Entries by nefadmin

χρόνος, έλλειψη & αναζήτηση 21.00

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics) Χορόs: Μαρία Βολάκη,Παναγιώτα Γιαγλή, Χριστιάνα Ηλιοπούλου, Κατερίνα Σαμαρά, Σαβίνα Τζαφεράι

έλλειψη & αναζήτηση

07/04 21.00

Ο χρόνος, η έλλειψη, η αναζήτηση.

Εγώ σε κοιτάζω Εγώ δεν σε κοιτάζω.

Εγώ σε βλέπω όπως είμαι ή όπως δεν είμαι

Απομόνωση, αποσύνδεση, αποξένωση…

Από…

Διαφορετικές εκδοχές συσχετισμού, αλλοτρίωσης…παρατήρησης του Άλλου .

Τρεις μουσικοί και πέντε χορευτές συνυπάρχουν με άξονα αυτές τις σκέψεις και δημιουργούν ένα τοπίο παρατήρησης.

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics)

Χορός: Μαρία Βολάκη. Παναγιώτα Γιαγλή. Χριστιάνα Ηλιοπούλου. Κατερίνα Σαμαρά. Σαβίνα Τζαφεράι.

ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ  ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ: ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

The COAL & ΛΟUKIA. live 28/04 21.00

The COAL & ΛOUKIA live

28/04 21.00

 
The Coal & ΛΟUKIA 28/04 
 
Οι The Coal είναι ένα αυτοσχεδιαστικό σχήμα με έδρα την Αθήνα. Με επιρροές από ένα ευρύ μουσικό φάσμα που ξεκινάει από την ambient και τη folk και καταλήγει στη noise και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, το ντουέτο επικεντρώνεται στην επί τόπου σύνθεση και τη ζωντανή επικοινωνία μεταξύ των μελών. Το 2022 κυκλοφόρησε από την Shhpuma Records (Πορτογαλία) η τρίτη τους δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο Recorded Remembered, η οποία έλαβε εξαιρετικές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
 
Σίμος Ρηνιώτης – τύμπανα, αντικείμενα
Δήμος Βρύζας – βιολί, FX
 
After the release of their third studio album by Shhpuma (Recorded Remembered, 2022) , The Coal continues with Dimos Vryzas (Violin, FX) and Simos Riniotis (Drums, Objects). Always playing on the spot , they investigate new musical paths through the creation of liminal spaces that redefine the limits between the genres while introducing us to a brand new territory that can best be described as avant folk. Exploring the boundaries of their own instruments, the two musicians attempt to construct common sonic territories only to deconstruct them again in a violent or a much quieter way, always depending on the circumstances and requirements of each particular moment. The abstract tonal soundscapes of the violin alternate ceaselessly with atonality while the primitive minimalism of the drums/objects ventures to merge the whole experiment in a single unified voice. 
 
 
Λoukia είναι ένα ελεύθερο αυτοσχεδιαστικό/πειραματικό τρίο (μπάσο, ντραμς, βιολί/κιθάρα και εφέ) που παίζει μη προκαθορισμένες δομές, εξερευνώντας τους ήχους που αναπτύσσονται συλλογικά. Κάθε live έχει ως στόχο να είναι εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο, ενώ προσπαθεί να διατηρήσει και να διευρύνει το μουσικό λεξιλόγιο του κάθε μέλους. Λoukia είναι επίσης το όνομα του σκύλου που τρέχει τα πράγματα στα παρασκήνια. Πάντα παρακολουθεί.
 
Δημήτρης Foken – κιθάρα, βιολί, fx
Ιάσονας Οικονόμου – μπάσο, fx
Δημήτρης Οικονόμου – ντραμς
 
 
Ov Off Studio
κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-88337
 

Τρία και ένα σετ Παρ.29/03 21.00 improv/electroacoustic

Τρία και ένα σετ improv/electroacoustic

Παρ.29/03 21.00

Τρία και ένα σετ

 improv/electroacoustic

Παρ.29/03 21.00

κρατήσεις / rsv : click here

Line up:
φø 
Δημήτρης Σάββας
Μizi/Κοκκινάρης/Πολυμενέας

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

Το “Cyborgutt” είναι μία ηλεκτροακουστική διαδραστική σύνθεση για ένα performer και βιοαισθητήρες. Το έργο παρατηρεί τα έμφυλα όρια του σώματος, της φωνής και των ήχων, αξιοποιώντας -ως υλικά και ως ελεγκτές- τους ήχους του σώματος για την κατασκευή ενός ηχοτοπίου, που αφηγείται τη fluid -μη ορατή- ταυτότητά του, εντός ενός συστήματος binary προσλήψεων. 
*Ο τρόπος που προσλαμβάνουμε τα σώματα, τις φωνές και τους ήχους, τα εγκλωβίζει. Η φωνή δεν έχει φύλο. Η ακοή είναι η διαδικασία που προσδίδει το εκάστοτε έμφυλο πρόσημο.

