Entries by nefadmin

FRACTAL live at Ov Off Studio Παρασκευή 23/02, 21:00

FRACTAL live at Ov Off Studio

Παρασκευή 23/02, 21:00

FRACTAL

κρατήσεις:-> 

Πέντε μουσικοί  με τις δικές τους ιδιαίτερες προσεγγίσεις στον ήχο συναντιούνται για πρώτη φορά στη Φειδιππίδου για μια βραδιά ηλεκτροακουστικού αυτοσχεδιασμού. Μια προσπάθεια αποδόμησης και αναδόμησης ηχητικών μορφών μέσα στο χρόνο. 

 

Ο Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης είναι τελειόφοιτος Σύνθεσης Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, υπό την καθοδήγηση του Ανδρέα Μνιέστρη και του Θεόδωρου Λώτη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου από νεαρή ηλικία και αργότερα καταπιάστηκε με την τρομπέτα και τα ηλεκτρονικά συμμετέχοντας σε σύνολα free jazz, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και ζωντανής ηλεκτροακουστικής μουσικής. Το τελευταίο διάστημα επικεντρώνεται σε ακουσματικά έργα, μουσική για παραστατικές τέχνες αλλά και την live performance. Ως μέλος του συνεργείου ήχων ASABE έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και στην Ιταλία. Από το 2021 συμμετέχει με έργα του στις ετήσιες «Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής» και είναι ενεργό μέλος του ΕΣΣΗΜ.

Ο Noraoto ξεκίνησε μαθήματα σύνθεσης, τζαζ και κλασικού κοντραμπάσου το 2016 και ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Από το 2019 φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στην κατεύθυνση της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης. Έχει διακριθεί για μουσική επένδυση βωβού κινηματογράφου και παρουσιάσει έργα του σε διάφορα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει επίσης οργανώσει και συμμετάσχει σε μια ποικιλία από ζωντανές εμφανίσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, εξερευνώντας διαφορετικούς συνδυασμούς ηχοχρωμάτων τόσο στην ακουστική όσο και στην ηλεκτρονική σφαίρα, με συνεργάτες όπως ο Pascal Niggenkemper, Στέφανος Χυτήρης, Νικόλας Σκορδας.

Η Δήμητρα Κουστερίδου είναι μια διαθεματική καλλιτέχνις, η οποία σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το δίπλωμά της στην Τέχνη και το Σχέδιο έλαβε από το Akto Art and Design College, το πτυχίο της στις Καλές Τέχνες από το Hanze University|Academy Minerva, Groningen, και μεταπτυχιακό στη Μουσική Σύνθεση με Νέα Μέσα από τη Τμήμα Μουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου στην Αθήνα.

Το έργο της καθοδηγείται από την επιθυμία να εφεύρει μια γλώσσα στη σύνθεση που εξετάζει πτυχές αφής και ήχου μέσα από site-specific εγκαταστάσεις, την ζωγραφική και τον αυτοσχεδιασμό. Μέσα από πολυεπιστημονικές φόρμες που περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, εφήμερες καταστάσεις και σπασίματα αντικειμένων, δημιουργεί έναν χώρο για έρευνα, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα τον ήχο και την αισθητική των υλικών. Το τελευταίο διάστημα δουλεύει πάνω σε αυτοσχέδιες ηχητικές συνθέσεις με χειροποίητα όργανα (διαδραστικά χειροποίητα συνθεσάιζερ). Έχει εμφανιστεί και εκθέσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ολλανδία, τη Γερμανία, τη Νορβηγία, την Πορτογαλία, τη Σερβία, τον Λίβανο και την Ελλάδα. https://www.dimitrakousteridou.com/ 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ και αυτοσχεδιαστής από την Αθήνα. Έχει δουλέψει σε ένα ευρύ φάσμα έργων από την avant-garde jazz μέχρι τη σύγχρονη κλασική μουσική. Διατηρώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού στα ντραμς και τα κύμβαλα, τα έργα του λειτουργούν ως ελεύθερη βάση για τους μουσικούς να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με το προσωπικό και το συλλογικό ασυνείδητο, με στόχο να φτάσουν σε μια καθαρτική εμπειρία.

