Entries by nefadmin

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford Σαβ. 18/01 15.00-19.00

Τεχνική Αλεξάντερ και Φωνή
με την Ελένη Βοσνίαδου και τη Natalie Ford

rosszentner.com

Εισαγωγικό Εργαστήρι 
Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025
15:00 – 19:00

-scroll down for english-

Κόστος συμμετοχής 35€  (πλεον ΦΠΑ)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης
Κλείστε τη θέση σας στο Fienta  εδώ  ή μέσω της φόρμας που θα βρείτε  παρακάτω.

 

Η Τεχνική Αλεξάντερ συχνά περιγράφεται ως το “Ζεν της Δύσης” ή και ως διαλογισμός εν κινήσει.  Στο πλαίσιο της μελέτης αυτής, καλούμαστε να συντονιστούμε στην ενότητα σώματος-νου έτσι ώστε να μάθουμε να αναγνωρίζουμε τα κινητικά και συμπεριφορικά μοτίβα περιττής έντασης και να αρχίσουμε να επιλέγουμε πιο συνειδητά και εποικοδομητικά το πώς να κατοικούμε στο σώμα μας από στιγμή σε στιγμή.

Η Τεχνική Αλεξάντερ αποτελεί ένα πρακτικό εργαλείο για τραγουδιστές που επιθυμούν να προσεγγίσουν ολιστικά:

-την απελευθέρωση περιττής έντασης και πρόληψη κόπωσης
-την βελτίωση της διαχείρισης μιας ρέουσας αναπνοής 
-την ερμηνευτική αυτοπεποίθηση και ελευθερία.

Θα εξερευνήσουμε:

-την ολιστική κατανόηση του εαυτού μας ως το μουσικό μας όργανο 
-την απομυθοποίηση του ελέγχου της αναπνοής 
-τον εμπλουτισμό της ηχητικής ποιότητας και της αντήχησης
-την ελευθερία της έκφρασης 
-την διαφορά μεταξύ αντανακλαστικής και στοχαζόμενης αντίδρασης
-την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τον συντονισμό και την ερμηνεία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε τραγουδιστές κάθε είδους και επιπέδου, ηθοποιούς και παραστατικούς καλλιτέχνες .
Όποιους επιθυμούν να χρησιμοποιήσουν τη φωνή τους με έναν τρόπο πιο συνειδητό και αυθεντικό.

* Η συνδιδασκαλία του εργαστηρίου θα γίνει από την Natalie Ford-Sadjak και την Ελένη Βοσνιάδου στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση όπου χρειάζεται.

 

En.

Alexander Technique & Voice
An Introductory Workshop 

Saturday 18 January 2025
15:00-19:00

The participation fee for the workshop is  €35 (+VAT)

The Alexander Technique has often been described as the Zen of the West or  “Mindfulness in 3D”. Tuning into our mind/body unity, we become more able to recognise patterns of excess tension and begin to develop conscious constructive choices on how we inhabit our body moment to moment.
As  a holistic approach, the Alexander Technique is practical tool for singers to help:

-Release excess tension and prevent fatigue
-Improve breath management and flow
-Access performing confidence and freedom.

Themes we’ll explore 

-Understanding your whole self as your instrument 
-Demystifying breath control 
-Freedom of Self Expression
-Responsivity vs reactivity
-Performance skills and coordination skills.

For: 
Singers of all genres and skill levels , αctors & performing artists and anyone who wishes to use the voice in a more conscious and authentic way.
*The workshop will be co-led by Natalie Ford-Sadjak and Eleni Vosniadou and will be held in English with simultaneous translation to Greek, if needed.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander, με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στη μουσική (Δίπλωμα στα κλασικά κρουστά) και περαιτέρω σπουδές στη φυσικοθεραπεία (Πτυχίο Φυσικοθεραπείας) και την οστεοπαθητική (Δίπλωμα Οστεοπαθητικής – σε εξέλιξη). Το 2012 ολοκλήρωσε την επαγγελματική της εκπαίδευση στο Λονδίνο και απέκτησε πιστοποίηση από την Εταιρεία Δασκάλων της Τεχνικής Alexander (STAT).

Ξεκίνησε τη διδακτική της καριέρα στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, και το 2014 ίδρυσε τη σχολή “Consciência Corporal para Músicos” (Συνειδητοποίηση του Σώματος για Μουσικούς), την οποία διευθύνει μέχρι και σήμερα. Εργάζεται κυρίως με μουσικούς και καλλιτέχνες του θεάματος και προκαλείται συχνά να διεξάγει εργαστήρια, διαλέξεις και εκπαίδευση δασκάλων σε πανεπιστήμια, μουσικές σχολές και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ευρώπη, τη Λατινική Αμερική και τη Βόρεια Αμερική.

 

 

 

Η Natalie Ford είναι τραγουδίστρια, ηθοποιός, δασκάλα φωνητικής και Τεχνικής Alexander με έδρα κοντά στο Σικάγο, ΗΠΑ. Με πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία και στη σκηνή του επαγγελματικού μουσικού θεάτρου, έχει ερμηνεύσει αγαπημένους ρόλους όπως η Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), η Julie Jordan (CAROUSEL) και η Σταχτοπούτα (INTO THE WOODS).

Κατέχει Μεταπτυχιακό στη Φωνητική από το Jacobs School of Music του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα και Πτυχίο Μουσικής στην Ερμηνεία Φωνής από το Valparaiso University. Είναι πιστοποιημένη δασκάλα της Τεχνικής Alexander από τη Σχολή Mind Body Music.

Η Natalie συνδυάζει την προσέγγιση της Τεχνικής Alexander με την εμπειρία της για να ενδυναμώσει τους τραγουδιστές και να τους βοηθήσει να αξιοποιήσουν πλήρως τις δυνατότητές τους. Είναι περήφανο μέλος της Actors Equity Association (AEA) και της National Association of Teachers of Singing (NATS).

 

                                                                                                         

En.

About Eleni:
Eleni Vosniadou is an Alexander Technique teacher with background studies in music (Diploma in classical percussion) and later in physiotherapy (Bsc in Physiotherapy) and osteopathy (Diploma in Osteopathy – undergoing). In 2012 she completed her professional training in London and received certification through the Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT). Eleni began her teaching career in São Paulo, Brazil and in 2014 she founded the school “Consciência Corporal para Músicos” (Body Awareness for Musicians), which she still directs today. She works primarily with musicians and performing artists and is frequently invited to conduct workshops, lectures and teacher training at universities, music schools and cultural organizations in Europe, Latin and North America.

About Natalie:
Natalie Ford is a singer, actor, voice and Alexander Technique teacher based outside of Chicago, USA. She draws upon over 20 years of experience teaching and on the professional musical theatre stage, where favorite roles performed include Eliza Doolittle (MY FAIR LADY), Julie Jordan (CAROUSEL), and Cinderella (INTO THE WOODS). She both performed in and served as the music director for the new musicals GRETEL and THE HOBBIT at First Stage Theatre in Milwaukee, Wisconsin. She has also performed as a guest soloist with the San Francisco Peninsula Symphony and the Milwaukee Concord Chamber Orchestra. Natalie holds a Master of Music in Voice from the Indiana University Jacobs School of Music, a Bachelor of Music in Vocal Performance from Valparaiso University, and received Alexander Technique teacher certification through the Mind Body Music School. Natalie has a private voice studio and is a frequent guest clinician working with choirs, theatres and theatre training academies across the USA. She is a proud member of the Actors Equity Association (AEA) and the National Association of Teachers of Singing (NATS).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online click  here or submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 35 ευρώ (πλεον ΦΠΑ) και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 35 euros (+VAT) are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 

2 Duets & 1 Quintet Κυρ. 19/01 21.00

2 Duets & 1 Quintet

Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

Ο Βασίλης Τζαβάρας, ο Μιχάλης Καταχανάς, ο Δημήτρης Θεοχάρης και ο Νίκος Κορδέλης παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά ντουέτα και ένα κουαρτέτο, αντλώντας από τις κοινές τους προσλαμβάνουσες από τη συμμετοχή τους στην πειραματική σκηνή, καθώς και από τις μουσικές τους καταβολές, στην τζαζ, τη ροκ και την παραδοσιακή μουσική.
Με special guest την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου.

