησης της τέχνης του χορού, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εκπαιδευτικά, δίνοντας τα τελευταία χρόνια ιδιαίτερη έμφαση στο νεανικό κοινό και διερευνώντας τις δυνατότητες που αναδύονται μέσα από τη διεπιστημονική σύνδεση του χορού με άλλα αντικείμενα, κατά κύριο λόγο στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Από το 2019 έως και σήμερα, σχεδιάζει και υλοποιεί με την ομάδα της εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά προγράμματα χορού (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am.Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) για παιδιά και εφήβους/σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Κέντρο Έρευνας Χορού Ντάνκαν, την υποστήριξη του Flux Laboratory Athens (2021, 2023) και του Δήμου Βύρωνα (2023-2024)  

https://stillpilgrimparadox.gr/

Stella Fotiadi is a dancer/performer, choreographer, founder of the dance company Still Pilgrim Paradox, and dance educator specializing in contemporary dance, improvisation, and creative movement for children, teenagers, and adults. She teaches at dance schools, studios, and schools and serves as an external associate for the Master’s Program in “Social Neuroscience, Social Pedagogy, and Education” at the National and Kapodistrian University of Athens (NKUA), contributing to the program’s experiential workshops. She graduated from the professional dance school of Rallou Manou in 2006, from the Department of Communication and Media Studies at NKUA in 2007, holds a Master’s degree (MA) from the “Communication and Information Technologies” program at NKUA, and is a Ph.D. candidate in the Department of Preschool Education at NKUA. Beyond her dance studies, she has trained with numerous distinguished teachers in Greece and abroad. Having worked as a dancer/performer with various choreographers and dance companies in Greece and abroad, and having created a series of independent choreographic works, she founded the contemporary dance commpany Still Pilgrim Paradox in 2013. The company has produced four dance productions so far (“Hands,” “Unspoken,” “Seeking Bliss,” “A Dancing Journey/Eleusis 2023”) and the videodance “Whispers and Wishes,” which was screened at international videodance festivals. Her research interests focus on expanding the impact of the art of dance, both artistically and educationally, with a special emphasis in recent years on the youth audience. She explores the possibilities that emerge from the interdisciplinary connection of dance with other fields, primarily within the educational process. From 2019 to the present, she has designed and implemented with her team educational and artistic dance programs (“What if we just dance?”, “Dancing, rolling, spinning, flying”, “Here I am. Dancing”, “We are all dancers”, “Fall, Rise, Dance”) for children and teenagers/schools in primary and secondary education under the auspices and financial support of the Ministry of Culture, in collaboration with the Duncan Dance Research Center, and with the support of Flux Laboratory Athens (2021, 2023) and the Municipality of Vyronas (2023-2024).  

https://stillpilgrimparadox.gr/

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης
με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

METEQUE & SOPHIE Κυρ 16/03 21.00

METEQUE & SOPHIE

Κυριακή 16 Μαρτίου 2025

METEQUE & SOPHIE

Κυριακή 16 Μαρτίου 2025 21.00
Ov Off Στούντιο, Αθήνα

– scroll down for english-

METEQUE

Ο Γεράσιμος Λοράνδος (φωνή, κιθάρα), συνοδευόμενος από την Victoria Mercier (φωνή), την Νίκη Τσέτσου (πιάνο) και τον Ευάγγελο Τσόστια (μπάσο), παρουσιάζει το μουσικό έργο METEQUE. Ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα που συνδυάζει IDM, shoegaze, indie και ambient μουσική, αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως οι Burial, New Order, Galaxie 500 και William Basinski.

Link:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5LUX30q6DvMU87BVsNtRYj?si=Mxirk72RTdiBygmE-nmsfg
IG: https://www.instagram.com/__meteque/

SOPHIE

Η Sophie Hallberg, η πιανίστρια και τραγουδοποιός από τη Γερμανία, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της EP «Criminal» το καλοκαίρι του 2023. Με σκηνές μεταξύ ρομαντισμού και εξάντλησης, η Sophie δραπετεύει σε σουρεαλιστικούς κόσμους και συνδυάζει αφηγηματικούς στίχους με ωμές, αισθησιακές μελωδίες. Το σόλο πρότζεκτ της μουσικού με έδρα το Μόναχο κινείται κάπου μεταξύ soul και Indiefolk προσκαλώντας σας να αποσυρθείτε και στη συνέχεια να επιστρέψετε ξανά στο σπίτι.

Link:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/5yXGV9tUS2AkJ8E464zwfF?si=9csBMFl-QWOIDFQtMda02w
IG: https://www.instagram.com/sophieehallberg/

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-124664

 

En.

Sunday, March 16 21.00
Ov Off Studio, Athens

METEQUE

Gerasimos Lorandos (vocals, guitar), accompanied by Victoria Mercier (vocals), Niki Tsetsou (piano) and Evangelos Tsostias (bass), presents the musical project METEQUE. An artistic project that combines IDM, shoegaze, indie and ambient music, drawing inspiration from artists such as Burial, New Order, Galaxie 500 and William Basinski.

Link:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5LUX30q6DvMU87BVsNtRYj?si=Mxirk72RTdiBygmE-nmsfg
IG: https://www.instagram.com/__meteque/

SOPHIE

Sophie Hallberg, the pianist and singer-songwriter from Germany released her debut EP “Criminal” in summer 2023. With scenes between romance and exhaustion, Sophie escapes into surreal worlds and combines narrative lyrics with raw, sensual melodies. The Munich-based musician’s solo project hovers somewhere between soul and Indiefolk inviting you to retreat and then come home again.

Link:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/5yXGV9tUS2AkJ8E464zwfF?si=9csBMFl-QWOIDFQtMda02w
IG: https://www.instagram.com/sophieehallberg/

Reservations:https://fienta.com/2-sets-124664

 

 

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου Σάβ. 15/03 18.00-21.00

On presence με την Ελένη Κολλιοπούλου

Ένα σεμινάριο για τη σκηνική παρουσία (και όχι μόνο)
Performance training as means for self-empowerment

Σάββατο 15 Μαρτίου
18.00 – 21.00

Ένα τρίωρο βιωματικό σεμινάριο στις 15 Μαρτίου (6-9 μμ.) στο ονoff studio με την Ελένη Κολλιοπούλου. Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα..
Θα χρησιμοποιηθεί η τεχνική του body-talk με συνδυασμό ασκήσεων από το θεατρικό παιχνίδι, το mindfulness, το butoh και το qi-gong.

