Entries by nefadmin

Artemis Vavatsika

Artemis Vavatsika

Artemis Vavatsika is a musician and improviser specializing in the accordion. She was born in Thessaloniki, Greece. Her relationship with music started at a young age. She graduated from the Athenaeum Conservatory with an accordion diploma. She has also completed Music B.A. and M.Phil. programs at the University of Macedonia in Thessaloniki. She has performed in concerts, theatre and opera productions, and festivals in Greece and abroad. She has been improvising on stage since 2018. Collaborations: Nefeli Stamatogiannopoulou (Oν Off Studio), Tasos Stamou (London Improvisers Orchestra), Georges Pilali, Stelios Mihas (Grey Studio), Gianni’s Arapis, Stephanos Chytiris, Alexis Porfyriadis, Danae Stefanou, Pascal Niggerkemper, et al.
 
Contact info:
Instagram: @artvavapewpew https://www.instagram.com/artvavapewpew/

giannis despotakis

Giannis Despotakis

Yannis Despotakis (GR) is a percussionist, overtone singer and instant composer born in Greece. He received piano and electric guitar lessons and studied Indian classical music with Satnam Ghai and Nihat Yersaloglu. At the same time he studied drums under the guidance of Nikos Kapilides. He began his artistic career in 2005 and 3 years later a long standing collaboration begun with the New Zealand saxophonist and composer Hayden Chisholm as with the Greek singer and composer Savina Giannatou ,

which continue up until today. Since 2008 he has devoted himself to the research and practical application of free experiencial musical improvisation, the primal vocal traditions of the globe, vocal sound creation and the vital connection between the heart, voice and improvisation. He has released 10 albums in the last 10 years.His first solo album entitled “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, in which there are obvious references to the affinity of musical traditions between Greece and the Central East (Kazakhstan, Mongolia etc) was released in 2021. This album is dedicated to the work and memory of the recently lost Dr. Milford Graves (1941-2021) and the very early lost Demetrio Stratos (1945-1979). 

 Since 2014 together with Antonis Stavrinos they have created the artistic ensemble Meating For Business. In 2017 he collaborated with the theater group PYR for the performance of ARRIVAL that took place in the ancient theatre of small Epidaurus within the framework of the Athens-Epidaurus festival, where he instantly composed the live improvisational music of the play. His in-depth engagement with traditional Mongolian singing for more than 15 years is one of the things that have vitally contributed  to the harmony of his artistic expression. He collaborates with notable artists such as:

Gareth Lubbe,Sebastian Gramms,Philip Zoubeck, Joe Tornabene, Zakari Frantz, 

Moritz Koether, Antonis Anissegos, Agamemnon Moustakas, Stelios Mihas, 

Yannis Anastasakis, Natalia Manda, Nefeli Stamatogianopoulou, Dimitris Pantelias and many others.