 

Ο Δημήτρης Θεοχάρης, συνθέτης και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και το σινεμά, συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου, σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο και αλλού, βραβεύτηκε στα φεστιβάλ Angeres και Δράμας για μουσική του σε ταινία μικρού μήκους, έχει εμφανιστεί ως πιανίστας σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, είναι μόνιμο μέλος του “Harris Lambrakis Quartet”, με 3 δίσκους μέχρι σήμερα και διδάσκει πιάνο και θεωρητικά στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας. Σπούδασε πιάνο με τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών, μουσικολογία στο ΑΠΘ, ενώ κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 

Ο Νίκος Κορδέλης είναι κιθαρίστας και αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε τζαζ κιθάρα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Έχει ασχοληθεί με την τζαζ και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, καθώς και με τη χρήση της μουσικής στα προγράμματα απεξάρτησης. Από το 2020 διδάσκει ηλεκτρική κιθάρα σε μουσικά σχολεία.

 

Ο Μιχάλης Καταχανάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1979. Είναι βιολιστής αυτοσχεδιαστής, που υποστηρίζει διάφορα μουσικά είδη – τζαζ, σύγχρονο, ελληνικό παραδοσιακό, κλασικό – , συνθέτης και εκπαιδευτικός. Έχει φοιτήσει στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Το 2008 έγινε δεκτός για μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Σύγχρονου Αυτοσχεδιασμού του New England Conservatory of Music στη Βοστώνη των Η.Π.Α, ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς καθηγητές όπως οι Charlie Banakos και Ran Blake.

Ως επαγγελματίας μουσικός, έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και μουσικούς, μεταξύ άλλων με τους Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Νίκο Ξυδάκη, Νίκο Παπαδογιώργο, Θοδωρή Μυρισκλάβο, Μίμη Πλέσσα, ενώ ως συνθέτης έχει παρουσιάσει και δισκογραφήσει τις συνθέσεις του με το Michalis Katachanas Quartet, το Frog String Trio και το συγκρότημα Samebito. Συνθέτει και παίζει επίσης μουσική για το θέατρο και το σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και φεστιβάλ και έχει στο ενεργητικό του δυο προσωπικούς δίσκους, τη «Φόνισσα» (Murderess) και «Το Τρίτο Χρέος» (The Third Duty) και πολυάριθμες συμμετοχές σε ηχογραφήσεις εντός και εκτός Ελλάδας.

Επίσης εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής σε δημόσια δημοτικά σχολεία της Αθήνας, διαμορφώνοντας τη δική του παιδαγωγική μέθοδο διεύθυνσης μιας σύγχρονης παιδικής χορωδίας και αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας επί τόπου εντυπωσιακά ηχοτοπία, χρησιμοποιώντας ήχους από τη φύση και την καθημερινή ζωή. Το 2018 συνεργάστηκε με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των δημόσιων εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Aπό το 2022 επιμελείται ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου της «Ορχήστρας Βιολιώνε» στην ελληνική παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο της περιόδου του γραμμοφώνου, υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Ζαρία, Επίκουρου Καθηγητή Βιολιού του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

 

Ο μουσικός, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής Βασίλης Τζαβάρας είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move της θεατρικής ομάδας Atonal, της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας Gnous και της ΑΜΚΕ weave.
Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις και έχει εμφανιστεί σε συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών, με τα συγκροτήματα Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move και Storyville Ragtimers, μεταξύ άλλων έχει εκδώσει 7 προσωπικούς δίσκους.

 

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή.
Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.

Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματογράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες.
Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Links:
www.vassilistzavaras.com
https://nefelistam.gr/ 

Κρατήσεις:  https://fienta.com/2-sets-115433

EN.


Vasilis Tzavaras, Michalis Katachanas, Dimitris Theocharis and Nikos Kordelis present two improvised duets and a quartet that draw on their shared experiences in the experimental scene as well as their musical roots in jazz, rock and traditional music.

 

Dimitris Theocharis, composer and pianist, was born in Athens in 1969. He has written music for theatre and cinema, collaborated with important directors of the Greek theatre, in performances of ancient drama at Epidaurus and elsewhere, and was awarded at the Angeres and Drama festivals for his music for short films.
He has performed as a pianist in numerous concerts in Greece and abroad, is a permanent member of the “Harris Lambrakis Quartet”, with 3 albums to date, and teaches piano and theory at the Athens Music School. He studied piano with Haralambos Angelopoulos at the Orfeio Conservatory of Athens, musicology at the Aristotle University of Thessaloniki, and holds a Master’s degree from the Ionian University.

 

Nikos Kordelis is a guitarist and improviser. He studied jazz guitar at the Ionian University. He deals with jazz and free improvisation as well as the use of music in rehabilitation programmes. He has been teaching electric guitar in music schools since 2020.

 

Michalis Katachanas was born in Piraeus in 1979. He is a violinist, improviser, composer and educator who supports various musical genres – jazz, contemporary music, traditional Greek music and classical music. He attended the Experimental Music High School of Pallini and is a graduate of the Department of Music Studies of the Ionian University.
In 2008, he was accepted as a Fulbright Scholar for post-graduate studies at the Department of Contemporary Improvisation of the New England Conservatory of Music in Boston, USA. He studied with renowned professors such as Charlie Banakos and Ran Blake.

As a professional musician, he has collaborated with various composers and musicians, including Jackie Leven, Antony Coleman, Joe Morris, Nikos Xydakis, Nikos Papadogiorgos, Thodoris Myrisklavos, Mimi Plessas, while as a composer he has presented and recorded his compositions with the Michalis Katachanas Quartet, the Frog String Trio and the Samebito band. He also composes and performs music for theatre and cinema. He has participated in numerous concerts and festivals and has two personal albums to his credit, “Murderess” and “The Third Duty” and numerous recordings in Greece and abroad.
He also works as a music teacher in public primary schools in Athens, developing his own pedagogical method of conducting a contemporary children’s choir and improvisation, creating impressive soundscapes on the spot, using sounds from nature and everyday life.

In 2018, he collaborated with the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center and the National Opera House, as part of the public educational programs of the Stavros Niarchos Park. Since 2022 he has been arranging the repertoire of the “Violin Orchestra” in Greek traditional music and rebetiko of the gramophone period, under the direction of Yannis Zarias, Assistant Professor of Violin at the Department of Music Science and Art of the University of Macedonia.

 

The musician, composer and improviser Vassilis Tzavaras is a founding member of Occasional Dream, Take the Money and Run, Project 37, 4+1, Silent Move, the theatre group Atonal, the artistic and educational group Gnous and AMKE weave. He has composed music for theatrical performances and has performed in concerts in and outside Athens, with the groups Occasional Dream, Take the Money and Run, Silent Move and Storyville Ragtimers, among others he has published 7 personal albums.

 

Nefeli Stamatogiannopoulou (Nefeli Stam.) is a composer, performer and researcher based in Athens, actively engaged in the contemporary and electroacoustic music scene.
She has composed over 50 works for theatre, dance, cinema and independent works, exploring the relationship between sound, movement and dramaturgy through a personal system of creation & notation. She plays double bass, electric bass, piano, electronics and experiments with the limits of the voice.
Her works have been performed at venues such as the Athens Concert Hall, Athens and Epidaurus Festival, Grotowski Institute and Odin Teatret, and she has lived and worked in Berlin and Wroclaw as a composer, researcher.She has studied Music, Composition at the Royal Schools of Music, at the Ionian University specializing in Performing Arts and Film, and is a PhD candidate. She teaches seminar courses and has collaborated with major international artists. Founder of the artistic music groups Ov Off and Spooky Redrum, as well as the Ov Off Studio.

