Entries by nefadmin

Ninni Morgia presents: 26/04 21.00

 2 sets, 6 musicians 

Ninni Morgia presents
2 sets, 6 musicians

Ninni Morgia presents

 2 sets, 6 musicians 
 
 
 

26/04 21.00

Ninni Morgia presents:
26/04 21.00
 
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Σισιλιανός κιθαρίστας Ninni Morgia θα παρουσιάσει στο Οv Οff Studio,
δύο αυτοσχεδιαστικά set με τους Σίμο Ρηνιώτη, Νίκη Κοκκόλη, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Γιάννη Ηλιάκη και Βίκτωρ Τσιλιμπάρη. 
1ο set: Victor Tsilimparis: keys 
Nefeli Stamatogiannopoulou: bass 
Yiannis Iliakis: drums
 
2o set: Nicky Kokkoli: saxophone 
Simos Riniotis: drums 
 
Bio 
O Σικελιανός κιθαρίστας Ninni Morgia είναι ενεργός από την δεκαετία του 1990. Ήταν ιδρυτικό μέλος της noise rock μπάντας White Tornado και της industrial no wave Control Unit. Έχει ζήσει πολλά χρόνια στην Νέα Υόρκη όπου συμμετείχε ενεργά στην Jazz και αυτοσχεδιαστική σκηνή, παίζοντας με τους Daniel Carter, William Parker, Peter Evans, Kevin Shea, Lee Ranaldo, Mark Cunningham ( Mars) Michael Morley ( Dead C) κλπ. Ήταν μέλος της ψυχεδελικής μπάντας La Otracina (Holy Mountain rec). Έχει περιοδεύσει στις ΗΠΑ, Ευρώπη, Νότιο Αμερική, Ταυλάνδη και Ιαπωνία. Ακόμα, έχει συνεργαστεί με μερικούς Ιάπωνες αυτοσχεδιαστές as Shoji Hano, Sabu Toyozumi, Masaharu Showji, Chie Mukai, Junko Hijokaidan κλπ. Επίσης, έχει συνεργαστεί με τον Λονδρέζο κιθαρίστα Gary Smith στο Brand Project, με αμερικάνικα σχήματα όπως Factrix, Smegma, Bren’t Lewis Ensamble δείχνοντας πως μπορεί εύκολα να κινηθεί σε διάφορα είδη μουσικής όπως free jazz, industrial, no wave, improvisation, avant blues, noise. Έχει κυκλοφορήσει με προσωπικά του πρότζεκτ πάνω από 30 δίσκους σε Ευρωπαικές και Αμερικάνικες δισκογραφικές καθώς έχει συμμετάσχει και σε σημαντικά παγκόσμια Φεστιβαλ. 
 
Ninni Morgia is a Sicilian guitarist, active since the 90s. He was a founding member of the noise rock band White Tornado and the industrial no wave Control Unit. He lived for several years in New York city , where he participated in the free jazz and improvisation scene, playing with musicians such as Daniel Carter, William Parker, Peter Evans, Kevin Shea, Lee Ranaldo, Mark Cunningham ( Mars) Michael Morley ( Dead C)and many others. He was part of the psychedelic band La Otracina (Holy Mountain rec) He toured in the USA, Europe, South America, Thailand and Japan. He has played with Japanese improvisation heavyweights such as Shoji Hano, Sabu Toyozumi, Masaharu Showji, Chie Mukai, Junko Hijokaidan and others. He collaborated with the London guitarist Gary Smith in the Brand project, with American Groups like Factrix, Smegma, Bren’t Lewis Ensamble, demonstrating that he moves easily in different musical genres, free jazz, industrial, no wave, improvisation, avant blues, noise. He has published under his own name and in groups more than 30 records on European and American labels and participated in important international festivals.
 
Σας περιμένουμε με λαχτάρα! 
 
 ΚΡΑΤΉΣΕΙΣ: click here.
 
Ον Off Studio
 
Φειδιππίδου 22, 3ος , Αθήνα
 
συνεισφορά: 8 ευρώ ή περισσότερα. 

The Black Monolith live 06/04 21.00

“The tip of the iceberg – Chasing time chasing” 07/04 21.00

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics) Χορός: Μαρία Βολάκη,Παναγιώτα Γιαγλή, Χριστιάνα Ηλιοπούλου, Κατερίνα Σαμαρά, Σαβίνα Τζαφεράι

"The tip of the iceberg - Chasing time chasing"

07/04 21.00

Ο χρόνος, η έλλειψη, η αναζήτηση.