φø:
 
το φø (Φώτης Ροβολής) με background αρχιτεκτονική και ήχο, εξερευνά τα πολιτικά, φαντασιακά, πορν και κουήρ όρια μεταξύ ήχου, σωμάτων και χώρου παράγοντας νέα σύμπαντα και ταυτότητες (a.k.a. Zirlar Mord Ω’, strczdnsmbl). Συμμετέχει μεσω του ήχου, σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους, μέσω των κολάζ, στο περιοδικό Yusra και πρόσφατα ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό “Μουσική Δημιουργία για Νέα Μέσα” (ΕΚΠΑ) με το ερευνητικό έργο “Cyborgutt”.
http://Instagram.com/thisisnotfaux

———————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 

MIZI – Κοκκινάρης – Πολυμενέας

Μουσική για 256 ημίτονα και δύο ενισχυμένα κοντραμπάσα. Το τρίο χρησιμοποιώντας το φυσικό κούρδισμα και μη-συμβατικές τεχνικές στα ακουστικά όργανα δημιουργεί ένα συμπαγές περιβάλλον περίπλοκων ηχητικών μαζών. 

MIZI – ηλεκτρονικά Κοκκινάρης – κοντραμπάσο Πολυμενέας – κοντραμπάσο

https://kokkinaris.com

https://thanospl.net

https://mizi.media

———————————-

 Ο Δημήτρης Σάββας είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής και performer ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής. Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε ποικίλα φεστιβάλ μουσικής, όπως το In Sonic 2017: Immersive Future [ZKM Center for Art and Media], το Cube Fest 2019 – Sound in Focus III [Moss Art Centre, Blacksburg], το ICMC 2014 [Αθήνα] και το New York Electroacoustic Festival 2021. Ως performer, έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, όπως οι asabe, οι Tyto Alba και οι [Di]afaneis Heroes, ενώ έχει παρουσιάσει και σόλο έργα όπως το “Watering” και το “Black Watering”.,  θα παρουσιάσει ένα αυτοσχεδιασμό που θα βασιστεί στη ζωντανή επεξεργασία ποικίλων αντικειμένων.

Dimitris Savva, Ph.D | Composer, Researcher, Educator 

……………………….

Παρασκευή 29 Μαρτίου 2024

που;

Ov Off Studio
Αθήνα
Φειδιππίδου 22
3ος όροφος

Πότε;
Παρ.29/03
ξεκινά: 21.00

Πόσο;
συνεισφορά: από 8 ευρώ
ή και περισσότερα

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Ov Off studio • Feidippidou 22, 3rd floor, 115 27 Athens, Attika

 

2 Solos – Alex Dante & Yorgos Dousos Σαβ. 09/03 21.00

2 Solos - Alex Dante & Yorgos Dousos

Σαβ. 09/03 21.00

2 Solos – Alex Dante & Γιώργος Δούσος -09/03 

Kρατήσεις:  2 Solos – Alex Dante & Yorgos Dousos -09/03  – Tickets | Fienta

Στην κοινή τους συναυλία, o Alex Dante και ο Γιώργος Δούσος θα
συναντηθούν στην σκηνή του Ov Off studio για να παρουσιάσουν τα solo project
τους.

Alex Dante με την ηλεκτρική του κιθάρα επαναπροσδιορίζει τον ήχο και την
αισθητική των νυχτερινών του Σοπέν καθώς και κομματιών του Ραχμάνινοφ. Τα
ηχητικά εφέ της κιθάρας δημιουργούν ένα διευρυμένο ηχητικό πεδίο μέσα στο
οποίο τα έργα των συνθετών ακούγονται σε μια νέα βάση, και δημιουργούν έναν
καινούριο χώρο διεγείροντας τα αισθητικά κριτήρια και την αντίληψη του ακροατή. Η
ηλεκτρική κιθάρα ως κατεξοχήν όργανο του 20ου αιώνα χτίζει μια γέφυρα με το
παρελθόν και την κλασική μουσική ακυρώνοντας τα όρια που μπαίνουν με τον
διαχωρισμό των μουσικών κατηγοριοποιήσεων και ανοίγοντας την μουσική σε μια
πιο σύγχρονη εκδοχή της. Στο παρακάτω λιγκ μπορείτε να ακούσετε τα δυο
προσωπικά άλμπουμ του Alex Dante.
https://alexdante.bandcamp.com/

Το σόλο πρότζεκτ του Γιώργου Δούσου είναι μια ηχητική και εκτελεστική
ακροβασία. Με δυο μονοφωνικά όργανα, (φλάουτο και κλαρίνο) και με την βοήθεια
ενός loop station και ηχητικών εφέ δημιουργείται ένας κόσμος όπου εναλλάσσονται
ηχητικά τοπία και ατμοσφαιρικές εικόνες με ρυθμικά κομμάτια και λυρικές μελωδίες.
Πρωτότυπες συνθέσεις από το άλμπουμ “Serres” θα αποτελέσουν τον τόπο και την
αφετηρία όπου κλαρίνο και φλάουτο, μέσω του αυτοσχεδιασμού, κατασκευάζουν
έναν χώρο όπου πολλά ετερόκλητα στοιχεία ενσωματώνονται αρμονικά, και που το ένα φαίνεται να εμπεριέχει το άλλο.