 

Date: January 19, 2025
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-115433

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert 17/01 21.00

The Great MFB Zevdah Reunion Storm Music Concert

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2025 21.00

Ήταν 2016 στο Στούντιο 9 όταν βρεθήκαμε οι τρεις μας για να ηχογραφήσουμε ζωντανά την πρώτη μας συναυλία ως τρίο, σηματοδοτώντας έτσι την δεύτερη επίσημη δισκογραφική κυκλοφορία των Meating For Business.

Έπειτα από χρόνια, καιρούς, βάσανα, χαρές, κορώνες και ιούς φτάσαμε στο 2025, Ιανουάριο και ημέρα 17η για να ξαναβρεθούμε, στο Ον/Οff Στούντιο, αυτή τη φορά.

Μια πολλαπλά εορταστική βραδιά, αφού οι δύο από τους τρεις μας έχουν την ονομαστική τους εορτή και σίγουρα όλα αυτά σηματοδοτούν την αυγή μιας καινούργιας εποχής για όλες, όλους και όλα.

Καλή αντάμωση!

Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα-πνευστά
Αντώνης Ανισέγκος: πιάνο
Γιάννης Δεσποτάκης: τύμπανα-φωνή-shruti box

Special guest: Δημήτρης Παντελιάς

Κρατήσεις : https://fienta.com/2-sets-115668

Σας περιμένουμε για μια βραδιά γεμάτη μουσική και συναισθήματα.

I / We Sound and movement improvisation Κυρ. 5/1 21.00

 

I / We
Sound and movement improvisation

Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025
Ώρα 21.00

-scroll down for english-

Τρεις μουσικοί και δύο χορεύτριες παρουσιάζουν δύο αυτοσχεδιαστικά σετ κίνησης και ήχου που βασίζονται στην λεκτική παρτιτούρα I/We (2024) του Αλέξη Πορφυριάδη.
Η παρτιτούρα αποτελείται από 11 στρατηγικές μουσικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ατομικά όσο και ομαδικά από τους μουσικούς και τους χορευτές. Οι συμμετέχοντες έχουν προαποφασίσει τις δομές και των δύο σετ με συλλογικές αποφάσεις.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-114335

Παίρνουν μέρος:
Χριστιάνα Ηλιοπούλου – Κίνηση
Σεμίνα Ρίζου – Κίνηση
Αναστασία Κουκιόγλου – Βιολί
Δημήτρης Παπαβασιλείου – Ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξης Πορφυριάδης – Πιάνο

Η Χριστιάννα Ηλιοπούλου είναι χορεύτρια. Αποφοίτησε με άριστα από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) το 2023 όπου χόρεψε κομμάτια χορογράφων όπως ο Δάφνις Κόκκινος, Φώτης Νικολάου, Αθανασία Κανελλοπούλου και Blenard Azizaj και συνδημιούργησε τα κομμάτια ‘Hybrid’ με την Κατερίνα Σαμαρά και ‘The struggle is real’ με την Μαρία Βολάκη για το Young Choreographers. Ακόμα έχει συνεργαστεί με την Μαρία Κολιοπούλου και την ομάδα Πρόσχημα, την Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον Νίκο Σαμουρίδη για το φεστιβάλ σύγχρονου χορού του θεάτρου ‘Το Τρένο στο Ρουφ’ και την Σαββίνα Τζαφεράι στο κομμάτι που δημιούργησε για την ακαδημία χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα.
Από τον Αύγουστο του 2024 είναι μέλος της ομάδας χορού EgriBianco στο Τορίνο της Ιταλίας όπου έχει χορέψει ρεπερτόρια του Raphael Bianco και Riccardo Fusiello. Είναι απόφοιτη του τμήματος Χημείας του πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος πτυχίου προπονητικής ρυθμικής γυμναστικής.

Η Σεμίνα Ρίζου είναι χορεύτρια και περφόρμερ. Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Χορού (ΚΣΟΤ) στην Αθήνα, ενώ κατέχει επαγγελματικό δίπλωμα στην τεχνική του φλαμένκο.
Μεταπτυχιακά, φοίτησε στο Ballet Junior de Genève, το 2022. Μετά τις σπουδές της, συνεργάστηκε με τον χορογράφο Damien Jalet για το έργο του «CHIROPTERA», στην Όπερα του Παρισιού τον Νοέμβριο του 2023. Δημιούργησε το έργο «We Just Bought the Twins» με τον Γιώργο Mίτα το 2022, και στη συνέχεια το ««Fake it til you make it» το 2023. Τον Γενάρη του 2024, δημιούργησε το αυτοσχεδιαστικό σόλο της «LineScape» σε μουσική του John Cage.
Από το 2024, είναι μέλος της ομάδας χορού MARCHEPIED Cie στη Λοζάνη. Κατά τη διάρκεια του 2024-25, θα συνεργαστεί με την ομάδα χορού PETTIT*ROCHET για τη δημιουργία του ντουέτου «LES CHOSES SIMPLES» και με την ομάδα «Joshua Monten Dance Company» στη Βέρνη για την επερχόμενη παραγωγή τους ‘Anger Management’.
Είναι επίσης φοιτήτρια στο τμήμα φυσικοθεραπείας του ΠΑΔΑ. Η Αναστασία Κουκιόγλου μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη σπούδασε Ιστορία στο ΑΠΘ, και βιολί στην Αθήνα με τον Γιώργο Δεμερτζή, και στο Ρότερνταμ με τους Γκόρνταν Νίκολιτς, Γκόραν Γκριμπάγιεβιτς και Πάβελ Φίσερ.
Συνεργάζεται με ορχήστρες στην Ολλανδία και την Αθήνα, ενώ τρέφει ενεργό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική (Remix Ensemble Academy, Contemporary Insights, Orpheus Institute, Academy for Contemporary Music Lucerne) και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Το 2020 παρουσίασε σε πρώτη εκτέλεση έργα για σόλο βιολί των Κοσώνα, Παπαβασιλείου και Πορφυριάδη στο πλαίσιο του διπλωματικού της ρεσιτάλ στο ΜΜΑ.

Ο Δημήτρης Παπαβασιλείου γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε Φυσική (BSc), ειδικεύτηκε στην Ηλεκτρονική και τις Τηλεπικοινωνίες (MSc) και ασχολήθηκε για μεγάλο διάστημα με την υψηλή τεχνολογία. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής λαμβάνοντας διπλώματα Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Σύνθεσης με την καθοδήγηση της Φανής Κοσώνα. Είναι μέλος του ensemble WHI που ειδικεύεται στην ανάλυση και ερμηνεία μουσικής ανοικτής φόρμας και τον αυτοσχεδιασμό.
Έργα του για σόλο όργανα και μικρά σύνολα έχουν παρουσιαστεί σε συναυλίες, φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και workshops στην Ελλάδα. (Ωδείο Αθηνών, Βιβλιοθήκη Μεγάρου Μουσικής, Ινστιτούτο Goethe). Έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως εκτελεστής έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Αθήνα. (Music in Motion festival – 2017, Open Day / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2018 και 2020, Tectonics / Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2022, Δανέζικο Ινστιτούτο – 2022).