Εγώ σε κοιτάζω Εγώ δεν σε κοιτάζω.

Εγώ σε βλέπω όπως είμαι ή όπως δεν είμαι

Απομόνωση, αποσύνδεση, αποξένωση…

Από…

Διαφορετικές εκδοχές συσχετισμού, αλλοτρίωσης…παρατήρησης του Άλλου .

Τρεις μουσικοί και πέντε χορευτές συνυπάρχουν με άξονα αυτές τις σκέψεις και δημιουργούν ένα τοπίο παρατήρησης.

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics)

Χορός: Μαρία Βολάκη. Παναγιώτα Γιαγλή. Χριστιάνα Ηλιοπούλου. Κατερίνα Σαμαρά. Σαβίνα Τζαφεράι.

ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ  ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ: ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

χρόνος, έλλειψη & αναζήτηση 21.00

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics) Χορόs: Μαρία Βολάκη,Παναγιώτα Γιαγλή, Χριστιάνα Ηλιοπούλου, Κατερίνα Σαμαρά, Σαβίνα Τζαφεράι

έλλειψη & αναζήτηση

07/04 21.00

Ο χρόνος, η έλλειψη, η αναζήτηση.

Εγώ σε κοιτάζω Εγώ δεν σε κοιτάζω.

Εγώ σε βλέπω όπως είμαι ή όπως δεν είμαι

Απομόνωση, αποσύνδεση, αποξένωση…

Από…

Διαφορετικές εκδοχές συσχετισμού, αλλοτρίωσης…παρατήρησης του Άλλου .

Τρεις μουσικοί και πέντε χορευτές συνυπάρχουν με άξονα αυτές τις σκέψεις και δημιουργούν ένα τοπίο παρατήρησης.

Νίκη Κοκκόλη (σαξόφωνο-effects) Αλέξης Πορφυριάδης (πιάνο) Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά-electronics)

Χορός: Μαρία Βολάκη. Παναγιώτα Γιαγλή. Χριστιάνα Ηλιοπούλου. Κατερίνα Σαμαρά. Σαβίνα Τζαφεράι.

ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ  ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ: ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

The COAL & ΛΟUKIA. live 28/04 21.00

The COAL & ΛOUKIA live

28/04 21.00

 
The Coal & ΛΟUKIA 28/04 
 
Οι The Coal είναι ένα αυτοσχεδιαστικό σχήμα με έδρα την Αθήνα. Με επιρροές από ένα ευρύ μουσικό φάσμα που ξεκινάει από την ambient και τη folk και καταλήγει στη noise και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, το ντουέτο επικεντρώνεται στην επί τόπου σύνθεση και τη ζωντανή επικοινωνία μεταξύ των μελών. Το 2022 κυκλοφόρησε από την Shhpuma Records (Πορτογαλία) η τρίτη τους δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο Recorded Remembered, η οποία έλαβε εξαιρετικές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
 
Σίμος Ρηνιώτης – τύμπανα, αντικείμενα
Δήμος Βρύζας – βιολί, FX
 
After the release of their third studio album by Shhpuma (Recorded Remembered, 2022) , The Coal continues with Dimos Vryzas (Violin, FX) and Simos Riniotis (Drums, Objects). Always playing on the spot , they investigate new musical paths through the creation of liminal spaces that redefine the limits between the genres while introducing us to a brand new territory that can best be described as avant folk. Exploring the boundaries of their own instruments, the two musicians attempt to construct common sonic territories only to deconstruct them again in a violent or a much quieter way, always depending on the circumstances and requirements of each particular moment. The abstract tonal soundscapes of the violin alternate ceaselessly with atonality while the primitive minimalism of the drums/objects ventures to merge the whole experiment in a single unified voice. 
 
 
Λoukia είναι ένα ελεύθερο αυτοσχεδιαστικό/πειραματικό τρίο (μπάσο, ντραμς, βιολί/κιθάρα και εφέ) που παίζει μη προκαθορισμένες δομές, εξερευνώντας τους ήχους που αναπτύσσονται συλλογικά. Κάθε live έχει ως στόχο να είναι εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο, ενώ προσπαθεί να διατηρήσει και να διευρύνει το μουσικό λεξιλόγιο του κάθε μέλους. Λoukia είναι επίσης το όνομα του σκύλου που τρέχει τα πράγματα στα παρασκήνια. Πάντα παρακολουθεί.
 