Η ενορχήστρωση και η εναρμόνιση των κομματιών γίνεται πάντα μόνο με το φλάουτο ή το κλαρίνο και τις δυνατότητες που
προσφέρουν τα όργανα. Δυο βασικές επιρροές, κλασική και δημοτική μουσική,
κυριαρχούν αλλά λειτουργούν και ως πέρασμα σε ένα καινούριο άκουσμα που
δημιουργείται ζωντανά την στιγμή της συναυλίας. Ο δυϊσμός είναι το αισθητικό,
συνθετικό και υπαρξιακό κέντρο αυτής της μουσικής αναζήτησης.
Μπορείτε να ακούσετε το άλμπουμ “Serres” στο παρακάτω link.

https://yorgosdousos.bandcamp.com/album/serres

 

Προτεινόμενη συνεισφορά από 8 Ευρώ και πάνω

 

Tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!!
Κρατήσεις : 

 

Dear Lou Κυρ. 10/03 21.00

Dear Lou

inspirations from The Velvet Underground & Lou Reed

Κυριακή 10/03 21.00

Dear Lou
Songs from The Velvet Underground & Lou Reed
10/03 21.00
 
 
Mastrantonis
Mylonas
Psaradakis
Tzavaras 
 
 
Ένα αυτοσχεδιαστικό σετ με τραγούδια των Velvet Underground και του Lou Reed.
Οι τέσσερις μουσικοί βουτάνε στον ήχο και τον κόσμο των Velvet.
 
Άγγελος Μαστραντώνης – βιολί
Αλέξανδρος Μυλωνάς – μπάσο, πλήκτρα
Βασίλης Τζαβάρας – κιθάρα, loops, φωνή
Στέφανος Ψαραδάκης – ντραμς, electronics
 
Κυριακή 10 Μαρτίου
Ον Off Studio
 

Omikron Project feat.Marianna Tsagaraki Παρ. 15/03 21.00

Omikron Project feat Marianna Tsagaraki live at Ov Off Studio

Παρ.15/03 21.00

Το Ελλην-Ολλανδο-Γαλλικό σχήμα των Omikron Project

ζωντανά στο Ov Off Studio

κρατήσεις/rsv: Omikron project feat.Marianna Tsagkarakilive at Ov Off Studio – Tickets | Fienta

Νικόλας Τσιλογιάννης: τύμπανα & κρουστά

Alexis Drossos: σοπράνο σαξόφωνο & didgeridoo

Henk Spies: σοπράνο σαξόφωνο

Ντίνος Ζούμπερης: μπάσσο, Hohner Guitaret, ηλεκτρονικά

Μαζί τους ειδικά για την περίσταση η χορεύτρια, Μαριάννα Τσαγκαράκη

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς θα παρουσιάσει μια σόλο
Butoh performance με ζωντανή μουσική συνοδεία από
τους Omikron Project εμπνευσμένη από την Ιαπωνική
φιλοσοφία πάνω στην εφήμερη φύση της ομορφιάς (Mono no aware).

Η Μαριάννα Τσαγκαράκη αποφοίτησε το 2001 από την Επαγγελματική Σχολή Χορού
«Ραλλού Μάνου» λαμβάνοντας το Δίπλωμα Καθηγήτριας Χορού. Είναι χορεύτρια, δασκάλα
διαλογιστικού χορού, Θεραπεύτρια Μάλαξης και Σωματο-ψυχοπαιδαγωγός – DBM
(Δίπλωμα στην Αντιληπτική Ψυχολογία – Σωματο-ψυχοπαιδαγωγική), πιστοποιημένο από
το Πανεπιστήμιο Fernando Pessoa της Πορτογαλίας το 2021. 
Η εκπαίδευσή της και η συνεχής εξερεύνηση στον τομέα της ενσυνείδητης κίνησης
περιλαμβάνει χορό και ολιστικές πρακτικές επίγνωσης με θεραπευτικές προεκτάσεις.
Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα ομάδων χορού και παραστατικών
τεχνών με έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην διδακτική της εμπειρία μετράει 22
χρόνια. Ζει στην Αθήνα όπου καθοδηγεί τα μαθήματα «Διάφανο Σώμα», Στροβιλισμού και
Αισθητηριακής Κίνησης και δίνει ατομικές συνεδρίες “Δια Χειρός συνοδείας” της μεθόδου
DBM και Ολιστικής Μάλαξης.
Συχνά συμπράττει με συναδέλφους δημιουργώντας εργαστήρια, που αγκαλιάζουν το ευρύ
πεδίο του χορού με πρακτικές ενδυνάμωσης, ενσωμάτωσης, θεραπείας καθώς και με
πνευματικές πρακτικές που προσεγγίζουν τη φιλοσοφική διάσταση της κίνησης.
Παράλληλα με τον χορό και τις ολιστικές θεραπείες, συνδιοργανώνει και εμψυχώνει από το
2018 τις εκδηλώσεις της ομάδας Ecstatic Dance Athens. Και διοργανώνει εργαστήρια χορού
Butoh και κίνησης, με καταξιωμένους δασκάλους από το εξωτερικό.