Links:  http://www.walkonether.wordpress.com 
https://www.youtube.com/@dmitripapavasileiou3387/videos 

Ο Αλέξης Πορφυριάδης είναι συνθέτης, και πιανίστας/αυτοσχεδιαστής. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Bath-Spa/Αγγλία (PhD) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Graz/Αυστρία (Magister και Postgraduate). Ανάμεσα στα βραβεία που του έχουν απονεμηθεί συγκαταλέγονται το Πρώτο και το Τρίτο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης Franco Evangelisti International Composition Competition 2020 (Ρώμη) και Molinari String Quartet International Composition Competition 2004 (Μόντρεαλ) αντίστοιχα, η ετήσια υποτροφία για τη μουσική σύνθεση της Αυστριακής Δημοκρατίας (2003/04) και το βραβείο για την προώθηση της μουσικής του δήμου του Graz (2002).
Συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Η.Π.Α., Μεξικό και Καναδά. Ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό ως εκτελεστής και συνθέτης από το 2005.
Διδάσκει αυτοσχεδιασμό, πειραματική μουσική και μη συμβατικές παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, θεωρητικά της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Αμαρουσίου και στο Ωδείο Μουσική Πράξη και Ιστορία της Μουσικής την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ. Είναι μέλος των σχημάτων 6daEXIt Improvisation Ensemble (Θεσσαλονίκη) και WHI ensemble (Αθήνα).

Ημερομηνία: Κυριακη, 05 Ιανουαρίου 2025
Τοποθεσία: Ov Off Studio. Φειδιππίδου 22, Αθήνα 3ος όροφος
Ώρα έναρξης: 21.00

Link: alexisporfiriadis@blogspot.com 

 

EN.

Three musicians and two dancers present two improvised sets of movement and sound based on the verbal score I/We (2024) by Alexis Porphyriadis.
The score consists of 11 music and movement improvisation strategies that can be used by the musicians and dancers both individually and in groups.
The participants determined the structures of the two sets through collective decisions

Date: Sunday January 05, 2025
Location: Ov Off Studio, Athens
Start Time: 21.00

For  Reservations: https://fienta.com/2-sets-114335

Guest Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin. Σαβ.12 & Κυρ.13/10

Εργαστήριο Αυτοσχεδιασμού και Νέων Τρόπων Σύνθεσης με τον Deve Golitin

Διήμερο Εργαστήριο

Σαβ. 12 – Κυρ. 13 Οκτωβρίου με τον Deve Golitin.

16.00-19.00

Ο διεθνούς φήμης μουσικός Deve Golitin θα βρίσκεται στο Οv Off στούντιο για δύο ημέρες, προσφέροντας ένα μοναδικό εργαστήριο που επικεντρώνεται στον αυτοσχεδιασμό και τους νέους τρόπους σύνθεσης μουσικής. Σε αυτές τις δύο ημέρες, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τις διαφορετικές πτυχές του αυτοσχεδιασμού, καθώς και την πολυρυθμία και την πολυαρμονία, μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγιση του Deve.

 Το διήμερο εργαστήριο θα κλείσει με μία συναυλία του Deve Golitin μαζί με την Κλειώ Καραμπελιά, αρπίστρια και αυτοσχεδιάστρια.

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα.

Μουσικός της τζαζ σκηνής, ενδιαφέρεται για όλες τις μορφές μουσικής και παίζει με μουσικούς από διάφορους χώρους και είδη – τζαζ, ροκ, χιπ χοπ, τάνγκο, αλλά και ινδική μουσική, αφρικανικές ιδιωματικές φόρμες και μπαρόκ μουσική.

Έχει συνεργαστεί συχνά με καλλιτέχνες όπως ο Magic Malik, ο Jean-Marie Poirier, ο Nelson Verras, ο Guillaume Barraud, η Naissam Jalal, ο François Lemonnier, η Astrid Veigne και η Κλειώ Καραμπελιά.

Ο Deve έχει αναπτύξει τα δικά του μουσικά μονοπάτια και νέους τρόπους σύνθεσης, τα οποία παρουσιάζει στο έργο του «Metric and Space» (άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 2011 με τον ντράμερ Stéphane Galland, τον μπασίστα Jean-Luc Lehr και τον σαξοφωνίστα Denis Guivarc’h).

Το έργο του δίνει έμφαση στις προφορικές αναπαραστάσεις της μουσικής παρά στη γραπτή μουσική, χρησιμοποιώντας νοητικές εικόνες και παιχνίδια, γι’ αυτό και περιλαμβάνει νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία, συνδεδεμένες με τον τρόπο που λειτουργούν οι παραδοσιακές μουσικές.

Ο Deve Golitin είναι επίσης πολύ ενεργός στη μουσική σκηνή του Ντιτρόιτ και έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι George Clinton, Jack White, Larry Smith, Charles Greene, Phil Hale, Alex White, Greg Cook και Jon Dixon (Underground Resistance). Στη Νέα Υόρκη έπαιξε με τους Seamus Blake, Marc Cary και Roy Hargrove.

Ο Deve Golitin είναι κιθαρίστας της τζαζ, αλλά πλέον αφιερώνει περισσότερο χρόνο στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο τρόπο, αντικατοπτρίζοντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Στόχος του Εργαστηρίου:

1.Νέους τρόπους σύνθεσης μέσω 

2.Προφορική και νοητική προσέγγιση στη μουσική σύνθεση

3.Αυτοσχεδιασμός μέσα από διαφορετικές πολιτιστικές και μουσικές επιρροές

4.Ανάπτυξη της μουσικής  με βάση την παραδοσιακή μουσική και τον σύγχρονο πειραματισμό

Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μία συναυλία όπου ο Deve Golitin θα εμφανιστεί μαζί με την αρπίστα και αυτοσχεδιάστρια Clio Karabelias, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα όλων των επιπέδων εμπειρίας.

κρατήσεις: στη φόρμα παρακάτω & στα mayastamati@gmail.com/ info@ovoffstudio.gr 

-Early bird (εώς 05/10): 40 ευρώ +ΦΠΑ

-Τιμή και για τις 2 ημέρες :

50 € + ΦΠΑ

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Βιογραφικό

Ο Deve Golitin γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1973 στη Γαλλία από Γαλλίδα μητέρα και πατέρα από τη Γαλλική Γουιάνα. Ως καταξιωμένος μουσικός της τζαζ σκηνής, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη, όπως τζαζ, ροκ, χιπ-χοπ, τάνγκο, ινδική μουσική, αφρικανικά ιδιώματα και μπαρόκ μουσική. Έχει αναπτύξει τη δική του μουσική φιλοσοφία και τρόπους σύνθεσης, οι οποίοι παρουσιάζονται στο έργο του «Metric and Space». Η δουλειά του επικεντρώνεται σε προφορικές απεικονίσεις της μουσικής, πειραματιζόμενος με νοητικές εικόνες και παιχνίδια, προσφέροντας νέες προσεγγίσεις στον αυτοσχεδιασμό και τη δημιουργία. Αν και ξεκίνησε ως τζαζ κιθαρίστας, πλέον αφιερώνει την προσοχή του στη βιόλα ντα γκάμπα, την οποία παίζει με έναν σύγχρονο και πρωτοποριακό τρόπο, αντανακλώντας την καλλιτεχνική και φιλοσοφική του αναζήτηση.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ  και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address:  info@ovoffstudio.gr, mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εισαγωγικό Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers | Ελένη Βοσνιάδου | Δευτ 20/10

Εισαγωγικό Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers με την Ελένη Βοσνιάδου

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2025

Εισαγωγικό Εργαστήρι Τεχνικής Αλεξάντερ για Μουσικούς & Performers με την Ελένη Βοσνιάδου

Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 19:00 – 21:00
Ov Off Studio , Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος

 

[GR – scroll down for ENG]

 

Η μουσική απαιτεί σώμα, αναπνοή και νου σε αρμονία.
Η Τεχνική Αλεξάντερ είναι μια εκπαιδευτική μέθοδος που βοηθά μουσικούς – επαγγελματίες και ερασιτέχνες – να καλλιεργήσουν καλύτερη στάση, ελευθερία στην κίνηση και οικονομία στην προσπάθεια, βελτιώνοντας την έκφραση και την απόδοση.