https://linktr.ee/despotas

Ο Γιάννης Δεσποτάκης είναι κρουστός, ηχοποιός και συνθέτης γεννημένος στην Ελλάδα. Ελαβε μαθήματα πιάνου και ηλεκτρικης κιθάρας, ενώ μελέτησε συστηματικά ινδική κλασική μουσική και ρυθμολογια με τον Satnam Ghai και τον Nihat Yersaloglu. Παράλληλα σπούδασε drums υπο την καθοδήγηση του Νίκου Καπηλιδη. Ξεκινησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία το 2005 και 3 χρόνια αργότερα προέκυψε η έκτοτε μόνιμη συνεργασία με τον Νεοζηλανδό σαξοφωνίστα και συνθέτη Hayden Chisholm καθώς και με την Ελληνίδα τραγουδίστρια και συνθέτη Σαβίνα Γιαννάτου. Από το 2008 έχει αφοσιωθεί στην έρευνα και πρακτική εφαρμογη του ελεύθερου βιωματικού μουσικού αυτοσχεδιασμού, των αρχέγονων φωνητικών παραδόσεων της υδρογείου, της φωνητικής ηχοποιίας και της ζωτικής σύνδεσης μεταξυ καρδιάς, φωνής και αυτοσχεδιασμού μέσα απ το πρίσμα της ελεύθερης μουσικης δημιουργίας. Έχει κυκλοφορήσει 7 δίσκους τα τελευταία 6 χρόνια με πιο πρόσφατο το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, στο οποίο ενυπάρχουν εμφανείς αναφορές στη συγγένεια των μουσικοφωνητικώνπαραδόσεων μεταξύ Ελλάδας και Κεντρικής Ανατολής(Καζακστάν,Μογγολία κτλ) . Το αλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στο έργο και την μνήμη του πρόσφατα χαμένου Dr. Milford Graves (1941-2021) και του πολύ πρόωρα χαμένου Demetrio Stratos (1945-1979). Από το 2014 μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιουργήσει το καλλιτεχνικό σύνολο Meating For Business. Το 2017 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα ΠΥΡ για την παράστασηΑΦΙΞΗΣ που έλαβε χώρα στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου όπου και συνέθεσε αυτοστιγμεί τη ζωντανή αυτοσχεδιαστική μουσική του εργου. Η εις βάθος ενασχόληση του με το παραδοσιακό μογγολικο τραγούδι για περισσότερα απο 15 χρονιά είναι ένα απ τα πράγματα που έχουν συμβάλει ζωτικα στην αρμονία της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Συνεργάζεται με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες οπως: Gareth Lubbe, Sebastian Gramms, Philip Zoubecκ, Joe Tornabene, Αντώνης Ανισσεγκος, Δημήτρης Παντελιας, Στέλιος Μίχας, Μέμος Μουστάκας, Ναταλία Μαντά, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφελη Σταματογιαννοπούλου και πολλούς άλλους.-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

https://linktr.ee/despotas

 

Stephanos Chytiris

Stephanos Chytiris

Stephanos Chytiris is a drummer and improviser from Athens Greece. He has worked on a wide range of projects from avant-garde jazz to contemporary classical music. Keeping the balance between tradition and modernism on drums and cymbals, his projects function as a free base for musicians to explore and interact with personal and collective unconscious, aiming to reach a cathartic experience.

He has studied sound art, at Dartigton college of arts (England) and trained in Long Island University (New York) under the tutelage of Sam Newsome and renowned master drummer, Michael Carvin. Since then he has collaborated and developed projects such as Flux Project with Bram De Looze and Luca Rosenfeld with “Pyrin” (2014) being the first album of the trio produced by Michael Carvin, featuring Daniel Carter, Todd Neufeld and greek actress Calliroee Myriagou. “Egata” is his large ensemble unit with Ingrid Laubrock, Todd Neufeld, Pascal Niggenkemper, Rema Hasumi, Lester St. Louis and Joe Moffett. He has performed with Tony Malaby for several concerts in Greece and many more artists and musicians from Athens creative scene.

https://stephanoschytiris.com/

Panos Tsigkos

Panos Tsigkos

Photography by Heather McGrath

Panos Tsigkos (GR) is a professional piano technician, covering also other keyboard instruments. In his workshop, there is a small selection of modern and vintage keyboards, available for various projects. He works closely with Ov Off studio and many other institutions. He is especially interested in microtonal tunings, extended techniques and player pianos. He also performs on the piano, saxophone and electronics.

www.panospianotech.com

Justine Goussot

Justine Goussot

Justine Goussot is a French multidisciplinary performer, choreographer and dance professor based in Athens(GR). She studied classical piano (lately at the International Conservatoire of Paris), Jazz and vocal technic in a professional school in Bordeaux (CIAM), musicology and philosophy. In 2005 she is accepted at the Conservatoire of Bordeaux for the professional cursus in contemporary dance and choreography. She traveled many years in Asian countries to gather traditional material such as Kalbeliya, Sufi, Vajra, Bharatanatyam, to then get specialized in Kathak. She has a B.A. in pedagogy of dance from the French ministry of culture. Her first collaborations as an interpret was multidisciplinary oriented, touring with an Orchestra, collaborating with Carlotta Ikeda (Butoh company Ariadone), Nina Dipla (German dance), being an extra and then a dancer at the National Opera of Bordeaux, then later for Lausanne and Saint-Etienne with Lilo Baur, playing music professionally. She created her company La Lali cie in 2011, and signed 11 pieces, in a constant fusion between Dance, Theatre, Music, and at last Science as a support for the raise of a new scoring approach. In Greece, she keeps exploring versatility, playing at the opening of Niarchos Foundation with the music band Klezmer Yunan, working as a movement instructor and choreographer for the “Youths of the Opera” at Niarchos Foundation, writing music and acting for the theatre company Avstronavtes, exploring improvisation and instant composition, lately with Nefeli Stamatogiannopoulou for her contemporary music and performative piece “Aïzo”, or with “Enumérations” of Georgios Aperghis, co-produced by the Athens conservatoire and the Onassis Foundation. She was recently involved in a production for Elevsis 2023 implying research on sensors and telematic with Japanese artists, as an artistic director assistant, choreographer and dancer.