Το body-talk είναι μια τεχνική της Ελένης Κολλιοπούλου εν εξελίξει που αφορά το performer training αλλά και τη συνειδητή κίνηση, την αυτογνωσία και την ενδυνάμωση, τη μη-λεκτική επικοινωνία και την εν συναίσθηση.
Στα πλαίσια του τρίωρου σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε τη δυναμική σχέση ανάμεσα στον εαυτό/ body mind(self) και το περιβάλλον/ ομάδα/ κοινωνία (society).

Τα ερωτήματα που θα αναρωτηθούμε είναι:
– Τι αισθάνομαι?
– Πως το επικοινωνώ μη λεκτιικά?
– Τι εισπράττω ως ερέθισμα από την παρουσία των άλλων, το χώρο, το φως, τους ήχους?
– Πως ενσωματώνω όλα τα εξωτερικά ερεθίσματα μέσα από το προσωπικό μου φίλτρο?

Το εργαστήριο αποσκοπεί στην εξερεύνηση της σκηνικής παρουσίας, δίνοντας έμφαση στη σημασία της ισορροπίας ανάμεσα στη σωματική, νοητική και συναισθηματική κατάσταση μας μέσα σε ένα δυναμικό παρόν. Μέσα από ασκήσεις, συζητήσεις και πειραματισμούς που ενθαρρύνουν την ευαλωτότητα και την αυθεντικότητα, οι συμμετέχοντες θα εμβαθύνουν εμπειρικά στην κατανόηση του πώς η παρουσία επηρεάζει τόσο τον εκτελεστή όσο και το κοινό.

Ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων 4 άτομα.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων μέχρι τις 13 Μαρτίου

Κόστος : 25 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)

Κρατήσεις :   https://fienta.com/2-sets-116752   
crudelen@yahoo.it / info@ovoffstudio.gr  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Eleni Kolliopoulou Performative Art
Η Ελένη Κολλιοπούλου είναι εικαστικός, performance artist και ερευνήτρια του χορού Butoh. Το ενδιαφέρον της εστιάζεται στα σημεία τομής της Performance με τη φιλοσοφία, της τέχνης με την πολιτική. Σπούδασε στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα Μεθοδολογίας, Ιστορίας και Θεωρίας της Επιστήμης από το οποίο αποφοιτά το 2003 (ΒΑ).

Από το 2008- 2013 σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τορίνο της Ιταλίας (ΒΑ, ΜΑ). Το Μάρτιο του 2020 της απονεμήθηκε ο τίτλος του διδάκτορα για το διδακτορικό της με θέμα τις υβριδικές εικαστικές εγκαταστάσεις με επιρροές Butoh από το Ulster University, Northern Ireland.
Υπήρξε μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα τεχνών ήχου και εικόνας (2022-2024) με την υποστήριξη του ΕΛΙΔΕΚ.
Είναι ακαδημαϊκός υπότροφος στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Τμήμα Παραστατικών τεχνών για το ακαδ. Έτος 2021-2022  και 2014-2025. 

fb :  https://www.facebook.com/eleni.kolliopoulou/

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το απαιτούμενο ποσό και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr / Your reservation will be valid when the required amount of money is deposited into the account below, and an email of the transaction is sent to info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Exactly That! live Παρ 14/03 21:00

Exactly That! live

Παρασκευή 14 Μαρτίου 21:00

Είναι αυτό ακριβώς που νομίζεις.

Exactly That! live στο Ov Off Studio

Άρτεμις Βαβάτσικα: μπαγιάν
Νίκη Κοκκόλη: άλτο.Σαξόφωνο
Δήμητρα Κουστερίδου: ηλεκτρονικά | χειροποίητα κυκλώματα.
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: κοντραμπάσο| φωνή

Το κουαρτέτο ενώνεται ξανά, μέτα την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ στο Ov Off studio και θα κάνει μια  μοναδική εμφάνιση, με παλαιές και νέες επιτυχίες. Ένα αυτοσχεδιαστικό σετ με βάση τις διαφορετικές οπτικές, υφές και ωσμώσεις . Συνεχίζοντας το πρότζεκτ δημιουργίας ηχητικών ποιημάτων και ιστοριών για καθαρισμό, εξαγνισμό, νεύρα, φαντασιώσεις ,πραγματικότητες και άλλα στοιχεία, θα ακουστούν διαφόρων ειδών προτάσεις, αστεία, εικόνες και φανταστικά τοπία,βγαλμένα όλα από ξύλο, χαλκό, γυαλί, υγρό στοιχείο. Όλα διαλεχτά υλικά, αρχικές πολλαπλότητες οι οποίες αλλάζουν και εμπλουτίζονται από νέες, που θα βρίσκονται ακριβώς εκεί, μπροστά μας!

Κρατήσεις :https://fienta.com/2-sets-123600

 

Bio.

Nefeli Stamatogiannopoulou (or Nefeli Stam.) is a composer, researcher, performance artist and improviser based in Athens. As a composer she has written more than 50 works including compositions for many performances, dance & theater, also music for films, as she has also worked as a director in several projects.

She plays with several groups and has been touring around the world since she was 18 years old. She plays double bass, electric bass, electronics, piano and she is also exploring the limits of the voice. In her last music and stage compositions, the artist, focuses on a personal system of notation and creation, which explore the relationship between music composition, movement and the dramaturgy of sound.

She has been awarded for her work as a composer/musician as well as a sound editor. She has performed on many concert, festival and theatrical halls. She has presented her work and collaborations at the Tittanium Gallery, the Short Film Festival in Drama, the Aeschylean Festival in Eleusina, Eleusis European Capital of Culture, the Performing Arts festival in Limnos, the Theater of N. Kosmos, Kast Theater Istanbul, the Athens Concert Hall ‘Megaron’, the Institute Grotowski in Wroclaw, Odin Teatret Denmark , Athens Epidaurus Festival, National Theater of Greece-Experimental Stage, Art&Science Festival Berlin, Awareness Festival, Nostros Festival 2018, Prague International Music Video Awards, Platforms Project’18, Berlin Art Week, Nez International Film Festival, Garage21 Performing Arts Center, Beton 7, An Club,Gagarin 205, Fuzz Club, Ov Off Studio and more..