Σε αυτό το δίωρο εισαγωγικό εργαστήρι θα:
– Ανακαλύψουμε πώς οι συνήθειες του σώματος επηρεάζουν τον ήχο, την αναπνοή και την τεχνική μας.
– Δοκιμάσουμε πρακτικές που μειώνουν την περιττή ένταση και το άγχος πριν από την ερμηνεία.
– Δούμε πώς μπορούμε να μεταφέρουμε αυτή την επίγνωση στην πρόβα και στη σκηνή.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, περφόρμερ, τραγουδιστές, συνθέτες, σκηνοθέτες και οποιονδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα!

 

Early bird τιμή : € 15 ( +24% ΦΠΑ ) ( έως 06/10 )


Κανονική τιμή : € 20 (+24% ΦΠΑ )

 

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας για περισσότερες πληροφορίες ή για να συζητήσετε τις επιλογές πληρωμής στο info@ovoffstudio.gr.

Οι θέσεις είναι περιορισμένες — κλείστε τη θέση σας εγκαίρως!

 

Κρατήσεις / Πληροφορίες :

info@ovoffstudio.gr 

https://fienta.com/2-sets-148648

 

 

[ ENG ]

Introductory Alexander Technique Workshop for Musicians & Performers with Eleni Vosniadou

 

Monday, October 20, 2025
19:00–21:00
OV OFF STUDIO, 22 Faidippidou St., 3rd floor

 

Music requires body, breath, and mind in harmony.
The Alexander Technique is an educational method that helps musicians — both professional and amateur — cultivate better posture, freedom of movement, and economy of effort, enhancing expression and performance.

In this two-hour introductory workshop, we will:

Discover how body habits influence our sound, breathing, and technique.

Explore practices that release unnecessary tension and reduce performance anxiety.

Learn how to carry this awareness into rehearsal and on stage.

This workshop is open to artists, dancers, musicians, actors, performers, singers, composers, directors, and anyone interested in exploring this field!

 

Early bird & Members price: €15 (+24% VAT) (until 06/10)
Regular price: €20 (+24% VAT)

 

For more information or to discuss payment options, feel free to contact our team at info@ovoffstudio.gr

 

More info / Reservations : 

info@ovoffstudio.gr

https://fienta.com/2-sets-148648

BIO.

Η Ελένη Βοσνιάδου είναι δασκάλα της Τεχνικής Alexander με υπόβαθρο στην κλασική μουσική (Δίπλωμα κλασικών κρουστών και διεύθυνση ορχήστρας), τη φυσικοθεραπεία και την οστεοπαθητική. Η προσέγγισή της συνδυάζει επιστημονική γνώση, μουσική εμπειρία και βιωματική μάθηση, με στόχο την καλλιέργεια ψυχο-σωματικής και καλλιτεχνικής ελευθερίας. Το 2014 ίδρυσε στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας τη σχολή Consciência Corporal para Músicos (Σωματική Συνειδητότητα για Μουσικούς), η οποία συνεχίζει να λειτουργεί μέχρι σήμερα, προσφέροντας εκπαίδευση σε μουσικούς και παραστατικούς καλλιτέχνες για την ανάπτυξη επίγνωσης, αυτοπαρατήρησης και ελευθερίας στη σχέση τους με το σώμα, τη φωνή και το όργανο. Με περισσότερα από δέκα χρόνια διεθνούς εμπειρίας, έχει διδάξει σε Αγγλία, Βραζιλία, Αμερική, Αυστρία, Γερμανία, Ιταλία, Πορτογαλία και Ελλάδα, βοηθώντας τους μαθητές της να αποκτήσουν εργαλεία αυτοπαρατήρησης και συνειδητής αλλαγής. Η προσέγγισή της ενθαρρύνει την ενσωμάτωση λειτουργικών συνηθειών στην καθημερινότητα και την τέχνη, προάγοντας σωματική, φωνητική και καλλιτεχνική ροή.

 

 

[ ENG]

 

BIO.

About Eleni Vosniadou
Eleni Vosniadou is a teacher of the Alexander Technique with a background in classical music (Diploma in Classical Percussion and Orchestral Conducting), physiotherapy, and osteopathy. Her approach combines scientific knowledge, musical experience, and experiential learning, aiming to cultivate psycho-physical and artistic freedom.

In 2014, she founded Consciência Corporal para Músicos (Body Awareness for Musicians) in São Paulo, Brazil, which continues to this day, offering training for musicians and performing artists to develop awareness, self-observation, and freedom in their relationship with the body, voice, and instrument.

With over ten years of international experience, she has taught in England, Brazil, the United States, Austria, Germany, Italy, Portugal, and Greece, helping her students acquire tools for self-observation and conscious change. Her approach encourages the integration of functional habits into everyday life and artistic practice, promoting physical, vocal, and creative flow.

 

 

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Εργαστήριο Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου. με τη Νεφέλη Σταμ. -σύνθεση, ρυθμός, φωνή- Πέμπτη

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου.’
με τη Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Νέος Κύκλος! 

Κάθε Πέμπτη 19.30 – 22.00
Ov Off Στούντιο,
από 06/02 – 27/03    8 συναντήσεις

 
-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων.  Η δημιουργία ενός έργου.’
‘Body Orchestration. Τhe creation of an artistic work.’
με την συνθέτρια| performance artist| instructor
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
https://linktr.ee/nefelistam
& guests
β’ κύκλος:
Κάθε Πέμπτη 06/02  – 27/03
8 συναντήσεις
 
-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ποιητ/ες, ηθοποιούς, performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.
-Εμβάθυνση και εκπαίδευση στη μέθοδο αυτή, σε ένα περιβάλλον συμπερίληψης και αναζήτησης.
 
Εργαστήριο  σε σχέση με:
α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),
β)τη δημιουργία,
γ) την καταγραφή
δ) την παρουσίαση ενός έργου – σύνθεση ,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός. Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή.
 
Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μια δεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλου και πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από το κάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.
Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία, τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικής παρτιτούρας.
Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφές παρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώς επίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων.
 
-Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένα κείμενο 10-20 γραμμές.
Προτεινόμενο για φέτος:

 Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Εύα και άλλα ποιήματα / MYLES EILEEN

-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθρο εφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.

+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή να το τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά.
Στο τέλος των κύκλων θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίο που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σε συνεργασία με μέλη του Ον Off.
 
κρατήσεις/πληροφορίες: στη φόρμα που θα βρείτε παρακάτω ή στο  info@ovoffstudio.gr
 
Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 18/01 
Full Price. Κόστος : 140  ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες 
 
-Δυνατότητα συμμετοχής σε 5 συναντήσεις : 90 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Η Νεφέλη Σταµατογιαννοπούλου είναι συνθέτις, performer και έχει ως βάση την Αθήνα. Έχει συνθέσει προσωπικά της έργα και μουσική για πολλές παραστάσεις αλλά και για τον κινηματογράφο. Παίζει, έχοντας συµµάχους κοντραµπάσο, ηλεκτρικό µπάσο, ηλεκτρονικά στοιχεία, πιάνο αλλά και φωνή. Ξεκίνησε τα μαθήματα μουσικής σε μικρή ηλικία. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έχοντας ήδη λάβει Certificate από το Royal School of Music με άριστα.