lalalicie.com

Stella Fotiadi

Stella Fotiadi

Stella Fotiadi has graduated in 2006 from the Rallou Manou dance school, in 2007 from the Communication and Media Department of the University of Athens and is currently a master’s degree student at the Intra-University Postgraduate Program “Information and Communication Technologies for Education”.

Apart from her dance studies, she has attended several seminars/classes with distinguished teachers in Greece and abroad, while since 2006 she is a teacher of contemporary dance and music and dance education.

She has collaborated as a dancer/performer in Greece and abroad (Berlin, Brussels) with: Stella Zannou, Apostolia Papadamaki, Greek National Opera, Mariela Nestora, Maro Grigoriou, Dagipoli dance theatre,  LaborGras, Howard Katz, Jessica Jobaris, Sybille Mueller and Willie Dorner.

In 2005, while still being a dance student, she co-choreographed and danced a duet, which won the 1st award of its category in the national dance competition ‘’Terpsihore’s Works’’; the duet was presented that same year in Barcelona.

In 2011 she became a member of the “Theatre of Panic”, participating in the performances “Antonello’s death” and “1-100”.

In 2013 she established her own contemporary dance company, Still Pilgrim Paradox. The company counts four productions so far: The performances “Hands/Χέρια”(2015), “Unspoken”(2016) and “Seeking Bliss”(2017) and the videodance “Whispers and wishes”(2016). “Whispers and wishes” has been screened in a number of international festivals, such as POOL 16 (Berlin), Moving Images International Videodance Festival (Nicosia), Athens Video Dance Project (Athens),  Dance on Screen Festival (Graz) and at the 21.Internationales Tanz Solo Festival (Stuttgart).

Furthermore, in 2016 she participated as a choreographer and dancer in Music in Motion Festival in Athens and in the borders of the International Athens Photo Festival at Benaki Museum.

In Spring 2018, she selected and choreographed six students of Aktina Professional Dance School (Athens), based on her last work, “Seeking Bliss”.

“Seeking Bliss” was chosen and presented in June 2018 at Summer Nostos Festival (Athens) by Stavros Niarchos Foundation.

During season 2019-2020 she led a cultural program for kids and teenagers in primary and secondary schools of Attika, under the title “What if we just dance?”, which run under the aegis and was subsidized by the Greek Ministry of and Sports, with the support of Duncan Dance Research Center, in collaboration with the Experimental Pedagory Lab(Faculty of Primary Education/University of Athens) and with the approval of the Hellenic Ministry of Education.

In winter 2019-2020, she was invited by Kinitiras(Athens)to work as a resident artist in Lo Studio in Arbedo (Switzerland) under the module “femininity in transition”. She has created an ongoing solo choreography, which will be completed and presented during spring 2021, in collaboration with the musician Katerina Papachristou.

This period she runs with her company the dance action for kids and teenagers/primary and secondary schools “Dancing, rolling, spinning, flying”, with the financial support of the Ministry of Culture and Sports, the funding of Flux Laboratory Athens and in collaboration with Duncan Dance Research Center, while she is already organizing a third dance action fot young audiences/schools, again with the support of the Ministry of Culture and Sports and in collaboration with Duncan Dance Research Center.

Iakovos Pavlopoulos

Iakovos Pavlopoulos

Iakovos Pavlopoulos was born in 1976 in Athens. He is a graduate of music technology, theory and harmony from the Philippos Nakas Conservatory, a branch of the Berklee Music College, and the National Conservatory (1997-1998, 2009-2011). 

He studied drums with Giannis Kalkanis and jazz music with Christos Kotzinas (2002-2004). He studied music further at the KOOREN HUIS music school in The Hague, drums with Erik Ineke, Hans van Oosterhont and rhythm session with Alex Milo. He was a member of the Koorenhuis Big Band under Victor Borkrt (2006-2008). 