On her artistic journey she had the opportunity to play & collaborate with great people, among her permanent collaborations, such as Karl Wilhelm Krbavac, Paul Rogers, Savvina Giannatou, Andreas Mniestris, Pascal Niggenkemper , Patricia Oliver, Stefano Giust, Guiseppe Doronzo, Sheila Jordan and many more artists .

Her music studies started at an early age. After she acquired a certificate from the Royal School of Music with honors, she began her studies at the Department of Music Studies of the Ionian University. She studied at the department of Composition, with specialisation on the Performing Arts, of the Ionian University. She also studied at the graduate department “Composition for Cinema, Theater and Performing Arts”, of the Ionian University, participated for many years in masterclasses/seminars focused on physical theater, voice and composition under the supervision of the Grotowski Institute (PLN), the Song of the Goat Theater (PLN) , L.I.S.P.A. (DE), the Kristin Linklater Voice Centre(UK).

She is also the composer and founder of, among others, the research artistic group Ov Off (Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-e.t.c),the music group Spooky Redrum, as well as the founder of Ov Off Studio. She is exploring – rhythm, voice- and composition as an instructor and a solo performer.
She is a PhD candidate at the Department of Music Studies of the Ionian University. She teaches seminar courses in Greece and abroad, as well as at the Ionian University as a guest lecturer.

Link:
https://linktr.ee/nefelistam

 

Dimitra Kousteridou(GR) is a multidisciplinary artist, who currently lives and works in Athens, GR. Her Diploma in Art and Design was received from Akto Art and Design College, her Bachelor’s degree in Fine Arts from the Hanze University|Academy Minerva, Groningen, NL and a Master’s degree in Music Composition with New Media from the Musicology of National and Kapodistrian University Athens, GR.

Her work is driven by a desire to invent a language in composition that examines tactile and sound aspects within site-specific art installations, painting and improvisation. Through multidisciplinary forms that include installations, ephemeral situations and fractures of objects, she creates a space for research, while using the sound and aesthetics of the materials in time. Recently working on improvised sound compositions with handmade instruments (interactive handmade synthesizers). She has performed and exhibited in the UK, the Netherlands, Germany, Norway, Portugal, Serbia, Libanon and Greece

Link:
https://www.dimitrakousteridou.com

 

Nicky Kokkoli was born in 1996, in Athens, Greece. She is an active member of the Greek Jazz and Free improvisational music scene, developing her own solo projects as well as participating in various music ensembles. Nicky has toured and continue to do so in big stages across Europe, in venues such as Fylkingen – Stockholm, Cafe ‘Oto – London, and performed in many international music festivals such as Aarhus Jazz Festival – Denmark, Irtijal Festival in Lebanon, and Borderline Festival in Greece.

She has collaborated with the London Improvisers Orchestra and professional musicians, among others: Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, Christer Bothén, Martin Küchen, Bram De Looze, Sharif Sehnaoui and others.
She is a member of the Swedish-Greek band “Ahanes” which in 2022 released their first album, “Petrichor”, released by “Clean Feed” – a Portuguese record label considered to be one of the most important in the world. The album was selected among the label’s best releases by legendary magazine New York City Jazz Record.

She is currently in the process of releasing her first album with her sextet, while also working on a solo project for saxophone and electronics. She is a graduand with an Integrated Master from the Ionian University of Greece specialized in Jazz saxophone. In parallel to her academic knowledge of Jazz, Nicky explores the limits of the saxophone while playing with contrasts, using melodies and vocabulary from Jazz, Improvised Music, Traditional Music of Greece and the Middle East.

Her vision is to be able to create her own unique music sound based on all musical influences that inspire her, and through her music, to question current political and social issues.

Link:
https://nickykokkoli.wixsite.com/website

 

Artemis Vavatsika is a musician and improviser specializing in the accordion. She was born in Thessaloniki, Greece. Her relationship with music started at a young age. She graduated from the Athenaeum Conservatory with an accordion diploma. She has also completed Music B.A. and M.Phil. programs at the University of Macedonia in Thessaloniki. She has performed in concerts, theatre and opera productions, and festivals in Greece and abroad. She has been improvising on stage since 2018. Collaborations: Nefeli Stamatogiannopoulou (Oν Off Studio), Tasos Stamou (London Improvisers Orchestra), Georges Pilali, Stelios Mihas (Grey Studio), Gianni’s Arapis, Stephanos Chytiris, Alexis Porfyriadis, Danae Stefanou, Pascal Niggerkemper, et al.

Link:
https://www.facebook.com/artemis.vava/ 

tip: Βάλτε τις καλές τις κάλτσες σας!

Voice Lab με την Kestrel Farin Leah Κυρ. 09/03

Voice Lab:
Embodied vocal techniques for movers with Kestrel Farin Leah

IMG_8556

Κυριακή 09 Μαρτίου

16:00-19:00

-scroll down for english-

Ένα εργαστήριο για όλα τα επίπεδα, που προσφέρει εργαλεία για μια πιο ελεύθερη και υποστηριζόμενη φωνητική έκφραση,για χορευτές που χρησιμοποιούν τη φωνή τους
 και για περφόρμερ ή τραγουδιστές που ενσωματώνουν κίνηση. Μια σειρά από σωματικές ασκήσεις που ενσωματώνουν αρχές σύγχρονου χορού και σωματικών τεχνικών, συνδέει τις λειτουργίες του σώματος, της αναπνοής και της φωνής. Αγγίζει παραγλωσσικά στοιχεία, οπως κείμενο και τραγούδι, μέσα από το παιχνίδι και τον αυτοσχεδιασμό. 
Προσεγγίζοντας τη φωνή ως πνεύμα—τόσο ως αναπνοή όσο και ως ψυχή—δουλεύουμε για να απελευθερώσουμε την ένταση, να καλλιεργήσουμε την παρουσία και να ανακαλύψουμε τις φυσικες φωνές με τις οποίες γεννηθήκαμε.

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στα αγγλικά.

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
……………………………………………………
Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer, τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει
να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!
 