Έχει σπουδάσει ηχητική τέχνη στο κολέγιο τεχνών Dartigton (Αγγλία) και εκπαιδεύτηκε στο Long Island University (Νέα Υόρκη) υπό την καθοδήγηση του Sam Newsome και του διάσημου master drummer, Michael Carvin. Έκτοτε συνεργάστηκε και ανέπτυξε έργα όπως το Flux Project με τον Bram De Looze και τον Luca Rosenfeld με το “Pyrin” (2014) να είναι το πρώτο άλμπουμ της τριάδας σε παραγωγή Michael Carvin, με τους Daniel Carter, Todd Neufeld και την Ελληνίδα ηθοποιό Καλλιρρόη Μυριαγκού. Το “Egata” είναι το μεγάλο του σύνολο με τους Ingrid Laubrock, Todd Neufeld, Pascal Niggenkemper, Rema Hasumi, Lester St. Louis και Joe Moffett. Έχει εμφανιστεί με τον Tony Malaby για πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και πολλούς ακόμη καλλιτέχνες και μουσικούς από τη δημιουργική σκηνή της Αθήνας.  http://stephanoschytiris.com/ 

Ο Γιώργος Μυζήθρας («ΜΙΖΙ») είναι μουσικός, συνθέτης και performer στα πεδία της πειραματικής μουσικής, του αυτοσχεδιασμού, της ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, της μουσικής για θεατρικές παραστάσεις και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων. Η μουσική του περιστρέφεται σήμερα γύρω από την πρακτική του “media rummaging”, συνεχή διαισθητική εξερεύνηση διαφορετικών μέσων αναπαραγωγής, ηχογράφησης και μετάδοσης. Είναι μέλος της κολεκτίβας ΚΕ.Δι.Μου.Ρα και του συνόλου πειραματικής μουσικής Trigger Happy. Επιμελείται τη διαδικτυακή ραδιοφωνική πλατφόρμα loskop.radio. Έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, το “Music Behind Music” (ΤΟΠΟΤ) και το πολύ πρόσφατο “Watch Paint Dry” (Abstand). https://mizi.media/ 

 

που;

Ov Off Studio

Αθήνα

Φειδιππίδου 22

3ος όροφος

Πότε;

Παρασκευή 23/02

ξεκινά: 21.00

Πόσο;

Προτεινόμενη συνεισφορά: από 8 ευρώ

ή και περισσότερα

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Flower Myth Quartet Live Σαβ. 23/03 21.00

Flower Myth Quartet Live

Sat. 23/03 21.00

Flower Myth Quartet

Το κουαρτέτο γεννήθηκε από μια ιδέα του Gabriele Milozzi και πήρε το όνομά του από έναν πίνακα του Paul Klee.

κρατήσεις /reservations

Είναι εμπνευσμένο από τις καινοτομίες του δεύτερου κουιντέτου του John Coltrane και του Miles Davis. Οι πρωτότυπες συνθέσεις είναι επηρεασμένες από τα χρώματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και της ανατολίτικης μουσικής παράδοσης.
 
Gabriele Milozzi – tenor and soprano sax
Spyros Manesis – piano
Arionas Gyftakis – bass
George Livadas – drums
……………………………………………………….
συνεισφορά: από 8 ευρώ και πάνω 
 
 
Tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες! 

Tension à deux & Guests 18/02 21.00

live at Ov Off Studio

Tension à deux (& Guests)
live at Ov Off Studio

Κυριακή 18.02.2024

Το tension à deux πρόκειται για μια πολύχρονη μουσική και δημιουργική συνεργασία η οποία σφυριλατήθηκε στην Κέρκυρα, μέσα στο συνεργείο ήχων ASABE και ανάμεσα στα καμίνια του Θεόδωρου Λώτη και του Φιλίππου Θεοχαρίδη. Έχοντας πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Κρήτη αλλά και Ιταλία ως μέλη του συνεργείου, μετά από πολλές πρόβες σύγχυσης και κοσμοϊστορικές παρεξηγήσεις, έρχονται να συνυπάρξουν ως ακουστικό ντουέτο στην καρδιά της Λεωφόρου Μεσογείων. Μια αυτοσχεδιαστική προσπάθεια επαναπροσδιορισμού αλλά και επανένωσης με παλιούς φίλους.
κρατήσεις εδώ-> https://fienta.com/2-sets-82150
 
Ο Στέλιος Τσίλογλου – Ιγνατιάδης είναι τελειόφοιτος Μουσικής Σύνθεσης στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου από νεαρή ηλικία και αργότερα καταπιάστηκε με την τρομπέτα συμμετέχοντας σε σύνολα free jazz, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και ζωντανής ηλεκτροακουστικής μουσικής. Το τελευταίο διάστημα επικεντρώνεται σε ακουσματικά έργα, μουσική για παραστατικές τέχνες αλλά και την live performance. Ως μέλος του συνεργείου ήχων ASABE έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Από το 2021 συμμετέχει με έργα του στις ετήσιες «Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής» και είναι ενεργό μέλος του ΕΣΣΗΜ.
 