Δημήτρης Foken – κιθάρα, βιολί, fx
Ιάσονας Οικονόμου – μπάσο, fx
Δημήτρης Οικονόμου – ντραμς
 
 
Ov Off Studio
κρατήσεις: https://fienta.com/2-sets-88337
 

Τρία και ένα σετ Παρ.29/03 21.00 improv/electroacoustic

Τρία και ένα σετ improv/electroacoustic

Παρ.29/03 21.00

Τρία και ένα σετ

 improv/electroacoustic

Παρ.29/03 21.00

κρατήσεις / rsv : click here

Line up:
φø 
Δημήτρης Σάββας
Μizi/Κοκκινάρης/Πολυμενέας

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

Το “Cyborgutt” είναι μία ηλεκτροακουστική διαδραστική σύνθεση για ένα performer και βιοαισθητήρες. Το έργο παρατηρεί τα έμφυλα όρια του σώματος, της φωνής και των ήχων, αξιοποιώντας -ως υλικά και ως ελεγκτές- τους ήχους του σώματος για την κατασκευή ενός ηχοτοπίου, που αφηγείται τη fluid -μη ορατή- ταυτότητά του, εντός ενός συστήματος binary προσλήψεων. 
*Ο τρόπος που προσλαμβάνουμε τα σώματα, τις φωνές και τους ήχους, τα εγκλωβίζει. Η φωνή δεν έχει φύλο. Η ακοή είναι η διαδικασία που προσδίδει το εκάστοτε έμφυλο πρόσημο.

φø:
 
το φø (Φώτης Ροβολής) με background αρχιτεκτονική και ήχο, εξερευνά τα πολιτικά, φαντασιακά, πορν και κουήρ όρια μεταξύ ήχου, σωμάτων και χώρου παράγοντας νέα σύμπαντα και ταυτότητες (a.k.a. Zirlar Mord Ω’, strczdnsmbl). Συμμετέχει μεσω του ήχου, σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους, μέσω των κολάζ, στο περιοδικό Yusra και πρόσφατα ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό “Μουσική Δημιουργία για Νέα Μέσα” (ΕΚΠΑ) με το ερευνητικό έργο “Cyborgutt”.
http://Instagram.com/thisisnotfaux

———————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 

MIZI – Κοκκινάρης – Πολυμενέας

Μουσική για 256 ημίτονα και δύο ενισχυμένα κοντραμπάσα. Το τρίο χρησιμοποιώντας το φυσικό κούρδισμα και μη-συμβατικές τεχνικές στα ακουστικά όργανα δημιουργεί ένα συμπαγές περιβάλλον περίπλοκων ηχητικών μαζών. 

MIZI – ηλεκτρονικά Κοκκινάρης – κοντραμπάσο Πολυμενέας – κοντραμπάσο

https://kokkinaris.com

https://thanospl.net

https://mizi.media

———————————-

 Ο Δημήτρης Σάββας είναι συνθέτης ηλεκτροακουστικής μουσικής και performer ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής. Οι συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε ποικίλα φεστιβάλ μουσικής, όπως το In Sonic 2017: Immersive Future [ZKM Center for Art and Media], το Cube Fest 2019 – Sound in Focus III [Moss Art Centre, Blacksburg], το ICMC 2014 [Αθήνα] και το New York Electroacoustic Festival 2021. Ως performer, έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, όπως οι asabe, οι Tyto Alba και οι [Di]afaneis Heroes, ενώ έχει παρουσιάσει και σόλο έργα όπως το “Watering” και το “Black Watering”.,  θα παρουσιάσει ένα αυτοσχεδιασμό που θα βασιστεί στη ζωντανή επεξεργασία ποικίλων αντικειμένων.

Dimitris Savva, Ph.D | Composer, Researcher, Educator 

……………………….

Παρασκευή 29 Μαρτίου 2024

που;

Ov Off Studio
Αθήνα
Φειδιππίδου 22
3ος όροφος

Πότε;
Παρ.29/03
ξεκινά: 21.00

Πόσο;
συνεισφορά: από 8 ευρώ
ή και περισσότερα

tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!