Στο δεύτερο μέρος οι Omikron Project θα παρουσιάσουν
την μουσική παράσταση The Ides of March, part 2

Omikron Project, 18 Mar 2023, Athens no2 (youtube.com)

Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024 & ώρα 21:00
Ov Off Studio, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος, Αθήνα

Συνεισφορά: από 8 ευρώ και πάνω 
Τip: Φορέστε τις καλές σας κάλτσες!

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice Σαβ.30 & Κυρ.31/03

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice

Σάββατο 30 & Κυριακή 31 Μαρτίου 16.00-20.00

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice με την Κατερίνα Μάνιου

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou

-scroll down for english-

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monsters Voice

 Είναι κάθε άνθρωπος περίληψη όλης της ανθρωπότητας και κάθε κοινωνία όλων των κοινωνιών; (Κ. Αξελός)

Η εργαστηριακή προσέγγιση της φωνής “Her Monster’s Voice” αποτελεί το εκπαιδευτικό σκέλος της μεταδιδακτορικής έρευνάς μου (p)ReVoice. Εντοπίζει και συνενώνει την περιθωριοποιημένη συναστρία μύθου-θηλυκότητας-τερατώδους-ζωότητας με στόχο την αναδιάρθρωση και ανα-διεκδίκηση εκτοπισμένων φωνητικών τοπίων καθώς και της “πολυφωνίας” που ηχεί πίσω και πέρα από τον εμφανή γραπτό λόγο (Bakhtin). Με κύρια εργαλεία την μυθολογική φωνή, την σκιά (Jung) και την τελετουργική χωροταξία του μοιρολογιού (Σερεμετάκη), προτείνονται τεχνικές ιχνηλάτησης αφανών κυμάτων φωνητικοτήτων εντός του γραπτού λόγου, οι οποίες γεννούν και δίνουν νόημα στην γλώσσα, προς συνένωση τερατώδους-θαυμαστού, σώματος(φωνής/πνοής)-γλώσσας,  αρσενικού-θηλυκότητας, μύθου και λόγου. 

Απευθύνεται σε:

Ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες, τραγουδιστές, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς και γενικά προς οποιονδήποτε θέλει να διερευνήσει αυτόν τον τομέα διευρυμένου λόγου.

Πρακτικά:

α.  Επιλεγμένα στοιχεία θεωρίας για την σχέση φωνής και πολιτικού.

β. Φωνητικό σωματικό training.

γ. Καθοδηγούμενος διαλογισμός με έμφαση σε ηχητικά φαινόμενα

δ. Δομή μοιρολογιού, κοινωνικοί ρόλοι, σιωπές τάσεις και λύσεις: Ομαδική έρευνα.

ε. Καθοδηγούμενη ανασκαφή κειμενικού λόγου

Όλοι οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα κείμενο από στήθους, από 4 έως 10 γραμμές. (οποιασδήποτε γλώσσας και εποχής)

 

Επιμέρους στόχοι:

α. Εκμάθηση συνδυαστικών εργαλείων φωνητικού ξεκλειδώματος.

β. Διεύρυνση φωνητικού οργάνου, αναπνοής και ηχητικής επινοητικότητας.

γ. Συνδυασμός γνώσης-φαντασίας-σώματος.