Early bird fee: 25€  (+24% Πλέον Φ.Π.Α)  (εώς 20/02 )
Full Κόστος: 30€  (Πλέον Φ.Π.Α)
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδω  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω

Μην διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας, για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε την επιλογή πληρωμής σας, στο info@ovoffstudio.gr

Η Kestrel Farin Leah είναι Βρετανο-Αμερικανίδα καλλιτέχνης του θεάτρου και συνιδρύτρια του θεατρικού project Physical Plastic με τον συνθέτη και καλλιτέχνη ήχου, Γιάννη Χριστοφίδη. Δημιουργεί παραστάσεις στη διασταύρωση της θεατρικότητας και της δράσης, συνδυάζοντας τις εικαστικές τέχνες με τις τέχνες του χρόνου, εστιάζοντας στον φωνητικό πειραματισμό και τη φυσική παρουσία. Είναι κάτοχος MFA στην Υποκριτική από το CalArts, έχει αφιερώσει 10 χρόνια στη Μέθοδο Suzuki για την Εκπαίδευση Ηθοποιών στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία,και είναι πιστοποιημένη δασκάλα των μεθόδων του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Έχει διδάξει σε ιδρύματα όπως το Rose Bruford College of Theatre and Performance (Ηνωμένο Βασίλειο), Open Up EU Performance Lab (Κύπρος), CalArts (ΗΠΑ), The Watermill Center (ΗΠΑ) και Νέα Κίνηση (Κύπρος).Έχει παρουσιάσει πρωτότυπα έργα και έχει εμφανιστεί διεθνώς σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (ΗΠΑ), Human Resources (ΗΠΑ), Blue Roof Studios (ΗΠΑ), Θέατρο Ριάλτο (Κύπρος), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος), Φεστιβάλ On Bodies/Dancehouse Λευκωσία (Κύπρος) και Vail International Film Festival (ΗΠΑ).

Έχει λάβει το βραβείο New Music USA για το έργο ALARM και τη χρηματοδότηση του Foundation for Contemporary Arts για το σόλο έργο Touch(ed), Lincoln Center (ΗΠΑ), 3LD Art & Technology Center (ΗΠΑ), Los Angeles Contemporary Museum of Art (ΗΠΑ), DO DISTURB στο Palais de Tokyo (Γαλλία), Le Grand Palais (Γαλλία), Centre Pompidou, Μάλαγα (Ισπανία), Nicosia International Festival (Κύπρος), Denver Art Museum (ΗΠΑ), BlackTina Festival (ΗΠΑ), Live Arts Exchange (LAX) Festival (ΗΠΑ) και Fahrenheit/FLAX Foundation (ΗΠΑ),ενώ έχει συμμετάσχει σε residencies σε ιδρύματα όπως: The Watermill Center (ΗΠΑ), Passerelle Centre d’art contemporain (Γαλλία), Knockdown Center (ΗΠΑ), Theatro Polis/NiMAC (Κύπρος) και Tanzhaus Luzern (Ελβετία).

Η Kestrel είναι τακτική συνεργάτης του περιοδικού Riting και τα κείμενά της για την performance έχουν δημοσιευτεί στο The Theatre Times και περιλαμβάνονται στο βιβλίο BEING WORK από το Insert Blanc Press.  

                                                                                              .                                                                                 https://www.kestrelleah.com/

 

 

EN.

Sunday, March  09

16:00-19:00

An all-levels workshop for dancers working with voice and performers/vocalists who move—or anyone seeking freer, more supported vocalization through movement!

The body and voice are inseparable—they are creative collaborators, connected symbiotically through anatomy, instinct, imagination. In this workshop, we use full-bodied movement to develop diaphragmatic support and discover the sensual, energetic relationship between body, breath and voice—we body-source sound. A constellation of corporeal exercises integrating principles from contemporary dance, somatic techniques and extended voice work combines technical conditioning tools with free, imaginative improvisation, touching upon text, song and paralinguistics. Approaching the voice as pnevma—both breath and spirit—we work to release tension, cultivate presence, and unearth the naturally free and expressive voices we were born with.

The workshop will be led in English.

– Reservation is required.

…………………………………………………….

The seminar is aimed at artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone who wants to explore this field!

Early bird fee: 25€ (+24% VAT)  (20/02 )
Full Price: 30€  (+24% VAT)
To book your spot online click  here  or submit the form below.

Don’t hesitate to contact our team for more information or to discuss your payment options at info@ovoffstudio.gr.

 

Bio.

KESTREL FARIN LEAH is a British-American theatre artist and co-founder of Physical Plastic theatre project with composer and sound artist Yiannis Christofides. She creates performance at the intersection of theatricality and action, marrying visual art with time-based arts and centering vocal experimentation and physicality. She has shown original work at venues such as: Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) (US); Human Resources (US); Blue Roof Studios (US); Rialto Theatre (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); On Bodies Festival/Dancehouse Lefkosia (CY); and The Vail International Film Festival (US). She was awarded a New Music USA award for the devised work ALARM and a Foundation for Contemporary Arts Grant for the solo work Touch(ed) and has participated in residencies at institutions including: The Watermill Center (US); Passerelle Centre d’art contemporain (FR); Knockdown Center (US); Theatro Polis/NiMAC (CY); and Tanzhaus Luzern (CH).

Kestrel has performed internationally in leading venues and festivals such as Lincoln Center (US); REDCAT (US); 3LD Art & Technology Center (US); Los Angeles Contemporary Museum of Art (US); DO DISTURB at Palais de Tokyo (FR); Le Grand Palais (FR); Centre Pompidou, Malaga (ES); Rialto Theatre (CY); Nicosia International Festival (CY); Theatro Polis/NiMAC (CY); Denver Art Museum (US); BlackTina Festival (US); Live Arts Exchange (LAX) Festival (US); and Fahrenheit/FLAX Foundation (US).

She holds an MFA in Acting from CalArts, dedicated 10 years to the Suzuki Method of Actor Training in the US and Japan, and is a qualified teacher of the methods of Theodoros Terzopoulos. She has taught for institutions such as Rose Bruford College of Theatre and Performance (UK); Open Up EU Performance Lab (CY); CalArts (US); The Watermill Center (US); and Nea Kinisi (CY).