Ο Noraoto ξεκίνησε μαθήματα τζαζ και κλασικού κοντραμπάσου το 2016 και ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Από το 2019 φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στην κατεύθυνση της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης. Έχει διακριθεί για μουσική επένδυση βωβού κινηματογράφου και παρουσιάσει έργα του σε διάφορα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει επίσης οργανώσει και συμμετάσχει σε μια ποικιλία από ζωντανές εμφανίσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, εξερευνώντας διαφορετικούς συνδυασμούς ηχοχρωμάτων τόσο στην ακουστική όσο και στην ηλεκτρονική σφαίρα.
 
Θα γίνουν τρία σετ:
Ένα τρίο, ένα κουαρτέτο, ένα κουιντέτο (πιθανό σεξτέτο)
Στέλιος Τσίλογλου – Tρομπέτα
Νοραότο – Κοντραμπάσο
Jay Crossland – Γ. Κόρνο
+
Στέλιος Τσίλογλου – Tρομπέτα
Νοραότο – Κοντραμπάσο
Παναγιώτης Θέμας – Tύμπανα
Γιώργος Κοκκινάρης – Kοντραμπάσο
 
 
που;
Ov Off Studio
Αθήνα
Φειδιππίδου 22
3ος όροφος
Πότε;
Κυριακή 18/02
ξεκινά: 21.00
Πόσο;
Προτεινόμενη συνεισφορά: από 8 ευρώ
ή και περισσότερα
tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

“παιζουμε οτι εχουμε αναγκη”. 11/02/2024

“παίζουμε ότι έχουμε ανάγκη”

11/02/2024 21.00

11/02/2024

”παίζουμε ότι έχουμε ανάγκη”
Live στο Ον Οff Studio
 
ο Tristan Honsinger όταν ερωτήθηκε τι σκέφτεται όταν παίζει μουσική απάντησε, “παίζουμε όχι επειδή θέλουμε αλλά επειδή έχουμε ανάγκη”. Μια βραδιά αυτοσχεδιασμού για την αναβολή ονείρων, για το αν η ποίηση γράφεται με κεφαλαία, για το ερώτημα αν ο χρόνος είναι ντομάτα. Μία μουσική βραδιά με σκοπό να φτάσουμε στα άκρα.
 
Λάμπος ανθσπλος (φωνή, κίνηση, ό,τι υπάρχει)
Ειρήνη Σγουρίδου (φλάουτο)
Νίκος Καρύδης (τρομπέτα)

Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο)

Κυριακή 11/2 21.00 

Κάντε τη κράτηση σας:

https://fienta.com/2-sets-1

…………..

Ov Off Studio
Feidippidou 22, Athens
Προτεινόμενη συνεισφορά : ≥ 8 ευρώ
πόρτες: 20.30
.
tip: βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