Ov Off studio • Feidippidou 22, 3rd floor, 115 27 Athens, Attika

 

2 Solos – Alex Dante & Yorgos Dousos Σαβ. 09/03 21.00

2 Solos - Alex Dante & Yorgos Dousos

Σαβ. 09/03 21.00

2 Solos – Alex Dante & Γιώργος Δούσος -09/03 

Kρατήσεις:  2 Solos – Alex Dante & Yorgos Dousos -09/03  – Tickets | Fienta

Στην κοινή τους συναυλία, o Alex Dante και ο Γιώργος Δούσος θα
συναντηθούν στην σκηνή του Ov Off studio για να παρουσιάσουν τα solo project
τους.

Alex Dante με την ηλεκτρική του κιθάρα επαναπροσδιορίζει τον ήχο και την
αισθητική των νυχτερινών του Σοπέν καθώς και κομματιών του Ραχμάνινοφ. Τα
ηχητικά εφέ της κιθάρας δημιουργούν ένα διευρυμένο ηχητικό πεδίο μέσα στο
οποίο τα έργα των συνθετών ακούγονται σε μια νέα βάση, και δημιουργούν έναν
καινούριο χώρο διεγείροντας τα αισθητικά κριτήρια και την αντίληψη του ακροατή. Η
ηλεκτρική κιθάρα ως κατεξοχήν όργανο του 20ου αιώνα χτίζει μια γέφυρα με το
παρελθόν και την κλασική μουσική ακυρώνοντας τα όρια που μπαίνουν με τον
διαχωρισμό των μουσικών κατηγοριοποιήσεων και ανοίγοντας την μουσική σε μια
πιο σύγχρονη εκδοχή της. Στο παρακάτω λιγκ μπορείτε να ακούσετε τα δυο
προσωπικά άλμπουμ του Alex Dante.
https://alexdante.bandcamp.com/

Το σόλο πρότζεκτ του Γιώργου Δούσου είναι μια ηχητική και εκτελεστική
ακροβασία. Με δυο μονοφωνικά όργανα, (φλάουτο και κλαρίνο) και με την βοήθεια
ενός loop station και ηχητικών εφέ δημιουργείται ένας κόσμος όπου εναλλάσσονται
ηχητικά τοπία και ατμοσφαιρικές εικόνες με ρυθμικά κομμάτια και λυρικές μελωδίες.
Πρωτότυπες συνθέσεις από το άλμπουμ “Serres” θα αποτελέσουν τον τόπο και την
αφετηρία όπου κλαρίνο και φλάουτο, μέσω του αυτοσχεδιασμού, κατασκευάζουν
έναν χώρο όπου πολλά ετερόκλητα στοιχεία ενσωματώνονται αρμονικά, και που το ένα φαίνεται να εμπεριέχει το άλλο.

Η ενορχήστρωση και η εναρμόνιση των κομματιών γίνεται πάντα μόνο με το φλάουτο ή το κλαρίνο και τις δυνατότητες που
προσφέρουν τα όργανα. Δυο βασικές επιρροές, κλασική και δημοτική μουσική,
κυριαρχούν αλλά λειτουργούν και ως πέρασμα σε ένα καινούριο άκουσμα που
δημιουργείται ζωντανά την στιγμή της συναυλίας. Ο δυϊσμός είναι το αισθητικό,
συνθετικό και υπαρξιακό κέντρο αυτής της μουσικής αναζήτησης.
Μπορείτε να ακούσετε το άλμπουμ “Serres” στο παρακάτω link.

https://yorgosdousos.bandcamp.com/album/serres

 

Προτεινόμενη συνεισφορά από 8 Ευρώ και πάνω

 

Tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!!
Κρατήσεις : 

 

Dear Lou Κυρ. 10/03 21.00

Dear Lou

inspirations from The Velvet Underground & Lou Reed

Κυριακή 10/03 21.00

Dear Lou
Songs from The Velvet Underground & Lou Reed
10/03 21.00
 
 
Mastrantonis
Mylonas
Psaradakis
Tzavaras 
 
 
Ένα αυτοσχεδιαστικό σετ με τραγούδια των Velvet Underground και του Lou Reed.
Οι τέσσερις μουσικοί βουτάνε στον ήχο και τον κόσμο των Velvet.
 