Kestrel has been a regular contributor to Riting journal, and her writing on performance has been published in The Theatre Times, and is included in the book BEING WORK by Insert Blanc Press

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη με την κατάθεση του ποσού και οταν στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid once the amount is deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

ΠΑΛΙΟ ΤΕΡΜΑ | ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΤΕΜΟΓΙΑΝΝΗΣ Κυρ. 09/03 21.00

Παλιό τέρμα | Γιάννης Ντεμογιάννης Κυριακή 09 Μαρτίου 2025 21.00 -scroll down for english- Ο συνθέτης και κιθαρίστας Γιάννης Ντεμογιάννης παρουσιάζει τη solo συναυλία του «Παλιό τέρμα» στο Ον Off Studio. Μια βραδιά αφιερωμένη στις συνθέσεις του για κιθάρα, με έργα που γράφτηκαν τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει κομμάτια με έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα, που αξιοποιούν όλο το ηχοχρωματικό φάσμα της κιθάρας. Οι συνθέσεις φέρουν ήχους και εικόνες από διάφορες πόλεις – τη Θεσσαλονίκη, την Μπολόνια, το Παρίσι, τη Μαδρίτη – όπου και γράφτηκαν. Μέσα τους συναντιούνται διαφορετικές κιθαριστικές παραδόσεις, πότε με λεπτές αποχρώσεις, πότε με πιο άμεση ένταση. Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-120546   Link:https://www.youtube.com/@GiannisDemogiannis   Bio.Ο Γιάννης Ντεμογιάννης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές. Είναι απόφοιτος του τμήματος σύνθεσης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (τάξη Γ. Κυριακάκη), και έχει φοιτήσει στο Βασιλικό Ωδείο της Μαδρίτης και το 8οΠανεπιστήμιο του Παρισιού. Η μουσική του πορεία περιλαμβάνει μια σειρά από σόλο πρότζεκτ, καθώς και έργα για συναυλίες δωματίου, κινηματογράφο και θέατρο. Έχει ζήσει και δραστηριοποιηθεί στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, και την Ισπανία.   En.Sunday, March 09 21.00Ov Off Studio The composer and guitarist Giannis Demogiannis will present his solo concert “Palio Terma” at Ov Off Studio. The evening is dedicated to his guitar compositions, featuring works created over the past four years. The concert includes pieces with a strong narrative quality, exploring the full tonal range of the guitar. These compositions evoke sounds and images from various cities—Thessaloniki, Bologna, Paris, and Madrid—where they were written. Within them, different guitar traditions converge, sometimes with subtle nuances and at other times with more direct intensity.   Bio.Giannis Demogiannis was born and raised in Thessaloniki, where he began his musical studies. He holds a degree in composition from the University of Macedonia (where he studied under the guidance of G. Kyriakakis) and has furthered his education at the Royal Conservatory of Madrid and the VIII University of Paris. His musical career encompasses a variety of solo projects as well as compositions for chamber music,film, and theater. He has lived and worked in Greece, Italy, France, and Spain.

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live Κυρ. 23/2 21.00

Yorgas Helmet, Pedro Almiro, Nathan Gray Live

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 21.00

– scroll down for english –

 

Ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του ‘90, το Yorgas Helmet (GR) αποτελεί ένα side project του Γεώργιου Καραμανωλάκη, ο οποίος έχει υπάρξει ενεργός υπό πραγματικό του όνομα καθώς και ως ΟΔΟΣ 55. Το σχήμα YH σχηματίστηκε το 1997 ως μια σόλο τελετουργική black metal noise μονάδα βασισμένη σε παραμορφωμένα κιθαριστικά riffs προερχόμενα από αναλογικά synthesiser και επεξεργασμένα φωνητικά – μια χίμαιρα ψηφιακής-αναλογικής διασταυρούμενης επικοινωνίας που χρησιμοποιεί έντονες ηλεκτροακουστικές / musique concrete τεχνικές. Τέθηκε σε ‘ύπνο’’ στις αρχές της δεκαετίας του 00 και αναβίωσε το 2015. Το έργο επικεντρώνεται σε μια αίσθηση μύθου, ανακατασκευής, ρετροφουτουρισμού και του αιώνιου χειμώνα που μας περιβάλλει.

 

O περκασιονίστας Pedro Almiro (PT / DE) φέρνει την αίσθηση της κίνησης, της ορμής και του μετεωρισμού στο sampler, επανα- και απο-διατάσσοντας όχι μόνο το κιτ του, αλλά και ενσωματώνοντας υψηλής ανάλυσης υπερηχητικές ηχογραφήσεις που έκανε σε ταξίδια στην Αμερική. Δουλεύοντας σόλο ως Raw Sun και στα γκρουπ Hibylo και A Minimal Pair, η εστίαση του Almiro σαν γεράκι τόσο στο ‘μηχανικό’ όσο και στο αρρυθμικό βουίζει, βουίζει και διαχέει συνεχώς ενέργεια και αποχρώσεις.

 

Ο Nathan Gray (AUST /DE) παρουσιάζει αυτοσχεδιασμούς προφορικού λόγου με
διάφορους μετασχηματιστές φωνής και φωνητικές τεχνολογίες. Πασπαλίζοντας τους σκοτεινά αλλοιωμένους ημερολογιακούς μονολόγους του προς τον εαυτό του, εμφανίζονται και φεύγουν τσαλακωμένα κομμάτια νοήματος, ενώ η αυστραλιανή χροιά του λόγου του με την χαρακτηριστική της βραδυγλωσσία λειτουργεί ως μια μορφή κατάβασης. Οι μεταγλωσσικές αφηγήσεις αποβάλλουν τις λέξεις τους και οι άγλωσσες εκφράσεις υποκαθιστούν τις ιστορίες. Ο Gray έχει εκθέσει και εμφανιστεί ευρέως τόσο σόλο όσο και με τις ομάδες του Snawklor και A Minimal Pair, ενώ η ραδιοφωνική του εκπομπή The Weirding Module στο Cashmere Radio στο Βερολίνο αποτελεί μια μακροχρόνια έρευνα για τον προφορικό λόγο και τη φωνή.