δ. Εμβάθυνση στο κείμενο

 

Ημερομηνία:

Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Μαρτίου 2024. Ώρες: 16.00- 20.00 

σύνολο: 8 ώρες

 

Κρατήσεις/πληροφορίες:

στη φόρμα παρακάτω και στα

 mayastamati@gmail.com
manioykaterina@gmail.com 

Early bird fee (εώς 20/3)/μέλη Ον Οff : 50 ευρώ + φπα

Full Price.Κόστος : 70 ευρώ + φπα

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Her Monster’s Voice 

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou (Oν Οff Studio)

Is every human being the abstract of the entire humanity and each society the abstract of the whole societies? (K. Axelos)

The laboratoty approach to embodied voice “Her Monster’s voice” constitutes the pedagogical part of my postdoctoral research (p)ReVoice. It notifies and combines the marginalized constellation of myth-womanhood-monstrousness-animality aiming at re-articulating and reclaiming expelled vocal-scapes as well as “polyphony” as a resonance ‘pre’ and beyond written logos (Bakhtin). Valorizing the mythological voice, the shadow (analytic psychology) notions combinatorically to the ritualistic taxonomy of lament (Seremetakis), this laboratory introduces techniques towards trailing unobvious vocal waves within written logos, which give birth and meaning to language, so as to cover distances between monstrosity-miracle, body(breath/voice) language, between genders myth and logos.

Target Audience

Actors, performers, singers, directors, artists, pedagogists.

Practically:

  1. Theory elements about voice and politics
  2. Embodied voice training
  3. Directed mediatation, with emphasis on sonic phenomena
  4. Lament structure, social roles, silence tensions and releases: Team exploration
  5. Directed ‘excavation’ of textual material.

The participants should have memorised a text of 4 up to 10 lines (of any epoch and style).

Purposes:

  1. To introduce combinatorial tools of vocal unlocking
  2. To introduce tools of textual unlocking via multidisciplinary concepts and artistic domains.
  3. Expansion of breath and vocal instrument
  4. Knowledge-imagination-body synergy
  5. Deepening in the textual formations.

Κατερίνα Μανιού

Η Κατερίνα Μανιού είναι vocal performer, μουσικολόγος (Ph. D) και μεταδιδακτορική ερευνήτρια. Την κινεί ανέκαθεν το φαινόμενο της φωνής φιλοσοφικά, οντολογικά και πολιτικά, ως στάση ζωής και ως καλλιτεχνική πράξη. 

Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Αθήνας, όπου εκπόνησε διδακτορική διατριβή με θέμα: “Πλευρές του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο έργο του Alfred Schnittke” με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., κατόπιν διαγωνισμού. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι (α’ Βραβείο) ενώ είναι κάτοχος των πτυχίων πιάνου και ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία/Αντίστιξη/Φούγκα). Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια σωματικού θεάτρου, ενσώματης φωνής και χορού με τους Ulric Barford, Julianna Bloodwood, Τερζόπουλο, Άννα Τζάκου, Τίνα Δημητροπούλου, Silvia Macchi κ.α.

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Paris MSH Nord κ. α , με ομάδες όπως οι MedeaElectonique, Alea III, κ. α, καθώς και με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ένα ευρύ φάσμα φωνητικών ειδών, αυτοσχεδιασμού, πολυμέσων και performance (Eve Sassaman, Joe Tornabene, Volkmar Klein, Νατάσα Αβρά, Τζένη Δριβάλα κ. α). Εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας ως ακαδημαϊκή υπότροφος, όπου εφαρμόζει θεωρητικά και εκπαιδευτικά στοιχεία της μεταδιδακτορικής έρευνάς της (p)ReVoice. Άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει πραγματοποιήσει εισηγήσεις σε συνέδρια ποικίλων θεματικών (Γεωγραφία, Performance, Ανθρωπολογία, Μουσικολογία), έχει (συν)δημιουργήσει performance lectures, ηχογραφήσεις, sound installations, έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές, ημερίδες, διαλέξεις κ. α.

 

Katerina Maniou

Vocal performer, musicologist (Ph. D), arts researcher, and teaching fellow (University of Thessaly). She is ever since motivated by ‘vocal phenomenon’ from philosophical ontological and political scopes, as a way of life and artistic praxis.

She graduated from the Department of Music Studies of the University of Athens where she completed her doctoral dissertation titled “Aspects of Modernism and Postmodernism in Alfred Schnittke‘s work”, under the State Scholarships Foundation. She holds piano, music theory (harmony-counterpoint-fugue) and opera singing diplomas (First Prize) and has followed physical theater and embodied voice workshops (Royhart, Terzopoulos, Mirka Fementzaki, Julianna Bloodgood etc).

As a practitioner, she has collaborated with Greek National Opera, Onassis Foundation, MedeaElectronique, Paris MSH, Alea III, with dance/performing/conceptual art groups groups and independent creators (e. g Eve Sussman, Volkmar Klien, Joe Tornabene, Anna Tzakou, Jenny Drivala) she has interpreted work-premieres of Greek composers etc. She has (co-)created performances, published articles, and participated in conferences, lectures, sound installations, experimental movies, and broadcasts in Greece and abroad. She conducts her art-based postdoctoral research (p)ReVoice, theorizing and artistically investigating vocal mythology and bioethics within the posthuman turn. She is a teaching fellow in University of Thessaly (Department of Culture, Creative media, and industries).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής. To book your spot online submit the form below.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com . Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and an e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα/ THEATER AND MUSIC ATHENS-ELEUSINA
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.