Άγγελος Μαστραντώνης – βιολί
Αλέξανδρος Μυλωνάς – μπάσο, πλήκτρα
Βασίλης Τζαβάρας – κιθάρα, loops, φωνή
Στέφανος Ψαραδάκης – ντραμς, electronics
 
Κυριακή 10 Μαρτίου
Ον Off Studio
 

Omikron Project feat.Marianna Tsagaraki Παρ. 15/03 21.00

Omikron Project feat Marianna Tsagaraki live at Ov Off Studio

Παρ.15/03 21.00

Το Ελλην-Ολλανδο-Γαλλικό σχήμα των Omikron Project

ζωντανά στο Ov Off Studio

κρατήσεις/rsv: Omikron project feat.Marianna Tsagkarakilive at Ov Off Studio – Tickets | Fienta

Νικόλας Τσιλογιάννης: τύμπανα & κρουστά

Alexis Drossos: σοπράνο σαξόφωνο & didgeridoo

Henk Spies: σοπράνο σαξόφωνο

Ντίνος Ζούμπερης: μπάσσο, Hohner Guitaret, ηλεκτρονικά

Μαζί τους ειδικά για την περίσταση η χορεύτρια, Μαριάννα Τσαγκαράκη

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς θα παρουσιάσει μια σόλο
Butoh performance με ζωντανή μουσική συνοδεία από
τους Omikron Project εμπνευσμένη από την Ιαπωνική
φιλοσοφία πάνω στην εφήμερη φύση της ομορφιάς (Mono no aware).

Η Μαριάννα Τσαγκαράκη αποφοίτησε το 2001 από την Επαγγελματική Σχολή Χορού
«Ραλλού Μάνου» λαμβάνοντας το Δίπλωμα Καθηγήτριας Χορού. Είναι χορεύτρια, δασκάλα
διαλογιστικού χορού, Θεραπεύτρια Μάλαξης και Σωματο-ψυχοπαιδαγωγός – DBM
(Δίπλωμα στην Αντιληπτική Ψυχολογία – Σωματο-ψυχοπαιδαγωγική), πιστοποιημένο από
το Πανεπιστήμιο Fernando Pessoa της Πορτογαλίας το 2021. 
Η εκπαίδευσή της και η συνεχής εξερεύνηση στον τομέα της ενσυνείδητης κίνησης
περιλαμβάνει χορό και ολιστικές πρακτικές επίγνωσης με θεραπευτικές προεκτάσεις.
Ως χορεύτρια, έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα ομάδων χορού και παραστατικών
τεχνών με έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην διδακτική της εμπειρία μετράει 22
χρόνια. Ζει στην Αθήνα όπου καθοδηγεί τα μαθήματα «Διάφανο Σώμα», Στροβιλισμού και
Αισθητηριακής Κίνησης και δίνει ατομικές συνεδρίες “Δια Χειρός συνοδείας” της μεθόδου
DBM και Ολιστικής Μάλαξης.
Συχνά συμπράττει με συναδέλφους δημιουργώντας εργαστήρια, που αγκαλιάζουν το ευρύ
πεδίο του χορού με πρακτικές ενδυνάμωσης, ενσωμάτωσης, θεραπείας καθώς και με
πνευματικές πρακτικές που προσεγγίζουν τη φιλοσοφική διάσταση της κίνησης.
Παράλληλα με τον χορό και τις ολιστικές θεραπείες, συνδιοργανώνει και εμψυχώνει από το
2018 τις εκδηλώσεις της ομάδας Ecstatic Dance Athens. Και διοργανώνει εργαστήρια χορού
Butoh και κίνησης, με καταξιωμένους δασκάλους από το εξωτερικό.

Στο δεύτερο μέρος οι Omikron Project θα παρουσιάσουν
την μουσική παράσταση The Ides of March, part 2

Omikron Project, 18 Mar 2023, Athens no2 (youtube.com)

Παρασκευή 15 Μαρτίου 2024 & ώρα 21:00
Ov Off Studio, Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος, Αθήνα

Συνεισφορά: από 8 ευρώ και πάνω 
Τip: Φορέστε τις καλές σας κάλτσες!