 

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-120190

 

Links:
https://soundcloud.com/p_almiro/aeriform-studies
https://soundcloud.com/themeniscus/cities-on-the-sun
https://www.youtube.com/watch?v=C8uc9oANt44 

 

En.
Emerging from the late 90’s Yorgas Helmet (GR) is a side project of Georgios Karamanolakis previously active under his own name and with ΟΔΟΣ 55. YH formed in 1997 as a solo ritual black metal unit based on distorted guitar riffs and processed vocals – a chimera of digital-analog cross-communication utilising intense electroacoustic / musique concrete techniques. Put to ‘sleep’’ in the early 00’s and revived in 2015. The project is focused on a sense of myth, reconstruction, retrofuturism and the everlasting winter that surrounds us.

 

Percussionist Pedro Almiro (PT / DE) brings his sense of movement, momentum and meterish to the sampler, re- and dis- ordering not only his kit but also incorporating hi-res ultra-sonic recordings made on travels through the Americas. Working solo as Raw Sun and in the groups Hibylo and A Minimal Pair, Almiro’s hawk-like focus on both the motorik and arhythmic constantly buzzes, rumbles and splashes with energy and nuance.

 

Nathan Gray (AUST /DE) presents spoken word improvisations with various voice transformers and vocal technologies. Smearing his darkly garbled diaristic monologues-to-self, scrunched-up shreds of signification appear and fizz away, his Australian drawl is a pitched down downer. Post-linguistic narratives shed their words and languageless utterances substitute for stories. Gray has exhibited and performed widely both solo and with his groups Snawklor and A Minimal Pair, his radio show The Weirding Module on Cashmere Radio in Berlin is a long-term investigation into spoken word and the voice.

Cycle of 4ths Κυρ. 16/02 21.00

Cycle of 4ths - Τέσσερα μουσικά σχήματα live

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 21.00

Η ομάδα Athens Arts Collective σας προσκαλεί στο Cycle of 4ths, ένα live εγχείρημα και ταυτόχρονα μία κίνηση συλλογικότητας, με τη συμμετοχή μουσικών της avant-garde πειραματικής σκηνής της Αθήνας: τους 42 Years Day 42 Years Night, το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου, Δημήτρη Βεντουράκη (drums-πιάνο), Γιάννη Αράπη (κιθάρα), Θέμη Βασιλείου (κιθάρα) και Μαριανίνας Καλοκαιρινού (πιάνο).

Τέσσερις συναυλίες σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους των μουσικών και παραστατικών τεχνών της Αθήνας, με διαφορετικές συνθήκες και προδιαγραφές στην κάθε περίπτωση. Συγκεκριμένα το Cycle of 4ths πραγματοποιήθηκε στον χώρο Τζάμια Κρύσταλλα στις 8 Δεκεμβρίου και στο Dudu Loft στις 16 Ιανουαρίου και ακολουθούν δύο ακόμη “κύκλοι”: OvOff Studio στις 16 Φεβρουαρίου και Baumstrasse στις 16 Μαρτίου 2025. Τέσσερις συνθέσεις, αυτοσχεδιαστικές και μη, από τέσσερα πρότζεκτ σύγχρονων νέων καλλιτεχνών με ξεκάθαρο προσωπικό ύφος και ειλικρίνεια στην εκφραστική τους προσέγγιση, θα παρουσιαστούν σε διάστημα τεσσάρων μηνών.

Η ιδέα πίσω από το Cycle of 4ths είναι η διερεύνηση, η προσαρμογή και εν τέλει η μεταμόρφωση κάθε φορά ανάλογα τον χώρο, ταυτόχρονα όμως με την αποκρυστάλλωση και διατήρηση των βασικών στοιχείων του κάθε έργου. Όπως λένε οι ίδιοι οι εμπνευστές της δράσης, η ομάδα Athens Arts Collective:
Η λέξη “πειραματική” χρησιμοποιείται συχνά με τρόπο αποξένωσης και διαχωρισμού της μουσικής από το κοινό, κάτι το οποίο μας βρίσκει διάφωνα όλα τα άτομα που συμμετέχουμε στις προσεχείς συναυλίες. Κάθε είδος μουσικής είναι ανοιχτό για όλου/ες. Το έχουμε δει να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, το έχουμε αισθανθεί γύρω μας και προσκαλούμε όποιο άτομο ενδιαφερθεί να έρθει και να βιώσει τα όμορφα χρώματα και συναισθήματα που εμπεριέχονται στο κάθε πρότζεκτ.

Πληροφορίες:
Κυριακή 16 Φεβρουαρίου – OvOff Studio , Φειδιππίδου 22, Αθήνα -Αμπελόκηποι (3ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00
Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-118956

Κυριακή 16 Μαρτίου – Baumstrasse, Σερβιών 8, Βοτανικός (2ος όροφος)
Ώρα έναρξης: 21:00

Θα μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια κάθε συναυλίας, στην είσοδο του κάθε χώρου.

Σχεδιασμός και δημιουργία εικαστικών: Σοφία Ιωαννίδου

Βιογραφικά των μουσικών που συμμετέχουν στο Cycle of 4ths:

Ο Γιάννης Αράπης είναι μουσικός και εκπαιδευτικός από την Αθήνα με βασικό όργανο την κιθάρα. Έχει συνεργαστεί επί σκηνής με τους Mats Gustaffson (Underflow w/Sans Corps, Athens 27.09.2019), Μιχάλη Σιγανίδη, Ζωρζ Πιλαλί κ.α.
Στη δισκογραφία του έχει συμμετάσχει σε 30 άλμπουμ εώς τώρα, τα οποία έχουν εκδοθεί από labels στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως η Clean Feed, Shhpuma, Thanatosis και η Ramble records.
Μερικοί από τους μουσικούς με τους οποίους έχει ηχογραφήσει είναι οι Noël Akchoté, Johan Berthling και Anna Högberg. Έχει παίξει σε διάφορες πόλεις της Σουηδίας (Ramdat live at Fylkingen, Stockholm, March 2020), στο Moers φεστιβάλ της Γερμανίας (Alex Zethson Ensemble – Some Of Them Were Never Unprepared 2022) καθώς και στο West Den Haag στην Ολλανδία (Vasilaraps).

Το 2023 έγραψε μουσική για την παράσταση Vanitas της ομάδας Nova Melancholia όπου παρουσιάστηκε στο Πλύφα. Επιλεγμένες δουλειές από τη δισκογραφία του: Βασιλάραψ: 4 καμινέτα για ντούο κιθάρα (Four Kaminetti for Guitar Duet) (Ramble records 2021), VÖ – The Sounds of VÖ (Thanatosis 2022), Γιάννης Αράπης – Ηλεκτρική κατάρα (Self release 2020).