The COAL live 09/02/2024 21.00

The COAL live

Οι The Coal (Δήμος Βρύζας, Γιάννης Αράπης, Σίμος Ρηνιώτης) είναι ένα αυτοσχεδιαστικό τρίο με έδρα την Αθήνα. Με επιρροές από ένα ευρύ μουσικό φάσμα που ξεκινά από την ambient και τη folk και καταλήγει στη noise και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, το τρίο επικεντρώνεται στην επί τόπου σύνθεση και τη ζωντανή επικοινωνία μεταξύ των μελών. Το σχήμα ξεκίνησε από τους Γιάννη Αράπη (ηλεκτρική κιθάρα) και Σίμο Ρηνιώτη (ντραμς) ως ντουέτο τον Σεπτέμβριο του 2016. Τον Δεκέμβριο του 2021 προστέθηκε στο σχήμα ο Δήμος Βρύζας (βιολί).
www.shhpuma.bandcamp.com/album/recorded-remembered
http://www.youtube.com/watch?v=6e3SHsfnis8
Since 2021, The Coal has existed as a trio consisting of Giannis Arapis (electric guitar), Simos Riniotis (drums / percussion) and Dimos Vryzas (Violin / FX) joined the group in December 2021. Always improvising on the spot, the trio investigates new musical paths through the creation of liminal spaces that redefine the limits between the genres while introducing us to a brand new territory that can best be described as avant folk. Exploring the boundaries of their own instruments, the three musicians attempt to construct common sonic territories only to deconstruct them again in a violent or a much quieter way, always depending on the circumstances and requirements of each particular moment. The abstract tonal soundscapes of the guitar / violin alternate ceaselessly with atonality while the primitive minimalism of the drums / objects ventures to merge the whole experiment in a single unified voice.
………..
κάντε την κράτησή σας εδώ: 
https://fienta.com/2-sets-81879….
…………
Ov Off Studio
Feidippidou 22, Athens
Προτεινόμενη συνεισφορά : ≥ 8 ευρώ
πόρτες: 20.30
.
tip: βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Dimitris Ventourakis

Dimitris Ventourakis

Dimitris Ventourakis (b. 1993) is a music performer, composer and educator. His main instrument of choice is the piano (and/or keyboards of any kind) and he focuses in improvisational music as much as in written compositions. He was born and raised in Athens where he works as a music teacher and as a solo musician or member of groups in the local music scene, theatre and in general the art field, while also being a founder of Athens Arts Collective NPO whose focus is in building environments suitable for artistic creation, education, research and converse. He has studied and has degrees in Musicology (specialised in Anthropology of Music and Ethnomusicology), music theory, classical piano and performance, composition and theory of jazz music.

Don Stavrinos

Don Stavrinos

Don Stavrinos lives in Athens. He is the founder and owner of Studio Ennia (Studio Nine).

 As a musician he is working with dancers, choreographers, visual and performing artists, poets and musicians of a wide spectrum. 
He has performed in a variety of spaces, from squats and street performing events to taverns and bars, theatres and stadiums… 

Jannis Anastasakis

Jannis Anastasakis

Jannis Anastasakis was born in 1984. Today he is considered to be in a league of his own as a guitar player, improvisor and soundscape artist in Greece.
His unique, in-depth approach of the guitar as an ambient sound generator, and the extended use of effects (he is also the builder and designer of the JAM pedals) and analog synths, results in a very personal sound and delivery, that sets him apart from all other players in his country. He is coming up with unique and fresh sounds that take the music from ambient to psychedelic and off limits to new territory!
He has collaborated with great artists such as: Arve HenriksenEivind AarsetChristian FenneszGilad Atzmon, Thodoris Rellos, Savina Yannatou, Floros Floridis, Michalis Siganidis, Lena Platonos, Harris Lambrakis, Haig Yazdjian, Dionysis Savopoulos to name a few.


Projects & Collaborations :

2003 : He joined the progressive rock band “Intravenus” and in 2011 they released their first album, titled “Oiseau

2006 : He started making his own analog guitar effects under the brand “JAM pedals”. JAM pedals today are considered to be one of the best boutique pedal companies in the world with internationally renowned artists using them, including : Bill Frisell, John Scofield, Nels Cline, Marc Ribot, John Medeski, Lee Ranaldo, Fred Frith, Eivind Aarset to name a few…

2012 : Having found his own personal sound and musical direction, he forms his own personal experimental project “Elektronik Meditation”, combining sound and vision, with Deniz Angelaki performing live painting during the concerts. Together, they have released three independent albums titled, “Live CD/DVD”, “Purgatory” and “Vigeland”.

2012 : He is playing alongside one of the most renowned songwriters, “Dionysis Savopoulos”, a tribute to the music of Manos Hatzidakis, for a series of concerts all over Greece, including performances at the legendary Herodion theater in Athens, the Megaron concert hall, and the Roman Theater in Patra.

During the same year, he is also called to join “Haig Yazdjian Group”, with whom they perform all over Greece, Cyprus and abroad. Haig is an internationally acclaimed artist, both as a composer and an oud virtuoso, with collaborations that include Ara Dinkjian and Loreena McKennitt.

2013 : He forms an experimental project with “Thodoris Rellos” (of Mode Plagal), one of the greatest sax players in Greece and they release their debut album “HORSELOVERFAT” in 2018

2013 : He organizes and participates in “Deteriorate Sound Festival”, an ambient-noise-experimental festival, in Athens, taking place once a year.