Lencastre – Riniotis – Kokkoli trio. Σάβ. 02/03 21.00

Lencastre - Riniotis - Kokkoli trio live

Σάββατο 02/03 21.00

Lencastre – Riniotis – Kokkoli trio Live

Το live στο ov off είναι ο τελευταίος σταθμός του τρίο, έχοντας πιο πριν παρουσιάσει το project τους σε Λισαβόνα, Πόρτο και Parede.
κρατήσεις-> https://fienta.com/2-sets-83003

>  

Βιογραφικά Μουσικών

José Lencastre
José Lencastre is a creative improviser, composer and saxophonist from Lisbon, Portugal.
He’s known for his versatility in playing different musical genres over the years and has been a part of the vibrant Portuguese improvised scene sharing the stage and recording with Carlos Zingaro, Sei Miguel, Rodrigo Amado, Ernesto Rodrigues, Miguel Mira to name just a few, as well as collaborating with international performing artists from all over the world, including Peter Evans, Susan Alcorn, Raoul Van der Weide, Onno Govaert, Clara Lai, Miguel Petruccelli, Aleksandar Scoric, Bart Maris, John Dikeman, Albert Cirera, Zbgniew Kozera, Vasco Trilla, etc, etc.
Between 2012 and 2016 he lived in Brasil where he developed his interest in the rich rhythmic, melodic and harmonic musical culture of Choro, Frevo, Ciranda, etc. While in Pernambuco he put together Inconsciente Coletivo, a trio of sax, keyboard and drums that played mostly his own compositions.
Back to Lisbon, together with Rodrigo Pinheiro, Hernâni Faustino and João Lencastre, José formed Nau Quartet.
The group has released four records so far that have been highly acclaimed both in Portugal and abroad. “Live in Moscow” , came out on Clean Feed and captures a magic night at DOM Cultural Center , during a tour in Russia in 2018.
In the album “Thoughts are Things”, Marimba master Pedro Carneiro was invited as special guest, adding color and texture to the quartet’s sound.
He has also participated in several other albums as a leader or co-leader that have been reviewed in prestigious magazines, newspapers or websites such as Jazz.pt, All About Jazz, Free Jazz Blog, Salt Peanuts, NYC Jazz Records, Ipsilon.
Lencastre has toured in different countries such as France, Germany, England, Slovenia, Serbia, Russia, Poland, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Morocco and Spain. Anthropic Neglect, a collective project with Jorge Nuno, Felipe Zenícola, and João Valinho released its debut self titled album in 2020. In the following year they played for a full house at Gulbenkian Jazz em Agosto.
José Lencastre is co-founder of the label Phonogram Unit. This project was born during the 2020 pandemic and it aims to release free and contemporary music from the musicians that are part of it.
In 2022 the solo album “Inner Voices” was released on Burning Ambulance label.
The Album “Manifesto” with Susan Alcorn and Hernâni Faustino was released in the Summer of 23 by Clean Feed and presented live in Lisbon and Coimbra.
MORE INFO:
https://www.joselencastre.com
https://joselencastre.bandcamp.com
https://www.instagram.com/ze_lencastre/
https://www.facebook.com/zelencastre/

Νίκη Κοκκόλη

Η Νίκη Κοκκόλη γεννημένη το 1996 στην Αθήνα, είναι σαξοφωνίστρια που ασχολείται ενεργά με την Jazz και Αυτοσχεδιαστική Μουσική. Είναι μέλος της Ελληνοσουιδικής μπάντας Ahanes που πρόσφατα εκδόθηκε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο Petrichor, από την θρυλική δισκογραφική Clean Feed όπου έχει εκδώσει δίσκους των Pharaoh Sanders, Anthony Braxton, Craig Taborn, Evan Parker κλπ. Ταξιδεύει στην Ευρώπη δίνοντας πολλές συναυλίες σε μεγάλες σκηνές όπως Fylkingen – Στοκχόλμη, Cafe ‘Oto – Λονδίνο κλπ. Έχει συνεργαστεί με τους London Improvisers Orchestra, Sofia Jernberg, Maggie Nicols, Lisa Ullén, Christer Bothén, Martin Küchen, Bram De Looze, Sharif Sehnaoui κ.α. Ενώ επίσης έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ ανά τον κόσμο όπως Aarhus Jazz Festival – Δανία 2023, Irtijal Festival – Λίβανος, Borderline Festival 2022/2023 – Aθήνα.
Στόχος της είναι να καταφέρει να δημιουργήσει τον μουσικό της ήχο, βάσει όλων των μουσικών της επιρροών και βεβαίως βάσει των κοινωνικών και πολιτικών συνθηκών που επικρατούν.