In 2017 he attended the Dutch Impro Academy. 

He was a co-founder of the company of cultural producers “I Trelli Rodia”. 

During the last decade he has been working as a percussionist and sound designer for theatrical performances. 

Indicatively, he has collaborated with: Thodoris Ambazis, Wang Xiaoying, Nikos Karathanos, Angelos Triantafyllou, Konstantinos Rigos, Dimitris Maramis, Giannis Kakleas, Stavros Gasparatos, Angela Bruskou, Om@dance, P. Tavernier, Giannis Vouros , Jenny Drivala, Nikos Kypourgos, Joalz, Leon Sega, Νefeli Stamatogiannopoulou, Mary Tsoni, Telemachos Mousas, Fenia Papadodima, George Palamiotis, Closer, Monsieur Minimal, Apollonas Retsos, Andrianos Nonis, Sequence Theory Project, M. Eugenia Demeglio, Thanos Polymeneas, ost ensemble, Ocean Hope, Nefelopetra, Modified Dogs, Chrysanthos Christodoulou, Takis Vassilakis, Yorgos Maraziotis.

Deserto Parallax | Keep on Lovin’ LOKATOLA live at Ov Off 

Deserto Parallax | Keep on Lovin’ LOKATOLA live at Ov Off Studio
Είναι ταξίδι, όχι προορισμός. Από τα οικεία ακουστικά σετ, μέχρι τις ηλεκτρικές συναυλίες, οι Deserto Parallax μας υπενθυμίζουν ότι η μουσική είναι διαχρονική και δεν έχει σύνορα. Ενώ ο τραγουδιστής/τραγουδοποιός Μαξιμιλιανός Τζωρτζάτος μας τραβάει στον κόσμο των παραμυθιών και των διαμαρτυριών του, το συγκρότημα υπογραμμίζει το βάθος του λόγου του με την έκφραση μιας ζωντανής ορχήστρας, διαρκώς μεταβαλλόμενη και γεμάτη περιπέτειες.
 
It’s a journey, not a destination. From intimate acoustic formations to rumbling electric live concerts, Deserto Parallax reminds us that music is timeless and has no borders. While lead singer/songwriter Maximilian Tzortzatos pulls us into his world of tales and protest, the band underlines the depth of his words with the expression of a true live band; ever-changing and full of suspense.
Ον Οff Studio
Φειδιππίδου 22, 3ος όροφος, Αθήνα
Προτεινόμενη συνεισφορά: από 8 ευρώ ή και περισσότερα
Ώρα έναρξης: 21.00 (ακριβώς)
Tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες!!

 

Εργαστήριο για τον ελεύθερο βιωματικό αυτοσχεδιασμό: Διερευνώντας το απρόβλεπτο με τον Γιάννη Δεσποτάκη. -φωνή & ρυθμός- Τετάρτη

Διερευνώντας το απρόβλεπτο.
Με τον Γιάννη Δεσποτάκη

 Τετάρτη 20.30 – 22.00

Στο Ov Off Στούντιο

 – 5 συναντήσεις-

-Απαραίτητη η κράτηση θέσης

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχόντων.

Εργαστήριο για την ιστορία και την πρακτική εφαρμογή της τέχνης του

ελευθέρου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Εισηγητής: Γιάννης Δεσποτάκης.

κρουστός, ηχοποιός και ερευνητής της φωνής

-στο κύκλο θα υπάρξουν guest καλλιτέχν/ες-

Το αυτοσχεδιάζειν ενυπάρχει στη φύση από την αυγή της δημιουργίας.

Η καρδιά, το φυσικό τύμπανο με το οποίο όλοι οι άνθρωποι γεννιόμαστε , είναι ένας εκ των κορυφαίων αυτοσχεδιαστών που γεννά η φύση. Η ίδια η τέχνη και κατά συνέπεια η μουσική κι ο αυτοσχεδιασμός αποκαλυφθήκαν στην ανθρωπότητα από την ζωή καθαυτή. Το συγκεκριμένο σεμινάριο διερευνά την σχέση Ζωή – Τέχνη ως Ένα, μέσα απ’ το πρίσμα του ελεύθερου βιωματικού αυτοσχεδιασμού.