Δυο δεκαετίες προσπαθώ να μάθω πως να εκφράζομαι μέσα από αυτό το πράγμα, όλα όσα έχω να πω, ό,τι έχω βιώσει, τα πάντα μέσα από την μουσική. Με ή χωρίς πετάλια και λοιπά εξαρτήματα, με τα χέρια μου, μία πένα, την κιθάρα και έναν ενισχυτή. Αποσύνθεση με θόρυβο, ήχος που βγαίνει όταν κλείνουν τα φώτα. Η κατάρα. Πριν κοιμηθώ, όταν δεν μπορώ να κοιμηθώ.

Links:
https://giannisarapis.bandcamp.com/
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/4-four-kaminetti-for-guitar-duet
https://thecoal.bandcamp.com/album/a-t-l-a-s
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/maat-mons 

Ο Θέμης Βασιλείου, γεννήθηκε το 1989 και μεγάλωσε στον Πειραιά.. Είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας. Ασχολείται με τη σύνθεση και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ως soloist κιθάρας και ως αυτοσχεδιαστής με ποικίλα σχήματα/ καλλιτέχνες από διάφορους χώρους των τεχνών και των γραμμάτων (Βασιλάραψ, Σόλο Ελεκτρίκ, Sons of Zevedeus, Bog Art, Αχιλλέας ΙΙΙ, Γ.Μπινιάρης, Γ.Σκουρλετης, Κ.Χατζής, Lycabettus ensemble).

Στο ερμηνευτικό και συνθετικό κομμάτι, περιλαμβάνονται δισκογραφημένες κιθαριστικές συνθέσεις, το έργο για ορχήστρα “Αποδημητικοί” (κέρδισε βραβείο από την ΕΕΜ και ερμηνέυτηκε απο την ΑΣΟΝ, το 2017) soundtracks για ταινίες και animation, μουσική σε χορευτικές performances, το Avant-Prog album Sons of Zevedeus και μουσικά αφηγήματα πάνω στα λογοτεχνικά κείμενα του Αχιλλέα ΙΙΙ.

Ως συνθέτης και κιθαρίστας, ο Θέμης Βασιλείου εστιάζει το ενδιαφέρον του πάνω στη δημιουργία ιδιοσυγκρασιακής μουσικής γλώσσας, δανειζόμενος ποικίλες μορφές, τεχνοτροπίες και υφές με βασικό επίκεντρο την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Ο δίσκος αυτός δημιουργήθηκε το διάστημα 2020-2021 εν μέσω πανδημίας. Εκφράζει τις εντυπώσεις ενός μικρού σπιτιού, μιάς γάτας, μιας γειτονιάς του Πειραιά και των φυσιογνωμιών της. Θα μπορούσε να είναι ένα ημερολόγιο στο οποίο γράφει μία ηλεκτρική κιθάρα σε έναν ενισχυτή, χωρίς εφέ, χωρίς πολλά πολλά.

Ηχογραφήθηκε το 2021 από το Πάνο Σκέντζο και κυκλοφόρησε επισήμως από την Ramble Records (Au) έναν χρόνο μετά. Στην πρώτη παρουσίασή του, μικρά κλιπς υπο τη μορφή κολάζ (επιμέλεια Μυρτώ Κοκκίνου) με στιγμιότυπα από τους δρόμους του Πειραιά και των γειτονιών του έντυσαν μέσα από μία μικρή τηλεόραση το μουσικό περιεχόμενο του δίσκου, δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ ζωής/κίνησης και στατικού/παθητικού στοιχείου όπως βιώθηκε στην περίοδο της πανδημίας.

Links:
https://ramblerecords.bandcamp.com/album/solo-electrique
https://www.youtube.com/@kothemava

Το «42 Years Day 42 Years Night» αποτελεί το βασικό όχημα αυτοσχεδιαστικής μουσικής έκφρασης των Σωκράτη Τσεντόγλου και Δημήτρη Βεντουράκη. Μέσω αυτού αποτυπώνεται η πολυποίκιλτη ιδιοσυγκρασία των δύο μουσικών σε μια απόπειρα δημιουργίας ενός ρευστού και ζωντανού περιβάλλοντος συνεχούς διερεύνησης μέσα στον ήχο, την εξιστόρηση και τη συνύπαρξη. Εξίσου σημαντικό κομμάτι του πρότζεκτ είναι η συνεργασία με άτομα του μουσικού ή/ και των υπολοίπων καλλιτεχνικών πεδίων με στόχο την από κοινού πράξη και εμπιστοσύνη στην συλλογική διαδικασία. Θέλουμε κάθε εμφάνιση του σχήματος να αποτελεί μια φρέσκια εμπειρία, σαν να πρόκειται για έναν άδειο καμβά που διαμορφώνεται από την αρχή ξανά και ξανά. Βασικές επιρροές τους η τζαζ, η κλασική μουσική, οι πειραματικές εκφάνσεις οποιουδήποτε μουσικού είδους, η ποίηση και ο κινηματογράφος.

Bandcamp 

Ο Σωκράτης Τσεντόγλου γεννήθηκε στα Γρεβενά το 1986 και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στην Αθήνα.. Η μουσική του καριέρα ξεκίνησε το 2007, όταν άρχισε να ασχολείται με τα τύμπανα, το πιάνο και τα κλασικά θεωρητικά.

Το 2016 εγκαταστάθηκε στην Κοπεγχάγη όπου παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού τζαζ. Δημιούργησε το συγκρότημα “Kepler is free” με το οποίο έχει ηχογραφήσει δύο άλμπουμ.

Μετά την αποχώρησή του από το συγκρότημα ηχογραφεί και εμφανίζεται με το τρίο “How deep – how high”, με το οποίο έχει ήδη ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, καθώς και με το ντουέτο αυτοσχεδιαστικής μουσικής “Forty two years day forty two years night” με τον πιανίστα Δημήτρη Βεντουράκη.