Σίμος Ρηνιώτης

Ο Σίμος Ρηνιώτης είναι μουσικός/ αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα. Είναι ιδρυτικό μέλος του αυτοσχεδιαστικού τρίου The Coal (Δήμος Βρύζας/Γιάννης Αράπης) καθώς και του avant garde σχήματος Skraut (Γιώργος Βαρουτάς/ Χάρης Λαμπράκης). Έχοντας ως βάση της ηχητικής του παλέτας τα τύμπανα και διάφορα μικρά αντικείμενα, άλλοτε με προσέγγιση μινιμαλιστική και ενίοτε υπό την επήρεια ενός χαοτικού μαξιμαλισμού , επιχειρεί την δημιουργία ενός μεταβατικού χώρου ο οποίος θα αποτελέσει τον τόπο συνάντησης των υπολοίπων φωνών. Έκτος από τις μόνιμες συνεργασίες του, έχει επίσης συνεργαστεί με σημαντικούς μουσικούς και καλλιτέχνες του ήχου στην Ελλάδα και το εξωτερικό .

που;
Ov Off Studio
Αθήνα
Φειδιππίδου 22
3ος όροφος

Πότε;
Κυριακή 02/03
ξεκινά: 21.00

Πόσο;
Προτεινόμενη συνεισφορά: από 8 ευρώ
ή και περισσότερα

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Ov Off studio • Feidippidou 22, 3rd floor, 115 27 Athens, Attika

 

  • (scroll for english)

Γίνετε μέλος  του καλλιτεχνικού μας χώρου και συμβάλλετε στο να συνεχίσουμε το έργο μας.

Όλα τα μέλη μας έχουν ειδικές τιμές στα workshops, στα events & στις πρόβες.

 Επίσης είναι ευπρόσδεκτα να συμμετέχουν σε δραστηριότητες του Ον Οff ensemble.

FRACTAL live at Ov Off Studio Παρασκευή 23/02, 21:00

FRACTAL live at Ov Off Studio

Παρασκευή 23/02, 21:00

FRACTAL

κρατήσεις:-> 

Πέντε μουσικοί  με τις δικές τους ιδιαίτερες προσεγγίσεις στον ήχο συναντιούνται για πρώτη φορά στη Φειδιππίδου για μια βραδιά ηλεκτροακουστικού αυτοσχεδιασμού. Μια προσπάθεια αποδόμησης και αναδόμησης ηχητικών μορφών μέσα στο χρόνο. 

 

Ο Στέλιος Τσίλογλου-Ιγνατιάδης είναι τελειόφοιτος Σύνθεσης Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, υπό την καθοδήγηση του Ανδρέα Μνιέστρη και του Θεόδωρου Λώτη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα πιάνου από νεαρή ηλικία και αργότερα καταπιάστηκε με την τρομπέτα και τα ηλεκτρονικά συμμετέχοντας σε σύνολα free jazz, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και ζωντανής ηλεκτροακουστικής μουσικής. Το τελευταίο διάστημα επικεντρώνεται σε ακουσματικά έργα, μουσική για παραστατικές τέχνες αλλά και την live performance. Ως μέλος του συνεργείου ήχων ASABE έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και στην Ιταλία. Από το 2021 συμμετέχει με έργα του στις ετήσιες «Ημέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής» και είναι ενεργό μέλος του ΕΣΣΗΜ.

Ο Noraoto ξεκίνησε μαθήματα σύνθεσης, τζαζ και κλασικού κοντραμπάσου το 2016 και ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Από το 2019 φοιτά στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στην κατεύθυνση της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης. Έχει διακριθεί για μουσική επένδυση βωβού κινηματογράφου και παρουσιάσει έργα του σε διάφορα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει επίσης οργανώσει και συμμετάσχει σε μια ποικιλία από ζωντανές εμφανίσεις ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, εξερευνώντας διαφορετικούς συνδυασμούς ηχοχρωμάτων τόσο στην ακουστική όσο και στην ηλεκτρονική σφαίρα, με συνεργάτες όπως ο Pascal Niggenkemper, Στέφανος Χυτήρης, Νικόλας Σκορδας.

Η Δήμητρα Κουστερίδου είναι μια διαθεματική καλλιτέχνις, η οποία σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το δίπλωμά της στην Τέχνη και το Σχέδιο έλαβε από το Akto Art and Design College, το πτυχίο της στις Καλές Τέχνες από το Hanze University|Academy Minerva, Groningen, και μεταπτυχιακό στη Μουσική Σύνθεση με Νέα Μέσα από τη Τμήμα Μουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου στην Αθήνα.