Ελεύθερος = απελευθέρωση από κάθε είδους θεσμοθετημένο (π.χ στρουκτουραλιστικά, φρασεολογικά, κοινωνιολογικά, ακαδημαϊκά) περιορισμό και φραγμό.

Βιωματικός = οτιδήποτε έχουμε ζήσει έως και την στιγμή της δημιουργίας.

Αυτοσχεδιασμός = σχεδιάζω/δημιουργώ αυτοστιγμεί, εδώ και τώρα, χωρίς κανένα προσχεδιασμό χωρίς τίποτα προμελετημένο, παίζω το άγνωστο, το απρόβλεπτο.

Ιmprovisation = video (see/βλεπω) + pro = provideo ( foresee/προβλέπω), im + provideo = improviso ( unforesee/το απρόβλεπτο) to compose extempore, to create at the spur of the moment, to play the unforeseen.

Ενότητες :

α)Ζωή και Τέχνη – Πότε και υπό ποιες συνθήκες αποκαλύφθηκε ο αυτοσχεδιασμός στην ανθρωπότητα – Από τον προϊστορικό άνθρωπο έως τον 21ο αιώνα.

β)Καρδιά και Φωνή – Βιολογική τροφή για βρώση , βιολογική τροφή για ακρόαση – Το περιπλανώμενο νεύρο – Κβάντα και αυτοσχεδιασμός.

γ)Μουσική, δηλαδή όλων των Μουσών – Μνημοσύνη, μητέρα των Μουσών – Η ακρόαση είναι το ενεργητικό μέρος και το παίξιμο είναι το παθητικό.

Early bird fee(εώς 28/09) /μέλη Ον Οff :
65 ευρώ +ΦΠΑ
Full Price.Κόστος : 80 ευρώ +ΦΠΑ
-απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Ο Γιάννης Δεσποτάκης είναι κρουστός, ηχοποιός και συνθέτης γεννημένος στην Ελλάδα. Ελαβε μαθήματα πιάνου και ηλεκτρικης κιθάρας, ενώ μελέτησε συστηματικά ινδική κλασική μουσική και ρυθμολογια με τον Satnam Ghai και τον Nihat Yersaloglu. Παράλληλα σπούδασε drums υπο την καθοδήγηση του Νίκου Καπηλιδη. Ξεκινησε την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία το 2005 και 3 χρόνια αργότερα προέκυψε η έκτοτε μόνιμη συνεργασία με τον Νεοζηλανδό σαξοφωνίστα και συνθέτη Hayden Chisholm καθώς και με την Ελληνίδα τραγουδίστρια και συνθέτη Σαβίνα Γιαννάτου. Από το 2008 έχει αφοσιωθεί στην έρευνα και πρακτική εφαρμογη του ελεύθερου βιωματικού μουσικού αυτοσχεδιασμού, των αρχέγονων φωνητικών παραδόσεων της υδρογείου, της φωνητικής ηχοποιίας και της ζωτικής σύνδεσης μεταξυ καρδιάς, φωνής και αυτοσχεδιασμού μέσα απ το πρίσμα της ελεύθερης μουσικης δημιουργίας. Έχει κυκλοφορήσει 7 δίσκους τα τελευταία 6 χρόνια με πιο πρόσφατο το πρώτο σόλο άλμπουμ του με τίτλο “The Silent Cry of an Urban Orangutan”, στο οποίο ενυπάρχουν εμφανείς αναφορές στη συγγένεια των μουσικοφωνητικώνπαραδόσεων μεταξύ Ελλάδας και Κεντρικής Ανατολής(Καζακστάν,Μογγολία κτλ) . Το αλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στο έργο και την μνήμη του πρόσφατα χαμένου Dr. Milford Graves (1941-2021) και του πολύ πρόωρα χαμένου Demetrio Stratos (1945-1979). Από το 2014 μαζί με τον Αντώνη Σταυρινό έχουν δημιουργήσει το καλλιτεχνικό σύνολο Meating For Business. Το 2017 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα ΠΥΡ για την παράστασηΑΦΙΞΗΣ που έλαβε χώρα στη μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου όπου και συνέθεσε αυτοστιγμεί τη ζωντανή αυτοσχεδιαστική μουσική του εργου. Η εις βάθος ενασχόληση του με το παραδοσιακό μογγολικο τραγούδι για περισσότερα απο 15 χρονιά είναι ένα απ τα πράγματα που έχουν συμβάλει ζωτικα στην αρμονία της καλλιτεχνικής του έκφρασης. Συνεργάζεται με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες οπως: Gareth Lubbe, Sebastian Gramms, Philip Zoubecκ, Joe Tornabene, Αντώνης Ανισσεγκος, Δημήτρης Παντελιας, Στέλιος Μίχας, Μέμος Μουστάκας, Ναταλία Μαντά, Γιάννης Αναστασάκης, Νεφελη Σταματογιαννοπούλου και πολλούς άλλους.-Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, μουσικούς, ηθοποιούς, performer,τραγουδιστ/ες, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα.