Ακολούθησε τη κατεύθυνση της Σύνθεσης και πιο συγκεκριμένα ασχολήθηκε με τη Σύνθεση και τις Παραστατικές Τέχνες του τμήματος του Πανεπιστημίου. Ασχολήθηκε έντονα με τον αυτοσχεδιασμό και έδωσε έμφαση στη σύνθεση σε σχέση με την κίνηση. Επίσης, φοίτησε στο μεταπτυχιακό τμήμα ‘Σύνθεση για τον Κινηματογράφο, το Θέατρο και τις Τέχνες της Παράστασης’, του Ιονίου Πανεπιστημίου. Συμμετείχε για πολλά χρόνια σε masterclasses/σεμινάρια με άξονα το σωματικό θέατρο, τη φωνή και τη σύνθεση υπό την αιγίδα του Grotowski Institute(PLN), Song of the Goat Theater(PLN) ,L.I.S.P.A.(DE),Kristin Linklater Voice Centre(UK).

Είναι συνθέτις και ιδρύτρια, μεταξύ άλλων, του µουσικού σχήµατος Spooky RedRum και της ερευνητικής καλλιτεχνικής ομάδας Ον Off (ενδεικτικά έργα: Quintet ’84, The Glass Between, αϊζο-the bird-) καθώς και του Ον Off Στούντιο.
Είναι υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ως καλεσμένη ενισχυτικής διδασκαλίας.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο  info@ovoffstudio.gr ή την καταθέσετε στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address  info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name:
THEATER AND MUSIC ATHENS ELEUSINA 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Θεατρικό εργαστήριο: In front of an audience. με τη Θεοδώρα Αγριτάκη. Δευτέρα.

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”
με τη Θεοδώρα Αγριτάκη

Θεάτρικο εργαστήρι “In front of an audience”

Κάθε Δευτέρα 03/02 – 31/03

Ώρα 20:30-22:30

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης.-

 

8 δίωρες συναντήσεις αφιερωμένες στην έρευνα πάνω στην τέχνη του θεάτρου.

Το βιωματικό εργαστήρι θα εστιάσει σε θεματικές υποκριτικής που αφορούν την επικοινωνία, την συνειδητότητα του σώματος, το ένστικτο και την σκηνική αντίληψη.
Στόχος του workshop είναι το κάθε άτομο να εξερευνήσει την προσωπική του οπτική πάνω στη σκηνική πράξη, να εξοικειωθεί με τους βασικούς κώδικες της θεατρικής γλώσσας και να εξασκηθεί στην σύνθεση μεταξύ θεωρίας και πρακτικής.

Στα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία τεχνικών υποκριτικής και θεατρικής εμψύχωσης όπως:
-σωματικοί και λεκτικοί αυτοσχεδιασμοί.
-αισθητηριακές ασκήσεις, ασκήσεις ενεργοποίησης της φαντασίας και της παρατήρησης.

Απευθύνεται σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Early bird fee : 120 ευρώ (πλέον ΦΠΑ) εώς 16/01
Full Price. Κόστος : 145 ευρώ (πλέον ΦΠΑ)
Έκπτωση 15% από την αρχική τιμή σε μέλη Ov Off, ανέργους, ΑμεΑ, Φοιτητ/ες

Drop-in για δοκιμαστικό μάθημα  20€  (πλέον ΦΠΑ)

Θεοδώρα Αγριτάκη
Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και δραστηριοποιείται στον χώρο της υποκριτικής διδασκαλίας και της πολιτιστικής διαχείρισης. Από το 2019, διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε βασικές αρχές της υποκριτικής, κάνει προετοιμασία δραματικών σχολών και εμψυχώνει θεατρικές ομάδες ενηλίκων.

Η ενασχόληση της με την υποκριτική ξεκίνησε από το Meisner Technique Athens Studio, υπό την καθοδήγηση του Κίμωνα Φιορέτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής, τεχνικών θεατρικής εμψύχωσης και ανάλυσης κειμένου (Α. Αζάς, Τζ. Κακουδάκη, Α. Μανωλικάκης κ.α.). Κάποια από τα προσωπικά της πρότζεκτ έχουν πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία Δήμου Αθηναίων, στο πρόγραμμα Erasmus+ “Documentary Theatre: Words That Matter!” και σε ανεξάρτητους χώρους. Οραματίζεται τον κλάδο της να συνδυάζει θεωρία και πράξη, μέθοδο και δημιουργία, χωρίς φόβο.

EN.

Theodora Agritaki studied at the Department of Theatre Studies at the National and Kapodistrian University of Athens (EKPA) and has been active in the fields of acting instruction and cultural management. Since 2019, she has been organizing seminars on the fundamental principles of acting, preparing students for drama schools, and leading adult theater groups.

Her involvement in acting began at the Meisner Technique Athens Studio under the guidance of Kimon Fioretos. She has attended workshops on acting, theater facilitation techniques, and text analysis (with instructors such as A. Azas, T. Kakoudaki, A. Manolilakis, among others). Some of her personal projects have taken place within the framework of the City of Athens’ Open Schools program, the Erasmus+ program “Documentary Theatre: Words That Matter!” and in independent venues. She envisions her field as one that combines theory and practice, method and creation, without fear.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below/

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail info@ovoffstudio.gr /Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Written Portraits Παρ. 03/01 21.00

Written Portraits

Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 21.00

-scroll down for english-

“Written Portraits” είναι μια συμμετοχική περφόρμανς βασισμένη στο αυτοσχεδιασμό. Όπως κάνουν οι ζωγράφοι, ο Adrian Dozetas (Αργεντινή/Αυστρία) δημιουργεί πορτρέτα θεατών από το κοινό, παρατηρώντας τους και συνθέτοντας έναν ποιητικό αυτοσχεδιασμό με τη γραφομηχανή του.Οι λέξεις και το άτομο που κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη μετατρέπουν αυτή την ξεχωριστή και ανεπανάληπτη στιγμή σε μια εμπειρία σύνδεσης και προσωπικής διασύνδεσης, που καταργεί τα εμπόδια, δημιουργεί μια αίσθηση του ανήκειν, σεβασμό προς τον εαυτό και ενσωμάτωσης, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε ένα έργο τέχνης αυτοανακάλυψης, αυτοεκτίμησης και αποδοχής χωρίς στερεότυπα.

Ο Adrian Dozetas έχει δημιουργήσει πορτρέτα για περίπου 1.500 άτομα και συνεργαστεί με περισσότερους από 40 καλλιτέχνες που αποτυπώνουν με τις δικές τους τεχνικές και εκφράσεις. Το 2022 εκδόθηκε ένα βιβλίο με τίτλο “The Written Portraits Poems”, το οποίο περιέχει ποιήματα και έναν πρόλογο που διηγείται την ιστορία της περφόρμανς.

Το έργο “Written Portraits” χρηματοδοτήθηκε το 2022 από το συμβούλιο πολιτισμού της Βιέννης και το συμβούλιο πολιτισμού του Βερολίνου (Neukölln). Το 2023, χρηματοδοτήθηκε από το πολιτιστικό συμβούλιο του Linz της Αυστρίας και επιλέχθηκε για δημοσίευση στο “Emergency Index”, την «βίβλο της περφόρμανς», που συγκεντρώνει τις καλύτερες παραστάσεις παγκοσμίως. Το 2024 χρηματοδοτήθηκε εκ νέου από τον δήμο της Βιέννης. Έχει παρουσιαστεί σε αρκετά φεστιβάλ, όπως το New European Bauhaus Festival, το Berlin Circus Festival, το Kultursommer Wien, το Tanz Haus Salzburg και το Vienna Literature Festival.

Κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-112202

Οι καλλιτέχνες:

Ο Adrian Dozetas είναι Αργεντινός συγγραφέας με έδρα τη Βιέννη. Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία ποίησης: “Business Marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems” και “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (εκδόσεις στα Ισπανικά και Αγγλικά). Το 2022 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα “La esquina de los boludos” / “The corner of the jerks” σε Ισπανική και Αγγλική έκδοση.