Το έργο της καθοδηγείται από την επιθυμία να εφεύρει μια γλώσσα στη σύνθεση που εξετάζει πτυχές αφής και ήχου μέσα από site-specific εγκαταστάσεις, την ζωγραφική και τον αυτοσχεδιασμό. Μέσα από πολυεπιστημονικές φόρμες που περιλαμβάνουν εγκαταστάσεις, εφήμερες καταστάσεις και σπασίματα αντικειμένων, δημιουργεί έναν χώρο για έρευνα, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα τον ήχο και την αισθητική των υλικών. Το τελευταίο διάστημα δουλεύει πάνω σε αυτοσχέδιες ηχητικές συνθέσεις με χειροποίητα όργανα (διαδραστικά χειροποίητα συνθεσάιζερ). Έχει εμφανιστεί και εκθέσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ολλανδία, τη Γερμανία, τη Νορβηγία, την Πορτογαλία, τη Σερβία, τον Λίβανο και την Ελλάδα. https://www.dimitrakousteridou.com/ 

Ο Στέφανος Χυτήρης είναι ντράμερ και αυτοσχεδιαστής από την Αθήνα. Έχει δουλέψει σε ένα ευρύ φάσμα έργων από την avant-garde jazz μέχρι τη σύγχρονη κλασική μουσική. Διατηρώντας την ισορροπία μεταξύ παράδοσης και μοντερνισμού στα ντραμς και τα κύμβαλα, τα έργα του λειτουργούν ως ελεύθερη βάση για τους μουσικούς να εξερευνήσουν και να αλληλεπιδράσουν με το προσωπικό και το συλλογικό ασυνείδητο, με στόχο να φτάσουν σε μια καθαρτική εμπειρία.

Έχει σπουδάσει ηχητική τέχνη στο κολέγιο τεχνών Dartigton (Αγγλία) και εκπαιδεύτηκε στο Long Island University (Νέα Υόρκη) υπό την καθοδήγηση του Sam Newsome και του διάσημου master drummer, Michael Carvin. Έκτοτε συνεργάστηκε και ανέπτυξε έργα όπως το Flux Project με τον Bram De Looze και τον Luca Rosenfeld με το “Pyrin” (2014) να είναι το πρώτο άλμπουμ της τριάδας σε παραγωγή Michael Carvin, με τους Daniel Carter, Todd Neufeld και την Ελληνίδα ηθοποιό Καλλιρρόη Μυριαγκού. Το “Egata” είναι το μεγάλο του σύνολο με τους Ingrid Laubrock, Todd Neufeld, Pascal Niggenkemper, Rema Hasumi, Lester St. Louis και Joe Moffett. Έχει εμφανιστεί με τον Tony Malaby για πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και πολλούς ακόμη καλλιτέχνες και μουσικούς από τη δημιουργική σκηνή της Αθήνας.  http://stephanoschytiris.com/ 

Ο Γιώργος Μυζήθρας («ΜΙΖΙ») είναι μουσικός, συνθέτης και performer στα πεδία της πειραματικής μουσικής, του αυτοσχεδιασμού, της ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, της μουσικής για θεατρικές παραστάσεις και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων. Η μουσική του περιστρέφεται σήμερα γύρω από την πρακτική του “media rummaging”, συνεχή διαισθητική εξερεύνηση διαφορετικών μέσων αναπαραγωγής, ηχογράφησης και μετάδοσης. Είναι μέλος της κολεκτίβας ΚΕ.Δι.Μου.Ρα και του συνόλου πειραματικής μουσικής Trigger Happy. Επιμελείται τη διαδικτυακή ραδιοφωνική πλατφόρμα loskop.radio. Έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, το “Music Behind Music” (ΤΟΠΟΤ) και το πολύ πρόσφατο “Watch Paint Dry” (Abstand). https://mizi.media/ 

 

που;

Ov Off Studio

Αθήνα

Φειδιππίδου 22

3ος όροφος

Πότε;

Παρασκευή 23/02

ξεκινά: 21.00

Πόσο;

Προτεινόμενη συνεισφορά: από 8 ευρώ

ή και περισσότερα

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Flower Myth Quartet Live Σαβ. 23/03 21.00

Flower Myth Quartet Live

Sat. 23/03 21.00

Flower Myth Quartet

Το κουαρτέτο γεννήθηκε από μια ιδέα του Gabriele Milozzi και πήρε το όνομά του από έναν πίνακα του Paul Klee.

κρατήσεις /reservations

Είναι εμπνευσμένο από τις καινοτομίες του δεύτερου κουιντέτου του John Coltrane και του Miles Davis. Οι πρωτότυπες συνθέσεις είναι επηρεασμένες από τα χρώματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και της ανατολίτικης μουσικής παράδοσης.
 
Gabriele Milozzi – tenor and soprano sax
Spyros Manesis – piano
Arionas Gyftakis – bass
George Livadas – drums
……………………………………………………….
συνεισφορά: από 8 ευρώ και πάνω 
 
 
Tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!