Links:
https://howdeephowhigh.bandcamp.com/
https://keplerisfree.bandcamp.com/album/teegarden

Ο Δημήτρης Βεντουράκης (γ. 1993) είναι μουσικός και μουσικοπαιδαγωγός από την Αθήνα με εστίαση στις αφηγηματικές δυνατότητες του ήχου. Έχοντας κύριο όργανο το πιάνο, βρίσκει εξίσου μεγάλο ενδιαφέρον στον αυτοσχεδιασμό, στη σύνθεση, στο live performance και στην ηχογράφηση μουσικής, είτε ως πολυοργανίστας, είτε ως τραγουδιστής – δουλεύοντας με μουσικά σχήματα και ως σόλο καλλιτέχνης.
Το έργο του αφορά τις διασυνδέσεις μεταξύ γλώσσας και μουσικής, εξερευνώντας τα μεταξύ τους κοινά εκφραστικά χαρακτηριστικά.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής, του θεάτρου και των τεχνών εν γένει και ως δάσκαλος μουσικής. Επιπλέον, είναι ιδρυτικό μέλος της Athens Arts Collective ΑΜΚΕ, η οποία εστιάζει σε ανάπτυξη περιβαλλόντων κατάλληλων για καλλιτεχνική δημιουργία, διδασκαλία και έρευνα. Έχει ολοκληρώσει σπουδές Μουσικολογίας (με ειδίκευση στην Εθνομουσικολογία και την Ανθρωπολογία της Μουσικής), μουσικών θεωρητικών, κλασικού πιάνου, μουσικών συνόλων αυτοσχεδιαστικής ή μη-αυτοσχεδιαστικής φύσης και τζαζ εκτέλεση, σύνθεση και θεωρία.

Το τελευταίο διάστημα ασχολείται με τη διαμόρφωση ενός νέου σόλο πρότζεκτ, στο οποίο αυτοσχεδιασμός και σύνθεση συνδυάζονται και διερευνώνται από κοινού και ισάξια ως αφηγηματικά μέσα. Αξιοποιώντας τη φωνή και το πιάνο, επιδιώκει να επιτρέψει σε μια πληθώρα χρωμάτων και επιρροών να διαμορφώσουν αυτά τα νέα κομμάτια μουσικής, αγγίζοντας ένα φάσμα από goth φολκ και avant-garde τζαζ ήχους, εώς ροκ, κλασικές και οριακά noise τάσεις.

Link:
https://dimitrisventourakis.bandcamp.com/

Η Μαριανίνα Καλοκαιρινού είναι μια πιανίστρια με έδρα την Αθήνα, της οποίας η καλλιτεχνική διαδρομή αφορμάται από τις σπουδές της στην Ιστορία, την Εθνομουσικολογία και το κλασικό πιάνο και διαχέεται σε εξερευνήσεις των εννοιών του υπερβατικού, της διαρκούς κίνησης και της επιστροφής σε εσωτερικούς πυρήνες.
Εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως δασκάλα πιάνου και παράλληλα οι καλλιτεχνικές της αναζητήσεις αντλούν έμπνευση από την αγάπη της για τη μαγεία, τη λαογραφία και τα φυσικά ηχοτοπία και αφορούν την έκφραση των εσωτερικών της αναζητήσεων.

Το πρότζεκτ για τις συγκεκριμένες συναυλίες εκκινείται από το Witch Head Nebula Tapes. Στην περίπτωση αυτή η Witch Head Nebula γεννά ιδέες αντί για αστέρια και γίνεται Witch Head Nebula Nursery. Η βάση των αυτοσχεδιαστικών ανιχνεύσεων θα είναι ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο ονείρων που περιέχουν τον ανοιχτό ορίζοντα της θάλασσας, τα ονειρικά δομημένα τοπία του Πειραιά και της Αθήνας και συγκεκριμένα μια σκηνή όπου δεξιά της παραλιακής απλώνεται ένα μεγάλο οικόπεδο με κοντέινερ και στο βάθος ο ορίζοντας, τόσο μεγαλειώδης, σαν φωτεινή επική αφήγηση.

Λόγω της πολυαισθητηριακότητας που χαρακτηρίζει τα όνειρα, αυτός ο θαλάσσιος ορίζοντας είναι ταυτόχρονα και ήχος, κάτι σαν τη νότα ρε, ένα διάστημα έβδομης ή ένατης, ο δώριος και η πεντατονική. Από τη στιγμή της αφύπνισης αρχίζει η προσπάθεια της επιστροφής στο ηχητικό νήμα αυτού του ονείρου το οποίο τελικά συνυφαίνεται με την αναζήτηση προσωπικών αρχέτυπων.

Link:
https://marianinakalokairinou.bandcamp.com 

Athens Arts Collective
Η Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρία (ΑΜΚΕ) “Athens Arts Collective” ιδρύθηκε το 2021 στην Αθήνα ως φορέας καλλιτεχνικών δρώμενων. Το όραμά μας βασίζεται στην διασύνδεση μεταξύ καλλιτεχνικών πεδίων μέσω ανεμπόδιστης δημιουργικής πράξης και στην ανάπτυξη λειτουργικών περιβαλλόντων, εντός των οποίων τα άτομα που συμμετέχουν μπορούν να δρουν ανεμπόδιστα, με ασφάλεια και εμπιστοσύνη στην προσωπική τους διάθεση. Ονειρευόμαστε ένα δίκτυο καλλιτεχνών μέσα στο οποίο μπορούν να επικοινωνήσουν και να συνδιαλλαγούν ανοιχτά και ουσιαστικά μεταξύ τους, αναπτύσσοντας μια δυνατή και ζωντανή κοινότητα. Η μέχρι στιγμής δράση μας περιλαμβάνει το φεστιβάλ ‘Vanguard’ και τις παραστάσεις “Collecting the Collective”, στα οποία συμμετείχαν καλλιτέχνες – με βάση την Αθήνα κυρίως – από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία συνυπάρχοντας και συνδημιουργώντας σε κοινό χώρο, παρουσιάζοντας χωρίς φίλτρο και λογοκρισία την δουλειά τους.

Subscribe to our newsletter

Support us

Styled Form Example

Ov Off Studio. Feidippidou 22, 11527, Athens.
Music and Performing Arts | Sound and Music for Films
📞:+306936250571
Nefeli Stamatogiannopoulou

Copyright © 2026 Ov Off Studio, Nefeli Stamatogiannopoulou. Theater&Music Athens-Eleusina