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice Σαβ.30 & Κυρ.31/03

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice

Σάββατο 30 & Κυριακή 31 Μαρτίου 16.00-20.00

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monster’s Voice με την Κατερίνα Μάνιου

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou

-scroll down for english-

Διήμερο Φωνητικό εργαστήριο: Her Monsters Voice

 Είναι κάθε άνθρωπος περίληψη όλης της ανθρωπότητας και κάθε κοινωνία όλων των κοινωνιών; (Κ. Αξελός)

Η εργαστηριακή προσέγγιση της φωνής “Her Monster’s Voice” αποτελεί το εκπαιδευτικό σκέλος της μεταδιδακτορικής έρευνάς μου (p)ReVoice. Εντοπίζει και συνενώνει την περιθωριοποιημένη συναστρία μύθου-θηλυκότητας-τερατώδους-ζωότητας με στόχο την αναδιάρθρωση και ανα-διεκδίκηση εκτοπισμένων φωνητικών τοπίων καθώς και της “πολυφωνίας” που ηχεί πίσω και πέρα από τον εμφανή γραπτό λόγο (Bakhtin). Με κύρια εργαλεία την μυθολογική φωνή, την σκιά (Jung) και την τελετουργική χωροταξία του μοιρολογιού (Σερεμετάκη), προτείνονται τεχνικές ιχνηλάτησης αφανών κυμάτων φωνητικοτήτων εντός του γραπτού λόγου, οι οποίες γεννούν και δίνουν νόημα στην γλώσσα, προς συνένωση τερατώδους-θαυμαστού, σώματος(φωνής/πνοής)-γλώσσας,  αρσενικού-θηλυκότητας, μύθου και λόγου. 

Απευθύνεται σε:

Ηθοποιούς, performers, σκηνοθέτες, τραγουδιστές, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς και γενικά προς οποιονδήποτε θέλει να διερευνήσει αυτόν τον τομέα διευρυμένου λόγου.

Πρακτικά:

α.  Επιλεγμένα στοιχεία θεωρίας για την σχέση φωνής και πολιτικού.

β. Φωνητικό σωματικό training.

γ. Καθοδηγούμενος διαλογισμός με έμφαση σε ηχητικά φαινόμενα

δ. Δομή μοιρολογιού, κοινωνικοί ρόλοι, σιωπές τάσεις και λύσεις: Ομαδική έρευνα.

ε. Καθοδηγούμενη ανασκαφή κειμενικού λόγου

Όλοι οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν ένα κείμενο από στήθους, από 4 έως 10 γραμμές. (οποιασδήποτε γλώσσας και εποχής)

 

Επιμέρους στόχοι:

α. Εκμάθηση συνδυαστικών εργαλείων φωνητικού ξεκλειδώματος.

β. Διεύρυνση φωνητικού οργάνου, αναπνοής και ηχητικής επινοητικότητας.

γ. Συνδυασμός γνώσης-φαντασίας-σώματος.

δ. Εμβάθυνση στο κείμενο

 

Ημερομηνία:

Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Μαρτίου 2024. Ώρες: 16.00- 20.00 

σύνολο: 8 ώρες

 

Κρατήσεις/πληροφορίες:

στη φόρμα παρακάτω και στα

 mayastamati@gmail.com
manioykaterina@gmail.com 

Early bird fee (εώς 20/3)/μέλη Ον Οff : 50 ευρώ + φπα

Full Price.Κόστος : 70 ευρώ + φπα

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Her Monster’s Voice 

Two-day vocal workshop by Katerina Maniou (Oν Οff Studio)

Is every human being the abstract of the entire humanity and each society the abstract of the whole societies? (K. Axelos)

The laboratoty approach to embodied voice “Her Monster’s voice” constitutes the pedagogical part of my postdoctoral research (p)ReVoice. It notifies and combines the marginalized constellation of myth-womanhood-monstrousness-animality aiming at re-articulating and reclaiming expelled vocal-scapes as well as “polyphony” as a resonance ‘pre’ and beyond written logos (Bakhtin). Valorizing the mythological voice, the shadow (analytic psychology) notions combinatorically to the ritualistic taxonomy of lament (Seremetakis), this laboratory introduces techniques towards trailing unobvious vocal waves within written logos, which give birth and meaning to language, so as to cover distances between monstrosity-miracle, body(breath/voice) language, between genders myth and logos.

Target Audience

Actors, performers, singers, directors, artists, pedagogists.