Για κράτηση θέσης online, συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα συμμετοχής./To book your spot online submit the form below

Η κράτηση σας θα θεωρηθεί έγκυρη αφού καταθέσετε το ποσό των 50 ευρώ ως προκαταβολή και στείλετε την απόδειξη της κατάθεσης με e-mail στο mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr ή στο Στούντιο με ραντεβού.

Your reservation will be valid when 50 euros are deposited in the account below and a e-mail of the transaction is sent to the e-mail address mayastamati@gmail.com & info@ovoffstudio.gr

ΙΒΑΝ :
 
Όνομα εταιρείας:
Θέατρο και Μουσική Αθήνα Ελευσίνα 
Company name
 
Το κόστος της μεταφοράς επιβαρύνει εσάς.
Transaction cost is on the byer.
 
 
Για early bird pricing είναι απαραίτητο να εξοφληθεί ολόκληρο το κόστος έως την προθεσμία.
 

àktapha

Η πρώτη παραγωγή των àktapha, Η Συνείδηση του Χορού συνδυάζει γραμμένη καιαυτοσχεδιαστική μουσική σε μία ενιαία παράσταση. Ο ηχητικός κόσμος δύο συνθετών, τηςΦανής Κοσώνα και του Ιάσονα Μαρούλη, επικοινωνούν, αλληλοεπιδρούν και ενώνονταιμέσα από «γέφυρες» φτιαγμένες από τα μέλη του συνόλου. Ο ατομοκεντρισμός δοκιμάζεταικαι τελικά ξεπερνιέται, μέσω της ανάδυσης ενός νέου συλλογικά φτιαγμένου έργου, τηςΣυνείδηση του Χορού, το οποίο αναπτύσσει, πλαισιώνει και νοηματοδοτεί περεταίρω τιςμονάδες που το αποτελούν.………Έργα:Φανή Κοσώνα: Σπουδές ΤοπολογίαςΙάσων Μαρούλης: Η Συνείδηση της πράξηςΜουσικοί:Δάφνη Μέγγου: ΚλαρινέτοΓιάννης Ψαράκης: ΚρουστάΙουλία Μπαμπέ: ΦαγκότοΟρέστης Τσεκούρας: ΚιθάραΙάσων Μαρούλης:ΤρομπέταΓιώργος Κοκκινάρης: Κοντραμπάσο…….Αφίσα:Σοφία ΙωαννίδουΚαλλιτεχνική διεύθυνση και παραγωγήàktapha….The first production of àktapha, Consciouscness of Dance is blending together written andimprovised music into a single musical experience. The sonic universes of two composers,Fani Kosona and Iason Maroulis, merges together, interacts and communicates with eachother through sections collectively created by the ensemble. Atomocentrism is tested andeventually overcomed by the emergence of a new collective work, Consciouscness of Dance,that develops, comments on and contextualizes the units that constitute it.…..Works:Fani Kosona: Etudes TopologiqueIason Maroulis: Consciousness of actMusicians:Dafni Mengou: ClarinetYiannis Psarakis: PercussionJulia Babe: BassoonOrestis Tsekouras: GuitarIason Maroulis: TrumpetGeorge Kokkinaris: Double bassPoster:Sophia IoannidouDirection & Productionàktapha….Ov Off StudioFeidippidou 22, AthensΠροτεινόμενη συνεισφορά : ≥ 8 ευρώπόρτες: 20.30.tip: βάλτε τις καλές σας κάλτσες!