Έχει συνεργαστεί σε διάφορες μορφές ποιητικών performances με διαφορετικούς καλλιτέχνες, ηχογραφήσει τραγούδια σε συνεργασία με μουσικούς και performers, καθώς και γράψει και σκηνοθετήσει θεατρικά έργα. Εδώ και αρκετά χρόνια, ο Adrian Dozetas παρουσιάζει ζωντανά τα Written Portraits, βασισμένα στην παρατήρηση πρόσωπο με πρόσωπο και στη ζωντανή αποτύπωση ανθρώπων με τη γραφομηχανή του, μαζί με καλλιτέχνες από άλλες τέχνες. Με αυτή την performance έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, συμμετέχοντας σε μεγάλα φεστιβάλ.

Links: https://dozetas.com/ 
https://www.youtube.com/@ADRIANDOZETAS 

Η Kasho Chualan είναι μια Κουρδο-Καναδή πιανίστρια, συνθέτρια και sound artist, που ζει στη Βιέννη. Η προσέγγισή της είναι πειραματική, υφής και αφηγηματική. Δημιουργεί πειραματικά ηχοτοπία, αμφισβητώντας τους κοινωνικούς κανόνες για το πώς πρέπει να παίζεται ή να αντιλαμβάνεται κανείς ένα μουσικό όργανο, χρησιμοποιώντας προετοιμασίες, ηλεκτρονικά, φωνή και παιχνίδια. Οι συνθέσεις και οι παραστάσεις της αντλούν έμπνευση από τη διάσπαση ορίων, τους ακατέργαστους ήχους, τον πειραματικό αυτοσχεδιασμό και την τολμηρή, διαφανή έκφραση.

Link: https://kasho.bandcamp.com/ 

Η Eva Schmechtig είναι έμπειρη σύγχρονη χορεύτρια και εκπαιδεύτρια χορού από το Κέμπτεν της Γερμανίας. Αποφοίτησε με διάκριση από το Anton Bruckner Private University στο Λιντς, Αυστρία. Κατά τη μαθητεία της με το Norrdans στη Σουηδία, συμμετείχε στη δημιουργία, παρουσίαση και περιοδεία των έργων “One One One” του Ιωάννη Μανδαφούνη και “Maskot” της Rachel Tess.

Ως ενεργό μέλος της RedSapata στο Λιντς και μιας διεπιστημονικής ομάδας στην Αθήνα, έχει διοργανώσει εργαστήρια και κοινοτικά projects, προωθώντας τη διαρκή μάθηση και
ανταλλαγή ιδεών. Το τελευταίο της project, “Unwritten Portraits”, αναδεικνύει την αφοσίωσή της στη συνεργατική τέχνη με τη συμμετοχή του κοινού.

Εκτός από τις ικανότητές της στον χορό και τη διδασκαλία, διαθέτει μεγάλη εμπειρία στη διαχείριση και παραγωγή διεπιστημονικών παραστάσεων, δημιουργία soundtrack και επεξεργασία βίντεο. Η ZAV Künstlervermittlung την υποστηρίζει, διευρύνοντας την καλλιτεχνική της παρουσία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Link: https://www.youtube.com/@evaschmechtig266/videos  


Ο Aron Hollinger είναι πολυοργανίστας, μουσικός και συνθέτης από τη Γερμανία. Αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στην Τζαζ Κιθάρα (2015-2020) στο Anton-Bruckner-Privatuniversität στο Λιντς, ζει και δραστηριοποιείται στη Βιέννη ως μουσικός και ερευνητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εθνομουσικολογίας (IVE). Ο Aron παίζει διάφορα είδη μουσικής, όπως τζαζ, ροκ, παραδοσιακή και αυτοσχεδιαστική μουσική.Εστιάζει στη συνεργασία με καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία και υπόβαθρα. Συμμετέχει σε διάφορα πρότζεκτ, όπως Banda Yala (ελληνική παραδοσιακή μουσική), DonauVerhau (σουίνγκ, τζαζ), Bastards Mustard (εναλλακτικό ροκ), Pratze (τζαζ, ραπ, πειραματικό), Shanghai Inflation Cooperation (μοντέρνα δημιουργική μουσική, τζαζ), Kleztorsion (κλέτσμερ, αβάν-γκαρντ), και το διαδραστικό πρότζεκτ Written Portraits, όπου ο συνάδελφός του Adrian Dozetas δημιουργεί ποιητικά πορτρέτα και ο Aron συνοδεύει με αυτοσχεδιαστική μουσική.

Link: https://www.youtube.com/@aronhollinger2818

 

Ο Οδυσσέας Μανιδάκης γεννημένος στις 7.8.1993 στην Αθήνα, Ελλάδα) είναι συνθέτης και μουσικός που ζει στη Βιέννη, Αυστρία. Σπούδασε Σύνθεση (BA) στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο με τη Δήμητρα Τριπάνη και τον Ιωσήφ Παπαδάτο, καθώς και στο Anton Bruckner Private University στο Λιντς (MA) με τους Erland Maria Freudenthaler και Christoph Cech. Ως πολυοργανίστας (κιθάρα, μπουζούκι, λαούτο, πιάνο/synth, φωνητικά), συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ στην Ελλάδα και την Αυστρία, από σύγχρονη τζαζ έως indie rock.

Οι μουσικές του ρίζες βρίσκονται στην παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου, ιδιαίτερα της Ελλάδας, στους ιδιοφυείς αυτοσχεδιασμούς του Keith Jarrett και στην αναπόφευκτη επιρροή των Beatles κατά την παιδική του ηλικία. Η καλλιτεχνική του οπτική βασίζεται στον συνδυασμό διαφορετικών μορφών τέχνης και εκφραστικών μέσων.
Τα εκστατικά και αυθόρμητα στοιχεία της τζαζ και των παραδόσεων world music, μαζί με τις καινοτόμες και εννοιολογικές ιδέες της σύγχρονης κλασικής μουσικής, έχουν διαμορφώσει την αισθητική των συνθέσεών του. Διαφορετικά μουσικά στυλ του παρέχουν δημιουργικές δυνατότητες, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ παρτιτούρας και μουσικής, σχολαστικής σύνθεσης και αυθόρμητου αυτοσχεδιασμού.

Links: https://odysseas-manidakis.com 
https://soundcloud.com/odysseas-manidakis
https://www.youtube.com/@nickodymusicofficial8907

En.

Written Portraits is a participative, inclusive, diverse and transdisciplinary performance based on improvisation. As painters do, Adrián Dozetas (Argentina/Austria) portrays persons from
the audience observing them and improvising a poem with his typewriter. Words and the portrayed person sitting in front of the artist drive this unique and unrepeatable moment into an experience of trance and personal interconnection that erases barriers, creates a sense of belonging, self-respect and inclusion, encouraging the audiences to be part of a self-discovering,
self-respecting and anti-stereotyping piece of art.

Adrián Dozetas has portrayed around 1500 people and worked with more than 40 artists who also portrayed across their disciplines. In 2022 a book called The Written Portraits Poems was published, collecting poems and a prologue telling the story of the performance.

The Written Portraits Performance was in 2022 funded by the culture council of the city of Vienna, by the culture council of the Neukölln district of the city of Berlin. In 2023 it was funded by the culture council of the city of Linz, Austria. In 2023 was selected to be published on Emergency. Index, the “bible of performance” which compiles the best performances of the world. In 2024 it was again funded by the city of Vienna. It was part of several festivals such as The New European Bauhaus Festival, Berlin Circus Festival, Kultursommer Wien, Tanz Haus Salzburg, Vienna Literature Festival.