Practically:

  1. Theory elements about voice and politics
  2. Embodied voice training
  3. Directed mediatation, with emphasis on sonic phenomena
  4. Lament structure, social roles, silence tensions and releases: Team exploration
  5. Directed ‘excavation’ of textual material.

The participants should have memorised a text of 4 up to 10 lines (of any epoch and style).

Purposes:

  1. To introduce combinatorial tools of vocal unlocking
  2. To introduce tools of textual unlocking via multidisciplinary concepts and artistic domains.
  3. Expansion of breath and vocal instrument
  4. Knowledge-imagination-body synergy
  5. Deepening in the textual formations.

Κατερίνα Μανιού

Η Κατερίνα Μανιού είναι vocal performer, μουσικολόγος (Ph. D) και μεταδιδακτορική ερευνήτρια. Την κινεί ανέκαθεν το φαινόμενο της φωνής φιλοσοφικά, οντολογικά και πολιτικά, ως στάση ζωής και ως καλλιτεχνική πράξη. 

Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών Αθήνας, όπου εκπόνησε διδακτορική διατριβή με θέμα: “Πλευρές του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο έργο του Alfred Schnittke” με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., κατόπιν διαγωνισμού. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο κλασικό τραγούδι (α’ Βραβείο) ενώ είναι κάτοχος των πτυχίων πιάνου και ανώτερων θεωρητικών (Αρμονία/Αντίστιξη/Φούγκα). Παράλληλα, παρακολούθησε σεμινάρια σωματικού θεάτρου, ενσώματης φωνής και χορού με τους Ulric Barford, Julianna Bloodwood, Τερζόπουλο, Άννα Τζάκου, Τίνα Δημητροπούλου, Silvia Macchi κ.α.

Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Paris MSH Nord κ. α , με ομάδες όπως οι MedeaElectonique, Alea III, κ. α, καθώς και με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε ένα ευρύ φάσμα φωνητικών ειδών, αυτοσχεδιασμού, πολυμέσων και performance (Eve Sassaman, Joe Tornabene, Volkmar Klein, Νατάσα Αβρά, Τζένη Δριβάλα κ. α). Εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας ως ακαδημαϊκή υπότροφος, όπου εφαρμόζει θεωρητικά και εκπαιδευτικά στοιχεία της μεταδιδακτορικής έρευνάς της (p)ReVoice. Άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει πραγματοποιήσει εισηγήσεις σε συνέδρια ποικίλων θεματικών (Γεωγραφία, Performance, Ανθρωπολογία, Μουσικολογία), έχει (συν)δημιουργήσει performance lectures, ηχογραφήσεις, sound installations, έχει συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές, ημερίδες, διαλέξεις κ. α.

 

Katerina Maniou

Vocal performer, musicologist (Ph. D), arts researcher, and teaching fellow (University of Thessaly). She is ever since motivated by ‘vocal phenomenon’ from philosophical ontological and political scopes, as a way of life and artistic praxis.

She graduated from the Department of Music Studies of the University of Athens where she completed her doctoral dissertation titled “Aspects of Modernism and Postmodernism in Alfred Schnittke‘s work”, under the State Scholarships Foundation. She holds piano, music theory (harmony-counterpoint-fugue) and opera singing diplomas (First Prize) and has followed physical theater and embodied voice workshops (Royhart, Terzopoulos, Mirka Fementzaki, Julianna Bloodgood etc).

As a practitioner, she has collaborated with Greek National Opera, Onassis Foundation, MedeaElectronique, Paris MSH, Alea III, with dance/performing/conceptual art groups groups and independent creators (e. g Eve Sussman, Volkmar Klien, Joe Tornabene, Anna Tzakou, Jenny Drivala) she has interpreted work-premieres of Greek composers etc. She has (co-)created performances, published articles, and participated in conferences, lectures, sound installations, experimental movies, and broadcasts in Greece and abroad. She conducts her art-based postdoctoral research (p)ReVoice, theorizing and artistically investigating vocal mythology and bioethics within the posthuman turn. She is a teaching fellow in University of Thessaly (Department of Culture, Creative media, and industries).

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής. To book your spot online submit the form below.

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com . Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and an e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name: Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα/ THEATER AND MUSIC ATHENS-ELEUSINA
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
Ο λογαριασμός έχει δυνατότητα IRIS.  κιν : 6936250571
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
For early bird pricing the full amount must be deposited before the due date.