2013 finds him touring with Elektronik Meditation project in Oslo, Norway and in Istanbul, Turkey (Impro Festival).

In 2014 Elektronik Meditation collaborate with Arve Henriksen for a live performance in Athens, Greece and same year they participate in LPM (Live Performers Meeting) in Eindhoven, Netherlands.

In 2015 Elektronik Meditation released a new album, live recorded in Emmanuel Vigeland Mausoleum (Oslo, Norway)

In May 2015 Elektronik Meditation performed live in “Onassis cultural center” in Athens, featuring Thodoris Rellos (sax, flute) and Nikos Sidirokastritis (drums).
Jannis Anastasakis did also an opening act for Ben Frost in his performance in Athens.

Since November 2015 he performs once a month in KET (Athens) for a unique performance called “Sound of Color”. Several musicians and visual artists are invited to create an impro audio-visual performance (Eyal Maoz, Gilad Atzmon, Harris LabrakisNikos SidirokastritsFotis Siotas, Guido de Flaviis, Giannis Notaras, Floros Floridis, Yorgos Dimitriadis, Antonis Anissegos, Kostas Theodorou, Sebastien Marteau, Ilan Manouach, Dimitris Klonis… )

In December 2015 Jannis Anastasakis organized and participated in the 1st Avant-Garde-Guitar Festival in Athens. He also collaborated on stage with Eivind Aarset (Norway).

In March 2016 “TV BOON” trio is formed with Floros Floridis (reeds, electronics) and Yorgos Dimitriadis (drums, electronics). The trio did a small tour in Greece and they released one CD.

He participates on Stella N.Christou’s, “NI-KO” which was released in May 2016

In August 2016 he participates in one of the biggest projects happened in Greece, the “634 minutes in a Volcano”, where 15 musicians improvised for 10 hours and 34 minutes in Nisyro’s volcano.

In 2017 he collaborated on stage with Christian Fennesz.

He participated in the recording and live performance of Lena Platonos’ latest album.

In 2017 he forms an impro trio with Savina Yannatou & Harris Lambrakis and they perform all over Greece & Cyprus.

2018 finds him releasing his debut album released on vinyl & CD, with Thodoris Rellos, titled “HORSELOVERFAT

He also contributed to the making of the album “Drums to heal society” by Billy Pod

In December 2018 he collaborated for second time with Arve Henriksen on stage in St.Paul’s Anglican church in Athens.

In 2019 he collaborates with the National Theatre of Greece for the music theatrical composition by Theodore Abazis, “The man who laughs”

In 2020 Jannis was invited to perform with Michalis Kalkanis group & Haig Yazdjian for a special 2-nights concert in Ancient Epidaurus Little Theatre.

Sofia Zafeiriou

Sofia Zafeiriou

Sofia Zafeiriou is a musician, composer and sound artist born in Naousa and based in Athens, Greece. Part of her research circulates the cross-pollination of lived rhythms and modalities with electronic and stochastic interfaces, noise, improvisation, and acoustic performatives. 
Her work captures music for ensembles and DIY orchestras, field recordings in nature and in camps, sound that comes from relations of things, sometimes strangely located in the deep.
 
She has performed her work in Diyarbakir, Tirana, Beirut (Irtijal festival), Suleimaniyah (Iraqi Kurdistan, Space21 festival), Berlin (CTM Musicmakers hacklab) and Athens (Greek National Opera, Onassis Stegi, OnOff studio, Chimeres.space, Romantso, Communitism, Lycabettus festival etc.).
 

Dimitra Kousteridou 

Dimitra Kousteridou

Dimitra Kousteridou(GR) is composer, researcher and sound artist, currently lives and works in Athens, GR. Her work is driven by a desire to invent a language in composition that examines tactile and sound aspects within site-specific installations and performances, originating from improvisation. Through multidisciplinary forms that include ephemeral situations and fractures of objects, she creates a space for research while using the sound and natural attributes of materials in time. Recently working on improvised sound compositions with handmade instruments (interactive sound circuits). She has presented her research at conferences and festivals, solo and group exhibitions in Greece, Germany, the Netherlands, Portugal, Norway, Lebanon, Serbia, and the United Kingdom. She is a founding member of the experimental intermediate project “6.8KOhm Improvisation Series,” an ongoing improvisation action, in collaboration with musicians and artists.