The artists:

Adrian Dozetas is an Argentinian writer based in Vienna. He has published four books of poetry: “Business marginal”, “Guirnaldas para la Jaula”, “The Written Portraits Poems”
and “Disparos y cachorros” / “Shots & Puppies” (Spanish and English versions). In 2022 he published the novel “La esquina de los boludos” & “The corner of the jerks” in Spanish and English versions; he has collaborated in different forms of performance poetry with different artists, recorded songs in collaboration with musicians and performers, and written and directed plays. For several years Adrian Dozetas has been performing Written Portraits, based on eye-to-eye observation and portraying people live with his typewriter, together with other artists from other disciplines. With this performance he has traveled around the world, participating in major festivals.

Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. Her approach is experimental, textural and narrative. She creates an experimental soundscape manipulating the social constructs of how an instrument should be played or perceived through preparations, electronics, voice, and toys. Her compositions and performances
are inspired by breaking boundaries, raw sounds, experimental improvisation, and risky transparent expression.

Eva Schmechtig is an experienced contemporary dancer and dance educator who began her career in Kempten, Germany. She completed her training, graduating with honors from the Anton Bruckner Private University (ABPU) in Linz, Austria. During her apprenticeship with Norrdans in Sweden, Eva played a key role in creating, performing, and touring the pieces “One One One” by Ioannis Mandafounis and “Maskot” by Rachel Tess. 

As an active member of the RedSapata in Linz and an interdisciplinary collective in Athens, she has led numerous workshops and community projects, promoting continuous learning and exchange within these networks. Her latest project, “Unwritten Portraits,” showcases her dedication to collaborative and audience-participatory art. Beyond her dance and teaching abilities, Eva possesses extensive skills in management and coordination, and has experience in producing interdisciplinary performances, creating soundtracks, and video postproduction.
She is supported by the ZAV Künstlervermittlung agency, which aids in expanding her artistic presence both nationally and internationally.

Aron Hollinger is a multi-instrumentalist, musician and composer from Germany. After studying a Bachelor in Jazzguitar from 2015 until 2020 in Linz at the Anton-Bruckner-Privatunervsität,
he is currently based and active in Vienna as a musician and as a researcher in the masters programme of Ethnomusicology (IVE). Aron is performing various styles of music like Jazz, Rock, Traditional Music and improvised Music. His focus and interest is to work and collaborate with artists from different disciplines and backgrounds. Currently, he is part of the projects Banda Yala (Greek Traditional Music), DonauVerhau (Swing, Jazz), Bastards Mustard (Alternative Rock), Pratze (Jazz, Rap, Experimental), Shanghai Inflation Cooperation (Modern Creative, Jazz), Kleztorsion (Klezmer, Avantgarde), and the performative and Interactive Project Written Portraits, where his colleague Adrian Dozetas is portraying people with poetry and Aron with improvised music.

Odysseas Manidakis (born 7.8.1993 in Athens, Greece) is a composer and musician currently based in Vienna, Austria. He studied composition BA at the Ionian University in Corfu with Dimitra Tripani and Joseph Papadatos and MA at the Anton Bruckner Private University in Linz with Erland Maria Freudenthaler and Christoph Cech. As a multi-instrumentalist (guitar, bouzouki, Greek lute, piano/synth, vocals) he engages himself in various bands and projects in Greece and Austria ranging from contemporary jazz to indie rock.

The roots of his musical development lie in traditional music of the Eastern Mediterranean area, especially Greece, the genius improvisations of Keith Jarrett and the inevitable impact of the Beatles during his childhood years. His artistic visions encompass mostly a combination of different art forms and expressive media. The ecstatic and impulsive elements in jazz and world music traditions as well as the innovative and conceptual ideas in contemporary classical music, have shaped the aesthetic character of his compositions. Seemingly irrelevant musical styles provide him with a creative potential, which eventually contributes in bridging the gap between score and music, meticulous composition and spontaneous improvisation.

Date: January 03, 2024
Time: 21:00
Venue: Ov Off Studio, Athens 

For  Reservations:  https://fienta.com/2-sets-112202

J απο το Ov Off ensemble Παρ/Σαβ 20-21/12 θέατρο Ελέρ 21.00

J

από το Ον Off ensemble

Μουσική & Σκηνική Σύνθεση:
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

J

20 & 21 Δεκεμβρίου 2024, στις 21:00
Θέατρο ΕΛΕΡ

 

Ένα έργο γραμμένο για κοντραμπάσο, βιολί, μουσικό πριόνι, birbynė, φλάουτο, κρουστά, φωνές, ηλεκτρονικά -ηχητικό υλικό, visuals και μαέστρο.

Το Ον Off ensemble παρουσιάζει το J, μια μουσική και σκηνική σύνθεση, με αρχικό έναυσμα έμπνευσης, τον κόσμο της Joan Vollmer. Η σύνθεση αυτή έχει ως αφορμή ένα εκκωφαντικό γεγονός, σημείο έλξης και απώθησης και επιτρέπει την αρχή της έρευνας και την αποκάλυψη του κόσμου της Joan. Η Joan Vollmer υπήρξε ένας βασικός πυρήνας της καλλιτεχνικής και πνευματικής έκρηξης της γενιάς των Beat, ενώ η ζωή της σημαδεύτηκε από την δολοφονία της.

Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και την παρακαταθήκη της, συνδυάζοντας αρχειακό και πρωτότυπο υλικό. Μέσα από τεχνικές όπως το cut-up και το fold-in, το προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας της συνθέτριας: orchestration of the bodies, καθώς και ανεξάρτητα εργαλεία ηχητικής και οπτικής δημιουργίας, το J δημιουργεί ένα πολυδιάστατο τοπίο που κινείται στα όρια του αληθινού και του φαντασιακού, αποκαλύπτοντας την αρχή ενός νέου κόσμου μέσα από έρευνα και επαναπροσαρμογή ηχητικών και οπτικών υλικών.

Η έρευνα αυτή αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης μελέτης.

Υ.Γ: Στο έργο θα χρησιμοποιηθεί οπτικό και ηχητικό υλικό από ανθρώπους οι οποίοι, δεν γνωρίζουν τη στιγμή της καταγραφής, ούτε ποιο μέρος του υλικού θα χρησιμοποιηθεί.
Τα βίντεο αρχεία είναι αυθόρμητα και δεν έχουν σκηνοθετηθεί. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βάσια Γιαννακοπούλου.

Συντελεστές:

μουσική & σκηνική σύνθεση, σύλληψη, έρευνα, visuals: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου
καλλιτεχνικός συνεργάτης, βοηθός συνθέτης: Άγγελος Μαστραντώνης
καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Χριστέλα Γκιζέλη

Επί σκηνής:

Χριστέλα Γκιζέλη: μουσικό πριόνι / κείμενα
Rafal Habel: birbynė, κρουστά / κείμενα
Ειρήνη Σγουρίδου: φλάουτο / φωνή
Άγγελος Μαστραντώνης: βιολί
Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο
Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: διεύθυνση/ live χειρισμός ηλεκτρονικού υλικού.

Τεχνικός ήχου: Νίκος Χατζάκης

Θερμές ευχαριστίες στη συγγραφέα και αρθρογράφο Katie Bennett.
Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παραγωγή: Ον Οff 

Ημέρες και Ώρες Παράστασης:
Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00
Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2023, στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Ελέρ (Ελένη Ερήμου)

Προπώληση – Πληροφορίες:  ovoffstudio.grticketservices.gr

Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το “Quintet ’84”, το “άϊζο, the bird” και το “The Glass Between”, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές.

Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας. Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια. Έχει σπουδάσει μουσική, Σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστημίο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματoγράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio.

Link: https://nefelistam.gr/

 

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ : Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58
(χάρτης)

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ : 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Early Bird 11€ έως και 12/12
Κανονικό 15€
Μειωμένο 12€ (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ, άνω των 65)